Выставка «Свояси»: разбираем её с точки зрения искусствоведов и кураторов / Skillbox Media

Содержание:

• Свояси: путь современного русского искусства
• О чём вообще выставка «Свояси» и какое отношение она имеет к современному искусству?
• Свояси: юзерфлоу, принадлежность экспонатов, ошибки кураторов
• Теория: что заложено внутри выставки и как декоративное опустошение влияет на всех нас
• Что в итоге не так с выставкой «Свояси»?

Свояси: путь современного русского искусства

В марте 2025 года в Государственном историческом музее состоялась выставка, которая привлекла внимание общественности. Экспозиция была посвящена значимым событиям и достижениям в истории страны. Выставка предлагает уникальную возможность погрузиться в культурное наследие, а также ознакомиться с редкими историческими артефактами. Пояснительная надпись к выставке уточняет, что цель данного проекта — сохранить и популяризировать историческую память, а также вдохновить посетителей на изучение прошлого.

Пространство дома организовано четко и наполнено символикой, которая отражает отношения человека с природой, предметным миром и окружающими. Изба выступает в роли модели космоса, а внешний мир воспринимается как «терем Божий». Такое восприятие подчеркивает гармонию между человеком и окружающей средой, создавая атмосферу уюта и связи с природой. Важно отметить, что каждый элемент интерьера и архитектуры играет свою роль в формировании этой символики, способствуя глубокому пониманию места человека в мире.

Смысловая структура выставки построена на аналогии с устройством крестьянской избы. Здесь вы найдете элементы, представляющие различные части дома: «крыльцо», «сени», «горница», «сусеки», «бабий кут» и «красный угол». Каждая из этих зон символизирует уникальные аспекты традиционной деревенской жизни, погружая посетителей в атмосферу и культуру крестьянского быта.

Функциональное назначение каждого пространства анализируется в контексте различных аспектов жизни современного человека. Обнаруженные аналогии подчеркивают важность определенных образов. Понимание этих пространств позволяет более глубоко осознать их влияние на повседневную жизнь, социальные взаимодействия и культурные практики. Каждое пространство, будь то жилое, рабочее или общественное, играет ключевую роль в формировании нашего восприятия и взаимодействия с окружающим миром.

Ожидание создает представление о структурированном пространстве, где в контексте крестьянской избы будут представлены новые интерпретации. Можно было бы ожидать значительное количество христианского искусства, ведь крестьянская изба не просто место для компактного проживания, но и обрядовое пространство, тесно связанное с церковными традициями, сезонными праздниками и сюжетами, о которых писал Владимир Пропп. Это место отражает глубокие культурные и духовные связи, которые формировались на протяжении веков, и предоставляет уникальную возможность для исследования взаимосвязи между повседневной жизнью и религиозными обрядами.

На входе зрителей встречает уникальный гибрид японских торий и китайской садовой беседки, создавая атмосферу восточной гармонии. Этот архитектурный элемент сразу погружает в атмосферу традиционной культуры Востока, сочетая в себе эстетические черты обеих стран.

Объект художницы Анны Маториной «Домовая Макошь» имеет некоторые сходства с синтоистскими строениями. В современном славянском неоязычестве Макошь считается одной из наиболее известных богинь. Этот художественный проект не только отражает культурные корни, но и подчеркивает важность сохранения традиций и верований. Макошь, как богиня судьбы и рукоделья, занимает важное место в славянском пантеоне, что делает этот объект значимым в контексте современного искусства и культурной идентичности.

В определённый момент в сакральном пространстве избы возникает болото. Это место насыщено атмосферой северного сияния, украшено кокошниками и сапожками, а также искусственными ирисами. Такие элементы создают уникальную и волшебную атмосферу, привносят в обстановку элементы народного творчества и природной красоты. Болото становится не только географическим объектом, но и символом соединения традиций и природы, отражая богатство культурного наследия.

На Руси у каждого крестьянина в сенях, посвящённых Макоши, было личное болото, которое также служило гардеробной. Изба имела удивительно постмодернистский облик, объединяя традиционные элементы с функциональностью. Каждый аспект этого пространства отражал уникальное мировосприятие крестьян, где природа и быт переплетались, создавая гармонию между человеком и окружающим миром.

О чём вообще выставка «Свояси» и какое отношение она имеет к современному искусству?

Если исключить экспликацию, обещающую сенсации, стоит задуматься о том, что современные ремесленники и художники создают в духе русского стиля. Интересно, что если бы выставка была посвящена декоративно-прикладным искусствам или бутафории, это имело бы гораздо больше смысла. Здесь можно было бы представить как копии боярских одежд, так и расшитые сапоги, а также древние фигуры божеств, которые отражают уникальное наследие и традиции русского искусства. Творения современных мастеров могут не только восстанавливать забытые ремёсла, но и интерпретировать их в новом свете, создавая связь между прошлым и настоящим.

Чтобы разобраться в крестьянской избе, которая на самом деле не является таковой, мы провели беседы с экспертами — теоретиками и практиками. Мы стремились понять суть «Свояси»: это ирония, постирония или игра постмодернизма с русским культурным кодом? Если это действительно так, то насколько убедительной оказалась эта игра?

Свояси: юзерфлоу, принадлежность экспонатов, ошибки кураторов

Главный продюсер московского филиала «Ельцин Центра». В его обязанности входит координация и реализация культурных проектов, направленных на популяризацию наследия Бориса Ельцина. Важной задачей является создание качественного контента и организация мероприятий, которые способствуют привлечению посетителей и повышению интереса к истории и культуре России.

Более десяти лет я работал в качестве исполнительного продюсера, координатора и технического директора на выставках современного искусства в России, Италии и Франции. Мой опыт охватывает все аспекты организации и реализации художественных мероприятий, что позволяет мне эффективно управлять проектами и взаимодействовать с художниками, кураторами и другими участниками выставок.

Выставка размещена в одном зале, архитектурное решение которого обеспечивает круговое движение для посетителей. Находясь в центре зала и поворачивая головой, можно охватить взглядом всю экспозицию. Это позволяет лучше воспринимать представленные работы и создает уникальный опыт для каждого посетителя.

Меня это привлекло, так как создало ощущение логической последовательности в повествовании. Это качество я ценю как зритель и профессионал.

Я посетила выставку шесть раз.

Сначала я внимательно изучила текст на стене напротив входа, чтобы лучше понять информацию. Однако при первом обходе выставки я не обнаружила заявленного зонирования.

При реализации проектов, требующих зонирования, часто привлекаются графические дизайнеры для разработки стеновых конструкций. В этом процессе стены проектируются с учетом специфики архитектуры, а зоны обозначаются с помощью визуальных элементов и подписей. Это позволяет создать функциональные и эстетически привлекательные пространства.

Это простое, но высокоэффективное решение с привлекательным дизайном. Оно сочетает в себе функциональность и эстетику, что делает его отличным выбором для привлечения внимания.

В этом месте мне остро недоставало подписей, так как определить, где именно я нахожусь по выставленным экспонатам, не удавалось. Подписи играют ключевую роль в понимании концепции кураторского замысла и помогают посетителям глубже осознать контекст представленных объектов. Без них восприятие выставки становится затруднительным, и посетители теряются в интерпретациях.

Я сомневалась в правильности своего выбора, когда интуитивно начала движение против часовой стрелки. В описании выставки указано, что экспозиция воспроизводит структуру традиционной избы: сусеки, сени, горница, печь, бабий кут и красный угол. Хотя я оставляю за скобками вопрос о корректности такого представления избы, смотритель выставки уверила меня, что мой маршрут действительно соответствует задуманной концепции.

Во время осмотра выставки я заметила, что в зоне, где должны были находиться «сусеки», присутствовали элементы, относящиеся к застольной и условно-религиозной тематике. В «сенях» были представлены работы с березами, картина «Мать земля» и инсталляция «Хвощ». Следующая зона, обозначенная как «горница», напоминала спальню, наполненную ночниками, светильниками, вазами, горшками и прозрачными кубами с сеном. В тот момент возникло сомнение: является ли это арт-объектом или частью экспозиционного дизайна. Лишь на третьем проходе выставки, после изучения списка авторов, стало очевидно, что это элемент дизайна.

Обширная секция воспринималась как «бабий кут», так как была насыщена кокошниками, ювелирными украшениями и другими предметами, традиционно ассоциируемыми с женским миром. Согласно заявленной в тексте логике, следующей должна была быть «красный угол», однако вместо этого представлено было две зоны с разрозненными работами и крупной проекцией избы, после чего шла зона «угла».

Выставку завершал образ младенца, который я искала с помощью смотрителя, но так и не нашла. Вместо этого я наткнулась на инсталляцию с леденцами-петушками, но не поняла, какое значение она имеет в контексте выставки.

Понять, что вы наблюдаете, и осознать логику экспозиции в отдельности и выставки в целом, довольно сложно. К сожалению, отсутствовали детальные экспликации, предоставляющие углубленную информацию о произведениях искусства. На входе была лишь вступительная информация о выставке и краткие этикетки к работам. Эти этикетки содержали QR-коды, которые направляли на общую страницу выставки, а не на более подробные описания отдельных экспонатов.

Всё это значительно усложняло понимание кураторского замысла. Изначально привлекший внимание простой маршрут зрителя и чёткое зонирование оказались иллюзией. В результате содержание выставки не соответствовало её форме, что снижало общее восприятие и затрудняло глубокое погружение в представленные работы.

Проект вызывает множество вопросов, и, к сожалению, экспозиция только усугубила ситуацию, добавив еще больше неясностей.

Многие зрители не стремились углубляться в детали и просто наслаждались представленными работами. Посетителей было много, и, в целом, выставка произвела положительное впечатление. Общая атмосфера мероприятия была светлой и вдохновляющей, что способствовало приятному восприятию искусства.

Большинство экспонатов, представленных в выставке, посвящены декоративно-прикладному искусству. Если бы я была арт-критиком, меня бы заинтересовал вопрос: почему Государственный исторический музей (ГИМ) обращается к двум новым направлениям — современному искусству и музею декоративно-прикладного искусства? Это вызывает любопытство и заставляет задуматься о целях и стратегиях развития музея в контексте актуальных художественных тенденций.

Теория: что заложено внутри выставки и как декоративное опустошение влияет на всех нас

Кандидат искусствоведения, независимый куратор и доцент Высшей школы экономики. Профессионал в области искусствоведения, обладающий опытом кураторской деятельности и преподавания. Специализируется на актуальных тенденциях в искусстве, а также на исследовании и анализе культурных явлений. В своей работе сочетает теоретические знания с практическим опытом, что позволяет глубже понять современное искусство и его влияние на общество.

Вопрос о различии между декоративно-прикладным искусством и высоким искусством сегодня остается актуальным и требует более глубокого анализа. Эта тема волнует не только музеи и частные галереи, но и современных художников. На данный момент отсутствует полноценная дискуссия, способная обозначить проблемы, с которыми мы сталкиваемся в этом контексте. Такая дискуссия необходима для лучшего понимания и осознания границ между этими двумя направлениями искусства.

Проекты, подобные «Свояси», активно способствуют подготовке и развитию важной дискуссии. Они стимулируют обмен мнениями и идеями, что в свою очередь способствует углублению понимания актуальных вопросов.

Для успешной работы с национальными и народными культурами в современном искусстве и музейном проектировании необходимо системное изучение этих аспектов. Это включает в себя глубокое исследование собственного прошлого, истории и искусства. Важными компонентами этого процесса являются изучение фольклора, научная реставрация и образовательные программы, такие как семинары и занятия для детей. Все эти элементы должны быть объединены в единую систему и интегрированы в повседневную жизнь, что поможет сохранить и развить культурную идентичность.

Интеграция народного искусства была активно исследована и развита в рамках модернизма, который охватывает различные этапы XX века. Модернизм стремился отразить изменения в обществе и культуре, что способствовало новым подходам к народным традициям и их интеграции в современное искусство. Это взаимодействие позволило создать уникальные формы выражения, объединяющие прошлое и настоящее.

Модернизм способствовал укрупнению и масштабированию национальных культур XIX века, которые ранее были раздробленными и локальными. Этот художественный стиль, несмотря на определенные сглаживания, стремился к созданию общего стилевого знаменателя и интеграции разнообразных культур в единую художественную систему.

Ансамбль ВДНХ является ярким примером модернизма в архитектуре. С одной стороны, здесь можно наблюдать памятники стилевой адаптации различных национальных культур, а с другой — проявление общего, единого стиля. Этот стиль отличается своей массивностью и имперским характером, что создает впечатление величия и монументальности. Архитектурные решения ансамбля продолжают вызывать сильные эмоции и восхищение, оставаясь актуальными и сегодня. ВДНХ является не только культурным центром, но и символом исторического наследия, который привлекает внимание как жителей, так и туристов.

Сформированная на научно-идеологической основе, эта идентичность прошла через несколько значительных этапов эволюции. В начале XX века развивался стиль модерн, в рамках которого национальные стили проявлялись в изогнутых и оригинальных архитектурных элементах, распускаясь, подобно цветам. Этот период характеризуется стремлением к инновациям и гармонии, что способствовало созданию уникальных архитектурных форм и выражению культурных ценностей через визуальное искусство.

Модернизм характеризовался тяжеловесностью и монументальностью, часто проявляясь в плоском обобщении различных стилевых направлений, национальных и фольклорных форм. С приходом постмодернизма произошел радикальный переворот: старые концепции были переосмыслены, стили смешаны, а привычные идеи опустошены. Этот период стал более знакомым для зрителей, чем, например, сталинский ампир. Постмодернизм оказал значительное влияние на современное искусство и архитектуру, став основой для дальнейших экспериментов и инноваций. Мы продолжаем опираться на постмодернистские идеи, исследуя их потенциал в современных контекстах.

Неомодернизм представляет собой актуальный стиль, который в настоящее время доминирует в декоративно-прикладном искусстве и широкой визуальной парадигме. Этот подход сохраняет элементы модернизма, но при этом становится более легким и лишенным излишков. Неомодернизм акцентирует внимание на функциональности и эстетике, отражая современные тенденции и потребности общества. В этом контексте он служит мостом между классическими традициями и инновационными решениями, что делает его важным направлением в современном искусстве и дизайне.

Мы наблюдаем его присутствие в качественных произведениях видеоарта и визуального искусства, а также в современном кино. Хотя техническое исполнение безупречно, оно часто оказывается слишком стерильным.

Постмодернизм и неомодернизм представляют собой явления, характеризующиеся декоративным опустошением фольклорного содержания. Эти концепты служат ярлыками, лейблами и знаками, отражающими изменения в культурном дискурсе. Они демонстрируют, как традиционные элементы фольклора могут быть интерпретированы и переосмыслены в современных контекстах. Это приводит к созданию новых смыслов и форм, которые, хотя и отсылают к прошлому, в то же время формируют уникальные художественные выражения в современном обществе.

Нью-эйдж также можно отнести к постмодернистскому движению, в котором фольклор используется целенаправленно для решения практических задач. Классическим примером являются карты Таро. Изначально возникшие как азартная игра в Средние века, к XVII веку они трансформировались в систему предсказаний. В настоящее время карты Таро стали популярным дизайнерским подарком, отражающим интерес к эзотерике и самопознанию.

Ознакомьтесь с дополнительными материалами:

История дизайна и магии: эволюция карт Таро

Карты Таро имеют долгую и увлекательную историю, уходящую корнями в Средневековье. С течением времени их дизайн претерпел значительные изменения, отражая культурные и художественные течения разных эпох. Первоначально карты использовались для игры, но со временем их значение трансформировалось, и они стали важным инструментом в практике гадания и самопознания.

Каждая колода Таро несет в себе уникальный визуальный стиль, который может варьироваться от традиционных изображений до современных интерпретаций. Эти изменения в дизайне не только подчеркивают эволюцию художественного выражения, но и влияют на восприятие значений карт. Например, классическая колода Райдера-Уэйта, выпущенная в начале 20 века, стала стандартом, оказавшим влияние на многие последующие версии.

Современные художники и дизайнеры Таро продолжают экспериментировать с визуальными элементами, добавляя новые символы и стили, что делает каждую колоду уникальной. Эти изменения в дизайне карт Таро не только привлекают внимание коллекционеров, но и способствуют популяризации практик гадания и самопознания в современном обществе.

Таким образом, история карт Таро — это не только история магии, но и история искусства и дизайна, отражающая изменения в человеческом восприятии и духовности.

Современные модные сюжеты акцентируют внимание на дроблении и практическом применении различных систем национального, фольклорного и народного знания, а также художественных практик. Это отражает растущий интерес к культурным традициям и их интеграции в современное искусство и дизайн. Подобные подходы не только обогащают творческий процесс, но и способствуют сохранению культурного наследия, привнося в него новые смыслы и контексты.

Такое восприятие идентичности может вызывать путаницу, создавая впечатление, что она является лишь поверхностным элементом, подобно костюму. Важно понимать, что идентичность формируется на основе глубоких личных и социальных факторов, и её значение выходит за рамки внешнего облика. Исследование идентичности открывает новые горизонты для самопознания и понимания, как внутренние и внешние аспекты влияют на наше восприятие себя и окружающего мира.

Мы можем заимствовать элементы из различных культур, комбинируя их, как детали костюма. В итоге в центре нашей идентичности оказывается городской стиль жизни, который формируется под влиянием городской культуры потребления и медиа. Этот синтез культурных элементов обогащает наше восприятие и создает уникальные тренды, отражающие динамику современного общества. Городская жизнь становится не только фоном, но и основным источником вдохновения для творчества и самовыражения.

Здесь находится важная граница, которую необходимо заново обозначить определённым образом.

Такое восприятие идентичности приводит к поверхностному осмыслению и утрате подлинных значений, которые заключены в исторических, художественных и мистических аспектах. Фольклор и национальные традиции играют ключевую роль в сохранении этих глубинных смыслов, и их подмена ведет к утрате культурной самобытности. Сохранение и понимание истинных корней идентичности необходимо для формирования устойчивого культурного наследия.

Современные кураторы уверены, что аудитории необходимы крупные и масштабные проекты, которые легко воспринимаются. Яркие элементы «костюма идентичности» позволяют быстро ознакомиться с содержанием и перейти к повседневным делам. Такой подход способствует более быстрому вовлечению зрителей и упрощает процесс восприятия информации, что особенно актуально в условиях современного информационного потока.

Это серьезная ошибка, так как цель искусства значительно шире. Даже декоративно-прикладное искусство выполняет важные функции в жизни современного человека. Рассматривать выставку лишь как развлекательное и поверхностное мероприятие — значит проявлять неуважение как к искусству, так и к собственной личности. Искусство призвано углублять осознание, провоцировать размышления и обогащать внутренний мир человека, что делает его важным аспектом культурного и духовного развития.

Современное неомодернистское общество сталкивается с внутренним кризисом, испытывая усталость от своей поверхностности и двухмерности. Эта усталость становится все более заметной, так как люди начинают осознавать необходимость глубины и смысла в жизни. В мире, насыщенном информацией и визуальными стимулами, возникает стремление к более содержательным и осмысленным взаимодействиям, что подчеркивает потребность в переосмыслении ценностей и подходов к жизни.

Люди, исходя из опыта, стремятся к более глубокому пониманию. Именно эту глубину предлагает музей, что можно считать его особенностью. Посетив музей, незнакомый с искусством зритель может столкнуться с разнообразием современной культуры, которая тесно связана с историей, древними традициями и фольклором. Музей становится уникальным пространством, где пересекаются разные эпохи и стили, позволяя каждому посетителю расширять свои горизонты и углублять знания о культурном наследии.

Работы Юханна Никадимуса, представленные на выставке, пользуются большой популярностью благодаря его специализации в реставрации старинных кокошников. Он выбрал узкую, но актуальную тему, которая охватывает не только историю научной реставрации, но и переосмысление современных головных уборов и их влияние на современную моду. Его глубокое погружение в материал делает творчество Никадимуса живым и привлекательным, что привлекает внимание современных зрителей.

Все эти элементы удивительным образом взаимосвязаны и открывают новые возможности для современного человека. Он может ощутить себя частью значительной истории и интегрировать её в свою повседневную жизнь. Это создает уникальный опыт, позволяющий глубже понять свое место в мире и связать личные переживания с историческими событиями.

Музеи, галереи и опен-коллы современного искусства обязаны ставить перед собой амбициозные цели как для зрителей, так и для художников. Это подход не только обогащает культурную среду, но и способствует развитию современного искусства. В результате таких усилий мы можем ожидать новый виток в художественной практике и восприятии, который неизбежно произойдет в ближайшем будущем.

Что в итоге не так с выставкой «Свояси»?

Человечество устало от симуляций и ищет подлинные культурные практики. Музейные выставки и художественные объекты становятся актами сопротивления упрощению, предлагая зрителям глубокое взаимодействие с искусством. Каждый имеет право оценивать степень этого сопротивления и определять, какие формы его достойны уважения. В этом контексте выставка «Свояси», к сожалению, демонстрирует недостаточную силу противостояния упрощению.

Спецпроект – это уникальное мероприятие, которое объединяет специалистов из различных областей для решения конкретных задач. В рамках спецпроекта осуществляется интеграция знаний и опыта, что позволяет достигать высоких результатов. Такие проекты могут охватывать разные сферы, включая науку, технологии, бизнес и социальные инициативы. Основная цель спецпроекта – разработка инновационных решений и внедрение эффективных практик, которые способствуют развитию и оптимизации процессов. Участие в спецпроекте предоставляет возможность расширить сеть профессиональных контактов, обменяться опытом и повысить квалификацию. Спецпроекты часто становятся катализаторами изменений и играют важную роль в достижении устойчивого развития.

Стиль: визуальный гид по эпохам

Визуальный стиль различных эпох представляет собой уникальное сочетание художественных направлений, культурных особенностей и технологических достижений. Каждая эпоха оставила свой след в истории искусства, архитектуры и дизайна. Этот гид поможет вам лучше понять и оценить визуальные характеристики различных периодов.

В античности, например, преобладали элементы симметрии и пропорции, которые служили основой для создания гармоничных форм. В Средние века акцент сместился на религиозные темы, отражая духовные ценности общества через витражи, мозаики и архитектуру соборов.

Эпоха Ренессанса возвела на пьедестал человеческую индивидуальность, что проявилось в ярких цветах, реалистичном изображении фигур и глубокой перспективе. Барокко, в свою очередь, отличалось пышностью и драматизмом, используя свет и тень для создания выразительных композиций.

Период Просвещения и неоклассицизм вернули к античным идеалам, но с акцентом на рациональность и строгие формы. В XIX веке началась эпоха индустриальной революции, что изменило не только технологии, но и визуальные стили — от романтизма до импрессионизма.

XX век стал временем экспериментов и авангарда, где художники искали новые формы самовыражения, что привело к созданию различных художественных движений, таких как кубизм, сюрреализм и минимализм. Эти изменения в визуальном языке продолжают оказывать влияние на современный дизайн и искусство.

Изучение визуального стиля по эпохам не только обогащает культурный багаж, но и способствует лучшему пониманию того, как исторические контексты формируют наше восприятие искусства и дизайна.

Читать также:

• Баухаус и ВХУТЕМАС. История дизайна: 1920–1930-е годы
• Шёлковый путь в хрущёвки: почему СССР стал страной ковров
• Новодел или подлинная древность: как отличить?
• 5 самых красивых концепций российских брендов
• Глазами архитектора: почему новый корпус Третьяковки на Кадашёвской набережной — это провал?

Согласно решению суда, деятельность компании Meta Platforms Inc. по продаже и функционированию социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации признана запрещенной. Это решение основано на обвинениях в осуществлении экстремистской деятельности.