Всё переплетено. Художница Лилия Луганская о том, как вещи вокруг становятся искусством / Skillbox Media

Содержание:

• Hortus: цветы не то, чем кажутся
• «Исследование любви»: из какого сора растёт проект
• «Недостающее звено»: раскопки смыслов

Hortus: цветы не то, чем кажутся

Я определяю себя как художника, который стремится передать эмоции и идеи через визуальные образы. Моя работа заключается в исследовании различных материалов и техник, чтобы создать уникальные произведения искусства. Я верю, что искусство должно вызывать чувства и заставлять зрителя задуматься. В своем творчестве я уделяю внимание деталям, цвету и композиции, что позволяет мне выражать сложные концепции и темы. Каждое произведение — это отражение моего внутреннего мира и моего восприятия окружающей действительности.

Я позиционирую себя как мультидисциплинарная художница. В своих работах я объединяю различные виды искусства, включая фотографию, скульптуру, видео и инсталляции. Также я занимаюсь перформансами, что позволяет мне исследовать взаимодействие между искусством и зрителем. Мой подход к творчеству основан на экспериментах и поиске новых форм самовыражения, что делает каждую мою работу уникальной и многогранной.

Выбор медиума — это ключевой этап в процессе взаимодействия с духовным миром. Для начала необходимо определить свои цели и намерения. Нужно понять, что именно вы хотите узнать или достичь через общение с медиумом. Затем следует изучить различные типы медиумов, таких как ясновидящие, тарологи или медиумы, работающие с духами. Обратите внимание на их опыт, репутацию и отзывы клиентов. Рекомендуется также провести предварительную консультацию, чтобы оценить уровень комфорта и доверия. Важно выбрать медиума, который будет соответствовать вашим ожиданиям и поможет раскрыть необходимые аспекты вашей жизни.

Идея зачастую приходит к медиуму сама по себе. Я предпочитаю сосредотачиваться на теме, а не на используемых средствах. Это, вероятно, результат моего обучения в Академии Геррита Ритвельда на факультете фотографии, где акцент ставился на концептуальное мышление и генерацию идей. В этом контексте медиум всегда был второстепенным элементом.

Важно установить связь между вашим творчеством и реальностью, чтобы предоставить людям понятную точку входа для восприятия вашего искусства. Это должно быть что-то знакомое, с чем зрители могут себя ассоциировать — будь то визуальные образы, ощущения или воспоминания. Создание таких связей способствует более глубокому пониманию и переживанию вашего произведения, делая его доступным и значимым для аудитории.

Мне интересно работать с повседневными объектами и, на первый взгляд, обыденными вещами, которые могут служить источником множества интерпретаций. В моем проекте Hortus, что в переводе с латыни означает «сад», я исследую растения. Они кажутся простыми и красивыми, на них приятно смотреть, но стоит задуматься о том, какое значение они имеют в истории, религии и различных культурах. Такой подход позволяет глубже понять их роль и влияние на человеческую жизнь, открывая новые горизонты для анализа и осмысления.

Hortus действительно отсылает нас к Викторианской эпохе, когда ботаника стала одной из немногих наук, доступных для женщин. Идея проекта возникла из стремления исследовать и подчеркнуть важность женского вклада в науку и ботанику в этот период. Мы хотим привлечь внимание к женским фигурам, которые, несмотря на ограничения своего времени, сделали значительные открытия и оставили заметный след в истории науки. Проект также направлен на популяризацию ботаники и её значения в современном мире, что позволяет создать мост между прошлым и настоящим.

Мы переехали в новый район, и я много времени проводила на прогулках с собакой. Это занятие стало довольно рутинным, и скука побудила меня обратить внимание на окружающий мир. Я начала изучать растения, которые встречала на пути, и задумываться о том, как они здесь оказались. Были ли они посажены людьми или же появились сами по себе благодаря ветру? Постепенно я начала фотографировать найденные растения и исследовать их историю. Какие у них названия? Что о них можно узнать? В процессе исследований я наткнулась на концепцию «языка цветов», популярную в викторианской Англии. Этот язык использовался влюблёнными для передачи сообщений друг другу с помощью букетов. Эта романтическая идея вдохновила меня на дальнейшие исследования и углубление в мир ботаники и символики растений.

Научный и культурный интерес к языку цветов (language of flowers) был относительно невысок, однако книги с иллюстрациями растений пользовались большой популярностью, становясь частью культурного явления coffee table books. В начале их публикации включали поэзию о цветах и художественные иллюстрации, но к концу XIX века начали выходить и научные работы. В это же время в университетах Лондона женщинам было разрешено посещать курсы по ботанике, которую считали простой и безобидной дисциплиной. Это позволило женщинам получить доступ к университетскому образованию и постепенно расширить свои возможности для изучения других факультетов и предметов.

Проект Hortus объединяет несколько тем, которые меня увлекают: растения, окружающие меня в повседневной жизни, альтернативный взгляд на привычные предметы, вдохновленный фотокнигами Викторианской эпохи, и разнообразие значений, которые могут иметь обыденные цветы и растения. В рамках этого проекта я создала 12 натюрмортов, фотографируя местные растения каждый месяц. Это позволило запечатлеть смену сезонов, визуальные изменения природы и цикличность времени. Каждая фотография отражает красоту и уникальность растительного мира, подчеркивая его значимость и многообразие в нашей жизни.

Ваши работы можно охарактеризовать как обладающие женским характером. Какую значимость в вашей художественной практике вы придаете тому, что принято называть «женским опытом»?

Я часто получаю отзывы о своих работах, в которых подчеркивается их женственность и феминистская направленность. Возможно, это действительно так, ведь я женщина. Мне приятно, что эта связь очевидна, так как она придает моим проектам живость и уникальность. Эта аутентичность имеет для меня огромное значение и отражает мою личную идентичность.

Подписывайтесь на наш телеграм-канал «За шторкой», чтобы быть в курсе всех новостей и обновлений. Не упустите возможность следить за интересным контентом и получать актуальную информацию в удобном формате. Присоединяйтесь к сообществу и оставайтесь на связи.

«Исследование любви»: из какого сора растёт проект

В моей художественной практике я выделяю несколько ключевых тем, которые являются основополагающими. Эти темы отражают мои интересы и ценности, а также влияют на выбранные мной формы и методы выражения. Я сосредотачиваюсь на исследовании человеческих эмоций, взаимодействии с окружающим миром и социальными вопросами. Важным аспектом моей работы является также анализ культурной идентичности и ее влияние на личный опыт. Эти магистральные темы помогают мне создавать глубокие и значимые произведения, которые находят отклик у зрителей и способствуют обсуждению актуальных вопросов в современном обществе.

Мои значимые проекты в основном основаны на личном опыте, и я стремлюсь продолжать развивать эту тему, включая вопросы эмиграции. Я являюсь русской, но часть моей идентичности уже связана с Нидерландами. Тема идентичности вызывает интерес не только у меня, но и у многих других людей. Это позволяет мне трансформировать свой опыт в универсальный язык, который может отозваться в сердцах других. Перерабатывая свой собственный опыт, я также обрабатываю и коллективные переживания людей, столкнувшихся с аналогичными ситуациями. Таким образом, я фиксирую коллективный опыт через призму своей личной истории, что делает его более доступным и понятным для других.

Хорошее искусство, по моему мнению, это то, что создает возможность для рефлексии и саморефлексии. Оно вызывает мысли и чувства, побуждая зрителя глубже осмысливать свои переживания и восприятие мира. Искусство, способное затронуть внутренние глубины, становится катализатором для личных размышлений и открытий. Именно это пространство для размышлений делает произведение поистине ценным и значимым.

Идея, основанная на личном опыте, всегда занимает первостепенное место. Она формируется в результате взаимодействия с окружающим миром, что придаёт ей уникальность и глубину. Личный опыт позволяет выявить истинные потребности и интересы, что делает идею более актуальной и жизнеспособной. Когда идея проистекает из реальных событий и эмоций, она способна резонировать с другими людьми, вызывая отклик и интерес. Таким образом, личный опыт становится основой для создания значимого и востребованного контента.

Идея обычно возникает из наблюдений за окружающим миром и жизнью. Часто это связано с визуальными элементами или темами, которые долго занимают мои мысли. Если какая-то мысль не покидает меня продолжительное время, я осознаю, что она имеет для меня ценность. В результате я начинаю развивать эту идею, и иногда этот процесс приводит к практической реализации, создавая новый проект.

Иногда всё начинается с накопленного материала — именно так возникла моя фотокнига «Исследование любви». В процессе подготовки документов для получения вида на жительство в Голландии я собрала множество писем от друзей и родных, а также другие материалы. Читая их, я ощутила интересное чувство: словно моя личная жизнь потеряла свою приватность. Это вдохновило меня на создание данного проекта.

Иногда идея оказывается более важной, чем материал, а в других случаях наоборот — материал становится ключевым элементом. Важно понимать, что в зависимости от контекста и целей проекта акцент может смещаться. Качественный материал может поддерживать и развивать идею, в то время как сильная идея может вдохновлять на создание уникального контента.

Работа над проектом «Investigation of Love» включает в себя множество аспектов, которые делают его уникальным. Основное внимание уделяется исследованию тем любви, отношений и их сложностей. Проект объединяет различных специалистов: сценаристов, режиссеров и актеров, каждый из которых вносит свой вклад в создание глубокой и многослойной истории.

Сценаристы тщательно прорабатывают диалоги и развитие персонажей, чтобы зрители могли увидеть не только романтические моменты, но и трудности, с которыми сталкиваются герои. Работа над визуальным стилем проекта также играет важную роль, так как каждая сцена должна отражать эмоциональное состояние персонажей и атмосферу их отношений.

Актеры проходят кастинг и репетиции, чтобы вжиться в роли и создать правдоподобные образы. Важным этапом является тестирование сцен, что позволяет внести необходимые коррективы и улучшить общее восприятие истории.

Проект «Investigation of Love» стремится не только развлекать, но и провоцировать размышления о природе любви, что делает его актуальным и привлекательным для широкой аудитории.

Я работала над проектом в течение трех лет. Вместе с моим тогдашним бойфрендом, а сейчас мужем, мы решили подать заявление на партнёрскую визу. Он голландец, а я русская, стремящаяся продолжить свою карьеру и жизнь в Нидерландах. Для успешного прохождения этой процедуры нам необходимо было собрать обширный пакет документов, подтверждающих наши отношения. Среди требований были и странные анкеты с вопросами вроде: «Где и когда вы влюбились? Укажите дату, время и место». Это интересная попытка связать личные чувства с бюрократическими нормами. Также нам требовались совместные фотографии из отпуска, желательно сделанные в разные времена года, чтобы показать эволюцию наших отношений. К тому же, нам понадобились письма от друзей и семьи, в которых они делятся своими впечатлениями о нас. Если ознакомиться с этими материалами, можно восстановить картину нашего совместного быта и личных характеристик. Это одновременно забавляет и вызывает беспокойство, так как ты предоставляешь незнакомым людям доступ к своим личным данным.

Имея в распоряжении все эти материалы, я задумалась о том, как интегрировать их в свою художественную практику. В результате возник проект, который исследует не только границы личного пространства, но и тему любви. Я зафиксировала все объекты, связанные с нашими отношениями, такие как вилки и домашний кактус, насчитывающий пятьсот четырнадцать экземпляров. Эти предметы были объединены с документами и фотографиями, что позволило создать фотокнигу, отражающую глубину и сложность наших чувств.

Вы начинали свою карьеру как кинодокументалист. Как этот опыт отображения реальности повлиял на вашу работу над художественным проектом? Служил ли он вам помехой или, наоборот, стал опорой в процессе создания?

Я применила методы документального кино для того, чтобы сосредоточиться на том, что я называю исследованием реальности, или investigating reality. Это подход позволяет глубже понять окружающий мир и выявить его истинную суть.

В результате получился уникальный проект Investigation of Love, который включает в себя книгу, созданную с такой целью, что она может восприниматься как реальная история, так и вымышленная. Это сочетание позволяет читателям погрузиться в мир, где границы между фактом и вымыслом стираются, создавая увлекательное и многогранное повествование.

Популярность автофикшен-проектов продолжает расти, и это явление вызывает интерес. Личный опыт незнакомого человека может показаться незначительным, однако именно он привлекает внимание читателей. Люди стремятся к искренности и подлинности, что делает автофикшен особенно привлекательным. Эти проекты создают возможность соприкоснуться с чужими переживаниями и эмоциями, позволяя читателям увидеть отражение своих собственных опытов. Кроме того, автофикшен способствует созданию глубокой связи между автором и аудиторией, что усиливает вовлеченность и интерес к произведению. В условиях современного мира, насыщенного информацией, такие истории становятся источником вдохновения и понимания, что и объясняет их возрастающую популярность.

Эта фотокнига завоевала большую популярность, и, по моему мнению, это связано с тем, что в момент её выхода в 2018 году социальные сети ещё не стали столь эксгибиционистскими. Книга затрагивает базовые ценности, такие как любовь и отношения, которые близки многим людям. Кроме того, метод реализации проекта очень прост: используется понятный и доступный визуальный язык. Читатели легко узнают в изображениях повседневные предметы, например, вещи из IKEA. Таким образом, эта книга одновременно является личной и универсальной, что делает её привлекательной для широкой аудитории.

Проект, который изначально задумывался как художественное выражение, в какой-то момент стал выходить за рамки искусства. Отмечено, что некоторые пары начали использовать фотокнигу в качестве руководства для заполнения документов на партнёрскую визу. Это вызывает у меня особую гордость, поскольку демонстрирует, как искусство может оказывать практическую помощь и влиять на реальные жизненные ситуации.

«Недостающее звено»: раскопки смыслов

В проекте «Недостающее звено» акцент сделан на общественном наследии, в отличие от «Investigation of Love», который исследует личные переживания. Здесь мы рассматриваем важность сохранения культурной идентичности и исторической памяти, подчеркивая связь между прошлым и настоящим. «Недостающее звено» открывает новые горизонты для осознания общественных ценностей и их влияния на современное общество.

Ботанический сад Тромпенбург в Роттердаме пригласил меня организовать выставку. В ответ на это я предложила создать новый проект, который они поддержали. Для работы мне выделили небольшую каморку садовника. Вместе с ассистенткой мы углубились в изучение наследия сада и стали немного садовниками.

Тромпенбург представляет собой не просто сад, а одну из крупнейших коллекций деревьев в Нидерландах. Его история начинается с семьи Ван Хой Смит, которая активно собирала растения, отправляясь в экспедиции по всему миру. Они привозили с собой живые образцы, которые стали основой для формирования уникальной коллекции. Со временем сад значительно расширился и стал доступен для широкой публики, предлагая посетителям возможность насладиться разнообразием редких и экзотических растений. Тромпенбург привлекает как любителей природы, так и специалистов в области ботаники, становясь важным объектом для изучения и сохранения растительных видов.

На месте сада когда-то находилось торфяное болото, которое было засыпано землёй на глубину полтора-два метра. В настоящее время на этом тонком слое почвы растут величественные вековые деревья. Из-за отсутствия возможности углубляться, корни всех деревьев переплетаются, образуя сложную и закрытую экосистему. Однако эта экосистема является искусственной, что создает определенную связь между садом и историей природы Голландии. Большая часть страны представляет собой территории, отвоёванные у моря, и высаженные на них леса являются по своей сути искусственно созданными, как и сад Тромпенбург. Это подчеркивает уникальность и искусственный характер ландшафта, отражая самобытность голландской природы и её историю.

Я использовала растения, произрастающие в саду, а также архивные карты его территории для создания семи фотографических триптихов и трех зеркальных скульптур в трех основных зонах сада. Это был мой первый опыт работы со скульптурой.

Я, вероятно, первый художник, которому разрешили использовать растения из ботанического сада. Условия были простыми: публика не должна знать о нашем процессе. Вместе с ассистенткой мы посещали сад до его открытия и незаметно собирали материалы для натюрмортов. Этот опыт стал для меня уникальным, так как позволил создать произведения искусства, основанные на редких растениях и их естественной красоте. Работа с природными элементами добавила глубину и оригинальность моим натюрмортам, что сделало их поистине уникальными в мире искусства.

Смешение различных медиумов действительно может рассматриваться как способ деконструкции восприятия реальности. Это подход позволяет не только выявить, но и продемонстрировать скрытые аспекты действительности. Используя разные формы выражения, художники и творцы стремятся расширить границы традиционного восприятия, открывая новые перспективы и возможности для интерпретации. Таким образом, смешение медиумов становится инструментом, способствующим более глубокому пониманию окружающего мира и нашим отношениям с ним.

Действительно, в таком подходе к работе присутствуют как плюсы, так и минусы. Работа с одним медиумом облегчает процесс и способствует его постепенной эволюции. Однако, когда что-то становится слишком простым, возникает ощущение скуки. Это, вероятно, и подталкивает меня к экспериментам с новыми медиумами. Хорошо это или плохо — вопрос спорный. В настоящее время мне интересно заниматься скульптурой и передавать свои идеи через 3D-объекты, которые я применяю в коммерческих коллаборациях. Эти новые формы творчества открывают передо мной дополнительные возможности для самовыражения и расширения границ моего искусства.

Каждый объект в моих работах несёт глубокий смысл. Однако зритель может сосредоточиться на определённых деталях и задуматься о своих переживаниях. Я сомневаюсь в существовании единственного правильного восприятия или понимания искусства. На восприятие произведений влияют как визуальный опыт, так и личные эмоции каждого зрителя. Разнообразие точек входа в художественное произведение создаёт возможность для многогранного осмысления. Мне интересно создавать пространство, в котором человек может взглянуть на, казалось бы, привычные и простые объекты с новой перспективы, обнаруживая что-то личное или даже находя отражение себя.

Я увлечён созданием уникальных систем и вселенных, используя различные материалы и соблюдая определённые правила. Комбинируя медиумы и учитывая социально-исторический контекст, а также повседневную визуальную составляющую, я открываю новые горизонты. Эта многослойность предоставляет возможности для самовыражения и вовлечения каждого.

Чтение является важной частью нашей жизни, которая способствует расширению кругозора и развитию мышления. Погружение в книги, статьи и другие источники информации помогает нам получать новые знания и формировать собственное мнение. В современном мире, где доступ к информации стал еще проще благодаря интернету, важно выбирать качественные материалы для чтения. Это способствует не только личностному росту, но и улучшает навыки критического мышления. Читайте разнообразные материалы, чтобы обогатить свой опыт и лучше понимать окружающий мир.

Культура в цвете: советские семейные слайды

Советские семейные слайды представляют собой уникальную часть культурного наследия, запечатлевая мгновения жизни простых людей в ярких цветах. Эти фотографии, сделанные на пленку, позволяют взглянуть на повседневность и праздники советских граждан, отражая их эмоции и атмосферу времени.

Слайды запечатлели важные события: от семейных торжеств до путешествий по стране. Они показывают, как менялась жизнь людей, как они проводили время в кругу семьи и друзей. Яркие цвета этих снимков создают неповторимую атмосферу, позволяя зрителям ощутить дух эпохи.

Советские семейные слайды не только сохраняют воспоминания, но и являются ценным историческим материалом. Они помогают исследователям и любителям истории лучше понять культуру и быт того времени. С помощью digital-архивирования такие фотографии становятся доступными для широкой аудитории, что способствует их популяризации и сохранению.

Сейчас, когда интерес к ретро-культуре продолжает расти, советские семейные слайды могут стать источником вдохновения для современных художников, дизайнеров и фотографов. Их можно использовать для создания уникального контента, который сочетает в себе ностальгию и современные тренды.

Таким образом, советские семейные слайды представляют собой не только ценное свидетельство прошлого, но и важный элемент в современном культурном контексте.