Вход через магазин сувениров: как Пушкинский музей задаёт тренды

Содержание:

В 2023 году исполняется 111 лет со дня основания Пушкинского музея. Мы обсудили это событие с Ольгой Алексеевой, менеджером по сувенирной продукции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Именно её усилия позволяют гармонично объединять выдающееся искусство с дизайном, а также социальные инициативы с коммерческими проектами.

Ведущий эксперт в области маркетинга и рекламы Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, с акцентом на сувенирную продукцию и сотрудничество с дизайнерами и брендами; инициатор молодежного карьерного проекта «Up to me»; создатель марки ювелирной бижутерии J.oak. Также является автором телеграм-канала «Сувенирка П. М.».

Почему Пушкинскому музею, обладающему высоким статусом и авторитетом, стоит уделять внимание не только выставочным мероприятиям, но и продаже мерча?

— Существует множество причин, и каждая из них имеет значимость; дать короткий ответ в данном случае не представляется возможным.

Существует концепция, известная как экономика впечатлений, которая утверждает, что современные потребители чаще всего тратят деньги не на сам товар, а на те эмоции и ощущения, которые он приносит. В этой связи музеи вынуждены соперничать не только друг с другом, но и с другими формами досуга, такими как прогулки в парке, посещение кинотеатров или просмотр сериалов на дому.

Исследования показывают, что при выборе музея или галереи люди учитывают не только текущие выставки, но и различные дополнительные услуги. Важными факторами являются наличие скамеек в залах, уют кафе, ассортимент магазина с книгами и сувенирами, а также возможность сделать привлекательные фотографии для социальных сетей. Кроме того, интересуют курсы и мастер-классы для детей, наличие мест для их временного оставления, дружелюбие сотрудников и множество других аспектов. Все эти элементы играют значительную роль в формировании взаимодействия между посетителем и учреждением, способствуя повышению вовлеченности аудитории и укреплению привязанности к бренду музея.

В нашей стране тренды, связанные с музейной средой, развиваются не так активно. Это во многом объясняется традиционным подходом и нехваткой финансирования. Тем не менее, публика уже начинает осознавать эти изменения. Музеи, которые сосредоточиваются исключительно на научной деятельности и не стремятся создать комфортные условия или яркие впечатления для своих посетителей, постепенно теряют свою актуальность. Существуют команды, которые стараются внедрить современные методы взаимодействия с аудиторией, ведь всем необходимо привлекать клиентов, которые ищут эмоции. Сувениры, в свою очередь, могут стать источником сильных эмоций, продлевая позитивные впечатления о выставке и музее в целом.

Также стоит отметить, что многие люди стремятся показать свое увлечение искусством и проявляют интерес к нему, что стало актуальным трендом. В этом им помогут музейные магазины.

Каждый из нас, кто так или иначе связан с миром искусства, ощущает этот новый вектор, замечает, как возрастает интерес людей вокруг, наблюдает за множеством совместных проектов, где бизнес сотрудничает с современными художниками и культурными учреждениями. Мы осознаем, что такие инициативы вызывают широкий отклик у публики, и они продолжают появляться в разных формах. Однако, вероятно, лишь социологи имеют возможность глубже исследовать и точно определить причины возникновения и эволюции этого тренда, особенно среди молодежи до 40 лет.

Кроме того, никому еще не мешало получение дополнительных средств.

Торговля в киоске музея служит важным источником финансовой помощи для учреждения и его инициатив. Увеличение ассортимента товаров способствует росту доходов. Это можно рассматривать как форму фандрайзинга, где каждый посетитель может стать спонсором. Гости музея начинают осознавать, что в подобных заведениях есть возможность что-то приобрести, и многие из них понимают, что их покупки помогают поддерживать музей. Это создает ощущение участия, что является замечательным аспектом.

У посетителей может возникнуть небольшая путаница, если в музее отсутствует магазин. Если говорить откровенно, то стоит признать, что многие люди на самом деле предпочитают делать покупки, связанные с искусством, больше, чем наслаждаться самим музейным искусством.

Знали ли вы, что доходы магазина MoMA Design Store значительно превосходят прибыль от продажи билетов на выставки самого музея? Именно по этой причине западные музеи стремятся разнообразить свои предложения и стремятся к тому, чтобы их магазины становятся не просто музейными лавками, а полноценными крупными ритейлерами, предлагающими товары от мебели до игрушек для детей. Этот шаг является проявлением их рационального подхода.

В Соединенных Штатах функционирует ассоциация, которая объединяет музейные магазины. Миссия MSA заключается в том, чтобы содействовать музеям в создании более качественного обслуживания, подчеркивая, что магазин должен не только органично вписываться в общую концепцию, но и обогащать выставочные пространства. Понимание значимости этого аспекта приводит к тому, что специалисты собираются вместе для обмена опытом. Это далеко не просто инициатива по созданию товаров с логотипами.

Третьим важным аспектом является то, что мерч может стать мощным инструментом маркетинга при правильном подходе. В этом контексте открываются обширные возможности для сотрудничества как с крупными, так и с местными брендами. Партнёры зачастую сами проявляют интерес, но их также можно активно привлекать, чем я занимаюсь в своей работе. Коллаборации позволяют создать не просто уникальные товары, отличающиеся от привычного музейного мерча, но и служат отличным поводом для информационного освещения. Это, безусловно, способствует привлечению новой аудитории, в первую очередь молодежи. Кроме того, такие инициативы приносят музею дополнительный доход от продажи прав на использование изображений.

Музей является единственным обладателем авторских прав на высококачественные изображения своих экспонатов в цифровом формате. В случае, если кто-то желает получить эти фотографии для коммерческого использования, ему необходимо оформить соглашение с музеем на условиях, установленных учреждением, что подразумевает получение лицензии на использование данных изображений.

Если автор произведения скончался более семи десятилетий назад, то данное произведение становится общественным, и для оформления прав необходимо заключать соглашение лишь с музеем. В случае же, если автор ушел из жизни менее 70 лет назад, потребуется заключение договоров как с музеем, так и с наследниками автора, такими как его дети или внуки.

Существует множество дополнительных причин. Например, музей активно участвует в социальных и экологических инициативах, а также реализует проекты для детей и молодежи, направленные на создание физических товаров для продажи. Команда питерского бренда Polyarus, специализирующегося на апсайклинге, изготовила для нас шоперы, чехлы и поясные сумки, используя наши списанные фасадные баннеры. Также в сотрудничестве с мастерской «Особая керамика на ВДНХ», где работают художники-керамисты с аутизмом и другими ментальными особенностями, были созданы удивительные авторские изделия, посвященные музею и его коллекции.

Каждый музей или художественная галерея обладает потенциалом стать поддержкой для молодых и начинающих дизайнеров и художников. Кроме того, мерч — это своего рода искусство, и здесь открываются широкие горизонты для креативности. Обладая таким богатым источником вдохновения, как коллекции музеев, можно создать множество увлекательных и оригинальных предметов.

Какова основная целевая группа для товаров, связанных с ГМИИ?

— Она действительно разнообразна. В Главном здании можно встретить множество детей, которые пришли на экскурсии, и каждый из них хочет потратить свои 100–200 рублей на памятный сувенир из музея. Мне необходимо создать для них такую возможность, предложив ассортимент значков, магнитов, открыток, блокнотов и сладостей.

Пенсионеры представляют собой альтернативный аспект ситуации, однако их финансовые условия остаются аналогичными. Мне необходимо учесть и их интересы.

Современная молодёжь склонна тратить немного больше, однако их предпочтения в выборе продуктов заметно отличаются. Мы также располагаем достаточно большой и желаемой аудиторией — людьми старше 30 лет, обладающими высоким уровнем дохода. Для этой категории клиентов я создаю уникальные дизайнерские сумки, изделия из шёлка, парфюмерию, фарфоровые и хрустальные предметы, ювелирные украшения, косметику, ароматы для дома и, безусловно, игрушки для детей.

Каковы характеристики идеального мерча для музеев?

Совершенный музейный мерч — это тот, который вызывает воспоминания о музее. При взгляде на такой предмет, человек должен вспоминать, где именно он его приобрёл, какие чувства он испытывал в тот момент. Этот объект должен побуждать его снова посетить музей и заново пережить те эмоции.

Мерча всегда представляет собой средство для продвижения бренда музея или его коллекции. Настоящее искусство заключается в том, чтобы музей смог вызвать отклик в сердцах своих посетителей, а мерч при этом помогает укрепить оставленное впечатление.

Наилучшие товары музеев не только радуют глаз, но и обладают образовательной ценностью, способствуя расширению кругозора и формированию эстетического вкуса. В связи с этим, я придаю огромное значение качеству дизайнерских изделий и постоянно ищу уникальных партнеров — местные бренды, которые разделяют ценности нашего музея. Мне не интересно просто массово производить популярные изображения на продуктах из Китая.

Трудности, которые мы пережили, начинают приносить плоды. Репутация нашего магазина уже постепенно распространяется за пределы музейного квартала. Посетители приезжают не только для того, чтобы увидеть выставку, но и, как они сами говорят, чтобы «на обратном пути подобрать подарки». Я слышала это неоднократно.

— Какие музеи служат вам в качестве примера или образца?

Как гость, я просто в восторге от магазина дизайна MoMA. У меня есть кеды, созданные в сотрудничестве MoMA и Vans, футболка от MoMA и Uniqlo, а также множество других интересных вещей.

Я исследую практики магазинов таких как The Met Store, V&A Shop и British Museum Shop, однако применить их подходы в своей работе довольно трудно. Пушкинский музей имеет свои особенности, и наши производственные возможности отличаются от их.

Как бы далеко ни стремилась наша фантазия, мы неизбежно сталкиваемся с ограничениями, связанными с производством в России. Вопросы, касающиеся часов, электронных устройств, декоративной косметики или очков, часто ставят нас в тупик из-за недостатка предложений. Каждый товар и его упаковка создаются под наши нужды, включая визуальные элементы и логотип Пушкинского музея. Мы не имеем возможности продавать готовую продукцию, так как это не соответствует нашему подходу.

Кроме этого, наши магазины при музеях не отличаются современным дизайном и имеют довольно ограниченное пространство. Таким образом, еще одной из моих задач, с которой не сталкиваются в The Met, является поиск интересных, но компактных предметов и экспонатов, которые могли бы элегантно разместиться в наших витринах и на полках за стеклом.

Я не могу сказать, что мы ориентируемся на других. Мы, безусловно, анализируем чужой опыт, но в то же время строим нашу деятельность практически с нуля, принимая во внимание наши собственные цели и ресурсы. Пушкинский музей выделяется среди прочих своей активной деятельностью в сфере сотрудничества с местными брендами, что делает нас одним из лидеров в этом направлении. Мы делаем акцент на таких коллаборациях, и именно это позволяет нам предложить разнообразный ассортимент.

Недавно в обсуждениях все больше стало упоминаний о мерче Пушкинского музея, особенно после того, как состоялось сотрудничество с Гошей Рубчинским. Можете рассказать об этом проекте более подробно? Как он был воспринят в вашей команде и какое значение он сыграл для вас?

Сотрудничество брендов Рубчинского и Титаева, известного как Rassvet, в рамках выставки Щукина в 2019 году стало значимым событием и привлекло большое внимание к музею. О релизе сообщали сотни журналистов и блогеров, что обеспечило впечатляющий охват информации.

Особую значимость имеет тот факт, что данная новость вызвала интерес у людей, которые ранее не могли считаться постоянными посетителями Государственного музея изобразительных искусств. Сотрудничество способствовало укреплению репутации музея как современного культурного центра, соответствующего мировым стандартам. Кроме того, учреждение успешно заработало на роялти, а его сотрудники продемонстрировали высокий уровень профессионализма.

Марина Девовна Лошак, директор музея, играла активную роль в инициировании этой коллаборации. Во время открытия выставки она сделала заявление о старте новой коллекции и была одета в рубашку с изображением Гогена.

Фактически, имелось три коллаборации. Наши работы, включая картины и гравюры, послужили основой для создания принтов на продукции бренда Rassvet, который доступен как в офлайн-магазинах, так и в онлайн-пространстве на платформе владельца Comme Des Garcons. В России продукцию Rassvet можно приобрести в магазине КМ20.

Первая коллекция, о которой уже шла речь, была создана в сотрудничестве с Гогеном для выставки Щукина. Также стоит отметить релиз, посвященный японской графике из коллекции ГМИИ, приуроченный к Олимпийским играм в Токио в 2020 году. Несмотря на то, что мероприятия были отложены из-за пандемии, коллекция все равно была выпущена и быстро распродана. В этих первых совместных проектах информационная поддержка была связана с упоминанием нашего музея.

Весной 2022 года марка Rassvet представила коллекцию, вдохновлённую работами Каспара Давида Фридриха. Однако, к сожалению, она была ориентирована исключительно на западных потребителей, и в пресс-релизах не было никакого упоминания о нашем музее. Везде акцентировалось внимание только на том, что в дизайне использованы картины этого немецкого романтика.

Вы продолжаете активно сотрудничать с молодыми дизайнерами, такими как Марра и Good Local для выставки «Щукин. Биография коллекции», а также с TTSWTRS в рамках проекта «Тату». Является ли это частью вашей стратегии?

— Безусловно, мы ориентируемся на взаимодействие с дизайнерами и брендами, преимущественно с небольшими местными, но не забываем и о крупных компаниях. Партнёрство ГМИИ с различными участниками рынка стартовало около пяти лет назад, что совпало с активным увеличением нашего ассортимента сувениров.

Mappa, Good Local, TTSWTRS, Tegin, Kochetkova, Heart of Moscow, Nina Donis и St. Friday’s Socks стали нашими первыми партнёрствами. С тех пор мы реализовали множество новых коллабораций, как крупных, так и мелких. Прошлый год особенно выделился активностью в этом направлении.

Начало 2022 года сулило многообещающие перспективы. Мы активно готовились к празднованию 110-летия Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и к масштабной выставке «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых». Взгляните на этот список и попытайтесь осознать, насколько обширна была наша деятельность: КМ20 и КМ20 Food, Pangaia, Bernardaud, Raf Simons — мы с нетерпением ожидали его визита в наш музей, а также сотрудничали с такими брендами, как J.Kim, Tigran Avetisyan, Sergey Naumov, Vilhelm Parfumerie New York и Uniqlo. И это ещё не всё: был и целый ряд других, менее известных брендов.

В последнюю неделю февраля 2022 года произошло много отмен, но остались лишь Vilhelm Parfumerie — благодарим наших партнёров за это — и Uniqlo. Эти бренды успели выйти на рынок.

Практически всю деятельность приходилось начинать заново.

Начали и успешно завершили юбилейный год, отметив его с размахом. Музей никогда прежде не имел столь большого числа активных сотрудничеств.

В числе участников были Дина Хайченко, талантливый художник, коллекция нижнего белья Asya Muravieva, представленная на выставке «Всеобщий язык», а также бренд Aadre, специализирующийся на базовой косметике. Также выделялись сумки из шёлка от Two Eagles, фарфор от «Волшебно Тут» с четырьмя различными линейками, изделия Гусевского хрустального завода, предложившего две коллекции, парфюмерия Pure Sense, деревянные игрушки от Raduga Grёz, стальные браслеты от BNGL, шоколад Okasi, полиграфическая продукция от Falafel, чай «Травки», ароматы для дома от Ucandles и множество других менее известных брендов.

Мы не проводили открытых звонков, даже несмотря на сложившиеся обстоятельства, хотя этот метод мог бы быть эффективным для привлечения новых партнеров. Возможно, в будущем мы к этому вернемся. Однако сейчас мы не испытываем нехватки в проектах, скорее наоборот — у нас даже наблюдается избыток работы.

— Интересно, каким образом находятся все эти дизайнеры, которые помогают реализовать задумки?

В нашей команде всего два сотрудника, ответственных за координацию сотрудничества музея. Я занимаюсь поиском новых брендов, создаю задания для уже знакомых партнеров и развиваю идеи с теми, кто проявляет интерес к сотрудничеству, отправляя запросы на совместные проекты, особенно когда речь идет о товарах, предназначенных исключительно для магазинов музея.

Когда сотрудничество выходит за пределы нашего розничного сектора, в процесс вступает Настя Морозова, руководитель маркетингового отдела. В тандеме мы содействуем бренду в создании нового продукта.

Когда все приготовления к производству завершены, значительная часть задач, связанных с партнёрскими отношениями, переходит к сотрудникам отдела продаж. В этот момент начинается процесс урегулирования прав на изображения, подписания контрактов и выполнение других ключевых организационных мероприятий.

Как я ищу бренды… В феврале я написала подробный пост в своём телеграм-канале «Сувенирка П. М.», где поделилась всеми своими наработками и контактами. Если кратко, я нахожу их повсюду. Я постоянно погружена в эту область: читаю новости о моде, посещаю местные рынки, просматриваю сайты российских мультибрендов и активно использую социальные сети. Благодаря этому опыту я понимаю, каких специалистов и продукцию можно привлечь для различных мероприятий и выставок.

Это также связано с тем, что я начинаю задумываться о коллекции мерча для выставки заранее — обычно у меня есть 3–4 месяца для того, чтобы привлечь партнёров и организовать производство. В начале работы я стараюсь сформировать в своём сознании стиль выставочной витрины и отбираю бренды, которые вписываются в эту концепцию, создавая тем самым гармоничную коллекцию. Даже когда бренды сами выражают желание участвовать, я всё равно вношу изменения в их продукцию, чтобы она соответствовала общей идее витрины. Обычно они не против таких корректировок.

— В честь 110-летия вашей компании была создана коллекция парфюмов в сотрудничестве с французским брендом Vilhelm Parfumerie. Как происходило ваше взаимодействие с этим международным партнером?

— Все прошло достаточно гладко, и я хотел бы вновь выразить свою благодарность нашим партнёрам. Vilhelm Parfumerie представлена в России, их активная и масштабная сеть включает в себя парфюмерные бутики Molecule (Esterk Lux Parfum). Они сумели привлечь внимание Яна Вильгельма, парфюмера данного бренда, организовав встречу в Пушкинском музее. Ян лично посетил Москву, выбрав три произведения — от Гогена, Сезанна и Буше. Он самостоятельно разработал впечатляющие коллажи для упаковки, вдохновившись этими картинами, и предложил ароматы для совместной работы.

Подготовка к проекту заняла более года, в течение которого мы неоднократно встречались, чтобы обсудить все нюансы. В результате итог оказался весьма успешным и приятно удивил всех участников. К юбилею музея мы смогли выпустить три аромата по 100 мл, что оказалось очень кстати. Кроме того, мы предложили партнёрам создать удобный вариант — комплект Moscow Three, включающий три аромата из нашей коллаборации по 10 мл в одной упаковке. Также мы дополнительно подготовили небольшую коллекцию мерча с коллажами Яна, куда вошли шоперы, кофейные стаканы и планировщики. Кроме того, бутик Vilhelm Parfumerie, расположенный на Малой Бронной в Москве, долгое время украшали коллажи Яна, созданные для сотрудничества с Пушкинским музеем. Это выглядело действительно впечатляюще!

Мне любопытно узнать о сотрудничестве с Asya Muravieva lingerie. Лиф, выполненный из бисера, бархатные трусики и манжеты — это далеко не стандартные товары для магазина при музее. Что побудило вас к такому эксперименту?

Линейка нижнего белья Asya Muravieva, предназначенная специально для музея, не была столь провокационной. Несмотря на то, что это бренд нижнего белья, с Асей мы сразу решили, что в нашем проекте его не будет. Мы начали искать другие варианты. В магазине музея можно было найти изделия с вышивкой: жилет-манишку, манжеты из органзы, бархатную сумку-шопер, а также бархатные чокер и повязку на голову, и набор золотистых переводных татуировок. В то же время трусы и лиф, которые также были созданы Асей, предназначались для ее магазина и партнеров за пределами музея.

Все эти предметы прекрасно гармонировали с концепцией выставочной витрины музейного магазина, органично сочетались с остальным ассортиментом и, что самое важное, ярко отражали содержание выставки. Мы с Асей вложили много усилий и творческой энергии в поиск мотивов для вышивки, и в конечном итоге ей удалось разработать великолепный вариант — короткий жилет, выполненный из черного бархата и органзы, украшенный вышивкой с изображением древних текстов. Геометрическая структура этих композиций эффективно передает концепцию выставки «Всеобщий язык».

На жилете тексты переплетаются золотыми нитями, создавая силуэт Вавилонской башни, где каждый уровень представляет собой древний язык. На «первом этаже» расположена клинопись — самая ранняя форма письменности, известная человечеству. Выше находятся иероглифы Древнего Египта, а еще выше — более поздние языки, такие как древнегреческий и латынь. Эти надписи можно увидеть на различных экспонатах.

Суть заключается в том, что языки, подобно артериям, пронизывающим наш мир, взаимодействуют друг с другом и служат основой для общения. Обнаружив общий язык, возможно достичь взаимопонимания и восстановить утраченное единство. Башня, изображенная на жилетке, является символом универсального языка, который, согласно легендам, когда-то существовал.

Уникальный предмет с оригинальной концепцией. Этот акцент на значении имеет большее значение, чем эксперименты с различными носителями.

Бывали ли случаи, когда выпущенные товары пользовались гораздо большей популярностью, чем вы ожидали?

— Да. Одним из приятных открытий стали браслеты от петербургского бренда BNGL, который, к слову, предлагает лишь один товар в своей коллекции.

Я обнаружила их на Poison Drop. В то время я только начинала свою работу в музее и старалась разобраться в потребностях посетителей выставки Ксении Хауснер. Названия её картин поразили меня своей простотой и ясностью, лишенной сложных подтекстов. «Безрассудная любовь», «Под напряжением», «Правдивая ложь», Dancer in the dark — ситуации, в которых мне было легко представить себя.

Как оказалось, не только я увлеклась этой идеей. Браслеты с подобными надписями пользовались огромной популярностью, разлетаясь с прилавков, словно горячие пирожки. «Ничего себе!» — подумала я и решила запустить второй совместный проект к выставке «Искусство бессмертия», в котором использовала древнеегипетские иероглифы. И этот тираж также быстро раскупили. Затем пришла очередь «Братьев Морозовых»: игра слов, связанная с французскими художниками, оказалась настолько удачной и забавной, что мы приняли решение оставить эти браслеты в постоянной коллекции сувениров.

— Какие совместные проекты планирует Пушкинский музей в ближайшем будущем? И какой путь вы видите для дальнейшего расширения ассортимента мерча?

В 2023 году мы продолжаем увеличивать число брендов, с которыми ведём сотрудничество. Перед выставкой «После импрессионизма» нам удалось привлечь четыре новых партнёра: Kitchen Ceremony, Oregano Mama, Le Pompon и Eclat. Проект «Золото сарматских вождей» пополнился чаем Kioko и керамикой «Краснолесье». Кроме того, для «Салонов Дидро» мы добавили Loom by Rodina и Julnika.

Для каждой предстоящей выставки мы создаем уникальную коллекцию с оригинальным ассортиментом товаров — мы не повторяемся. Мы стремимся вложить в сувениры, которые гости возьмут с собой, смысл и атмосферу мероприятия, что позволяет нам эволюционировать в соответствии с нашим выставочным графиком.

Мы с нетерпением ожидаем значительных изменений в реконструкции музея. Нам уже давно обещают создать новый просторный, современный и даже, по слухам, двухэтажный магазин при музее. Ожидание становится особенно острым, так как нынешние киоски уже не соответствуют современным требованиям.

У нас в телеграм-канале много увлекательной информации о дизайне. Присоединяйтесь к нам!

Читайте также:

• Одежда и аксессуары, способные выразить характер: 7 инициатив, которые помогут привлечь интерес и передать атмосферу.
• Где приобрести простые, но эстетически привлекательные предметы для домашнего использования?
• Бренд-дизайнер — это специалист, который отвечает за создание и развитие визуального облика бренда. Его задача заключается не только в разработке логотипов и фирменного стиля, но и в формировании целостного восприятия бренда в глазах потребителей.

  Такой профессионал должен обладать рядом ключевых навыков. Прежде всего, он должен хорошо разбираться в графическом дизайне, иметь опыт работы с различными программами для создания визуального контента. Важно также умение анализировать целевую аудиторию и понимать, какие элементы дизайна смогут вызвать нужные эмоции и ассоциации.

  Кроме того, бренд-дизайнер должен быть в курсе современных тенденций в области дизайна и маркетинга, чтобы создавать актуальные и привлекательные решения. Умение работать в команде и взаимодействовать с другими специалистами, такими как маркетологи и копирайтеры, также играет важную роль в его деятельности.

  Таким образом, работа бренд-дизайнера требует сочетания креативности, технических знаний и способности к стратегическому мышлению.

• Незаметно уйти в толпе: шесть инновационных российских марок одежды.