Я так вижу: что такое зин, фотокнига и artist’s book / Skillbox Media

Содержание:

• Зин
• Фотокнига
• Книга художника

Зин

Зин — это издание с ограниченным тиражом, представляющее собой уникальную форму самовыражения. Термин «зин» происходит от английского слова «zine», которое является сокращением от «magazine» (журнал) или «fanzine» (фанатский журнал). Зины могут охватывать разнообразные темы, от искусства и культуры до личных увлечений и общественных вопросов. Эти публикации часто создаются независимыми авторами и распространяются среди узкого круга читателей, что делает их важной частью альтернативной медиа-сцены.

В России художники, фотографы и дизайнеры часто издают свои зины самостоятельно, хотя это также может делать и издательство. Тематика таких изданий варьируется от личных историй до документальных проектов, что позволяет авторам выразить свои идеи и взгляды на мир. Самостоятельное издание зинов дает возможность творцам контролировать весь процесс — от концепции до печати. Это делает зины уникальными и разнообразными, отражая индивидуальный стиль и креативность авторов.

Основное отличие зина от других форматов заключается в его доступности. Для создания зина не требуется сложный дизайн или большие тиражи. Зин представляет собой способ выражения идеи в печатной форме, предоставляя автору полную свободу. Каждый желающий может создать зин в любом месте и за короткий срок, обладая лишь желанием, идеей, базовыми навыками вёрстки и доступом к принтеру. Этот формат идеально подходит для самовыражения и распространения уникальных идей, что делает его популярным среди творческих людей.

Перед тем как обсудить зины, стоит вспомнить о нашем прошлом. Личные истории тесно переплетаются с коллективным опытом, и зины, особенно handmade-формата, вызывают ностальгию по эпохе до появления интернета. Для меня зины ассоциируются с маленькими тетрадками-анкетами, которые мы создавали в начальной школе с подругами. Каждая такая тетрадка была уникальна; мы записывали в неё вопросы, делились секретами и обязательно вклеивали наклейки. Эти страницы дополнялись вкладышами из журналов с изображениями наших любимых актрис. Формат такого «коллективного дневника» имеет свою историю, уходящую корнями в конец XIX века. Зины представляют собой не только творческое самовыражение, но и важный элемент культуры, который сохраняет и передает воспоминания, объединяя людей через общие переживания и интересы.

В конце XIX — начале XX века в гимназиях возник значительный интерес к девичьим альбомам. Одноклассники владельцев этих альбомов оставляли в них стихи, как свои, так и произведения известных поэтов. Этот период ознаменовался формированием особого стиля и определённых тем. Традиция записи в альбомы сохранилась и в 40-е годы, однако война внесла свои изменения в эту практику. В конце 70-х — начале 80-х годов появились анкеты, которые стали более привычными для современного восприятия. Альбомы и анкеты служили не только средством самовыражения, но и важным культурным феноменом, отражая дух времени и эмоциональную атмосферу.

Игорь Скандаков, директор Омского музея просвещения, рассказал о важности культурного наследия и образовательных инициатив. Он отметил, что музей играет ключевую роль в формировании общественного сознания и развитии культурной идентичности. Скандаков подчеркнул, что музейные экспозиции не только представляют исторические артефакты, но и служат площадкой для диалога между поколениями. Важно, чтобы посетители не только знакомились с историей, но и участвовали в образовательных программах, которые музей предлагает. Эти инициативы способствуют повышению интереса к культуре и искусству, а также помогают развивать критическое мышление. Омский музей просвещения активно работает над созданием доступного и интересного контента для широкой аудитории, чтобы каждый мог найти что-то ценное для себя.

Рукотворность и коллективность являются ключевыми понятиями для понимания зина. Этот феномен имеет глубокие исторические корни, проявляясь в различных странах. В Европе первые зины возникли в XVI-XVII веках и были связаны с ранними формами печатных изданий, такими как памфлеты. Активисты использовали их для распространения антигосударственных идей, часто публикуя материалы анонимно или под псевдонимами. Эти издания распространялись вручную, что подчеркивало их независимый и альтернативный характер. Зины продолжают развиваться, оставаясь важным инструментом самовыражения и критики в современном обществе.

К XIX веку в Европе возникла радикальная пресса, которая стала важным инструментом для распространения информации о политических и социальных изменениях. Журналы, посвященные острым темам, печатались в небольших типографиях или создавались вручную. Распространение таких изданий осуществлялось через сети активистов, что способствовало формированию общественного мнения и мобилизации населения. Радикальная пресса сыграла ключевую роль в освещении социальных проблем и политических конфликтов, становясь голосом тех, кто был лишен возможности высказать свои требования.

В 1970-х и 1980-х годах в Европе наблюдался бурный рост зин-культуры, который был неотъемлемой частью панк-рок-движения. Панк-культура акцентировала внимание на DIY-этике, что означает «делай сам». Представители этой субкультуры активно создавали и распространяли собственные музыкальные записи, мерч и печатные издания. Зины стали ключевым элементом панк-движения, служа средством для обмена информации о музыке, концертах и политических взглядах. Эти самиздатовские публикации позволяли независимым артистам и фанатам делиться своими мнениями и опытом, укрепляя сообщество и способствуя распространению панк-идей.

В США история зинов неразрывно связана с культурой комиксов и фэнзинов. Фэнзины представляют собой самоизданные произведения, выпускаемые фанатами, которые стремятся поделиться своими увлечениями и интересами. Первые фэнзины возникли в 1930-х годах, когда поклонники научной фантастики начали создавать собственные журналы для обсуждения любимых книг и персонажей. Одним из первых таких изданий был The Time Traveller, который появился в 1932 году благодаря Джулиусу Шварцу, ставшему впоследствии редактором DC Comics. Эти ранние фэнзины сыграли важную роль в формировании сообщества поклонников и вдохновили на дальнейшее развитие независимого самиздата в США, что в свою очередь оказало значительное влияние на индустрию комиксов и поп-культуры.

В 1940-х и 1950-х годах фэнзины стали набирать популярность, расширяя свои жанры и тематику. В 1960-х годах фэнзины оказались на пересечении панк-рока и андерграундной культуры. Они начали освещать не только комиксы, но и музыку, искусство и политику. Таким образом, фэнзины претерпели значительные изменения и трансформировались в современные зины, которые продолжают развиваться и сегодня.

Движение Riot Grrrl стало значимой вехой в истории американского зина. В 1990-х годах его основала Джен Смит, активистка и музыкант, которая стремилась объединить феминизм и панк-рок. Это движение акцентировало внимание на расширении прав и возможностей женщин, используя музыку, искусство и активизм как инструменты изменения. Зины Riot Grrrl часто включали материалы, касающиеся феминистских тем, и делились личными историями участниц, что способствовало созданию пространства для обсуждения актуальных социальных вопросов.

История самиздата в Советском Союзе имеет много общего с аналогичными процессами в других странах. Самиздат начал развиваться в конце 1950-х годов как ответ на строгую цензуру, представляя собой нелегальный способ распространения запрещенной литературы и информации. Он возник в среде интеллигенции, недовольной государственной политикой. Первые публикации произведений таких авторов, как Борис Пастернак, Александр Солженицын и Василий Шаламов, создавались на печатных машинках с использованием копировальной бумаги и распространялись среди знакомых и единомышленников. Этот феномен стал важной частью культурной жизни страны, позволяя сохранить и передать альтернативные идеи и творчество в условиях репрессий.

В 1960-е годы самиздат начал приобретать более организованную форму, что способствовало появлению подпольных журналов, таких как «Синтаксис» и «Феникс». В 1970-е годы культура самиздата значительно расширилась, охватив музыкальную сферу. В это время возникли множество подпольных музыкальных групп, среди которых такие культовые коллективы, как «Аквариум», «Кино» и «Наутилус Помпилиус». Эти группы не только развивали альтернативную музыку, но и стали важными представителями самиздатовской культуры, отражая общественные настроения и стремления молодежи того времени.

Самиздат в России продолжает существовать, но в изменённой форме. Сегодня его можно рассматривать как аналог западноевропейского зина, а не как журналы или факсимильные копии запрещённых произведений. Эта новая форма самиздата отражает современные тенденции и позволяет авторам делиться своими текстами, обходя традиционные каналы публикации. В условиях ограничений на свободу слова, зины становятся важным инструментом для распространения независимых идей и мнений, а также площадкой для творчества и самовыражения.

Развитие дизайна, типографики и интернета значительно ускорило процесс совершенствования печатного мастерства. Современные зины представляют собой гармоничное единство формы и содержания, отражая идеи художников, фотографов, дизайнеров, иллюстраторов и других творческих личностей. В настоящее время зины трансформировались из политических высказываний в предметы коллекционирования, привлекающие внимание ценителей искусства и культуры. Их уникальность и индивидуальность делают зины важной частью современного визуального искусства и медиа.

Развитие зинов в России получило новый импульс в 2010-е годы. В этот период, устав от стремительной цифровизации, люди начали испытывать потребность в материальных объектах, которые могли бы выразить их индивидуальность. Художники и творцы начали активно создавать свои проекты в формате зинов, а на маркетах современного искусства стали появляться самоизданные книжки с тиражом до 100 экземпляров. Это явление стало важной частью культурного ландшафта, позволяя авторам экспериментировать с формой и содержанием, а также устанавливать непосредственный контакт с аудиторией. Зины стали не только средством самовыражения, но и символом стремления к аутентичности в эпоху цифровых технологий.

Интерес к зинам обусловлен их доступностью для широкой аудитории. Эти произведения искусства можно купить по цене до 1000 рублей, что делает их привлекательными для коллекционеров и любителей искусства. Зины представляют собой уникальную возможность владеть оригинальными произведениями, не выходя за рамки бюджета.

Низкая цена зинов не снижает их символической и исторической ценности. Андерграундное российское издательство «Плато Тольятти», возглавляемое Александром Верёвкиным, с 1997 года выпустило более двухсот уникальных печатных изданий. Стоимость зинов варьируется от 100 до 1000 рублей, что обусловлено использованием техники «низкой печати», такой как ризография и ксерокс. Тем не менее, благодаря креативным идеям и содержанию, многие издания остаются коллекционными. В 2023 году «Плато Тольятти» представило совместный проект с американским художником Джошем Смитом, работы которого оцениваются в десятки тысяч евро. Это подчеркивает высокую художественную ценность зинов, которые, несмотря на доступную цену, могут стать значимой частью коллекции.

Главный библиотекарь библиотеки Музея «Гараж» Виталий Сидоров постоянно обновляет фонд современными зинами. В публичной библиотеке отсутствуют авторские издания, однако посетители могут заказать до 10 изданий из каталога для ознакомления. Также предлагается возможность посетить экскурсию в фонд, чтобы подробнее узнать о коллекции и ее особенностях.

Сегодня многие локальные пространства организуют выставки зинов, а художники проводят фестивали самиздата. Проект Nizina, созданный мной и Кристиной Шкилёвой в 2022 году, начался как двухдневный фестиваль в Санкт-Петербурге, где мы собрали около 200 печатных изданий из 35 регионов России. Интерес как со стороны авторов, так и зрителей оказался неожиданно высоким, что позволило фестивалю преобразоваться в полноценный проект, посвященный культуре самиздата. В том же 2022 году в Ростове-на-Дону художница Лера Круглова организовала крупный фестиваль «Жердёла». Лера также ведет телеграм-канал «Дзинь», где публикует зины и фотокниги художников. Этот рост интереса к самиздату свидетельствует о его значимости в современной культурной жизни и подчеркивает важность подобных инициатив для развития независимого искусства.

Самая простая форма зина — это обычная тетрадка, которая может иметь размеры от небольшого формата А6 до крупного А4. Однако встречаются зины и меньшего, и большего размера. Формат тетрадки также может варьироваться: он может быть вытянутым, квадратным или даже комбинированным, когда в одном зине совмещаются страницы разных форматов. Такие разнообразные форматы и размеры делают зины уникальными и привлекательными для читателей, обеспечивая творческий подход к их созданию и дизайну.

Обращаю внимание на работу художницы Дианы Васиной, ее зин «Женщины». Этот проект представляет собой переосмысление женских фольклорных образов и выполнен в формате А6. «Женщины» исследуют культурные архетипы и традиции, придавая им современное звучание и актуальность.

Зин «Карманный попутчик» от фотографа Кати Мухи исследует темы потерянности и неопределённости в современном мире. Издание выполнено в формате А6 с использованием ризографии, что придаёт ему уникальный художественный стиль. Работы Кати Мухи погружают читателя в атмосферу размышлений о текущих реалиях и личных переживаниях.

Зина Виктория Ковшикова в своём произведении «Чересчур обыкновенное небо разрушает мою лёгкость» исследует темы поиска ответов на сложные вопросы и нахождения закономерностей в случайностях. Этот текст, оформленный в формате A4, погружает читателя в размышления о том, как обыденные вещи могут оказывать глубокое влияние на внутреннее состояние человека. В произведении автор мастерски сочетает философские размышления с личными переживаниями, создавая уникальную атмосферу. Ковшикова обращает внимание на тонкие связи между явлениями, которые на первый взгляд кажутся случайными, и тем самым подводит читателя к осмыслению своего места в мире.

Зин Лады Баевой и Валерии Коваленко «Ртутная мазь на щеках моей бабушки» представляет собой визуальную рефлексию о бабушке. Работа выполнена в формате А5 и исследует образ бабушки через призму личных воспоминаний и культурных ассоциаций. Этот проект подчеркивает значимость семейных традиций и эмоциональной связи между поколениями, создавая уникальное представление о жизни и опыте женщин старшего поколения.

Одностраничный зин представляет собой популярный формат, который изготавливается из одного листа бумаги, сложенного несколько раз. Такой зин может быть выполнен на бумаге любого размера. Стандартная восьмистраничная конструкция позволяет создать эффектную обложку и компактную историю. На обратной стороне можно разместить постер или продолжение сюжета, что делает этот формат удобным и привлекательным для читателей. Одностраничные зины широко используются в самиздате, искусстве и среди любителей независимого творчества, что способствует их растущей популярности.

Яна Переверзова использовала уникальный формат в своей работе «Солнце моё». Этот зин выделяется минималистичными иллюстрациями, которые передают её чувства любви к человеку, даже находящемуся на расстоянии. Работы Переверзовой привлекают внимание своей простотой и глубиной, что позволяет читателю ощутить эмоциональную связь, несмотря на физическое разделение.

Работа Маши Высоковских «В Тольятти некуда спрятаться от солнца» исследует внутренние переживания человека, который ищет свою идентичность после переезда из Тольятти в Санкт-Петербург. Зин, прожив три года в Тольятти, сталкивается с вопросами о своем внутреннем «я» и о том, как место проживания влияет на восприятие себя. Эта работа подчеркивает важность связи между местом и личностью, а также поиски корней и идентичности в контексте культурных изменений.

«Неопознанное лето» Лизы Демченко — это уникальный зин, который отражает противоречивую природу лета 2022 года. В нем сочетаются элементы ужасного и прекрасного, что делает его особенно актуальным. Зин состоит из двух частей, каждая из которых включает 16 страниц формата А6. На обратной стороне они соединяются в постеры, что добавляет дополнительный визуальный интерес к произведению. Это издание станет ценным дополнением для коллекционеров и любителей оригинального контента.

Формат зин-гармошка встречается реже, чем другие виды печатной продукции, так как типографии не часто предлагают его в своих услугах. Поэтому авторам необходимо осваивать навыки самостоятельного создания книг в формате лепорелло. Этот формат идеально подходит для многослойных проектов, особенно на темы времени и истории. Зин-гармошка позволяет визуально и структурно представить сложные идеи, что делает ее привлекательным выбором для творческих проектов.

«Подлинный образ прошлого» — это мой зин, основанный на статье философа Вальтера Беньямина «О понятии истории», в которой исследуется поиск случайных точек на истории. Этот проект предлагает уникальный взгляд на исторические события, подчеркивая их значимость и взаимосвязь. В каждом выпуске я стремлюсь раскрыть различные аспекты прошлого, обращая внимание на моменты, которые могут быть упущены в традиционном историческом нарративе. Мой зин приглашает читателей переосмыслить историю и увидеть в ней не только факты, но и глубинные связи, формирующие наше восприятие мира.

Виолетта Котегова представляет «badgoodemotions» — уникальный дневник для выражения негативных эмоций. Этот проект включает в себя зин-трансформер, а также лепорелло и тетрадки, которые помогут вам структурировать и осознать свои чувства. «badgoodemotions» способствует саморефлексии и пониманию своих эмоций, предлагая инновационные форматы для записи и трансформации негативного опыта в позитивный.

«Цветок из гербария» Лизы Демченко представляет собой зин-рефлексию, фокусирующуюся на переосмыслении семейного прошлого через призму документальной поэзии. Этот проект исследует связь между личной историей и коллективной памятью, предлагая читателю уникальный взгляд на семейные отношения и их влияние на современность. Используя элементы поэзии и документалистики, Демченко создает пространство для размышлений о том, как прошлое формирует наше восприятие настоящего.

Фотокнига

Фотокнига является важным инструментом для фотографов, позволяя эффективно представлять свои работы. Она служит не только для демонстрации творчества, но и как способ создания уникального визуального опыта для зрителей. Правильно оформленная фотокнига может стать мощным средством маркетинга и продвижения фотографа, подчеркивая его стиль и профессионализм. Создание фотокниги требует внимания к деталям, включая выбор формата, дизайна и материалов, что в конечном итоге влияет на восприятие работы фотографа. Использование фотокниг в портфолио может значительно повысить привлекательность предложений для клиентов и помочь выделиться на фоне конкурентов.

Фотокниги могут быть изготовлены из разнообразных материалов и используются для различных целей — от длительных фотопроектов до концептуальных серий, создаваемых в ответ на конкретные события. Дизайн фотокниг зачастую отличается минимализмом, что позволяет фотографиям оставаться в центре внимания. Однако именно продуманный дизайн может стать важным элементом, усиливающим общее восприятие фотопроекта и подчеркивающим его уникальность.

Эта форма искусства обладает множеством граней и вызывает активный интерес у кураторов и коллекционеров.

Фотокниги впервые появились вскоре после изобретения фотографии в 1839 году. Эти альбомы обычно содержали приклеенные фотографии и краткие пояснительные тексты. Первоначально они издавались в ограниченном количестве и предназначались для узкого круга зрителей. С течением времени фотокниги стали более доступными и разнообразными, привлекая внимание широкой аудитории и становясь популярным способом сохранения воспоминаний. Сегодня фотокниги представляют собой не только альбомы, но и качественные печатные издания, которые позволяют творчески оформлять фотографии и рассказывать истории через визуальный контент.

В конце XIX века фотография приобрела широкую доступность и популярность, что способствовало развитию фотокниг. Эти издания часто оформлялись в стиле пикториализма, акцентируя внимание на художественных аспектах фотографии. Такие фотографы, как Альфред Стиглиц и Эдвард Стайхен, создавали книги, которые сочетали в себе элементы искусства и средства массовой коммуникации. Эти работы не только демонстрировали мастерство фотомастеров, но и способствовали формированию общественного мнения о фотографии как важной культурной ценности. Фотокниги того времени стали важным инструментом для распространения идей и визуальных нарративов, что сделало их значимой частью истории фотографии.

В 1920-х и 1930-х годах фотокнига приобрела статус значимого средства самовыражения для модернистских авторов. Фотографы, такие как Ласло Мохой-Надь и Джон Хартфилд, активно исследовали новые форматы и техники создания визуального искусства. Их работы не только являлись художественными произведениями, но и служили политическими заявлениями, отражая социальные и культурные изменения того времени. Фотокниги стали важной частью современного искусства, объединяя фотографию и литературу, а также способствуя развитию новых идей и концепций.

После Второй мировой войны фотокниги значительно увеличили свою популярность и стали более доступными для широкой аудитории. Известные фотографы, такие как Анри Картье-Брессон и Роберт Капа, начали создавать книги, которые сочетали в себе элементы документалистики и художественного выражения. Эти фотокниги не только запечатлели исторические моменты, но и стали важным культурным явлением, подчеркивающим силу визуального искусства.

«The Americans» — это роуд-муви-книга швейцарского фотографа Роберта Франка, которая предлагает незаслуженно грубое и неприукрашенное изображение жизни в Америке 1950-х годов. Франк рассматривает повседневные реалии американцев с критическим, но в то же время сочувствующим взглядом. Его фотопроект кардинально контрастирует с идеализированными образами, которые широко распространялись в средствах массовой информации того времени. В книгу вошли фотографии, сделанные в закусочных, на улицах, у парковок, на похоронах и в дороге. Первое издание «The Americans» было опубликовано во Франции в 1958 году с предисловием известной французской писательницы и философа Симоны де Бовуар. Американское издание, выпущенное в 1959 году, дополнено предисловием писателя Джека Керуака. Эта работа стала знаковым произведением в мире фотографии и продолжает вдохновлять поколения художников и критиков своим уникальным взглядом на американскую действительность.

Книга Франка вызвала разнообразные отклики. Некоторые рецензенты отметили её откровенный и беспристрастный анализ американского общества, в то время как другие критиковали её за пессимистичный подход и нестандартный стиль. Куратор Джон Шарковски описал эту работу как «молчаливый, но впечатляющий взгляд на суть Америки, свободный от романтизма и сентиментальности», подчеркивая, что сам медиум оказался значительно более гибким, чем ожидалось. Эта книга оставила неизгладимый след в истории фотографии и вдохновила множество фотографов, включая Ли Фридлендера и Гарри Виногранда.

Книга Эда Руши «Twentysix Gasoline Stations», выпущенная в 1963 году, стала знаковым произведением в жанре фотокниг. Она представляет собой коллекцию фотографий автозаправок, выполненных в минималистском стиле. Эта работа не только демонстрирует мастерство автора в фотографии, но и подчеркивает значимость простоты и структуры в визуальном искусстве. «Twentysix Gasoline Stations» оказала влияние на развитие фотокниг как формы искусства и продолжает вдохновлять современных фотографов и дизайнеров.

В 1970-х годах фотокнига испытала новый подъем, что было связано с развитием цифровых технологий и новыми методами печати. Этот период стал знаковым для визуальной культуры, поскольку фотокниги начали играть важную роль в распространении фотографического искусства и информации. Благодаря инновациям в полиграфии и увеличению доступности цифровых инструментов, авторы смогли создавать уникальные проекты, сочетая текст и изображения в гармоничном формате. Фотокниги стали не только средством выражения творчества, но и важным элементом в искусстве публикации, что способствовало их популяризации и высокому спросу на рынке.

«Sleeping by the Mississippi» Алека Сота — это одна из самых значительных фотокниг, посвящённая исследованию американского общества. В рамках этого проекта Сот использует жанр deadpan, чтобы запечатлеть разнообразные сюжеты, которые он встретил во время своего путешествия вдоль реки Миссисипи, начиная с Миннесоты и заканчивая Луизианой. Он создает портреты местных жителей, фиксирует как сельские, так и городские пейзажи, а также различные аспекты повседневной жизни. Через свои «сухие» и отстраненные фотографии Алек Сот умело отражает культуру и идентичность жителей Среднего Запада и Юга США. Эта фотокнига становится важным визуальным свидетельством разнообразия и многослойности американской жизни, демонстрируя уникальные истории, которые скрываются за каждым изображением.

Драматургия и последовательность фотографий играют ключевую роль в книге, создавая продуманную и постепенно погружающую читателя в меланхоличную атмосферу этих мест. Несмотря на внешнюю простоту, работы Сота обладают глубокойNarrative, привлекающей внимание зрителей. Бесстрастный стиль позволяет глубже исследовать каждое изображение, открывая скрытые слои смысла и побуждая к размышлениям.

Книги концептуальной художницы Софи Калль заслуживают особого внимания. Одной из наиболее известных её работ является «Suite Vénitienne», изданная в 1980 году. В этой книге Калль описывает, как она преследовала мужчину, с которым познакомилась на вечеринке в Париже. Следуя за ним в Венецию, она документировала его повседневные действия без его ведома. Основная тема её творчества — вуайеризм и исследование границ между публичной и частной жизнью, что делает её работы актуальными в контексте современных дискуссий о личной приватности и наблюдении.

В рамках проекта «Take Care of Yourself», созданного в 2007 году, Софи Калль обратилась к 107 женщинам различных профессий с просьбой интерпретировать письмо о расставании, которое она получила. Этот проект демонстрирует уникальные взгляды и личный опыт каждой участницы, сочетая текстовый анализ, перформансы и визуальное искусство. Софи Калль часто использует разные медиа для глубокого исследования сложных эмоциональных состояний. Значимость её работ заключается не только в идейном и концептуальном содержании, но и в том, как она применяет фотокнигу как уникальный художественный медиум, что делает её творчество особенно актуальным и многогранным.

Эти фотокниги, как и многие другие в этом жанре, придерживаются классической структуры, в которой содержание играет главную роль. Важными элементами фотоистории являются концепция проекта, последовательность изображений, а также минималистичный дизайн и однородная вёрстка, которые не отвлекают зрителя от основного замысла автора. Такой подход позволяет глубже погрузиться в идеи и эмоции, заключенные в каждом снимке, и создает гармоничное восприятие визуального материала.

Фотокнига может принимать множество различных форматов и стилей. Существуют инновационные и экспериментальные решения, которые расширяют традиционное понятие фотокниги. Эти уникальные форматы могут включать нестандартные размеры, креативные переплеты и необычные материалы, что позволяет каждому создать индивидуальный и запоминающийся продукт. Разнообразие форматов фотокниг открывает новые возможности для самовыражения и творчества.

Культура фотокниги в Европе и США продолжает активно развиваться. По всему миру проводятся фестивали и ярмарки, посвященные этому уникальному медиуму, а также открываются специализированные магазины — photobook stores. Развитие жанра поддерживается конкурсами, на которых отмечаются фотокниги, наиболее полно отражающие концепцию «целостности». Критики и профильные издания регулярно публикуют рецензии и составляют рейтинги лучших фотокниг года, что способствует популяризации этого формата и привлекает внимание новых авторов и читателей. Фотокниги становятся важным инструментом для художников и фотографов, позволяя им выражать свои идеи и концепции в визуальной форме.

В России культура фотокниг находится на стадии активного развития, несмотря на периодические всплески интереса. Ознакомиться с этим форматом можно на местных фестивалях, таких как Nizina, «Жердёла», «Фотобукфест» и «Разворот», которые способствуют популяризации самиздата и визуальной культуры. С каждым годом количество таких мероприятий увеличивается, а фотографы представляют свои работы в виде печатных изданий. Например, в 2022 году в галерее Pennlab прошла выставка «Фотокнига: история, документ, объект», куратором которой выступила художница Алла Мировская. В экспозиции были представлены проекты, исследующие темы памяти и истории, как личной, так и коллективной. Выставка также доступна в цифровом формате, что позволяет широкой аудитории ознакомиться с работами и идеями современных фотографов.

Выделю несколько фотокниг, в которых форма и содержание прекрасно сочетаются. Рекомендуется просматривать видеопрезентации этих книг, поскольку с помощью лишь нескольких фотографий трудно полностью понять их нарратив. Видеопрезентации помогут глубже ощутить атмосферу и идеи, заложенные в каждом произведении.

Книга Аллы Мирзаи «Ты меня помнишь? Море, возьми меня» представляет собой трогательную историю о дедушке авторе. В этом произведении автор исследует сложные отношения с близкими, глубоко погружаясь в воспоминания о своем дедушке. Через призму личных переживаний и воспоминаний читатель может увидеть, как воспоминания о прошлом влияют на настоящее. Книга затрагивает темы любви, утраты и связи поколений, что делает ее актуальной для широкой аудитории. Читатели смогут не только насладиться увлекательным сюжетом, но и задуматься о значении семейных уз и памяти в нашей жизни.

Когда я появилась на свет, мой дедушка уже не узнавал родных и не разговаривал. Каждый день он совершал прогулки вокруг дома. Моя бабушка оставляла записки с адресом в кармане его пальто, надеясь, что кто-то сможет помочь ему, если он заблудится. Однако дедушка всегда находил эти записки и безжалостно выбрасывал их.

Когда я интересовалась, что такое «Альцгеймер», мне отвечали, что это «вода в голове». В тот теплый день он впервые после зимы вышел на улицу в пиджаке. В кармане у него лежала записка. Альцгеймер — это не просто забывчивость, это серьезное нейродегенеративное заболевание, которое влияет на память, мышление и поведение. Оно требует внимания и понимания, как со стороны близких, так и со стороны медицинских специалистов.

Через день его обнаружили в парке, расположенном в шести километрах от дома. Безымянный мужчина в пиджаке лежал на берегу реки, словно находился в состоянии глубокого сна.

Книга Аллы Мирзаи представляет собой глубокое исследование, которое погружает читателя в мир человеческих эмоций и переживаний. Автор мастерски использует язык, чтобы передать сложные концепции, связанные с внутренним миром человека. В этом произведении рассматриваются важные темы, такие как самопознание, личностный рост и взаимодействие с окружающим миром.

Алла Мирзаи делится своими наблюдениями и выводами, что делает текст не только познавательным, но и вдохновляющим. Читатели могут найти в книге полезные советы и практические рекомендации, которые помогут им справиться с жизненными трудностями и развивать свои способности.

Эта книга является ценным ресурсом для тех, кто стремится лучше понять себя и окружающих, а также ищет пути к гармонии и удовлетворению в жизни. Чтение произведения Аллы Мирзаи обогатит ваш внутренний мир и поможет вам найти ответы на важные вопросы.

«Девушка напротив озера» Елены Холкиной представляет собой визуальную сказку, составленную из трех типов фотоматериалов. Основная идея проекта заключается в цикличности исторических процессов и в том, как социальные проблемы отражаются в личных историях. Воспоминания детства автора, охватывающие тревожные 1980–1990-е годы, перетекают в сказочную реальность благодаря слайдам из семейного архива, сделанным ее родителями. В книге детство соседствует с фотодневником современности, который по своему настроению и атмосфере напоминает те же 1980–1990-е. Красочное повествование контрастирует с мрачными работами Лены, отражающими ее видение как визуального художника. Дизайн книги вдохновлен цветовой палитрой фильмов Андрея Тарковского и кинематографическим стилем повествования. Также в проекте используется образ поезда, заимствованный из книг Виктора Пелевина. Изображения в макете разделены по центру и близко к краям страниц, создавая эффект взгляда на мир из окна движущегося поезда. Этот проект исследует взаимодействие личного и общественного, а также показывает, как история формирует наше восприятие реальности.

Елена создала свою книгу на воркшопе Reminders Photography Stronghold, который предназначен для фотографов, стремящихся оформить свои проекты в книжном формате. Участники со всего мира приезжают в Токио, чтобы пройти интенсивный курс по созданию фотокниг. В числе кураторов воркшопа — Кадзума Обара, один из ведущих авторов в области фотокниг, чьи работы, включая знаменитую Silent Histories, получили международное признание.

В данной фотокниге автор рассказывает истории шести человек, которые пережили бомбардировки во время Второй мировой войны, и описывает трудности, с которыми им пришлось столкнуться в послевоенной Японии. В издании гармонично сочетаются современные фотографии Кадзумы Обары с архивными и личными снимками, предоставленными выжившими. Это сопоставление создает убедительное повествование, которое соединяет исторический контекст с современностью. Дизайн книги напоминает семейный альбом, в котором присутствуют рукописные заметки и вырезки. Кадзума Обара также включает факсимильные копии документов, что придает рассказу дополнительную глубину и достоверность. Эта фотокнига является важным вкладом в сохранение памяти о событиях Второй мировой войны и их влиянии на жизни людей в Японии.

Книги, созданные Кадзумой и студентами воркшопа, существенно отличаются от традиционных фотоальбомов. Они насыщены многослойными подтекстами, как на содержательном уровне, так и в их визуальной форме, напоминающей книги художников. Хотя книги печатаются в типографиях, они включают множество элементов ручной работы, таких как вставки, вкладыши и другие детали, которые обогащают фотопроект. Таким образом, фотопроект и форма книги становятся неразрывными, создавая уникальный художественный опыт.

Полезные ресурсы для вашего использования:

• Photobookstore — онлайн-магазин фотокниг с большой коллекцией — от классических изданий до самых последних новинок. Есть видеопрезентации фотокниг, что очень удобно.
• Tipi Bookshop — офлайн- и онлайн-фотобукстор в Брюсселе. У создателей есть целый ютуб-канал с большим количеством видео фотокниг.
• Dummy Award — ежегодный конкурс черновых фотокниг. Шорт-лист из 50 фотокниг организаторы выкладывают на YouTube.
• Ревью фотокниг от Ольги Бубич, художницы, куратора и критика из России.
• Журнал Collector Daily c ревью книг от кураторов и коллекционеров со всего мира.
• Издательство Mack — одно из самых больших издательств фотокниг. Есть всё: от ретроспектив до проектов современных авторов.
• Список издательств фотокниг по всему миру.

Книга художника

Книга художника, или artist’s book, является не менее популярным форматом для презентации проектов, чем фотокнига. В отличие от традиционных печатных изданий, книги художников создаются вручную автором и представляют собой уникальные объекты искусства. Эти произведения часто выпускаются в ограниченных тиражах или как единственные экземпляры, что подчеркивает их эксклюзивность. Минимальный тираж и ручное изготовление — ключевые характеристики, которые отличают книги художников от других форматов. Такой подход позволяет авторам создавать не только визуально привлекательные, но и концептуально глубокие работы, что делает их интересными для коллекционеров и ценителей современного искусства.

Книги художника обладают уникальным дизайном, часто включающим разнообразные декоративные элементы. В таких изданиях применяются нестандартные материалы, а также оригинальные техники переплета и компоновки страниц. Это позволяет выходить за рамки традиционных фотокниг и зинов, создавая новые формы визуального искусства. Подобные книги становятся не просто носителями информации, но и самостоятельными произведениями искусства, что привлекает внимание коллекционеров и ценителей современного дизайна.

Во многих книгах художников текст и изображения гармонично соединяются, создавая целостное восприятие. Это взаимодействие часто становится ключевым элементом концепции повествования. Тактильные ощущения от работы с книгой и процесс взаимодействия с ней играют значительную роль для авторов книг художника. Физическое взаимодействие может углубить эмоциональную связь зрителя с произведением, усиливая его восприятие и понимание искусства.

Уникальные книги художников пользуются высоким спросом среди коллекционеров, что делает их среднюю стоимость значительно выше по сравнению с тиражными фотокнигами. Эти издания привлекают внимание своей оригинальностью и эксклюзивностью, что подтверждает их ценность на рынке искусства. Инвестирование в такие книги может стать не только интересным хобби, но и выгодным вложением.

Книга художника имеет глубокие исторические корни, уходящие в Средневековье. Иллюминированные рукописи, созданные монахами, можно считать предшественниками современных артист-буков. Эти манускрипты отличались сложными иллюстрациями и декоративным оформлением текста, что придавало им уникальный художественный стиль. Книги художника, как и их средневековые предшественники, продолжают соединять текст и визуальное искусство, создавая уникальный опыт для читателя. В современном контексте они остаются важными не только как произведения искусства, но и как носители информации, способствующие развитию визуальной культуры.

Пионером книги художника признан английский поэт и художник Уильям Блейк (1757–1827). Он создал уникальный жанр «иллюминированных книг», в которых гармонично сочетались его поэзия и оригинальные иллюстрации. Блейк использовал гравированные пластины для печати изображений, которые затем раскрашивал вручную, что придавало его произведениям исключительную художественную ценность. Эти работы стали основополагающими для развития книги художника как самостоятельного художественного направления.

В конце XIX века во Франции появилась традиция livre d’artiste, что переводится как «книга художника». Эти книги отличались тем, что содержали оригинальные гравюры, созданные известными художниками. В Главном штабе Эрмитажа функционирует постоянная экспозиция под названием «Кабинет книги художника», где можно увидеть уникальные издания с иллюстрациями таких мастеров, как Пьер Боннар, Морис Дени, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Сальвадор Дали и многих других знаменитых творцов. Эта выставка позволяет посетителям глубже понять взаимодействие искусства и литературы, а также оценить художественные достижения различных эпох.

Книги художников пользовались популярностью среди авангардистов, которые стремились переосмыслить традиционные формы искусства. Представители дадаизма, такие как Тристан Тцара и Курт Швиттерс, создавали книги, которые бросали вызов устоявшимся эстетическим нормам и классическим представлениям о книге. Русские конструктивисты, включая Эль Лисицкого и Александра Родченко, активно исследовали новые подходы к книжному дизайну как самостоятельному виду искусства. Ярким примером их работы является книга Лисицкого «Из двух квадратов» 1922 года, которая иллюстрирует инновационные идеи и эксперименты в области визуального оформления.

Художники Баухауса, включая Ласло Мохой-Надь, занимались созданием фотокниг и экспериментальной типографики. Эти творцы стремились к новаторству в области визуального искусства, сочетая фотографию и типографику для передачи идей. Их работы стали важным шагом в развитии дизайна и визуальной коммуникации, что оказало значительное влияние на современное искусство и графический дизайн.

В послевоенный период книги художников стали заметно более экспериментальными. Движение Fluxus 1960-х и 1970-х годов, в которое входили такие фигуры, как Джордж Мачюнас и Йоко Оно, выпустило множество книг, ориентированных на процесс, игру и интерактивность. Эти работы не только разрушали традиционные представления о книгах, но и приглашали читателя стать активным участником художественного процесса, что значительно расширяло границы восприятия искусства. Книги художников в этот период стали платформой для новых идей и форм, подчеркивая важность взаимодействия и экспериментирования в современном искусстве.

Книги художников продолжают эволюционировать, в том числе и в России. В 2024 году в музее «Гараж» состоялся цикл лекций «Книга художника: 12 раундов». На этих встречах художники, издатели и исследователи обсуждали важные аспекты истории жанра и различные подходы к его интерпретации, используя примеры работ современных авторов. Такие мероприятия способствуют углублению понимания книг художников как уникального художественного явления и их роли в современном искусстве.

Юлия Бориссова — одна из ведущих художниц России, специализирующаяся на создании артист-буков. В своих работах она глубоко исследует такие темы, как память, идентичность и исторические нарративы, используя уникальные книжные формы. На её сайте представлено более 10 изданий, каждая из которых раскрывает её оригинальный подход к визуальному и текстовому повествованию. Юлия активно участвует в культуре фотокниги и ведёт канал на платформе Boosty, где проводит интервью с авторами книг и делится ценными советами и информацией о мире книжного искусства.

В книге Юлии J.B. «О мужчинах, парящих в воздухе» 2015 года исследуются темы полёта и свободы через образы мужчин, которые парят в воздухе. Вдохновением для создания данного произведения послужила история двух американских лётчиков литовского происхождения, упомянутая в стихотворении Иосифа Бродского. Интересная форма гармошки книги предоставляет читателю возможность индивидуально интерпретировать представленную историю, углубляя восприятие тематики свободы и стремления к полёту.

Книга «Let Me Fall Again», выпущенная в 2018 году, продолжает исследовать темы свободы, истории и взаимодействия реального с нереальным. Она посвящена одному из первых воздухоплавателей, Чарльзу Леру, который tragически погиб в 32 года при прыжке с парашютом. Юлия создает воображаемое путешествие, следуя за его захватывающими выступлениями. В этом издании художница использует элементы оригами, чтобы добавить визуальную и смысловую глубину. Книга издана ограниченным тиражом в 239 экземпляров — именно столько прыжков совершил Леру, что подчеркивает уникальность и значимость данного произведения.

Книги Юлии представляют собой глубокие и многослойные высказывания, которые вызывают эмоции и заставляют задуматься. Автор тщательно собирает свои произведения, создавая их в уникальном формате, как это было сделано со второй книгой, которая была выпущена по специальному заказу. Каждое произведение наполнено иронией и трогательностью, отражая индивидуальный стиль Юлии и её уникальный подход к литературе.

Я решила расширить понимание медиума фотокниги, рассматривая её как скульптурное произведение и арт-объект. Все мои проекты в этой области созданы с целью активного вовлечения аудитории. Мне интересно разработать методы, которые позволят зрителям не просто пассивно просматривать книгу, но и активно участвовать в её интерпретации. Я стремлюсь к созданию новых форматов, основанных на традиционной книге, чтобы установить более глубокий контакт с зрителями и предоставить им возможность соучастия в творческом процессе.

В интервью Юлии Бориссовой, проведенном для проекта Nizina, обсуждаются ключевые аспекты её творчества и взгляды на современное искусство. Юлия делится своим опытом работы в различных жанрах, а также рассказывает о том, как её творчество отражает актуальные социальные и культурные тенденции. Она подчеркивает важность взаимодействия с аудиторией и роль искусства в формировании общественного мнения. Бориссова также делится своими мыслями о будущем искусства и о том, как новые технологии влияют на творческий процесс. Этот разговор открывает новые горизонты для понимания современного искусства и его связи с обществом.

В шорт-лист Dummy Award 2024 вошла книга художника Алексея Юренёва под названием «Seeing Against Seeing». Это визуальное и историческое исследование основано на воспоминаниях дедушки Алексея о Второй мировой войне, которые он никогда не делился. Юренёв обращается к книге 1924 года немецкого анархиста и пацифиста Эрнста Фридриха «Война против войны», в которой собраны фотографии времён Первой мировой войны. С помощью нейросети фотограф преобразовал тысячи портретов солдат, достигнув поразительного сходства с изображениями из манифеста Фридриха. Работа Юренёва подчеркивает важность сохранения исторической памяти и исследует глубинные аспекты человеческих переживаний, связанных с войной.

Японская художница Моэ Судзуки стала победителем конкурса фотокниг LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles 2021 с проектом под названием Sokohi. В своей работе она документирует повседневную жизнь с отцом, который постепенно теряет зрение из-за глаукомы. Моэ успешно сочетает фотографии из семейного архива с изображениями, сделанными её отцом, создавая трогательную и личную историю. В черновом варианте, известном как dummy book, представлена более широкая выборка фотографий, изменённая обложка и уникальные элементы, включая вручную вклеенные фотографии и разнообразные виды бумаги. Этот проект не только подчеркивает важность семейных связей, но и исследует темы утраты и памяти, что делает его значимым вкладом в современное искусство.

Основной художественный приём заключается в постепенном снижении чёткости фотографий, что символизирует процесс потери зрения. В этом контексте записи отца также становятся всё менее различимыми. В окончательном варианте книги, реализованном благодаря гранту конкурса в издательстве Choose Common, от данного приёма отказались, вероятно, из-за сложности технологии создания «точек». Такой подход подчеркивает важность визуального восприятия и затрагивает глубокие эмоциональные аспекты потери.

Изготовление книг художника представляет собой сложный, но увлекательный процесс, который включает в себя создание уникальных произведений. Хотя основной акцент делается на материальности и индивидуальности, многие художники используют типографию для печати своих работ. После печати автор самостоятельно собирает книгу, добавляя элементы, которые подчеркивают уникальность каждого экземпляра. Таким образом, книги художников становятся не просто печатными изданиями, а настоящими произведениями искусства, отражающими творческий замысел автора.

Чтение является важной частью нашей жизни. Оно не только развивает мышление, но и обогащает наш внутренний мир. Погружение в книги помогает нам лучше понимать окружающий мир, расширяет горизонты и улучшает словарный запас. Кроме того, чтение способствует развитию воображения и креативности, что является необходимым для решения различных задач в повседневной жизни. Регулярное чтение также положительно влияет на эмоциональное состояние, снижая уровень стресса и повышая общее качество жизни. Выбирайте литературу, которая вам интересна, и открывайте новые горизонты в мире знаний.

Dummy Award 2024: скандал в американской гимнастике, вулканическое извержение и необычные гигантские огурцы

Dummy Award 2024 стал предметом обсуждения благодаря нескольким значимым событиям. Скандал в американской гимнастике привлек внимание общественности, вызвав широкий резонанс в спортивных кругах. В то же время, извержение вулкана стало причиной серьезных разрушений и нарушений в жизни местных жителей, подчеркивая важность готовности к природным катастрофам. Не менее интересным стало появление гигантских огурцов, которые стали настоящей сенсацией на рынке. Эти события подчеркивают разнообразие тем и проблем, с которыми сталкивается современное общество.