Дизайнерские советы от художников / Skillbox Media

Содержание:

• Тональный контраст
• Отделение объекта от окружающего пространства

Ранее обучение графическому дизайну проходило в художественных университетах. В настоящее время существует возможность освоить базовые навыки на коротких курсах, что позволяет совмещать учебу с трудовой деятельностью. Многие новички в этой области уже обладают знаниями в использовании программного обеспечения и основами брендинга, однако не имеют навыков рисования.

Обязателен ли для дизайнера навык рисования? Это не является строгим требованием. Тем не менее, освоение художественных техник может значительно обогатить его инструментарий и послужить источником креативных идей. В этом контексте стоит обратить внимание на основные принципы живописи и рисунка, которые могут оказаться полезными при разработке логотипов и рекламных материалов.

Тональный контраст

Цвета способны влиять на настроение и эмоциональное восприятие зрителей. Однако для точной передачи форм и границ объектов одного лишь цветового спектра недостаточно. Поэтому обучение рисованию обычно начинается с использования простого карандаша. Даже в живописи и цветной графике многие художники предпочитают делать эскизы в черно-белом варианте, чтобы подчеркнуть тональный контраст между светом и тенью в окончательном цветном произведении.

Рассмотрим, как тональный контраст проявляется в работах Тициана: с одной стороны, мы видим оригинал, а с другой — изменённый вариант с более светлым фоном.

Тициан Вечеллио — выдающийся итальянский художник, который стал крупнейшей фигурой венецианской художественной школы в период Высокого и Позднего Возрождения.

Импрессионисты целенаправленно отказываются от резкого контраста между светлыми и тёмными оттенками. Благодаря использованию цветовых пятен, близких по тону, они достигают эффекта размытия, создавая изображения, которые словно вибрируют.

При создании фирменного стиля методы импрессионистов не могут быть применены. Прежде всего, логотип должен оставаться четким и понятным на черно-белых материалах. Кроме того, необходимо так оформить знак, чтобы его можно было легко узнать даже при быстром взгляде. Например, фигура Магдалины на картине Тициана сразу привлекает внимание издалека, тогда как на полотне Моне, чтобы заметить кувшинки в пруду, требуется значительное время и тщательное рассмотрение.

Оскар Клод Моне — французский художник, который является одним из ключевых фигур в становлении импрессионизма.

Для разработки качественного логотипа важен тональный контраст, поэтому целесообразно начать с создания чёрно-белых набросков. Интересно, что многие знаменитые бренды сохраняют свою ясность и узнаваемость даже в одноцветном исполнении.

При снижении контраста между тёмными и светлыми оттенками, результат окажется таким:

В теории можно представить ситуацию, когда в рекламном дизайне отсутствует тональный контраст, и это сделано преднамеренно. Однако в таком случае возникнет изображение, которое вряд ли будет понятным. Обычные рекламные объявления функционируют аналогично классическому искусству.

На некоторых рекламных снимках переходы между светом и тенями могут выглядеть менее четкими, однако их всё равно можно заметить, если слегка прищуриться.

Отделение объекта от окружающего пространства

Художник, как правило, не изолирует объекты от их окружения, а показывает их в контексте. В большинстве произведений искусства присутствуют как фигуры, так и фоновая обстановка. Например, Тициан, о котором мы уже упоминали, использовал тональный контраст, чтобы выделить Магдалину, но существуют и другие подходы к этой задаче.

Создание гармоничной композиции требует тонального контраста, однако это не единственный способ, который помогает выделить объект на фоне. Примером может служить работа Одилона Редона, где фон выполнен широкими, выразительными мазками, тогда как ваза с цветами изображена более тщательно и обладает ясными очертаниями.

Мастера живописи нередко применяют интересный приём, когда задний план изображается размазанным и небрежным, в то время как основной объект представлен с ясными и точными линиями. Однако в некоторых случаях художники могут выбирать различные техники как для фигур, так и для фона. Примером может служить работа Климта:

Густав Климт — австрийский живописец, который является одной из ключевых фигур венского модерна.

Данные техники могут оказаться полезными в сфере дизайна. К примеру, это касается ситуации, когда логотип накладывается на брендовые графические составляющие:

Безусловно, наиболее распространённый вариант логотипа — это единичная фигурка, которая не пересекается с другими элементами. Однако в рекламном дизайне акцентирование объекта на фоне становится особенно важным. Поскольку основная задача рекламы заключается в том, чтобы привлечь взгляды и создать впечатляющий визуальный образ, отсутствие фона — явление довольно редкое. Именно в этом контексте и применяются различные художественные приёмы:

Рекламные материалы, содержащие фотографии, выглядят привычно и просто, однако в последнее время все чаще можно наблюдать их гармоничное сочетание с векторной графикой.