Правила художников для дизайнера / Skillbox Media

Содержание:

• Тональный контраст
• Выделение фигуры из фона

Ранее графических дизайнеров обучали в художественных вузах, однако сегодня освоить основы профессии можно на краткосрочных курсах, что позволяет совмещать учёбу с работой. Многие начинающие дизайнеры приходят в эту сферу, обладая навыками работы с программами и пониманием брендинга, но не имея при этом навыков рисования. Важно отметить, что современные графические дизайнеры должны уметь адаптироваться к новым технологиям и трендам в дизайне, что делает обучение более доступным и гибким.

Вопрос о том, должен ли дизайнер уметь рисовать, вызывает много споров. Хотя это не является обязательным требованием, знание художественных приемов может существенно расширить его навыки и служить источником вдохновения. Рассмотрим принципы живописи и рисунка, которые окажутся полезными при разработке логотипов и рекламных креативов. Понимание основ композиции, цвета и формы позволит дизайнеру создавать более гармоничные и привлекательные визуальные решения. Эти навыки помогут не только в создании уникальных логотипов, но и в разработке эффективных рекламных материалов, способных привлечь внимание целевой аудитории.

Тональный контраст

Цвета играют ключевую роль в создании настроения и влияют на эмоции зрителя. Однако одних только цветов недостаточно для точной передачи формы предметов и их границ. Поэтому обучение рисованию зачастую начинается с работы простым карандашом. Даже в живописи и цветной графике многие художники предпочитают делать эскизы в монохроме, чтобы сохранить тональный контраст между тёмными и светлыми оттенками в итоговом цветном изображении. Это помогает лучше понять светотень и объем, что является основой успешного художественного произведения.

Рассмотрим тональный контраст в живописи Тициана. Слева представлен оригинал произведения, а справа — отредактированный вариант с осветлённым фоном. Тональный контраст играет ключевую роль в восприятии картины, подчеркивая объем и глубину. Осветление фона изменяет динамику композиции, акцентируя внимание на главных элементах. Анализируя эти изменения, мы можем глубже понять художественные приемы Тициана и их влияние на зрительное восприятие.

Тициан Вечеллио — выдающийся итальянский художник, который стал важной фигурой в венецианской школе живописи эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Его мастерство и оригинальный стиль оказали значительное влияние на развитие живописи, а работы Тициана характеризуются яркими цветами, динамичными композициями и глубокими эмоциями. Благодаря своему таланту, он стал одним из самых известных и почитаемых художников своего времени, оставив значительное наследие в искусстве.

Художники-импрессионисты сознательно отказываются от резкого контраста между светлыми и тёмными участками. Вместо этого они используют цветовые пятна, близкие по тону, что позволяет достичь эффекта размытого и вибрирующего изображения. Такой подход помогает передать атмосферу момента и эмоциональное восприятие окружающего мира. Импрессионизм акцентирует внимание на свете и цвете, что делает картины динамичными и живыми.

Для создания фирменного стиля не подойдет подход импрессионистов. Прежде всего, логотип должен оставаться четким и читаемым на черно-белых документах. Важно, чтобы знак был так оформлен, чтобы его можно было быстро и легко узнать даже с расстояния. Например, Магдалину на полотне Тициана видно сразу, тогда как в пруду на картине Моне кувшинки требуют внимательного изучения. Эффективный логотип должен быть простым и запоминающимся, чтобы обеспечить мгновенное узнавание бренда.

Оскар Клод Моне — выдающийся французский живописец и один из основателей импрессионизма. Его творчество оказало значительное влияние на развитие искусства, особенно в области пленэрной живописи. Моне известен своими уникальными способами передачи света и цвета, что стало характерной чертой импрессионизма. Его знаменитые работы, такие как «Водяные лилии» и «Имpression. Восход солнца», демонстрируют его мастерство в передаче атмосферы и эмоций. Моне продолжает вдохновлять художников и ценителей искусства по всему миру, его наследие остается актуальным и сегодня.

Контраст в тоне играет ключевую роль в разработке эффективного логотипа. Начинать процесс лучше всего с чёрно-белых эскизов. Это позволяет сосредоточиться на форме и композиции. Кроме того, многие известные бренды сохраняют свою узнаваемость и в монохромном исполнении, что подтверждает важность контраста для визуального восприятия. Создание логотипа с чётким контрастом помогает передать основные ценности компании и делает его более запоминающимся.

Уменьшение контраста между темными и светлыми оттенками приводит к созданию более мягкого визуального восприятия. Это может сделать изображение или дизайн более гармоничным и приятным для глаза. Снижение контрастности помогает избежать резких переходов и создает атмосферу спокойствия. Это особенно актуально для веб-дизайна и графики, где важно обеспечить комфортное взаимодействие пользователей с контентом. Мягкие оттенки и плавные переходы могут улучшить общий эстетический вид и сделать информацию более доступной для восприятия.

В теории можно рассмотреть отсутствие тонального контраста в дизайне рекламы как осознанный прием. Однако, скорее всего, это приведет к созданию изображения, которое будет неясным и трудным для восприятия. Привычные рекламные объявления, в этом плане, схожи с классической живописью, где четкое различие элементов и их гармония играют ключевую роль в передаче сообщения. Эффективный дизайн рекламы требует внимательного подхода к контрасту, чтобы обеспечить ясность и привлечь внимание аудитории.

В некоторых рекламных фотографиях границы между светом и тенью могут быть менее выраженными, но становятся очевидными при легком прищуривании глаз. Такой подход позволяет лучше воспринимать детали и акценты, создаваемые игрой света и тени, что особенно важно для привлечения внимания к продукту. Правильное использование этих элементов в визуальном контенте помогает создать более глубокое и запоминающееся изображение, что способствует повышению интереса к рекламируемой продукции.

Выделение фигуры из фона

Художник часто изображает объекты в контексте их окружающей среды, что создает более полное восприятие картины. На большинстве произведений искусства присутствуют как фигуры, так и фон. Например, Тициан, о котором мы уже упоминали, использовал тональный контраст для выделения Магдалины, однако существуют и другие техники, позволяющие акцентировать внимание на главных персонажах. Это может быть достигнуто с помощью цветового контраста, композиционного баланса или использования света и тени. Такие приемы помогают создать глубину и динамику в произведении, делая его более выразительным и запоминающимся.

Тональный контраст играет ключевую роль в формировании гармоничной композиции, но это не единственный метод, позволяющий выделить объект на фоне. Примером может служить работа Одилона Редона, где фон выполнен крупными и свободными мазками, в то время как ваза с букетом изображена с большей тщательностью и четкими контурами. Такой подход не только акцентирует внимание на объекте, но и создает динамику в произведении, подчеркивая его значимость в общей картине.

Художники часто применяют приём, при котором фон изображается размытым и грубым, а главный объект — чётким и детализированным. Это создает эффект контраста и помогает выделить центральную фигуру. В некоторых произведениях для изображения фигуры и фона могут использоваться различные техники, что придаёт работе динамичность и глубину. Одним из ярких примеров такого подхода является картина Густава Климта, где он мастерски сочетает текстуры и стили в изображении фона и главного объекта.

Густав Климт — известный австрийский художник, который считается одним из самых выдающихся представителей венского модерна. Его творчество отличается уникальным стилем, характерным для начала XX века, и глубокой символикой. Климт стал известен благодаря своим декоративным полотнам, которые часто исследуют темы любви, жизни и смерти. Его работы, такие как «Поцелуй» и «Девушка с веером», демонстрируют мастерство использования золота и сложных узоров, что делает их настоящими шедеврами искусства. Влияние Климта на современное искусство и дизайн продолжает ощущаться и сегодня, делая его фигуру центральной в истории австрийского и мирового искусства.

Эти приемы остаются важными в дизайне, особенно при наложении логотипа на фирменные графические элементы. Правильное сочетание логотипа и графических элементов помогает создать гармоничный визуальный облик бренда. Использование прозрачности, контраста и правильного размещения может значительно улучшить восприятие бренда. Также стоит учитывать цветовую палитру и шрифты, чтобы логотип органично вписывался в общую композицию. Эффективное применение данных приемов позволит выделить фирменный стиль и повысить узнаваемость компании.

Чаще всего логотип представляет собой цельную фигуру, но в дизайне рекламы выделение объектов из фона играет ключевую роль. Цель рекламы — привлечь внимание и создать яркое визуальное впечатление, поэтому фон в рекламных материалах используется практически всегда. В этом контексте художественные приемы становятся особенно важными. Они помогают выделить главный объект, обеспечивая его заметность и запоминаемость. Эффективное использование фона и цветовой палитры позволяет повысить визуальную привлекательность рекламы и усилить её воздействие на аудиторию.

Реклама с фотографиями выглядит привычно и традиционно, однако в последнее время наблюдается растущая популярность сочетания изображений с векторной графикой. Это объединение позволяет создать уникальный визуальный стиль, который привлекает внимание и выделяет рекламный контент среди конкурентов. Векторная графика добавляет современный и минималистичный акцент, гармонично дополняя фотографии. Такой подход не только улучшает восприятие рекламы, но и способствует более эффективному донесению сообщения до целевой аудитории. Использование векторных элементов в рекламе открывает новые творческие возможности и помогает брендам выделиться на фоне традиционных рекламных материалов.