Принц Филипп – покровитель дизайна / Skillbox Media

Содержание:

• Посуда Nova для Ecko Plastics
• Игровой конструктор PlayPlax
• За заслуги в области графического дизайна
• За заслуги в области развития дизайна

9 апреля в Лондоне ушёл из жизни принц Филипп, герцог Эдинбургский. Он не дожил до своего столетнего юбилея всего два месяца. Принц Филипп вошёл в историю как принц-консорт, который не занимал трон, но оставался надёжной опорой для королевы Елизаветы II. Менее известным является его увлечение живописью: принц коллекционировал картины и сам писал работы маслом. Он придавал большое значение дизайну и искусству, что подчеркивало его творческую натуру.

С 1969 года герцог стал покровителем Chartered Society of Designers (CSD), которая была основана в Великобритании в 1930 году. Изначально общество носило название «Общество промышленных художников». В 1950-х годах организация и её члены сыграли значительную роль в восстановлении Великобритании после Второй мировой войны. Благодаря поддержке герцога, в 1976 году сообщество получило королевскую хартию, что подчеркнуло его важность и влияние в сфере дизайна.

В 1959 году герцог, представляя Chartered Society of Designers, учредил премию за выдающиеся достижения в дизайне, которая быстро зарекомендовала себя как одна из ведущих наград в этой области. Позже премия была переименована в The Prince Philip Designers Prize. Герцог также принимал участие в работе жюри, что подчеркивало его активную роль в развитии дизайна. Эта награда продолжает отмечать выдающихся дизайнеров и их вклад в индустрию, способствуя повышению стандартов и инноваций в дизайне.

С начала семидесятых годов премия начала изменять свои приоритеты, отходя от дизайна как работы с визуальным языком промышленности и сосредоточившись на инженерных решениях. В настоящее время награды получают разработчики, работающие в таких ключевых областях, как транспорт, медицина и научное оборудование. Это отражает актуальные тенденции, где инновационные инженерные достижения становятся важнее визуального оформления, подчеркивая значимость технических решений для современного общества.

До 1990 года награждение дизайнеров осуществлялось за их конкретные разработки. Однако с наступлением этого года вектор оценивания изменился: теперь дизайнеры стали получать признание не только за отдельные проекты, но и за их общий вклад в развитие дизайна и достижения в этой сфере.

Рассмотрим лауреатов, которые привлекли наше внимание.

Посуда Nova для Ecko Plastics

Инновационная посуда, изготовленная из высокотехнологичного пластика, предлагает не только современный дизайн, но и уникальную концепцию хранения. Блюдца, тарелки, чашки и сахарницы можно штабелировать, что значительно экономит пространство на кухне. Судьи отметили простоту производства и высокую степень соответствия продукту запросам потребителей. Эта посуда идеально сочетает функциональность и стиль, что делает её отличным выбором для современных домохозяйств.

Изделия производились как в однотонных вариантах, так и в сочетаниях различных цветов. Дэвид Пауэлл успешно преобразил восприятие потребителей, показав преимущества современного пластика, который стал альтернативой традиционным материалам. Этот подход не только изменил рынок, но и открыл новые возможности для дизайна и функциональности продукции.

Современная концепция штабелируемой посуды нашла широкое применение в различных сферах – от магазинов IKEA до ресторанов, демонстрируя актуальность и практичность решений, разработанных в шестидесятых годах. Штабелируемая посуда не только экономит пространство, но и обеспечивает удобство хранения и транспортировки, что делает её идеальным выбором для использования в домашних условиях и в профессиональной кухне. Инновационные дизайны и материалы, применяемые в производстве штабелируемой посуды, продолжают вдохновлять дизайнеров и поваров по всему миру, подчеркивая важность функциональности и эстетики в современном мире.

Игровой конструктор PlayPlax

Патрик Райлендс посвятил более 30 лет разработке игрушек и стал известным создателем уникального конструктора, который был изобретён в 1966 году. На сегодняшний день продано свыше миллиона копий этого конструктора. Его яркие квадратные элементы позволяют создавать бесконечное количество трёхмерных комбинаций, что делает его популярным среди детей и взрослых. Конструктор не только развлекает, но и способствует развитию творческого мышления и пространственного восприятия.

Райлендс изначально разработал детали, а затем оформил их в чертежи. Это решение позволило сэкономить время и ресурсы, так как прототипы не были созданы. Конструктор сразу направился к производству, что ускорило весь процесс. Такой подход демонстрирует эффективность и оптимизацию в производственном цикле.

В 1970 году PlayPlax был добавлен в новогодний ассортимент магазина MoMA (Музей современного искусства), где его продавали вместе с подписанными литографиями знаменитых художников Роя Лихтенштейна и Роберта Индианы. Этот шаг подтвердил статус PlayPlax как объекта искусства и дизайна, привлекая внимание к инновациям в области игровой индустрии и современного искусства.

За заслуги в области графического дизайна

Алан Флетчер — выдающийся пионер графического дизайна в Великобритании, оказавший значительное влияние на дизайнеров по всему миру. Путешествуя и живя в различных уголках планеты, он гармонично объединил графические традиции Европы и Северной Америки. Это позволило ему разработать уникальный и выразительный стиль, который продолжает вдохновлять новых творцов в области дизайна. Флетчер стал символом инновационного подхода, что сделало его работы важным элементом в истории графического дизайна.

Флетчер — выдающийся автор книг по дизайну, обладатель множества наград и признаний. Премия Принца Филиппа является одной из значимых вех в его карьере. Этот дизайнер получил её в 1992 году, в то время, когда он покинул студию Pentagram, которая была основной в его профессиональной жизни на протяжении последних двадцати лет. Это решение было тщательно обдумано: к шестидесяти годам Флетчер устал от корпоративного дизайна и испытывал дискомфорт из-за внутренних конфликтов в студии. Его уход стал важным этапом в поисках новых творческих решений и возможностей в дизайне.

В 1993 году Алан Флетчер занял пост арт-директора в издательстве Phaidon, однако это отдельная тема. Логотип Музея Виктории и Альберта, разработанный Флетчером в 1989 году, сохраняет свою оригинальную форму более двадцати лет. Этот логотип стал символом не только музея, но и важной вехой в графическом дизайне, подчеркивающей уникальный стиль и наследие учреждения.

За заслуги в области развития дизайна

Теренс Конран придерживается принципов удобства, функциональности и минимализма в своем дизайне. Начав свою карьеру с текстильного дизайна, он вскоре стал известным благодаря разработке мебели. Его работы отличаются timeless-дизайном, который сохраняет свою актуальность на протяжении многих лет и остается прогрессивным даже спустя десятилетия. Мебель Конрана не просто эстетична, но и практична, что делает ее идеальной для современных интерьеров.

Теренс Конран — выдающаяся фигура в мире дизайна, известный не только как дизайнер, но и как успешный бизнесмен, писатель и ресторатор. Он также является сооснователем Лондонского музея дизайна, что подчеркивает его вклад в развитие этой сферы. Дизайн пронизывает все его проекты: от магазина дизайнерской мебели и издательства книг о дизайне до разработки интерьеров и написания статей, посвященных современным тенденциям в дизайне. Конран стал символом инновационного подхода к дизайну, объединяя творчество и бизнес.

В 1983 году Теренс Конран, известный дизайнер, был удостоен звания рыцаря и награждён Орденом Кавалеров Чести за свои выдающиеся достижения в области дизайна.