Дизайн #Статьи

11 августа, 2025

Печатная графика в дизайне / Skillbox Media

Зачем дизайнеру нож, как творчески использовать линолеум и для чего в российской студии обмазали батон типографской краской?

Попробуйте 4 топовые профессии в дизайне. Бесплатно ➞ За 5 дней вы познакомитесь с иллюстрацией, UX/UI-, веб- и графическим дизайном. Добавите 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше.

Узнать больше

Высокая, глубокая и плоская печать

Существует три основных метода получения оттиска: нанесение краски на ровную поверхность печатной формы, в углубления на поверхности или на выступающие элементы. В зависимости от этого, печать классифицируется на плоскую, глубокую и высокую. Каждый из этих методов имеет свои особенности и применяется в различных областях печатной продукции. Плоская печать обеспечивает четкость изображения на гладких поверхностях, глубокая печать позволяет создавать текстуры и объемные элементы, а высокая печать идеально подходит для создания ярких и насыщенных оттисков. Выбор метода печати зависит от конкретных требований к качеству и типу продукции.

Высокая печать является наиболее популярным методом печати благодаря своей простоте и эффективности. Этот способ идеально подходит для создания графики с четкими очертаниями и предсказуемым результатом. В процессе подготовки печатной формы создаются углубления в тех местах, где необходимы пробелы, тогда как на выпуклые элементы наносится краска. Затем форма прижимается к бумаге или ткани, что позволяет получить качественный отпечаток. Высокая печать широко используется в различных сферах, включая рекламу, упаковку и художественную печать, что делает её универсальным инструментом для дизайнеров и производителей.

Современные иллюстраторы часто выбирают линолеум в качестве материала для печатной формы, используя технику, известную как линогравюра. Линолеум обладает мягкой текстурой, что делает процесс вырезания рисунка легким и не требующим значительных физических усилий. Кроме того, его гладкая поверхность обеспечивает четкость оттиска и минимизирует риск искажений, что делает линогравюру популярным выбором среди художников и дизайнеров. Эта техника позволяет создавать высококачественные печатные работы, которые ценятся за свою уникальность и художественный стиль.

Danielle Lee / Instagram

Ксилография — это метод печати с использованием деревянных форм. В этом процессе обычно применяются твердые породы древесины, такие как груша, вишня, яблоня и дуб. Мягкие породы также могут быть использованы, однако они имеют низкую тиражестойкость: после нескольких нанесений краски форма начинает размокать и терять свои свойства. Выбор правильной древесины играет ключевую роль в качестве конечного продукта, а также в долговечности печатной формы. Ксилография позволяет создавать уникальные и детализированные изображения, что делает этот метод популярным среди художников и печатников.

Jill Dunn / Instagram

Для печати можно использовать спилы дерева как вдоль, так и поперек ствола, что представляет собой две различные техники. Продольная ксилография является технически более простой, в то время как торцовая ксилография сложнее, но предоставляет возможность передавать более тонкие детали. В торцовой технике легче варьировать направления штрихов, что открывает больше возможностей для художественного выражения. Каждая из этих техник имеет свои особенности и преимущества, что позволяет художникам выбирать подходящий метод в зависимости от желаемого результата.

Для создания цветных иллюстраций используются несколько печатных форм, каждая из которых предназначена для определенного цвета. Процесс печати осуществляется последовательно, что позволяет добиться точной передачи всех оттенков и деталей изображения. Такой метод обеспечивает высокое качество цветной печати и позволяет создавать яркие и насыщенные иллюстрации.

Nick Wonham / Instagram

Глубокая печать представляет собой метод, который противоположен высокой печати. В этом процессе на поверхности создаются углубления, которые заполняются краской, в то время как выступающие части остаются без краски, формируя пробелы в изображении. Для создания печатных форм обычно используются металлические пластины, что делает процесс рельефного нанесения изображения трудоемким и сложным. В современном мире, несмотря на разнообразие художественных техник, глубокая печать остается в основном уделом отдельных ценителей и профессионалов, ценящих её уникальные качества и особенности.

Глубокая печать включает множество разновидностей, каждая из которых использует различные инструменты для создания углублений в металле. Эти углубления могут быть выполнены с помощью резцов, игл и других специализированных инструментов, что позволяет достичь разнообразных визуальных эффектов. Одной из самых популярных техник глубокой печати является офорт, в котором рельеф создается путем травления металла кислотами. Эта методика позволяет добиться тонких деталей и сложных текстур, что делает офорт востребованным среди художников и гравёров.

Jenny Mccabe / Instagram

Монотипия — это уникальная техника печати, позволяющая создать оттиск с гладкой поверхности. В этом процессе в качестве печатающей формы обычно используется стекло или пластик. Художник наносит на поверхность изображение, которое может быть как монохромным, так и цветным. Одной из особенностей монотипии является то, что каждый оттиск получается единственным и неповторимым, поскольку краски растекаются и смешиваются во время печати. Эта техника идеально подходит для тех, кто ищет новые способы самовыражения в искусстве и желает создать оригинальные произведения. Монотипия может быть использована как в профессиональной художественной практике, так и в образовательных целях, позволяя учащимся экспериментировать с цветом и текстурой.

Anna Isabella Sandberg / Instagram

Монотипия отличается тем, что невозможность создания двух одинаковых оттисков делает её больше художественной техникой, чем дизайнерским методом. Однако существуют и более предсказуемые способы плоской печати, такие как литография. Литография позволяет получать множество идентичных оттисков, что делает её популярной среди художников и печатников. Этот метод основан на принципе несовместимости воды и масла, что позволяет создавать четкие и детализированные изображения. Литография используется не только в изобразительном искусстве, но и в производстве книг, плакатов и упаковки, что подчеркивает её универсальность и значимость в мире печати.

Michal Skapa / Instagram

Литографский камень, чаще всего представляющий собой известняк, используется в качестве печатной формы. Для его обработки применяются специальные химические вещества, которые позволяют создать различия в восприятии краски: некоторые участки камня впитывают краску, в то время как другие отталкивают её. В результате на поверхности формируются четкие изображения, что делает возможным многократный тираж печатной продукции. Этот процесс обеспечивает высокое качество и точность воспроизведения, что особенно ценно для художников и графиков. Литография остаётся важным методом печати благодаря своей универсальности и способности создавать детализированные изображения.

Современная офсетная печать сохраняет принципы литографии, но применяет механические технологии. В этом процессе вместо известняка используется резиновый вал, что обеспечивает высокое качество печати и точность воспроизведения изображений. Офсетная печать стала популярной благодаря своей эффективности и экономичности, что делает её идеальным выбором для массового производства печатной продукции.

Где востребована ручная печать

Несмотря на широкие возможности компьютерной графики и современные типографские технологии, ручная печать продолжает иметь своих преданных поклонников. Художники и дизайнеры создают уникальные работы в ограниченных тиражах или оцифровывают их для использования в проектах крупных компаний. Ручная печать ценится за свою уникальность и художественную ценность, что делает её востребованной в мире искусства и дизайна.

Дизайнеры-графики предлагают уникальные изделия, включая одежду, аксессуары, предметы интерьера и полиграфию, создавая оригинальные иллюстрации для печати. В отличие от традиционных принтшопов, в магазинах печатной графики ассортимент постоянно обновляется, поскольку тираж ограничен несколькими десятками экземпляров. Это делает стоимость авторских работ выше, что обусловлено их эксклюзивностью и ручной работой. Продукция с авторскими принтами доступна на личных веб-сайтах дизайнеров, в Instagram, на платформе Etsy и других маркетплейсах, что позволяет покупателям легко находить и приобретать уникальные дизайнерские изделия.

Фото: линогравюра на ткани. Allison McKeen

Оттиски на обычной бумаге становятся альтернативой традиционным картинам. Продажа графических работ осуществляется не только независимыми художниками, но и профессиональными студиями, которые специализируются на авторской печати. Эти произведения искусства привлекают внимание ценителей благодаря уникальности и разнообразию стилей, что делает их доступными для широкой аудитории.

Изображение: цветная ксилография. Студия TugBoat

Оцифровка печатных оттисков играет важную роль в рекламе, фирменном стиле и иллюстрации, позволяя сохранить естественную текстуру и уникальные несовершенства ручной работы. Линогравюры часто используются в иллюстрациях, встречающихся в интернете, включая электронные версии известных изданий, таких как The New York Times. Эта техника позволяет брендам выделяться, придавая им индивидуальность и художественную выразительность. Использование оцифрованных печатных оттисков способствует созданию уникального визуального контента, который привлекает внимание и формирует положительный имидж компаний.

Печатная графика после сканирования преобразуется в растровые изображения, которые можно использовать при верстке различных макетов. Оттиски обрабатываются в графических редакторах, а затем перепечатываются офсетным способом. Это актуально как для рекламных материалов, так и для дизайна упаковки. Применение растровых изображений позволяет добиться высокой четкости и качества печати, что особенно важно для привлечения внимания к продукту и эффективной коммуникации с целевой аудиторией. Использование современных технологий обработки и печати способствует созданию ярких и запоминающихся визуальных решений.

Фото: айдентика с использованием линогравюры. Aliz Borsa для Gálfi Zakuszka

Дизайнеры проявляют креативность, разрабатывая инновационные и экспериментальные методы печати. В качестве примера можно привести проект студии Free Creative, где для создания фирменного стиля пекарни использовалась выпечка вместо традиционной печатной формы. После компьютерной обработки оттиск от свежего батона стал уникальным и органичным элементом дизайна, который подчеркивает индивидуальность бренда и привлекает внимание клиентов. Таким образом, использование нестандартных материалов в дизайне открывает новые горизонты для креативных решений и позволяет создавать запоминающиеся визуальные образы.

Фото: айдентика пекарни «Ешь хлеб». Free Creative для «Ешь хлеб»

Коммерческие проекты имеют строго определенные сроки и бюджеты, что делает ручную печать не всегда подходящим вариантом для заказчиков. Традиционные техники печати, как правило, выбирают крупные бренды, а также небольшие концептуальные заведения, для которых визуальный язык играет ключевую роль. В таких случаях важно учитывать, как сочетание качества и скорости выполнения работ может влиять на общую эффективность проекта и его успех на рынке.

Многие дизайнеры, даже работая в современных графических редакторах, черпают вдохновение из печатной графики и открыто это признают. Векторные элементы айдентики супермаркетов, созданные студией «Дорогобогато», стилизованы под высокую печать, что подчеркивает их уникальность и оригинальность. Эта работа демонстрирует, как традиционные подходы к дизайну могут гармонично сочетаться с современными технологиями, создавая эффектные визуальные решения для брендов.

Иллюстрация: айдентика супермаркетов «Конструктор вкуса». «Дорогобогато» для «Конструктор вкуса»

Иллюстрации и логотипы, оформленные в стиле гравюр, становятся все более популярными в современном дизайне. Чтобы увидеть множество таких работ, достаточно посетить платформы Dribbble или Behance. Эти ресурсы предлагают широкий выбор креативных решений, которые вдохновляют дизайнеров и помогают создать уникальные визуальные образы. Использование гравюрного стиля в иллюстрациях и логотипах позволяет привнести в проекты элементы классики, что делает их более запоминающимися и эстетически привлекательными.

Для вдохновения: печатная графика в истории

Высокая печать является одной из самых древних и популярных техник печати. Первые образцы ксилографии были обнаружены в Египте и датируются IV веком. Этот метод печати начал развиваться в Древнем Китае, а в Европе получил широкое распространение с изобретением печатного станка Иоганна Гутенберга. Для создания форм использовались металлические материалы, а позднее стали применять резину, что значительно улучшило качество печати. Высокая печать продолжает оставаться актуальной и востребованной благодаря своей способности передавать четкие и детализированные изображения.

С появлением современных и более производительных офсетных машин, высокая печать почти утратила свое значение в промышленном производстве. Тем не менее, этот метод все еще используется, например, для нанесения номеров серий на денежные банкноты. Высокая печать остается важным элементом в производстве ценных бумаг, обеспечивая высокое качество и безопасность.

Ручная высокая печать, как техника иллюстрации, играла ключевую роль в создании изображений в книгах с XIII по XVI века. Основным методом в этот период была ксилография, позволяющая художникам и печатникам создавать детализированные изображения и иллюстрации. Эта технология оказала значительное влияние на развитие печатного дела и визуальной культуры, способствуя распространению знаний и идей в эпоху Ренессанса. Ксилография, благодаря своей доступности и эффективности, стала неотъемлемой частью книжного производства, обеспечивая высокое качество иллюстраций и способствуя популяризации литературы.

Изображение: ксилография в учебнике арифметики, Италия, 1490-е годы. Библиотека Конгресса США

Высокая печать стала популярной среди художников, и в этой технике созданы многие знаменитые картины.

Изображение: Гравюра на дереве «Большая волна в Канагаве», 1820–1830-е годы. Кацусика Хокусай / Wikimedia Commons

С изобретением линолеума в конце XIX века процесс создания форм для оттисков значительно упростился. Линогравюра стала популярным направлением среди художников-модернистов, включая таких знаменитых мастеров, как Матисс и Пикассо. Это новшество открыло новые возможности для художественного самовыражения и позволило создавать уникальные произведения искусства, которые до сих пор ценятся за свою оригинальность и технику. Линогравюра продолжает оставаться важным элементом в мире современного искусства, вдохновляя новых художников на эксперименты с формой и цветом.

Изображение: линогравюра «Фавны и коза», 1959 год. Пабло Пикассо / Paul and Helen Zuckerman Collection / Christie’s

Глубокая печать появилась в XVI веке и стала значимой альтернативой ксилографии для иллюстрирования книг. В этот период известные художники, такие как Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель Старший и Рембрандт, начали использовать технику офорта для создания своих произведений. Они создавали портреты, пейзажи и жанровые сцены, что способствовало развитию искусства печати и сделало глубокую печать важным элементом в истории графики.

Изображение: офорт «Молодая женщина, атакуемая смертью», 1495 год. Альбрехт Дюрер / Public Domain

Со временем литография, более доступная и простая в использовании, начала вытеснять офорты. Тем не менее, ряд художников модерна, включая Пикассо, продолжал экспериментировать с гравюрой на металле. Эти эксперименты привнесли новые идеи и техники в мир искусства, показывая, что традиционные методы могут сосуществовать и развиваться в контексте современных творческих исканий.

Плоская печать является одним из самых современных методов печати, который имеет богатую историю. Первые монотипии были созданы итальянским гравёром Джованни Кастильоне в XVII веке. Позже, в конце XVIII века, немецкий типограф Алоиз Зенефельдер разработал литографию, что стало важным шагом в развитии печатных технологий. Эти инновации в области плоской печати оказали значительное влияние на художественное и коммерческое печатное дело, открыв новые возможности для художников и издателей. Плоская печать продолжает использоваться и сегодня, оставаясь актуальной и востребованной в различных сферах.

Монотипия, несмотря на свою непригодность для серийного тиражирования, заняла важное место в художественной практике. Эта уникальная техника использовалась многими известными художниками, такими как Анри Матисс, Поль Гоген, Марк Шагал и Эдгар Дега. Монотипия позволяет создавать единственные в своем роде произведения искусства, что делает каждую работу неповторимой. Эта техника сочетает в себе элементы живописи и графики, что привлекает внимание как художников, так и ценителей искусства.

Изображение: монотипия «Праздник покровителя», 1876–1877 годы. Эдгар Дега / Музей Пикассо / Wikimedia Commons

Литография заняла центральное место в печати плакатов на рубеже XIX и XX веков, предоставив художникам-графикам возможность создавать многослойные цветные изображения на больших форматах по относительно низкой цене. В этой технике выполнены знаменитые рекламные афиши таких мастеров, как Тулуз-Лотрек, Жюль Шере и Альфонс Муха, которые стали знаковыми примерами плоской печати с литографского камня. Этот метод не только значительно упростил процесс создания ярких и выразительных визуальных материалов, но и открыл новые горизонты для рекламного искусства и массовой коммуникации.

Изображение: рекламный плакат «Монако — Монте-Карло», 1897 год. Альфонс Муха / Public Domain
Изображение: рекламный плакат «Мулен Руж», 1890 год. Жюль Шере / Wikimedia Commons
Изображение: рекламный плакат «Мулен Руж», 1891 год. Анри де Тулуз-Лотрек / Wikimedia Commons

Профессия Графический дизайнер PRO

Вы научитесь создавать элементы фирменного стиля и графику для бизнеса. Соберёте портфолио, которое отразит ваш стиль и подтвердит навыки дизайнера. Сможете начать карьеру в студии или на фрилансе.

Узнать подробнее