Выставка Карла Брюллова в Третьяковке: Рим, Москва, Петербург
Делимся впечатлениями о новой экспозиции и тем, какие ценные открытия ждут зрителей в её рамках.
Содержание:
- Тематика выставки в Новой Третьяковке: что она раскрывает?
- «Roma, и я дома»
- Москва: временное преимущество над Санкт-Петербургом
- «В этом климате меня охватывает бездействие»
«Невозможность творчества в условиях этого климата»
«Творческий застой под воздействием окружающей среды»
«Холодный климат: преграда для моего вдохновения»
«Ощущение творческого охлаждения в данной атмосфере»
- Структура и оформление выставки произведений Брюллова
Откройте для себя бесплатные курсы по четырем востребованным профессиям в дизайне Увеличьте своё портфолио на 4 впечатляющих проекта и определите дальнейший путь в карьере
Узнать большеВ Новой Третьяковке проходит выставка под названием «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург», которая станет заключительной значимой экспозицией перед началом реконструкции музея.
Период проведения мероприятия: с 10 июня 2025 года по 18 января 2026 года.
Стоимость входного билета варьируется от 450 до 900 рублей.
Рабочие дни: с вторника по воскресенье.
Время работы: с 10:00 до 21:00.
Местоположение: Новая Третьяковская галерея, город Москва, улица Крымский Вал, дом 10.
Тематика выставки в Новой Третьяковке: что она раскрывает?
В этом году исполняется 225 лет со дня рождения Карла Брюллова, и в связи с этой датой ведущие музеи России подготовили специальные выставки. Первым открыл свои двери Русский музей с экспозицией под названием «Великий Карл». Спустя месяц эти же произведения искусства будут выставлены в Москве на новой выставке.
Третьяковская галерея должна была найти новый подход к интерпретации творчества художника. В центре данной концепции оказались три города, оказавшие значительное влияние на его жизнь и творчество.
Ключевой аспект нашего проекта заключается в поисках «места силы» художника Брюллова. Загадочная, но в то же время очевидная, оказывается связь между человеком и местом, в котором он появился на свет и где проводит свою жизнь. Погружаясь в исследование различных локаций и их уникального духа, творческая личность обогащает свой внутренний мир, приобретая новые знания и опыт.
На выставке, организованной Третьяковской галереей, представлены произведения искусства, которые вызывают глубокие размышления и эмоции. В экспозиции можно увидеть работы как известных мастеров, так и менее известных, но не менее талантливых художников. Каждое произведение несет в себе уникальную историю и отражает различные аспекты человеческой жизни и культуры. Посетители смогут погрузиться в атмосферу творчества, исследуя разнообразие стилей и техник, которые демонстрируют богатство художественного наследия. Эта выставка является отличной возможностью для зрителей не только оценить красоту искусства, но и задуматься о его значении в современном мире.
Основное, что выставка иллюстрирует, — это исключительное мастерство художника.
Яркие и насыщенные цвета неизменно притягивают внимание, однако произведения искусства, выполненные с использованием угля и карандаша с мягкой растушёвкой, обладают не меньшей выразительностью. Образы, особенно в рамках «итальянской серии», настолько наполнены энергией, что кажется, будто они вот-вот выйдут за пределы своих рамок: мы наблюдаем момент, который на мгновение прерывает действия персонажа. Даже с величественных портретов аристократов в роскошных нарядах на зрителя смотрят настоящие живые люди.
«Roma, и я дома»
Такое описание вечного города оставил Брюллов в 1850 году, когда он, вернувшись во второй раз в Италию, решил остаться там навсегда.
Период жизни в Италии сыграл ключевую роль в биографии художника: именно в этой стране он создал картины, которые сделали его известным.
Родной Санкт-Петербург, в котором художник провел свои первые 24 года жизни, накладывал на него жесткие ограничения, заставляя следовать установленным правилам и нормам. В начале своего пути Карл находился под строгим контролем отца. Существует мнение, что в результате жестокого удара в детстве он потерял слух на одно ухо. Отец требовал от сына рисовать буквально за еду. Позже его ждали требования Императорской академии художеств, где необходимо было создавать произведения в соответствии с традиционными канонами.
Не удивительно, что у художника возникло ощущение заключенности, ведь его пылкая натура и творческие способности стремились найти свободу.
В 1823 году Карл Брюллов впервые посетил Рим вместе со своим старшим братом Александром. Это стало возможным благодаря поддержке Общества поощрения художников, которое профинансировало их поездку в обмен на создание нескольких полотен. Однако перед этим событием развернулась настоящая драма: Карл, защитив дипломную работу, получил возможность на оплачиваемую поездку от Академии. Но президент учреждения намеревался задержать Брюллова еще на три года, причем под руководством художника, который не отличался ни талантом, ни авторитетом.
Брюллов обратился с просьбой о замене своего наставника, но когда его запрос был отклонен, он решил отказаться от поездки и вышел из-под покровительства Академии.
Во время своего пребывания в Италии художник посетил такие города, как Флоренция, Неаполь и Венеция. Именно там он встретил свою судьбу — необыкновенную и эксцентричную богатую вдову Юлию Самойлову, которая стала его музой и возлюбленной. Графиня не только поддерживала его творческие начинания финансово, но и однажды выручила его из неприятной ситуации на светском рауте. В Италии художник проводил много времени на её вилле, расположенной у живописного озера Комо.
Читайте также:
Женщины-меценатки: искусство на высшем уровне благодаря женскому покровительству.
Посетитель, находясь в зале, с обеих сторон может наблюдать известные произведения, которые сам художник именовал «итальянским жанром». Эти картины, небольших размеров, наполнены солнечными, теплыми и яркими цветами, изображают сценки из повседневной жизни Италии XIX века: сбор урожая, моменты отдыха, молитвы и танцы.
С Вечным городом у Брюллова ассоциируется, вероятно, самый светлый период его жизни, наполненный молодостью и энергией. Он не только посетил Рим, но и провёл здесь длительное время. Более того, именно в этом городе он создал несколько выдающихся произведений искусства, среди которых выделяется «Последний день Помпеи».
Великий Карл мог возникнуть лишь в контексте могущественного Рима.
Выставку курирует Людмила Маркина.
Римский период завершается выставкой картины «Последний день Помпеи», которая будет представлена в Москве впервые за четверть века.
Читайте также:
Селфи, романтика и символизм: ключевые аспекты картины Брюллова «Последний день Помпеи»
Картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» является выдающимся произведением искусства, объединяющим в себе элементы романтизма и символизма. Это полотно, созданное в начале XIX века, захватывает зрителей динамичностью и эмоциональной насыщенностью своего сюжета.
На картине изображен драматический момент, когда жители Помпей пытаются спастись от страшного извержения вулкана Везувий. Художник мастерски передает атмосферу паники и ужаса, отображая людей в разнообразных позах и эмоциях, что делает работу особенно выразительной.
Кроме того, Брюллов использует свет и тень для создания эффектных контрастов, подчеркивающих напряженность момента. Каждый персонаж на картине, будь то отчаявшаяся мать с ребенком или стремящийся к спасению молодой человек, представляет собой символ человеческой судьбы перед лицом неизбежного.
Эта картина не только демонстрирует техническое мастерство художника, но и его глубокое понимание человеческих эмоций и трагедий. «Последний день Помпеи» стал не только важным вкладом в романтическое направление, но и значимым произведением в контексте русского искусства, влияя на последующие поколения художников. Зрителям стоит обратить внимание на детали, которые помогают глубже понять как характеры персонажей, так и общую идею о хрупкости жизни и величии природы.
Москва: временное преимущество над Санкт-Петербургом
Художник провёл двенадцать лет в Италии, до 1835 года, и вряд ли бы задумался о возвращении в Россию, если бы не указ императора, который призвал его вернуться, чтобы вернуть громкий талант на родину. Его работа «Помпея» завоевала огромную популярность по всей Европе, а о Карле писали все известные газеты. Брюллов был удостоен почётного членства в пяти иностранных академиях, а также получил золотую медаль от Французской академии искусств.
В Москве художник Брюллов провел несколько месяцев, в течение которых у него завязались знакомства с Пушкиным, а также он создал множество парадных портретов и свой романтический шедевр «Гадающая Светлана».
«Мне удалось познакомиться с Брюлловым. Я встретил его в мастерской некоего скульптора, у которого он временно проживает. Он произвёл на меня весьма положительное впечатление. Художник испытывает меланхолию, боится русских холодов и всего, что с ними связано, мечтает об Италии и крайне недоволен жизнью в Москве», — делился своими впечатлениями Пушкин о встрече с мастером.
«В этом климате меня охватывает бездействие»
«Невозможность творчества в условиях этого климата»
«Творческий застой под воздействием окружающей среды»
«Холодный климат: преграда для моего вдохновения»
«Ощущение творческого охлаждения в данной атмосфере»
Наилучшим образом отказ мастера от возвращения ко двору был охарактеризован Пушкиным.
«Брюллов в данный момент покидает меня. Он направляется в Петербург с тяжелым сердцем, испытывая страх перед климатом и возможной неволей. Я стараюсь поддержать его и вселить надежду, но в то же время у меня самого сердце сжимается от мысли о том, что я журналист. Что же меня теперь ожидает?.. Чёрт побери, как же мне не повезло родиться в России с душой и талантом!»
Дорогая моя,
Сегодня, 18 мая 1836 года, я с большим волнением пишу тебе. Каждый день, проведенный вдали от тебя, кажется вечностью, и я не могу дождаться того момента, когда смогу снова оказаться рядом. Мои мысли постоянно возвращаются к тебе, и я ощущаю, как сильно ты мне необходима.
Недавно я подумал о том, как быстро летит время. Вспоминая наши совместные моменты, я понимаю, как они наполняли мою жизнь радостью и смыслом. Каждый миг, проведенный с тобой, был для меня настоящим даром. Я надеюсь, что ты бережно хранишь все воспоминания о нас, как это делаю я.
Зная, что ты сейчас занята своими делами, хочу, чтобы ты не забывала о своем здоровье. Ты, как всегда, заботишься о других, но не забывай и о себе. Я очень переживаю за тебя и хочу, чтобы ты была счастлива и здорова.
С нетерпением жду твоего ответа. Передаю тебе всю свою любовь и нежность. Помни, что несмотря на расстояние, ты всегда в моем сердце.
Твой верный.
Тем не менее, в Санкт-Петербурге, где прошли детские и юношеские годы Брюллова, всё на первых порах складывалось весьма благополучно. В Рафаэлевском зале Императорской академии художеств состоялась торжественная церемония в честь художника. Его встретили как настоящего национального героя. Многие стремились завести с ним дружбу, и живописец оказался буквально завален различными заказами.
Николай I настоятельно призвал к созданию нового исторического произведения. В качестве темы художник выбрал «Осаду Пскова, осуществлённую польским королём Стефаном Баторием в 1581 году», однако так и не довёл работу до конца. Несмотря на значимость задумки, она не достигла уровня Помпей; «гений места» здесь не проявил себя. Петербургский климат и нехватка родных и близких друзей привели художника в состояние меланхолии.
Людмила Маркина выступает в роли куратора выставки.
В столице Брюллов продолжал заниматься созданием парадных портретов. Интересно, что среди его работ имеются несколько портретов представителей династии Романовых, которые представлены на выставке, однако ни один из них не изображает императора или семейные сцены с монаршей семьей.
Основной причиной являлся темперамент Брюллова: он не испытывал желания изображать тех, кто вызывал у него антипатию, и предпочитал избегать выполнения официальных заказов.
Существует несколько версий о том, как безразличие Романовых вызывало у художника недовольство, и в результате он несколько раз уходил с красками, демонстрируя свое раздражение. В конечном итоге, это привело к тому, что император пришел в гнев и решил больше не принимать Брюллова.
В произведении «Петербург» один из портретов не получил детального описания в аннотации. Речь идет о «Портрете Эмилии Тимм у рояля»: это женщина, с которой Брюллов провел 41 день в браке. Этот быстро заключенный брак и последующий развод вызвали большой общественный резонанс в 1839 году.
Причины конфликта до сих пор остаются загадкой. Несмотря на свою известность, художник в тот период утратил поддержку множества клиентов и принял решение покинуть Петербург. Спасением для него стала графиня Юлия Самойлова, вернувшаяся из Италии. Она использовала все свои связи и организовала выставку работ художника, оказавшегося в трудной ситуации.
Читайте также:
Пять произведений искусства, ставших причиной правовых конфликтов для их авторов.
Брюллов не смог обрести счастье в Петербурге. В итоге этот город стал роковым для художника: в 1843 году ему был поручен проект росписей в Исаакиевском соборе.
«Я представил себя вторым Микеланджело, который создаст бессмертный памятник своему существованию», — предсказал он с глубоким смыслом.
В одном из залов галереи представлены эскизы и чертежи купола, который художник так и не смог завершить. Работы по росписи собора продолжались в течение пяти лет. На этом пути возникали как споры с заказчиком, так и творческие разногласия. В конечном итоге всё обернулось серьёзной простудой, вызванной сыростью и холодом: Брюллов провёл семь месяцев в постели и, следуя рекомендациям врачей, отправился в Италию.
После длительного отсутствия в Риме у него возникло ощущение, что это место снова подарит ему уникальную энергию, позволит укрепить здоровье и возобновить творческую деятельность. Несмотря на ухудшающееся состояние сердечно-сосудистой системы, Брюллов не оставлял живопись: он продолжал создавать портреты и жанровые композиции. Его жизнерадостная натура не позволяла ему погружаться в уныние.
Людмила Маркина является куратором данной выставки.
«Я не собираюсь больше уезжать, никуда не хочу ехать и не покину свой Рим». В 1852 году скончался Брюллов.
Структура и оформление выставки произведений Брюллова
Ключевым элементом визуального оформления выставки является насыщенный черный цвет, который создает яркий контраст с палитрой картин, акцентируя на них внимание зрителей. Этот прием словно намекает, что основное значение имеют именно холсты. Картины словно вырываются из пустоты и светятся в глухом мраке.
Выставка была организована командой DK-community, в состав которой вошли архитекторы Светлана Зезюкина, Трифон Миляев, Никита Моренов и Наталья Крымская.
Чёрный цвет в искусстве появился благодаря тому, что мы ориентировались на саму живопись. В произведениях Брюллова, как и в творениях эпохи Возрождения, например, у Караваджо, можно заметить использование тёмного фона и игру света в живописи.
Уменьшив яркость фона, мы сосредоточились на картинах.
Вертикальные ряды пилонов, служащие основой для размещения картин, напоминают классицистические пилястры. Эти элементы изготовлены из профилированного металлического листа, и выбор данного материала сделан не случайно. Мы долго размышляли о том, как бы гармонично соединить изображение и его фон. Ответом на этот вопрос стали световые рефлексы, создаваемые отражающим металлом, которые и обеспечили это единство.
В нижней части, под произведениями искусства, расположены светящиеся горизонтальные лайтбоксы. Эти яркие полосы выполняют практическую функцию: они указывают посетителям, что нельзя подходить слишком близко к картинам, а также на них размещены билеты.
Светлана Зезюкина является архитектором, соучредителем DK-community и преподавателем в архитектурной школе «МАРШ».
Архитекторы и дизайнеры, работающие над выставочными пространствами, предложили элегантное решение для визуального разграничения тем: каждому городу был присвоен уникальный цвет и собственная «улица». Так, Рим стал жёлтым, Москва — красным, а Петербург — синим. В начале каждой «улицы» размещена сжатая информация о том, почему художник оказался в данном городе и чем он занимался.
Карты, на которых указаны даты и события, способствуют более глубокому пониманию. «Дорога» направляет зрителя через экспозицию, завершая путь главным художественным произведением.
Наша основная цель заключалась в том, чтобы создать гармоничную связь между архитектурными решениями зала и художественными работами, представляемыми на выставке, чтобы общее восприятие стало единым и цельным. Архитектурные особенности выставочного пространства служат не только фоном для произведений, но и продолжают творческую концепцию самого художника.
В этом пространстве присутствуют элементы классицизма, проявляющиеся в упорядоченной структуре и гладкой поверхности пилонов. Романтизм же наводит на мысль о мрачной атмосфере, которая отсылает нас к разрушенным памятникам Античности. В то же время выставка размещена в зале модернистского направления, где золотая сетка стеклянного потолка в сочетании с колоннами создает эффект кессонированного потолка, характерного для эпохи Возрождения.
Светлана Зезюкина
Выставка стала значимым заявлением о художественном наследии мастера. Посетители могут ознакомиться как с известными произведениями, так и с незавершёнными портретами, эскизами и графическими работами. Некоторые картины дополнены интерактивными элементами для детей, включающими тесты, вопросы и квесты.
Мы считаем, что посетителям выставки не следует ожидать полного понимания биографии Брюллова, так как информация на стендах не предоставляет достаточного количества фактов, чтобы раскрыть истинные причины его перемещений. Мы советуем ознакомиться с одним или двумя обзорными статьями о художнике до визита, чтобы глубже ощутить, в каких местах Брюллов чувствовал себя комфортно, а где его заставляли работать над портретами. Например, полезные материалы можно найти на сайте культура.рф или в статье, опубликованной в журнале Третьяковской галереи «Лаврус».
Выставка завершается второй по известности работой Брюллова — «Всадницей», впечатляющей своими огромными размерами, достигающими 291,5×206 см. Эта картина расположена несколько обособленно, что позволяет зрителям как начинать, так и завершать свое знакомство с экспозицией именно с неё.
У нас в телеграм-канале вы найдете много увлекательной информации о дизайне. Присоединяйтесь к нам!
Читайте также:
- Сказочные мечты не оставляли меня в покое: незавершённый шедевр Виктора Васнецова.
- Произведение Василия Пукирева под названием «Неравный брак» представляет собой художественное изображение актуальной социальной проблемы. Эта картина затрагивает важные вопросы классового неравенства и человеческих отношений, ставя под сомнение традиционные нормы и ценности того времени. В центре внимания — контраст между разными социальными слоями, который наглядно демонстрирует, как общественные стереотипы и материальное положение могут влиять на личные судьбы людей. Пукирев мастерски передает эмоции и переживания персонажей, приглашая зрителя задуматься о морали и справедливости в обществе.
- Василий Верещагин: путь к величию в искусстве
Василий Верещагин — выдающаяся фигура в мире живописи, чья карьера и творчество оставили заметный след в истории искусства. Его путь к признанию и успеху был непростым, но именно преодоление трудностей сделало его искусство столь уникальным и запоминающимся.
С раннего возраста Верещагин проявлял интерес к искусству, что привело его к учебе в художественных академиях. Он стремился не только освоить технику, но и понять глубинные смыслы, которые можно передать через живопись. Вдохновляясь военными событиями и бытом солдат, художник создает произведения, которые отражают жестокие реалии войны, показывая не только ее героизм, но и трагедию.
Его работы, наполненные эмоциональной силой и реализмом, привлекали внимание зрителей и критиков. Верещагин не боялся поднимать сложные темы, что в свою очередь способствовало его признанию в обществе. Каждое полотно становилось не просто картиной, а целым высказыванием, способным вызвать глубокие размышления.
С течением времени его стиль продолжал эволюционировать, но неизменным оставалось желание передать правду о мире через искусство. Верещагин стал не только мастером, но и символом художественной смелости, который не уклонялся от сложных вопросов и искал ответы на них в своих произведениях. Таким образом, он заслуженно вошел в пантеон великих художников, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять поколения.
- История одной картины: «Утро в сосновом лесу»
«Утро в сосновом лесу» — это известное полотно, созданное художником Аркадием Риловым в начале XX века. На картине изображен живописный лесной пейзаж, наполненный утренним светом и свежестью природы. В центре композиции можно увидеть сосны, величественно возвышающиеся над землей, а также мягкий свет, пробивающийся сквозь их кроны.
Художник мастерски передал атмосферу тихого утреннего времени, когда природа начинает пробуждаться, а лучи солнца мягко освещают землю. Особенно выразительно изображены детали: каждая ветка и еловая шишка, а за ними можно заметить игру света и тени.
Не менее интересен и сюжет картины, на котором изображены медведи, исследующие лес. Эти млекопитающие выглядят мирно, что подчеркивает гармонию между дикой природой и ее обитателями. Рилов стремился показать не только красоту природы, но и ее хрупкость, создавая тем самым глубокую связь между зрителем и изображаемым миром.
Произведение стало символом русского пейзажного искусства, и по сей день вызывает восхищение у зрителей, благодаря своей выразительности и живости. Оно напоминает о важности сохранения природы и ценности каждого мгновения, проведенного на лоне дикой среды.
- Искусство реставрации: восемь самых громких скандалов.
Специфика работы профессионального графического дизайнера
Вы освоите процесс разработки элементов корпоративной идентичности и графического оформления для бизнеса. Создадите портфолио, которое будет демонстрировать ваш уникальный стиль и подтвердит ваши дизайнерские компетенции. Это откроет для вас возможности для начала карьеры как в студии, так и в рамках фриланса.
Узнать подробнее
