Паблик-арт: 5 способов повышения прибыли для бизнеса
Узнайте, как кроссворд весом 225 кг и скульптуры богов решают задачи бизнеса и привлекают клиентов!
Содержание:
- Форматы паблик-арта: разнообразие и инновации
- Преимущества паблик-арта для бизнеса
- Применение паблик-арта в различных бизнес-сегментах
- Как оценить бизнес-эффект от инвестиций в арт-объекты
- Цена создания паблик-арта для бизнеса
- Эффективное использование паблик-арта в бизнес-проектах
- Примеры паблик-арт объектов: Инновационные подходы и уникальные проекты
- 5 ключевых фактов о паблик-арте
4 профессии в интернет-маркетинге: бесплатный мини-курс
Узнать большеФорматы паблик-арта: разнообразие и инновации
Паблик-арт, в отличие от традиционных произведений искусства, которые выставляются в музеях и галереях, обладает уникальной способностью находиться в самых неожиданных местах. Этот вид искусства не ограничен строгими форматами, что предоставляет художникам широкие возможности для творчества и экспериментов. Паблик-арт может быть представлен в городских пространствах, на улицах, в парках и даже на зданиях, что делает его доступным для широкой аудитории. Такой подход к искусству способствует взаимодействию с общественностью, вдохновляет и вызывает интерес к культурным инициативам. Паблик-арт становится важным элементом городской среды, привнося разнообразие и уникальность в повседневную жизнь горожан.
Инсталляции паблик-арта могут занимать разнообразные пространства: они могут «ползти» по фасадам зданий, «плавать» в водоемах, «вырастать» среди парковой зелени или даже «спускаться» в подземные паркинги. Эти креативные подходы способствуют созданию уникальных художественных объектов, которые органично вписываются в городскую среду. Паблик-арт не только обогащает эстетику общественных пространств, но и способствует взаимодействию горожан с искусством, создавая новые культурные маршруты и привлекая внимание к важным социальным вопросам. Разнообразие форм и материалов позволяет художникам передавать свои идеи и эмоции, формируя неповторимый облик города.
Современные тенденции паблик-арта проявляются в его интеграции в интерьеры зданий, включая стерильные и общественные пространства. Ярким примером этого является Морозовская детская больница, где размещение множества арт-объектов способствует созданию дружелюбной и позитивной атмосферы. Такие инициативы не только украшают пространство, но и помогают детям чувствовать себя более комфортно в медицинской обстановке, что важно для их эмоционального состояния и восстановления. Интеграция искусства в повседневные места становится важным аспектом современного дизайна, способствуя улучшению качества жизни и взаимодействия людей с окружающим миром.
Разнообразие форматов паблик-арта можно классифицировать на три основные категории, исходя из срока службы объектов. Каждая из этих категорий имеет свои особенности и предназначение, что позволяет художникам и городским планировщикам создавать уникальные произведения, которые взаимодействуют с окружающей средой. Временные объекты, как правило, создаются для определенных событий или выставок и могут исчезнуть после завершения мероприятия. Полустойкие объекты, в свою очередь, могут оставаться в публичном пространстве на протяжении нескольких месяцев или лет, постепенно теряя актуальность или изменяясь со временем. Наконец, постоянные объекты, как правило, устанавливаются с намерением служить долгосрочным элементом городской среды, становясь важной частью культурного наследия и идентичности места. Каждая категория паблик-арта играет свою роль в формировании общественного пространства и взаимодействии с его жителями.
- Постоянные арт-объекты со сроком эксплуатации 5–7 лет, такие как проекты в подземной парковке и в Морозовской больнице.
- Сезонные арт-объекты, которые функционируют в определенное время года.
- Временные арт-акции, существующие всего несколько минут, часов или дней.
Ярким примером временного паблик-арта является первая в мире летающая выставка «Доставка эмоций», которая состоялась в феврале 2022 года в Люберцах. На протяжении полутора часов дроны поднимали картины на высоту 26 этажей, пролетающим мимо окон жилых зданий. Это уникальное событие привлекло внимание зрителей и продемонстрировало новые возможности для интеграции искусства в городскую среду. Феномен публичного искусства, как «Доставка эмоций», способствует вовлечению сообщества и создает незабываемые впечатления, что делает его важным элементом культурной жизни.
Паблик-арт представляет собой разнообразные форматы, которые не только вдохновляют художников, но и создают новые возможности для бренд-коммуникации. В дальнейшем мы подробно изучим, как паблик-арт может эффективно использоваться для продвижения брендов и формирования уникальных пользовательских опытов. Это искусство на открытом воздухе позволяет компаниям взаимодействовать с аудиторией, улучшать имидж бренда и оставлять незабываемые впечатления у потребителей.
Преимущества паблик-арта для бизнеса
Паблик-арт стал значимым инструментом для компаний, которые стремятся повысить свою видимость и укрепить репутацию. Интеграция паблик-арта в бизнес-проекты позволяет не только привлечь внимание к бренду, но и значительно увеличить уровень доверия со стороны потребителей. Эффективные художественные интервенции в общественных пространствах создают положительный имидж и способствуют формированию эмоциональной связи с аудиторией. Использование паблик-арта в маркетинговых стратегиях демонстрирует инновационный подход и социальную ответственность компании, что делает ее более привлекательной для целевой аудитории.
Современные компании активно ищут инновационные методы взаимодействия с целевой аудиторией. Паблик-арт становится важным инструментом, который не только украшает городское пространство, но и служит эмоциональным триггером. Он способен вдохновлять потенциальных клиентов, деловых партнёров и новых сотрудников на взаимодействие с брендом. Эффективное использование паблик-арта может значительно повысить узнаваемость компании и создать положительный имидж в глазах общественности.
Установка современного арт-объекта в новом жилом комплексе способна существенно увеличить поток посетителей. Жители соседних районов приезжают, чтобы увидеть и запечатлеть уникальное произведение искусства. Это привлекает внимание к жилому комплексу и может стать дополнительным стимулом для покупки квартиры. В результате такой интерес может способствовать повышению стоимости объектов недвижимости.
Паблик-арт обладает уникальной особенностью: он способен передавать значимые месседжи без использования явной рекламы. Это искусство представляет собой альтернативу традиционным маркетинговым методам, позволяя зрителям интерпретировать и взаимодействовать с произведениями. Благодаря этому паблик-арт становится важным инструментом для формирования общественного мнения и повышения осведомленности о социальных и культурных вопросах. Публика не только наблюдает, но и вовлекается в диалог, что делает искусство доступным и актуальным для широкой аудитории.
В отличие от маркетологов, художники взаимодействуют с абстрактными концепциями, создавая уникальные символические продукты. Они достигают этого через выразительные образы и индивидуальную интерпретацию таких понятий, как любовь и мораль. Художники способны передавать глубокие идеи и эмоции, используя визуальные средства, что позволяет им вдохновлять и вызывать размышления у зрителей. Таким образом, искусство становится важным инструментом для исследования человеческих чувств и социальных вопросов.
Недавнее исследование показало, что современное искусство воспринимается как метод медитации и способ уйти от повседневной рутины. Например, девелопер Stone в сотрудничестве с Москомархитектурой провел конкурс на создание арт-объекта для офисного квартала. Победителем стал проект «Ангел» художника Евгения Желвакова. Этот факт подтверждает, что паблик-арт активно поддерживается городом и должен находить свое место в общественном пространстве. Творческие инициативы, подобные этому, способствуют не только эстетическому обогащению городской среды, но и создают возможность для жителей и гостей города взаимодействовать с искусством в повседневной жизни.
Стас Окруха, владелец креативного агентства SmartHeart, утверждает, что городские инициативы по популяризации современного искусства играют ключевую роль в обогащении urban-среды смыслом и эстетикой. Такие проекты важны как для бизнеса, так и для общества, способствуя развитию культурной среды и привлечению внимания к актуальным вопросам. Создание и поддержка подобных инициатив не только улучшает имидж города, но и способствует формированию активного гражданского общества, что делает их необходимыми для современного urban-ландшафта.
Применение паблик-арта в различных бизнес-сегментах
Паблик-арт играет важную роль в таких отраслях, как девелопмент, розничная торговля и индустрия HoReCa. Этот тренд приобретает всё большую значимость, поскольку компании ищут способы выделиться на фоне растущей конкуренции. Внедрение паблик-арта помогает не только улучшить эстетическую привлекательность пространств, но и создать уникальный имидж бренда, привлекающий внимание клиентов. Таким образом, использование паблик-арта становится стратегически важным инструментом для бизнеса, стремящегося к инновациям и оригинальности.
В последние годы девелоперы всё активнее внедряют паблик-арт в проекты жилых комплексов. Арт-объекты не только подчеркивают уникальность зданий, но и привлекают внимание потенциальных покупателей. Такой подход помогает создать имидж жилого комплекса как произведения искусства, что способствует повышению его привлекательности на рынке недвижимости. Паблик-арт становится важным инструментом для формирования уникальной атмосферы и ценности объектов, а также для улучшения общего восприятия городской среды.
По словам Оксаны Дивеевой, директора по продажам компании Capital Group, арт-объекты играют ключевую роль в создании уникальности проектов в сегменте премиум-класса. В проекте White Khamovniki, например, была установлена впечатляющая четырёхметровая скульптура в дворе, а в лобби разместили работы современных художников и античные скульптуры. Такие элементы не только привлекают потенциальных покупателей, но и формируют сообщество людей с общими эстетическими и культурными ценностями. Важно отметить, что арт-объекты обогащают пространство, делают его более привлекательным и создают эмоциональную связь с жильцами.
В индустрии HoReCa уникальные арт-объекты становятся ключевыми элементами, которые выделяют рестораны и отели на фоне конкурентов. Они не только привлекают внимание клиентов, но и способствуют созданию вирусного контента в социальных сетях. Это, в свою очередь, ведет к повышению узнаваемости бренда и увеличению числа постоянных клиентов. Инвестиции в оригинальный декор и арт-объекты могут существенно повлиять на имидж заведения и его привлекательность для целевой аудитории.
В розничной торговле паблик-арт активно применяется для оформления витрин и создания подвесных инсталляций в местах с высоким трафиком. Это эффективный способ привлечения внимания к новинкам и сезонным предложениям. Яркие и креативные витрины, оформленные к праздникам, способны существенно повысить поток покупателей и улучшить имидж магазина. Использование паблик-арта не только выделяет бренд среди конкурентов, но и создает уникальную атмосферу, которая побуждает клиентов задержаться и сделать покупку.
Паблик-арт активно изучается в контексте онлайн-услуг. В последние два года я, как художник, заметил увеличивающийся интерес со стороны мобильных банков и онлайн-кинотеатров, которые обращаются ко мне для создания уникальных проектов. Это подчеркивает важность взаимодействия с аудиторией не только в офлайн-пространстве, но и в цифровом мире. Развитие паблик-арта в онлайн-среде открывает новые горизонты для креативных решений и эффективного общения с клиентами.
Паблик-арт активно развивается и становится ключевым инструментом в области маркетинга и брендинга. Его применение не только обогащает визуальную среду, но и формирует уникальные сообщества вокруг брендов, что значительно влияет на их успешность. Эффективное использование паблик-арта помогает брендам выделяться на фоне конкурентов, привлекает внимание целевой аудитории и создает эмоциональную связь с потребителями. Таким образом, паблик-арт не только украшает городские пространства, но и служит мощным средством для повышения узнаваемости и лояльности к бренду.
Как оценить бизнес-эффект от инвестиций в арт-объекты
Измерение прямого влияния искусства на людей является непростой задачей. Поэтому результаты интеграции объектов паблик-арта в бизнес-проекты можно оценить только косвенными методами. Анализ такого воздействия требует учета различных факторов, включая эмоциональную реакцию аудитории и изменения в восприятии бренда. Паблик-арт может увеличить привлекательность бизнес-пространств и способствовать созданию уникальной атмосферы, что, в свою очередь, может положительно сказаться на клиентском опыте и повышении лояльности потребителей.
Бренд должен четко определить критерии оценки эффективности, опираясь на свои цели, которые он хочет достичь с помощью арт-объектов. Одной из таких целей может быть увеличение клиентской базы или рост среднего чека. Ключевым моментом является способность художника понять целевую аудиторию, выявить её потребности и предложить решения, которые помогут бизнесу удовлетворить эти запросы. Это взаимодействие между искусством и коммерцией способствует не только повышению продаж, но и укреплению имиджа бренда на рынке.
Современное искусство является эффективным инструментом для привлечения клиентов. Ярким примером успешной реализации этой стратегии служит проект Benua Art Garden, запущенный в 2019 году. Основная цель данного проекта — сделать Сад Бенуа центром искусства в Калининском районе Санкт-Петербурга и разрушить стереотип о том, что для получения культурного опыта необходимо ехать в центр города. Каждый год мы представляем жителям новые выставочные проекты в формате паблик-арт, где они могут ознакомиться с работами современных российских художников, а также участвовать в лекциях и экскурсиях. Это, безусловно, привлекает внимание гостей и клиентов, что добавляет ценность всему проекту и формирует положительный имидж нашей группы компаний. Мы не ставим перед собой задачу измерять прямой бизнес-эффект, так как наша прибыль не связана с продажей искусства, а с инвестициями в объекты, в которые оно интегрируется, тем самым увеличивая их добавочную стоимость.
В 2014 году я курировала проект «Арт-прививка», направленный на улучшение условий в Морозовской детской больнице. Основной целью проекта было создание более комфортной атмосферы для детей, что помогло снизить их страхи и стресс во время пребывания в медицинском учреждении. В рамках проекта были установлены арт-объекты, такие как детские дорожные знаки в лестничных пролётах, пеньки-арбузики в игровой комнате вместо традиционных стульев и гигантская кардиограмма на фасаде больницы, выполненная из прозрачных труб с игрушками. Эти элементы не только украсили пространство, но и сделали его более дружелюбным и привлекательным для маленьких пациентов.
Реализованный проект получил положительные отзывы от психологов, несмотря на отсутствие консультаций с ними в процессе разработки концепции. Ключевые показатели эффективности (KPI) для художников были определены как снижение плача детей. Хотя количество слез не измерялось до и после внедрения паблик-арта, было очевидно заметное увеличение уровня счастья у детей и спокойствия у родителей и медицинского персонала. Этот проект продемонстрировал, как искусство может влиять на эмоциональное состояние и общее благополучие детей, а также улучшать атмосферу в медицинских учреждениях.
Цена создания паблик-арта для бизнеса
Создание паблик-арта для бизнеса требует серьезных финансовых вложений, которые включают как бюджет на реализацию арт-объекта, так и гонорар художника. Осознание этих затрат позволит вам более эффективно планировать и управлять своим проектом. Инвестирование в паблик-арт может значительно повысить имидж вашей компании и привлечь внимание клиентов, поэтому важно тщательно рассчитать все расходы на этапе подготовки. Правильное планирование бюджета поможет избежать неожиданных финансовых проблем и обеспечит успешное завершение проекта.
Ценовой диапазон на разработку арт-объекта может составлять до 15 миллионов рублей. На стоимость влияют несколько ключевых факторов, таких как сложность проекта, используемые материалы, опыт художника и срок выполнения работ. Также важными аспектами являются концепция арт-объекта и его уникальность, что может значительно увеличить цену. Правильная оценка этих факторов поможет заказчикам понять, какие элементы влияют на общую стоимость.
- материалы и технологии, которые будут использованы, а также техническая сложность реализации;
- стилистические предпочтения и техника работы художника;
- срок службы арт-объекта. К примеру, требования к долговечности объектов, предназначенных для эксплуатации 5–7 лет, зачастую выше, чем к временным инсталляциям;
- местоположение объекта. Размещение арт-объекта на фасаде здания или в водоемах требует соблюдения дополнительных норм безопасности.
Средний гонорар паблик-арт-художников в России колеблется в пределах 300–400 тысяч рублей. Однако многие художники не достигают этой суммы. Стоимость разработки креативной концепции для рекламных кампаний может значительно превышать эту сумму, достигая 1,5 миллиона рублей. Паблик-арт стал важным инструментом в продвижении брендов, и его влияние на аудиторию требует от художников высокого уровня креативности и профессионализма. В связи с увеличением интереса к уличному искусству, гонорары за такие проекты, вероятно, будут продолжать расти.
Елена Плахтий, директор по маркетингу ГК «Бестъ», подчеркивает, что стоимость проекта зависит от его концепции. Мы работали с галереями Санкт-Петербурга, организуя паблик-арт-проекты, используя их коллекции. В таких случаях затраты были минимальными и включали лишь доставку, монтаж и навигацию. Однако если проект разрабатывается с нуля, включая разработку идей, привлечение кураторов и проведение открытых конкурсов для художников, расходы значительно возрастают в зависимости от масштабов проекта. Это подчеркивает важность тщательного планирования и бюджетирования на всех этапах реализации арт-проектов.
Эффективное использование паблик-арта в бизнес-проектах
Перед тем как обратиться к паблик-арт-художнику, необходимо четко сформулировать задачу, которую вы хотите решить с помощью искусства. Это может быть создание уникального имиджа для вашего бренда, привлечение внимания к продукту или улучшение городской инфраструктуры. Четкое понимание цели проекта не только упростит взаимодействие с художником, но и поможет адаптировать задачу в процессе работы, если это потребуется. Успешный паблик-арт проект должен быть основан на ясной концепции, что позволит добиться максимального эффекта и сделать искусство неотъемлемой частью вашего бренда или городской среды.
Выбор оптимальной локации для установки арт-объекта играет ключевую роль в успешной реализации проекта. Место размещения напрямую влияет на процесс согласования с местными властями и может определить дальнейшие этапы работы. Если арт-объект планируется установить за пределами территории компании, необходимо будет согласовать проектную документацию и технические детали с уполномоченными органами. Это поможет избежать юридических сложностей и обеспечит соответствие местным нормам и регламентам. Правильный выбор локации не только упростит процесс согласования, но и повысит видимость и воздействие арт-объекта на аудиторию.
После определения целей и места для арт-объекта, следует приступить к поиску паблик-арт-художника. Рекомендуется заранее подготовить референсы, которые помогут упростить процесс выбора специалиста с необходимым опытом и стилем. Это позволит не только сэкономить время, но и обеспечить соответствие будущего произведения искусства вашим задумкам и требованиям.
Художник, создающий паблик-арт объекты, должен обладать значительным опытом работы с разными материалами и детальным пониманием требований безопасности и особенностей монтажа. Долгосрочные арт-объекты в общественных пространствах требуют тщательного планирования и профессионального подхода. Необходимо избегать привлечения новичков, которые имеют опыт только с временными инсталляциями, так как это может негативно сказаться на качестве и долговечности художественного произведения. Профессионал способен учитывать все нюансы, обеспечивая не только эстетическую ценность, но и безопасность для окружающих.
В проектах публичного искусства, помимо самого художника, активно участвуют и другие профессионалы. У паблик-арт-художника, как правило, есть надежные подрядчики, которые помогают в реализации концепции. Ключевым моментом является возможность художника осуществлять авторский надзор, а также готовность подрядчиков к изменениям, которые могут возникнуть в ходе работы. Это обеспечивает гибкость и качество конечного результата, что особенно важно для успешного выполнения проектов в области уличного искусства.
Заказчики иногда самостоятельно занимаются подготовкой проектной документации и координируют работу команды технических специалистов. Это особенно распространено при реализации проектов жилых комплексов или заводов. Тем не менее, в большинстве случаев художник берет на себя ответственность за всю техническую часть проекта. Такой подход позволяет обеспечить более высокое качество исполнения и согласованность всех элементов дизайна и функциональности.
В реализации паблик-арт проекта обычно задействовано от 10 до 15 человек, среди которых как представители художника, так и заказчика. Команда заказчика может состоять из различных специалистов, таких как кураторы, архитекторы, дизайнеры, а также представители местной администрации и общественных организаций. Каждый из участников вносит свой вклад в успешное воплощение проекта, начиная от концептуальной стадии и заканчивая финальной реализацией. Налаженное сотрудничество между всеми сторонами играет ключевую роль в создании качественного и значимого произведения искусства в общественном пространстве.
- Директора по маркетингу или проекта, который заинтересован в успешной реализации и может эффективно общаться с художником.
- Группу технических специалистов, отвечающих за монтаж, включая координатора, который будет взаимодействовать с художником.
- Специалистов по ‘упаковке’ проекта, таких как дизайнеры и PR-менеджеры, которые помогают донести смысл арт-объекта до аудитории.
- Команду по обслуживанию, что особенно важно для долгосрочных проектов, чтобы обеспечить уход за объектом в будущем.
Елена Плахтий, директор по маркетингу в ГК «Бестъ», подчеркивает, что ключевым моментом является идея, а команда формируется в зависимости от конкретного проекта. Важно, чтобы в команде присутствовали специалисты, обладающие необходимыми навыками и опытом. Это позволяет эффективно реализовать проект и достичь поставленных целей. Наличие разнообразных компетенций в команде способствует более глубокому анализу и генерации идей, что в свою очередь повышает шансы на успешное исполнение задуманного. Такой подход обеспечивает гибкость и адаптивность, что особенно важно в быстро меняющемся бизнес-окружении.
- куратор выставки, который организует все процессы реализации;
- художник, создающий арт-объекты;
- дизайнер, отвечающий за оформление и упаковку проекта;
- PR-специалист, который продвигает проект.
Для успешной реализации паблик-арт проекта важны страсть к искусству, терпение в согласовании с властями и доверие к художнику. Эти качества помогут преодолеть возможные трудности, возникающие на пути к созданию уникального арт-объекта. Кроме того, необходимо учитывать общественное мнение и вовлекать местное сообщество в процесс, что способствует не только лучшему пониманию проекта, но и его успешной интеграции в городскую среду. Сильная коммуникация с заинтересованными сторонами также играет ключевую роль в достижении позитивного результата.
Примеры паблик-арт объектов: Инновационные подходы и уникальные проекты
Паблик-арт является значимой составляющей современного художественного выражения, выделяясь двумя ключевыми характеристиками: сайт-специфичностью и партиципаторностью. Сайт-специфичность подразумевает, что произведение искусства создается с учетом конкретного места, что усиливает его связь с окружающей средой. Партиципаторность же акцентирует внимание на вовлечении местного сообщества, позволяя людям активно участвовать в создании или восприятии искусства. Эти характеристики способствуют формированию уникального культурного контекста и укрепляют взаимодействие между искусством и обществом, делая паблик-арт важным инструментом для социализации и культурного обмена.
Сайт-специфичные арт-объекты разрабатываются с учетом уникальных характеристик местоположения, включая культурные особенности и архитектурные элементы. Такой подход обеспечивает их гармоничное сочетание с окружающей средой, что способствует её обогащению и созданию уникального визуального опыта. Эти произведения искусства не только украшают пространство, но и подчеркивают его индивидуальность, привлекая внимание посетителей и создавая новые возможности для взаимодействия с культурным контекстом.
Инсталляция «Карта памяти», находящаяся на территории ЦТИ «Фабрика», является ярким примером современного подхода в искусстве. Эта масштабная работа представляет собой микросхему-матрицу, занимающую площадь около 4500 квадратных метров и выполненную с использованием специальной дорожной краски. Инсталляция привлекает внимание не только своими размерами, но и оригинальным использованием материалов, что делает ее уникальным объектом для изучения и обсуждения в контексте современного искусства и городской среды.
Маршрут инсталляции проходит через дворы исторической фабрики, акцентируя внимание на значимых символах, выбранных местными резидентами. Это не только форма художественного самовыражения, но и навигатор в сложном постиндустриальном пространстве, который способствует новой интерпретации истории данного места. Инсталляция позволяет глубже понять культурное наследие и уникальность территории, создавая диалог между прошлым и настоящим.
Партиципаторные арт-объекты формируются через взаимодействие с сообществом, для которого они создаются. Основная задача художника заключается в разработке концепции и наполнении её смыслом, опираясь на мнения и идеи участников. Этот подход способствует более глубокому вовлечению аудитории и создает уникальные произведения искусства, отражающие коллективный опыт и ценности сообщества.
Примером партиципаторного проекта является «Лестница вверх», реализованный в учебном центре компании DKC, одного из ведущих производителей электротехнического и телекоммуникационного оборудования в России. Этот восьмиметровый кроссворд включает слова, которые отражают корпоративные ценности компании и были выбраны более чем 500 сотрудниками. Проект подчеркивает важность вовлеченности сотрудников в формирование корпоративной культуры и создает уникальную атмосферу, способствующую развитию командного духа и укреплению идентичности бренда.
Результатом работы стал «идеологический плакат» весом 225 килограммов, который явился символом коллективной идентичности и единства. Этот проект демонстрирует, как искусство способно объединять людей и формировать корпоративную культуру, основанную на совместном участии. Такие инициативы подчеркивают важность взаимодействия и сплоченности в коллективе, способствуя созданию положительной атмосферы и укреплению корпоративных ценностей.
5 ключевых фактов о паблик-арте
- Паблик-арт — это форма искусства, предназначенная для широкой аудитории и размещенная в общественных пространствах. В отличие от традиционного искусства, такие объекты могут находиться в самых неожиданных местах: на стенах зданий, в подземных переходах, на площадях и даже в водоемах.
- Бренды активно используют паблик-арт для создания уникального имиджа, повышения узнаваемости и формирования позитивного восприятия. Это позволяет им выделиться на фоне конкурентов и привлечь внимание целевой аудитории.
- Наиболее активные пользователи паблик-арта — девелоперы, ритейлеры и гостинично-ресторанные сети. В последние годы к этой практике также присоединились компании из сферы цифровых услуг — такие как онлайн-кинотеатры, мобильные банки и букмекерские конторы.
- Оценить эффективность паблик-арт-объектов сложно, но косвенные показатели, такие как увеличение потока посетителей или рост среднего чека, могут свидетельствовать о положительном влиянии этих объектов на бизнес.
- Стоимость создания паблик-арт-объекта варьируется от 1 до 15 миллионов рублей. Оплата работы художника дополнительно составляет от 300 до 400 тысяч рублей на российском рынке, в зависимости от сложности проекта.
Похудение за месяц: 5 проверенных советов
Хотите похудеть без стресса? Узнайте 5 проверенных способов в статье!
Узнать подробнее