Как делать скетчи для CG / Skillbox Media

Содержание:

• Как делают скетчи
• Главные правила скетчинга

Окружающий мир представляет собой безграничный источник вдохновения для творчества. Яркая бабушка, сидящая в автобусе, может стать основой для создания уникального персонажа, а живописный городской пейзаж послужит идеальной композицией для рекламного плаката. Внимательное отношение к красоте и деталям вокруг нас способствует развитию креативности и упрощает процесс поиска концепции для проектов. Чтобы запечатлеть самые интересные моменты, полезно делать скетчи — для этого достаточно иметь под рукой карандаш и лист бумаги. Таким образом, вы сможете сохранить идеи и образы, которые будут вдохновлять вас в дальнейшем.

Хотите освоить навыки рисования скетчей от руки? Присоединяйтесь к нашему курсу по созданию ручных скетчей. Учитесь у профессионалов и развивайте свои творческие способности. Записывайтесь сейчас и погружайтесь в мир рисования!

Даже при способности генерировать идеи без использования карандаша, удержать в голове все детали изображения может быть сложно. Это может привести к тому, что вы потратите много времени на создание результата, который не будет вас устраивать. Скетчи являются отличным решением этой проблемы. Всего за 10–15 минут можно быстро создать несколько набросков, что позволит определить оптимальное расположение объектов, соотношение размеров и освещение. После этого можно с уверенностью переходить к основной работе. Использование скетчей не только экономит время, но и повышает качество конечного продукта.

Заказчики часто требуют предварительные наброски, чтобы убедиться в соответствии своих ожиданий с вашими планами. Дизайн, иллюстрации и рекламная графика обычно создаются командой специалистов, и объяснять свои идеи устно может быть неэффективно. Схематическое изображение концепта позволяет четко донести идеи и облегчает коммуникацию внутри команды. Это помогает избежать недоразумений и ускоряет процесс разработки.

Как делают скетчи

Для набросков подходят разнообразные материалы, включая графические планшеты и традиционные листы бумаги с карандашом или маркером. Графические планшеты обладают преимуществами, позволяя легко вносить изменения в рисунок. Если вам не устраивает расположение объектов или их размер, вы можете быстро отредактировать их в Photoshop или другом графическом редакторе. При ручном рисовании полезно использовать кальку, так как она позволяет многократно накладывать её на рисунок, уточняя детали и сохраняя все предыдущие версии. Это делает процесс более гибким и упрощает работу над художественными проектами.

На первом этапе создаются черно-белые скетчи, что помогает лучше понять тональные соотношения между объектами, исключая отвлечение на цвет. Один из самых эффективных методов набросков — это рисование пятнами, используя однотонный черный цвет или легкие градации серого. Такой подход позволяет формировать силуэты объектов и является отличным способом для планирования простых композиций. Пятна дают возможность сосредоточиться на форме и расположении элементов, что способствует более четкому восприятию общей структуры произведения.

Создание скетчей с использованием одноцветных пятен идеально подходит для разработки логотипов, рекламных креативов и простых иллюстраций. Важно сосредоточиться не на детализированной проработке, а на крупных формах и общем соотношении элементов. На этапе наброска необходимо определить основные пропорции, в то время как детали прорабатываются на финальной стадии работы. Такой подход позволяет эффективно визуализировать идеи и создать гармоничную композицию.

Для достижения большей детализации можно использовать линию. Этот метод позволяет точнее зафиксировать форму предмета и угол обзора, с которого мы на него смотрим. В отличие от использования пятен, линии обеспечивают четкость и ясность, что особенно важно при создании точных изображений.

Основная задача линейных скетчей заключается в отображении границ крупных форм без углубления в детали, такие как прожилки на листьях или надписи на тюбиках. Важно сосредоточиться на структуре сложных объектов. Например, можно акцентировать внимание на основных направлениях веток цветка, выделить узкое дно и широкую верхушку горшка, а также обозначить боковую грань тюбика. Линейные скетчи также позволяют продемонстрировать перспективные сокращения, что можно реализовать с помощью схематичного изображения линий построения. Такой подход помогает создать четкое и понятное представление о форме и структуре объектов.

Создание множества различных скетчей на одну и ту же тему является полезной практикой. Каждый раз, немного изменяя композицию, можно добиться новых интересных решений. В первом скетче тюбик и яблоко имеют схожую массу и расположены на равном расстоянии от цветка. Во втором варианте я увеличила тюбик и немного сместила горшок с цветком, что сделало композицию более динамичной благодаря контрасту в размерах объектов и изменению расстояний между ними. Такие эксперименты помогают развивать художественное восприятие и находить уникальные решения в визуальном искусстве.

Способ сочетания рисования линией и пятном позволяет создавать выразительные композиции. Простые объекты или элементы фона можно представить в виде силуэтов, в то время как сложные формы, требующие акцента, стоит прорисовывать с помощью линий. Если скетч содержит множество объектов и планов — ближнего, среднего и дальнего, рекомендуется использовать не только черный и белый цвета, но и различные оттенки серого, от темных до светлых. Это поможет различать объекты, перекрывающиеся друг с другом, и эффективно передать глубину пространства. Такой подход улучшит восприятие композиции и добавит ей визуальной динамики.

На этапе создания скетчей важно использовать референсы. Подбор подходящих изображений позволяет лучше понять, как схематично изобразить объект, и служит источником вдохновения. Рекомендуется собрать несколько референсов и объединить элементы из них в одну композицию для достижения более выразительного результата.

Главные правила скетчинга

В рабочих зарисовках красота и мелкие детали отходят на второй план, тогда как ключевое значение приобретает внимание к крупным формам и взаимосвязям между объектами. Важно сосредоточиться на основных аспектах, которые определяют общую композицию и структуру. Рассмотрим главные моменты, на которые стоит обратить внимание при создании рабочих зарисовок.

Согласно законам оптики, объекты уменьшаются по мере увеличения расстояния до них. Это означает, что ближние грани предметов выглядят более крупными, в то время как дальние грани кажутся меньшими. Параллельные линии, уходящие в глубину пространства, не сохраняют параллельность и, в конечном итоге, сходятся в одной точке на линии горизонта. Данный эффект восприятия является важным аспектом в изучении перспективы и визуального искусства.

Изменение перспективы является популярным приемом в рекламной графике. Этот метод позволяет представить город с различных точек зрения, например, с высоты птичьего полета, из окна пятиэтажного здания или с уровня роста ребёнка. Каждое из этих изображений будет уникальным и передаст разные эмоции и ощущения. Чтобы добиться убедительности и выразительности, важно правильно передать перспективные сокращения. Это создает эффект глубины и помогает зрителю лучше воспринять изображение, делая его более привлекательным и запоминающимся. Использование различных перспектив в визуальном контенте помогает выделить особенности объектов и передать атмосферу, что особенно актуально в рекламе.

Ощущение близости или удалённости объектов формируется не только за счёт геометрических факторов. Согласно правилу воздушной перспективы, предметы, находящиеся ближе к наблюдателю, выглядят более чёткими и контрастными. В то время как объекты на дальнем плане становятся более размытыми, с меньшим количеством контрастов и менее определёнными линиями. Это правило играет важную роль в восприятии пространства и глубины в живописи и фотографии, позволяя создавать реалистичные изображения и передавать атмосферу.

Композиция — это ключевой элемент, который придаёт картине привлекательность и выразительность. Вместо случайного расположения объектов, художник или дизайнер организует их в гармоничную структуру, создавая визуальный рассказ. Правильная композиция помогает направлять взгляд зрителя, акцентируя внимание на главных элементах и передавая задуманную идею. Важно учитывать принципы композиции, такие как баланс, контраст и ритм, чтобы создать эффектное и запоминающееся произведение.

Хорошие композиции часто основываются на контрасте различных элементов, таких как размеры, цвета и сложности. Важно стремиться к созданию таких композиций, из которых невозможно удалить или добавить детали без ущерба для общего восприятия. Это создает гармонию и баланс, что делает произведение более выразительным и запоминающимся.

Хороший скетч должен быть понятным хотя бы своему автору. Когда мы изображаем объект в виде круга, он может представлять собой множество вещей: теннисный мяч, яблоко, клубок ниток или круглую свечу. Однако без детализации трудно однозначно определить, что именно мы изображаем. В случае скетча, например, рекламы яблочного сока, круглый объект скорее всего будет восприниматься как яблоко. Это понимание должно быть очевидным не только автору, но и клиентам с коллегами. Если же на изображении присутствует несколько предметов схожей формы, важно разработать способ их различения на наброске, чтобы избежать путаницы. Правильное использование форм и деталей в скетче способствует более ясному восприятию идеи и повышает эффективность визуальной коммуникации.