Посмертная фотография: жуткая традиция XIX века / Skillbox Media

Содержание:

• «Сохрани тень, пока материя не истлела»
• Смерть им к лицу
• «Подобия упыря»
• Postmortem по-русски
• Памятки о смерти

«Сохрани тень, пока материя не истлела»

Фотографирование мертвых стало неотъемлемой частью траурных ритуалов Викторианской эпохи с момента появления дагеротипа в 1839 году. Это уникальное направление в фотографии получило распространение благодаря своему глубокому символизму и желанию сохранить память о ушедших. Фотографы, специализировавшиеся на этом жанре, использовали слоган: «Сохрани тень, пока материя не истлела», который отражал их стремление запечатлеть последние мгновения жизни. В условиях того времени такие снимки служили не только способом увековечения памяти, но и ритуалом, помогающим скорбящим справиться с утратой.

Сегодня практика посмертной фотографии может вызывать страх, однако в прошлом такие снимки воспринимались как сентиментальные памятные сувениры об усопших. Отношение к смерти в те времена было иным. Викторианская эпоха была наполнена трагедиями: эпидемии дифтерии, тифа и холеры уносили жизни целых семей, а детская смертность достигала катастрофических масштабов. Именно поэтому значительная часть наследия посмертной фотографии посвящена детям. Эти изображения служили напоминанием о короткой, но яркой жизни, а также отражали глубокую скорбь и утрату, которые испытывали семьи.

Термин «postmortem» имеет свои корни в традиции живописных миниатюр, популярной с XVIII века до первой половины XIX века. В этот период маленькие портреты близких людей встраивались в украшения и носились при себе. После смерти человека такой портрет становился важным артефактом, символизирующим культуру памяти и скорби. Эти миниатюры не только сохраняли образ усопшего, но и служили способом поддержания эмоциональной связи с ним. В современном контексте postmortem продолжает ассоциироваться с памятью и уважением к ушедшим, подчеркивая важность сохранения воспоминаний о близких.

Фотография вытеснила живопись, обладая уникальной реалистичностью, которая была недоступна традиционным методам. Этот способ сохранения памяти имел не только художественную ценность, но и экономические преимущества: дагеротипы стоили значительно дешевле живописных портретов, при этом оставаясь эстетически привлекательными. Фотографические изображения часто раскрашивались вручную, оформлялись в стильные рамки или помещались в специальные шкатулки, что придавало им дополнительную ценность. Таким образом, фотография стала не просто изображением, а ценным предметом, который хранил воспоминания и значимость для своих владельцев.

Многие люди, особенно дети, не успевали сделать фотографии при жизни. Часто посмертные снимки становились единственным способом запечатлеть дорогих людей и сохранить их память от забвения. Эти фотографии играли важную роль в семейной истории, позволяя потомкам помнить и почитать ушедших.

Смерть им к лицу

Дагеротипия, ставшая основой для явления postmortem, кардинально отличается от современных методов фотографии. Изображения, созданные с помощью дагеротипии, напоминают отражения в зеркале, что и дало им метафорическое название — «зеркала с памятью». Эти ранние фотографии служили не только документами, но и важными культурными артефактами, отражая представления людей о жизни и смерти в XIX веке.

Способ съёмки был настолько трудоёмким, что напоминал пытку. Время выдержки достигало получаса, что требовало от моделей абсолютной неподвижности, часто на солнцепёке для обеспечения необходимого освещения. Использовались подпорки и держатели для головы, но это не уберегало моделей от обмороков, тепловых ударов и неудачных снимков. В таких условиях мёртвый портретируемый становился идеальным объектом для съёмки. Он легко выдерживал получасовые сеансы позирования, не дышал и не моргал. На ранних фотографиях postmortem мёртвый человек часто выглядел удачнее, чем живой, что подчеркивало мастерство художника и специфику этого жанра.

Перед съемкой усопших моделей их тщательно подготавливали. Их одевали в уличную одежду, тонировали лица, наносили румяна и подкрашивали губы. Существует мнение, что некоторым моделям даже рисовали глаза и вырезали веки, закапывая в глаза специальный раствор. Профессионалы охотно делились своими секретами. Например, фотограф Чарли Э. Орр рекомендовал использовать ручку чайной ложки для того, чтобы «открыть глаза покойника». Этот простой прием стал известным среди специалистов.

Композиции, изображающие мертвых детей, часто создавались с целью передачи ощущения спокойного сна. Ребенка укладывали в коляску, окружали любимыми игрушками и личными вещами, что создавало иллюзию безопасности и уюта. С развитием техники в области постмортем-фотографии появились новые возможности для создания композиций, включая групповые снимки с покойными. Одним из распространенных сюжетов стали фотографии родителей с умершими детьми, однако также встречаются и снимки, на которых живые братья и сестры позируют рядом с покойным ребенком. Эти изображения служат не только данью памяти, но и отражают эмоциональную связь и утрату в семьях, что делает их важной частью истории фотографии.

Семейные сцены postmortem обладают уникальной выразительностью и театральностью. Муж заботливо поддерживает свою ушедшую жену, мать нежно качает мёртвого младенца, а братья и сёстры позируют живописной группой вокруг усопшего. С появлением возможности получать несколько отпечатков с одного негатива такие семейные фотографии стали популярными в качестве подарков друзьям и близким. Эти снимки служили не только памятными образами, но и символами любви и утраты, сохраняя память о дорогих людях.

«Подобия упыря»

Фотография мёртвых тел была коммерчески выгодной, но вызывала негативное восприятие. Фотографы старались избегать публичного упоминания о посмертной съёмке и считали её крайне неприятным занятием. Британский фотограф Джордж Брэдфорд оставил после себя яркое высказывание о своём отношении к этой теме, заявляя, что его модели выглядят как «подобия упыря» и не имеют ничего общего с приятной натурой. Он выражал недоумение по поводу того, как родственники могут смотреть на такие фотографии, и предполагал, что это возможно лишь в случае особой любви к ужасному. Таким образом, посмертная фотография остаётся противоречивым искусством, вызывающим множество эмоций и вопросов о моральных границах.

Отношение общества к постмортем-фотографии в целом было достаточно спокойным, однако не обходилось без конфликтных ситуаций. Одним из ярких примеров является история, оставленная фотографом Джеймсом Ф. Райдером. Во время своей работы в северной части штата Нью-Йорк, он столкнулся с местным кузнецом, который резко осудил его занятие, заподозрив в нем попытку нажиться на горе скорбящих. В результате, фотографу едва удалось уйти от гнева кузнеца.

Однако спустя несколько лет тот же кузнец пришел к Райдеру в состоянии полного отчаяния и умолял его взять камеру и поехать с ним. Сидя в повозке, кузнец, плача, рассказал фотографу о трагедии — его маленький сын утонул, и единственное желание семьи состояло в том, чтобы запечатлеть его образ. Эта история подчеркивает сложные и противоречивые эмоции, которые вызывает постмортем-фотография, а также ее важность для сохранения памяти о ушедших близких.

Викторианская эпоха была временем, когда посмертные фотографии воспринимались как продолжение жизни. Эти снимки хранились в элегантных медальонах и носились близкими у сердца. В противоположность этому, современный человек может считать такие изображения пугающими, даже если они отображаются на экране смартфона. Это чувство страха стало причиной того, что многие из этих фотографий уничтожались потомками. Сегодня посмертные фотографии представляют собой интерес с точки зрения коллекционирования, однако не имеют сентиментальной ценности. Тематика постмортем остается недостаточно исследованной и окружена множеством мифов. Существуют даже поддельные посмертные фотографии, а также снимки живых людей, которые продавцы выдают за изображения мёртвых. Актуальность темы постмортем в искусстве и культуре продолжает вызывать интерес и требует дальнейшего изучения.

Телеграм-канал для любителей фотографии. Здесь вы найдете вдохновение, советы по съемке, рекомендации по оборудованию и обсуждение актуальных трендов в мире фотографии. Присоединяйтесь к нашему сообществу, чтобы делиться своими работами, получать конструктивную критику и обмениваться опытом с другими фотографами. Этот канал станет идеальным местом для тех, кто стремится улучшить свои навыки и узнать больше о мире визуального искусства.

Если вы хотите узнать о разнообразии литературы, подписывайтесь на наш ресурс. Мы публикуем работы талантливых российских авторов, отслеживаем мировые литературные конкурсы и делимся творческими советами от практиков. Откройте для себя новые горизонты в мире слов и вдохновения.

Postmortem по-русски

Посмертная фотография в России обладает уникальными особенностями. В отличие от других стран, здесь данный жанр скорее отражает суровую реальность смерти, чем стремление к сохранению памяти о жизни. Большинство российских работ в этом направлении представляют собой похоронные снимки, на которых покойник изображен в гробу, а остальные участники фотографии располагаются вокруг, акцентируя внимание на моменте прощания. Эта практика подчеркивает почтительное отношение к ушедшему и создает атмосферу скорби и памяти.

В царской России фотографии делались редко, и крупноплановые снимки покойников в гробу нередко становились единственными запечатленными моментами. Распространение традиции фотографирования на похоронах во многом связано с практикой, возникшей в период Гражданской войны. В то время изображения убитых активно публиковались в газетах, а также выпускались специальные памятные альбомы, в которых большинство фотографий носили «гробовой» характер. Эта практика отражала не только уважение к усопшим, но и стремление сохранить память о трагических событиях того времени.

В России традиция постмортем-фотографии восходит к иконописи, что проявляется в композиционном решении. Гроб изображается сбоку, аналогично иконографическим канонам, а присутствующие люди с уважением и спокойствием смотрят на лицо усопшего. Такие фотографии не только запечатлевают моменты прощания, но и отражают культурные и духовные ценности, связанные с памятью об умерших.

В начале XX века в российских кинотеатрах регулярно демонстрировались документальные хроники, запечатлевающие похороны известных личностей. Это явление оставило свои следы и в истории постмортем в СССР, где фотографирование похорон стало распространенной практикой. Многие советские дети сталкивались с находкой в «стенке» конверта, содержащего фотографии похорон, что оказывало сильное воздействие на их детскую психику. Этот аспект культурной памяти и восприятия смерти в советском обществе представляет собой интересный предмет для изучения влияния медиа на формирование общественного сознания.

С изменением отношения общества к смерти, фотографии, запечатлевшие моменты утраты, нередко уничтожались или выбрасывались наследниками. Такие изображения часто оставались забытыми, теряясь в веках.

Памятки о смерти

Посмертная фотография — это явление, которое затрагивает не только западную культуру, но и другие народы. В Мексике фотографии усопших детей, известные как аngelitos, служили символом их перехода в ангельское состояние. Эта культурная традиция аngelitos продолжает существовать и в современном обществе, подчеркивая важность памяти и связи с ушедшими. Такие снимки становятся не только данью уважения, но и способом сохранить память о детях, придавая им особое значение в культурной идентичности.

В Индии существует уникальная профессия фотографа смерти. Снимки покойных необходимы не только для сохранения памяти о близких, но и как доказательство для банковских служащих, подтверждающее факт смерти человека. Эта практика отражает культурные традиции и важность документирования жизненных этапов, включая смерть, в индийском обществе. Фотографы смерти выполняют важную роль, обеспечивая родственников качественными изображениями, которые помогают в решении юридических и финансовых вопросов после утраты.

Современное отношение к фотографии умерших остается сложным и неоднозначным. Социально приемлемыми аспектами этой практики являются документальные фотографии, запечатлевающие последствия несчастных случаев, природных катастроф и социальных upheavals. Такие снимки можно найти в огромном количестве среди произведений, отмеченных на премии World Press Photo. Эти работы подчеркивают важность документирования исторических событий и их последствий, вызывая общественное обсуждение и осознание актуальных проблем.

Postmortem сегодня становится важным элементом художественной практики и позволяет фотографам осмыслить собственные утраты. Примером может служить серия посмертных фотографий писательницы Сьюзен Сонтаг, созданная её подругой, фотографом Энни Лейбовиц. Эти работы отсылают к традиции изображения мёртвого Христа, подчеркивая глубокую эмоциональную связь и философское размышление о жизни и смерти. В таких снимках не только запечатлевается память о покойном, но и открывается возможность для зрителя переосмыслить утрату и её значение в контексте жизни.

Сьюзен Сонтаг в своих эссе подчеркивает глубокую связь между фотографией и темой смерти, описывая фотографию как искусство, погруженное в сумерки. Анни Лейбовиц, вспоминая о процессе создания своих работ, отмечает, что она была в состоянии транса, когда снимала эти кадры. Этот уникальный подход к фотографии поднимает важные вопросы о восприятии времени, памяти и вечности. Направление внимания на такие аспекты позволяет глубже понять, как искусство фотографии может отражать не только красоту, но и более мрачные стороны человеческого существования.

Почти все объекты фотографии несут в себе определённый трагизм, поскольку они становятся её объектами. Каждая фотография представляет собой «памятку о смерти» («мементо мори»). Этот аспект делает фотографию не только искусством, но и философским размышлением о бренности бытия. Снимая момент, мы фиксируем то, что уже ушло, и этим подчеркиваем хрупкость времени. Фотография становится не просто запечатлением реальности, а напоминанием о том, что всё проходит и изменяется. Этот трагический элемент делает каждое изображение уникальным и заставляет зрителя задуматься о своей собственной жизни и времени.

Трудно найти более точное определение для великой мыслительницы XX века. Ее идеи и взгляды оказали значительное влияние на развитие философии, социологии и культуры. Век, наполненный переменами, стал ареной для ее размышлений, которые продолжают вдохновлять и сегодня. Ее наследие остается актуальным, открывая новые горизонты для понимания человеческой природы и общества.

Нейросети и фотография: пять резонансных скандалов

В последние годы использование нейросетей в области фотографии стало поводом для множества обсуждений и споров. Эти технологии не только изменили подход к созданию изображений, но и вызвали ряд громких скандалов. Рассмотрим пять наиболее значительных инцидентов, связанных с нейросетями и фотографией.

Первый скандал разразился вокруг использования нейросетей для создания фальшивых изображений, которые были выданы за реальные фотографии. Такие манипуляции подрывают доверие к визуальному контенту и ставят под сомнение подлинность изображений.

Второй инцидент связан с авторскими правами. Когда нейросети обучаются на существующих фотографиях, возникает вопрос: кому принадлежат права на созданные ими изображения? Этот вопрос стал предметом обсуждения среди художников, фотографов и юристов.

Третий скандал касается этики использования нейросетей в журналистике. Журналисты начали использовать искусственный интеллект для создания новостных изображений, что вызвало опасения о потере человеческого фактора и возможном искажении фактов.

Четвертый инцидент произошел в мире моды, когда нейросети начали генерировать фотореалистичные изображения моделей. Это вызвало критику со стороны профессиональных фотографов и моделей, которые утверждают, что технологии могут негативно сказаться на индустрии.

Последний скандал связан с использованием нейросетей для создания порнографического контента с участием знаменитостей без их согласия. Этот вопрос привлек внимание общественности и стал темой обсуждения на уровне законодательства.

Нейросети продолжают оказывать значительное влияние на фотографию, и их использование вызывает множество вопросов. Скандалы, возникшие вокруг этой темы, подчеркивают необходимость более глубокого понимания и регулирования технологий в области визуального контента.