Книги для фотографов: практика / Skillbox Media

Содержание:

• «Как приручить фотоаппарат»
• «Основы композиции в фотографии»
• «В поисках цвета»
• «Драматический портрет»
• «Искусство цвета» и «Искусство формы»
• «Модель. Проблемы позирования»
• «40 проделок творческого леопарда»
• «Дао цифровой фотографии»
• «Камера. Негатив. Отпечаток»
• «Освещение в фотографии. Библия света»

«Как приручить фотоаппарат»

Книга для изучения основ фотографии. Этот ресурс идеально подходит для тех, кто хочет освоить искусство фотографии с нуля. В ней представлены ключевые понятия, техники и советы, которые помогут развить навыки съемки и понимания визуального искусства. Узнайте о композиции, освещении и работе с оборудованием. Данная книга станет надежным путеводителем в мир фотографии и поможет вам создать качественные и запоминающиеся снимки.

Автор обещает, что книга поможет преодолеть страх перед техническими терминами и станет надежным спутником на начальном этапе освоения темы.

Анна Маслова, профессиональный фотограф и преподаватель, делится своими знаниями о технических параметрах съемки доступным языком и с юмором. Она помогает разобраться в настройках камеры, используя увлекательные иллюстрации. Благодаря её подходу, даже самые сложные аспекты фотографии становятся понятными и интересными.

Книга будет полезна как новичкам, которые делают снимки на смартфоны, так и опытным фотографам. В ней содержится множество неочевидных нюансов и тонкостей, которые помогут улучшить навыки съемки и понимание фотографии.

«Основы композиции в фотографии»

Пособие по композиции, впервые опубликованное в 1988 году, продолжает обновляться и переиздаваться. Это издание является ценным ресурсом для изучения основ композиции и создания гармоничных произведений. Благодаря актуализации материала, пособие остается востребованным среди студентов, преподавателей и профессионалов в области искусства. Каждое новое издание включает в себя современные подходы и техники, что делает его незаменимым инструментом для тех, кто стремится улучшить свои навыки в композиции.

Лидия Дыко — советский кинооператор и искусствовед, долгое время преподавала фотокомпозицию на кинооператорском факультете ВГИКа и организовывала фотовыставки. Её книга «Основы композиции в фотографии» представляет собой практическое руководство для фотографов и операторов, которое сохраняет свою актуальность и в наше время. Хотя иллюстрации в книге отражают дух советской эпохи, текст содержит ценные рекомендации и принципы, которые могут быть полезны современным специалистам в области фотографии и кино.

Дыко обсуждает важные аспекты фотографии, такие как ракурс, перспектива и расположение объектов в кадре. Он также затрагивает вопросы визуального ритма и световых решений, что является основой для создания качественных изображений. Понимание этих элементов поможет улучшить навыки фотографирования и достигнуть гармонии в композиции.

Исследуйте маркетплейсы для поиска необходимых товаров.

«В поисках цвета»

На протяжении почти 150 страниц рассматривается тема цвета в фотографии. Этот материал глубоко погружается в важность цвета, его влияние на восприятие изображений и техники работы с ним. Читатели смогут узнать о различных цветовых палитрах, их сочетаниях и эмоциональном воздействии на зрителя. Кроме того, данный ресурс предлагает практические советы по использованию цвета для создания выразительных и запоминающихся фотографий.

Брайан Петерсон — американский фотограф, известный своим мастерством работы с цветом. Он отмечает, что при создании кадра девяносто процентов времени посвящает поиску оптимального способа представления цвета в композиции. Цвет для него не просто элемент изображения, а важный инструмент, способствующий созданию эмоционального отклика у зрителя. Его подход к фотографии подчеркивает значимость цветовой гармонии и контраста, что делает его работы уникальными и запоминающимися.

Я замечаю не просто предметы вокруг, а их цветовые акценты. Вместо того чтобы видеть птицу, я фокусируюсь на её красном крыле. Вместо ландшафта я акцентирую внимание на ярко-жёлтом цветущем дереве. Уличная сцена для меня становится фиолетовой дверью. Я воспринимаю цвет как основу для композиции. Только после того, как я осознаю и визуализирую цвет, у меня возникает идея сюжета, будь то цветок, обнажённая натура, ландшафт или человек в яркой одежде, ожидающий автобус. Цвет для меня — это первооснова, которая задаёт настроение и направление моему творчеству.

В своей книге Петерсон анализирует восприятие цвета человеческим глазом и его передачу в фототехнике. Он объясняет тонкости работы с экспонометром и предоставляет советы по взаимодействию с каждым отдельным цветом. Главная цель книги — обучить читателя создавать фотографии, которые потребуют минимальной цветокоррекции в процессе постобработки. Эта информация полезна как для начинающих фотографов, так и для профессионалов, стремящихся улучшить качество своих снимков и овладеть мастерством точной передачи цвета.

Книга на русском языке была издана в 2019 году и с тех пор не переиздавалась. Рекомендуем искать её на платформе «Авито» и в букинистических магазинах.

Телеграм-канал для любителей фотографии предоставляет уникальную возможность обмена опытом и вдохновения. Здесь вы найдете полезные советы, техники съемки и обработки изображений, а также сможете делиться своими работами с единомышленниками. Присоединяйтесь к нашему сообществу, чтобы стать частью мира фотографии и развивать свои навыки. Мы предлагаем актуальные новости из мира фототехники, а также обзоры на лучшие камеры и аксессуары. Не упустите шанс улучшить свои фотонавыки и получать поддержку от профессионалов и аматоров.

Мы предлагаем вам узнать о разнообразии литературы. Подписывайтесь на наш ресурс, где мы представляем талантливых российских авторов, отслеживаем мировые литературные конкурсы и делимся полезными творческими советами от практиков в области писательства.

«Драматический портрет»

Американский фотограф Крис Найт раскрывает свой уникальный подход к портретной фотографии, акцентируя внимание на мастерстве работы со светом и тенью. Он использует разные источники света, чтобы создать глубокие и выразительные образы, подчеркивающие индивидуальность моделей. Его техника позволяет передать атмосферу и настроение, делая каждый портрет не просто снимком, а настоящим произведением искусства. Крис Найт стремится найти гармонию между светом и тенями, что в конечном итоге придает его работам особую выразительность и характер.

Световые схемы и технические средства освещения играют ключевую роль в фотографии. Автор подробно рассматривает работу с несколькими источниками света, что позволяет создавать эффектную визуальную среду для портретов. Цвет в кадре, постобработка и развитие собственного фотографического стиля также находятся в центре внимания. В этом контексте автор последовательно объясняет, как эффективно использовать доступные инструменты и техники для реализации художественного замысла. Это знание поможет фотографам повысить качество своих работ и привнести уникальность в каждый кадр.

Книга Криса Найта предлагает уникальные методы для формулирования и выражения вашего намерения, позволяя создавать нечто большее, чем просто визуально привлекательные изображения. В ней вы найдете практические советы и техники, которые помогут вам развить свои навыки и достичь глубинного понимания процесса творчества. Узнайте, как превратить свои идеи в реальность и создать проекты, которые будут вдохновлять и впечатлять.

Книгу в бумажном формате, к сожалению, придется искать на платформе «Авито» или в букинистических магазинах.

«Искусство цвета» и «Искусство формы»

Это имя, безусловно, известно всем, кто занимается визуальными arts.

Иоханнес Иттен (1888–1967) — известный швейцарский художник и теоретик искусства, оставивший значительный след в истории художественной мысли. Его работы, включая классические тексты «Искусство цвета» и «Искусство формы», остаются актуальными и полезными для художников и дизайнеров. Хотя эти книги не посвящены фотографии, они предоставляют важные основы, необходимые для понимания цветовой теории и композиции. Иттен акцентирует внимание на значении цвета и формы в искусстве, что делает его труды важными для формирования творческого подхода к любому виду художественной деятельности.

В книге «Искусство цвета» Иоганна Иттена рассматриваются различные типы контрастов, а также влияние формы на восприятие цвета. Иттен также обсуждает цветовые иллюзии и исследует связь между определёнными цветами и эмоциями. Его работы помогают глубже понять, как цвет влияет на наше восприятие и эмоциональное состояние, что делает их актуальными для художников, дизайнеров и всех, кто интересуется теорией цвета.

В книге «Искусство формы» автор исследует ключевые элементы композиции, обучая читателей основам визуального ритма и пропорциям. Это руководство помогает понять, как правильно использовать формы для создания гармоничных и выразительных визуальных решений.

«Модель. Проблемы позирования»

Уильям Мортенсен — выдающийся американский фотограф и художник, известный своими уникальными работами в жанре портретной и художественной фотографии. Его творчество охватывает период с 1920-х до 1940-х годов, когда он стал одним из самых влиятельных представителей своего времени. Мортенсен разработал собственные методики обработки фотографий, включая использование многослойной печати и манипуляций с изображениями, что позволило ему создавать впечатляющие и выразительные композиции.

Его работы часто отличались сюрреалистическими элементами и необычными ракурсами, что привлекало внимание как зрителей, так и критиков. Мортенсен также сотрудничал с различными журналами и изданиями, что способствовало популяризации его стиля. Его наследие продолжает вдохновлять многих современных фотографов и художников, подчеркивая важность креативного подхода в фотографии.

Таким образом, Уильям Мортенсен занимает важное место в истории фотографии, оставаясь символом инноваций и художественного самовыражения.

Книга, предназначенная для предотвращения ошибок при работе с моделями. Этот ресурс предлагает ценные советы и стратегии, которые помогут вам эффективно управлять моделями и минимизировать риски. Изучив материалы этой книги, вы сможете повысить свою компетентность и уверенность в работе с моделями, что в свою очередь приведет к более успешным результатам.

Уильям Мортенсен (1897–1965) — выдающийся американский фотограф, знаменитый своими работами с голливудскими звёздами. Его уникальный художественный подход к фотографии выделялся на фоне традиционных методов съёмки, что сделало его значимой фигурой в мире искусства. Мортенсен мастерски использовал свет и тень, создавая выразительные образы, которые стали знаковыми для эпохи. Его творчество оказало влияние на множество фотографов и по сей день остаётся предметом изучения и восхищения.

Книга, ставшая классическим пособием для фотографов, представляет собой ценный источник знаний от Мортенсена, который делится своим опытом работы с моделями. Вместо стандартных рекомендаций, таких как «попросите модель положить руку на талию», автор акцентирует внимание на том, чего следует избегать в процессе съемки. Это позволяет фотографам сохранить свою индивидуальность и развивать творческий подход. В качестве наглядных примеров в книге представлены черно-белые фотографии автора, созданные в 1920-1940-х годах, а также репродукции работ известных художников, что обогащает визуальный контент и вдохновляет читателей.

«40 проделок творческого леопарда»

Книга, способствующая развитию творческого потенциала.

Фотограф Иван Князев и ретушёр Александра Кособокова разработали 40 заданий для фотографов, которые способствуют преодолению творческого застоя и вдохновляют на действие. Эти задания помогут вам избавиться от долгих раздумий и начать создавать уникальные фотографии, развивая свои навыки и креативность.

В этом разделе вы найдете ссылки на полезные онлайн-ресурсы и референсы, которые помогут вам в изучении и исследовании темы. Мы собрали актуальные источники информации, которые помогут углубить ваши знания и навыки. Используйте эти ресурсы для получения дополнительной информации и вдохновения.

Многие из нас с удовольствием учатся, читают полезные книги и обсуждают различные термины, а также долго выбирают между такими брендами, как Canon и Nikon. Однако, столкнувшись с реальной задачей, мы часто оказываемся не готовы к её решению. Наша формула заключается в сочетании практики и игры. Давайте отложим снобизм и позволим нашему внутреннему ребёнку проявить себя. Это поможет нам не только лучше усвоить материал, но и сделать процесс обучения более увлекательным и продуктивным.

Чтение является важным аспектом развития и самообразования. Оно не только помогает расширить кругозор, но и способствует улучшению навыков критического мышления. Книги, статьи и другие источники информации способны обогатить наш внутренний мир и повысить уровень знаний. В современном мире, где информация доступна в обилии, важно выбирать качественные материалы для чтения. Это поможет вам не только развивать интеллект, но и находить новые идеи для реализации в жизни. Читайте разнообразные жанры и авторов, чтобы получить максимально полное представление о мире и его возможностях.

Референсы для фотографов: где искать и как эффективно с ними работать

Фотографам, стремящимся развивать свои навыки и креативность, важно использовать референсы. Эти визуальные примеры помогают не только вдохновиться, но и понять композицию, освещение и другие аспекты фотографии.

Где искать референсы? Первым местом, которое стоит рассмотреть, являются онлайн-платформы, такие как Pinterest и Instagram. Эти социальные сети предлагают широкий выбор изображений, позволяя находить идеи для различных стилей и жанров. Также полезными могут быть фотобанки, такие как Unsplash и Shutterstock, где можно найти качественные изображения, выполняя поиск по ключевым словам.

Не забывайте о книгах и журналах по фотографии. Печатные издания часто содержат работы известных фотографов и могут служить отличным источником вдохновения. Важно также посещать выставки и галереи, где можно увидеть оригинальные работы и узнать о новых направлениях в искусстве.

Как работать с референсами? Сначала определите, что именно вам нужно: стиль, цветовая гамма или композиция. Создайте коллекцию понравившихся изображений, чтобы иметь возможность быстро к ним обращаться. Анализируйте, что именно вам нравится в каждом референсе, и пытайтесь применять эти элементы в своих работах.

Не забывайте, что референсы должны служить источником вдохновения, а не копирования. Используйте их для развития собственного стиля и уникального видения. Такой подход поможет вам не только улучшить свои навыки, но и выделиться на фоне других фотографов.

«Дао цифровой фотографии»

Книга Майкла Фримана «Дао цифровой фотографии» является одним из самых популярных бестселлеров в мире, с продажами около четырёх миллионов экземпляров. В этом произведении автор делится секретами мастерства фотографии, обучая читателей замечать красоту в повседневной жизни и запечатлевать уникальные моменты. Фриман акцентирует внимание на важности композиции, помогая фотографам любого уровня создавать впечатляющие и запоминающиеся кадры. Эта книга станет незаменимым ресурсом для тех, кто хочет развить свои навыки в фотографии и научиться видеть мир под новым углом.

Слово «композиция» может показаться не самым выразительным, но именно в нём сосредоточена основа работы фотографа. Композиция — это ключевой элемент, благодаря которому мы упорядочиваем хаос вокруг нас и создаем увлекательные и привлекательные для зрителей изображения. Правильная композиция помогает выделить главный объект, управлять зрительским вниманием и передать нужное настроение. Именно она превращает обычный кадр в произведение искусства, способное зацепить и вдохновить.

Автор на основе четырёхсот иллюстраций демонстрирует ключевые аспекты, делающие кадр успешным.

«Камера. Негатив. Отпечаток»

Три книги знаменитого американского фотографа Анселя Адамса собраны в одном издании. Эти работы представляют собой уникальную коллекцию, в которой отражены ключевые аспекты его мастерства и философии фотографии. Читатели смогут глубже понять технику черно-белой съемки, а также насладиться великолепными пейзажами, которые стали знаковыми в мире фотографии. Это издание будет интересно как профессиональным фотографам, так и любителям, стремящимся улучшить свои навыки и расширить свои горизонты в искусстве фотографии.

Ансель Адамс (1902–1984) является выдающимся фотохудожником XX века, cuya карьера охватывает почти шесть десятилетий и включает десятки тысяч снимков. Адамс не только практиковал фотографию, но и активно занимался преподаванием и написанием теоретических трудов. В своих книгах он подробно описывает все этапы создания фотографий, начиная от композиции и заканчивая процессом печати. Его работы и педагогическая деятельность оказали значительное влияние на развитие фотографии как искусства и профессии.

В книге «Камера» Ансель Адамс подробно объясняет, как правильно выбрать камеру и объектив, а также как максимально эффективно использовать возможности фотографического оборудования. В своем произведении «Негатив» он обучает читателей техникам работы с фотоплёнкой, раскрывая секреты создания качественных негативов. Книга «Отпечаток» сосредоточена на процессе работы в фотолаборатории, предоставляя ценные советы по созданию высококачественных отпечатков. Эти три книги образуют основательный курс для фотографов, стремящихся развить свои навыки и углубить знания в области фотографии.

Тексты, написанные в эпоху аналоговой фотографии, продолжают оставаться актуальными и сегодня. Их глубокие размышления о фотографии, искусстве и природе вдохновляют современные поколения фотографов и любителей. Работы Адамса не только отражают реалии своего времени, но и предлагают универсальные идеи, которые остаются значимыми в условиях цифровой эпохи.

«Освещение в фотографии. Библия света»

Это исчерпывающее руководство по освещению, которое, по утверждению авторов, поможет вам предсказывать результаты фотографий еще до настройки осветительных приборов. Вы узнаете ключевые принципы работы с светом, которые позволят вам создавать качественные и выразительные изображения. Освоив эти техники, вы сможете значительно улучшить свои навыки фотографирования и добиться желаемого результата с уверенностью.

Текст охватывает теорию природы света и предлагает практические рекомендации по работе с источниками света как в студийных условиях, так и на открытом воздухе. Рассматриваются особенности съёмки металлических и стеклянных поверхностей, методы освещения движущихся объектов, а также использование света в качестве художественного инструмента. Эта информация полезна как начинающим фотографам, так и опытным профессионалам, стремящимся улучшить свои навыки и понимание световых эффектов в фотографии.

Книга на русском языке была издана в 2014 году в издательстве «Питер». Для ее приобретения рекомендуется искать на платформе «Авито» и в специализированных букинистических магазинах.

Изучите дополнительные материалы:

Блоги о фотографии: от поиска смыслов до оформления снимков

Фотография является не только искусством, но и способом передачи эмоций и смыслов. В блогах о фотографии обсуждаются ключевые аспекты, такие как выбор тематики, техника съемки и постобработка изображений. Автор может делиться личным опытом, анализировать работы известных фотографов и проводить мастер-классы.

Важно уделять внимание не только техническим аспектам, но и эстетике снимков. Оформление фотографий, правильный выбор композиции и использование света играют решающую роль в создании выразительных работ. Блоги о фотографии также могут служить платформой для обсуждения современных трендов и технологий, влияющих на эту сферу.

Создание качественного контента в области фотографии требует глубокого понимания как художественных, так и технических составляющих. Блоги становятся источником вдохновения и полезной информации для фотографов, стремящихся развиваться и совершенствоваться в своем деле.