«Графике требуется дополнительное внимание»: интервью с основательницей Set Projects Анной Брынцаловой / Skillbox Media

Содержание:

В галерее Set Projects до 30 апреля 2025 года проходит выставка Quattro Morpha. Этот проект сосредоточен на неочевидных навыках архитекторов, представляя их в роли художников. Экспозиция включает в себя разнообразные произведения: рисунки, печатную графику, фотографии и объекты. Эти работы отличаются от традиционных архитектурных чертежей и расчетов, демонстрируя более свободные и творческие форматы. Выставка Quattro Morpha предоставляет уникальную возможность увидеть архитектурное мышление в новом свете и оценить многогранность профессиональных умений архитекторов.

Мы обсудили с Анной Брынцаловой, основательницей галереи, важные аспекты хранения и экспонирования графики и печатных работ. Также она поделилась советами по обустройству выставочного пространства, которое позволяет максимально эффективно передать уникальные особенности этих художественных форматов. Правильное оформление и организация выставки играют ключевую роль в восприятии произведений искусства, а также способствуют их сохранности.

Коллекционер и директор галереи Set Projects, занимающейся современным искусством. В своей деятельности он фокусируется на продвижении новых художников и организации выставок, которые способствуют развитию культурного диалога. Галерея Set Projects активно участвует в арт-мероприятиях и сотрудничает с различными учреждениями, что помогает привлечь внимание к современному искусству и его значению в обществе.

Пространство галереи обладает камерной атмосферой, которая гармонично дополняет представленные работы и графику. Расскажите, пожалуйста, о процессе создания этого уникального пространства.

Галерея Set Projects имеет узкую направленность, сосредоточенную на графическом искусстве. Я, как коллекционер графики, стремлюсь популяризировать этот медиум и привлечь к нему больше внимания. Несмотря на ограниченное пространство в Гостином дворе, мы создаем условия для глубокого восприятия графики, предлагая уникальные выставки и мероприятия, которые помогают зрителям лучше понять и оценить это искусство.

Первоначально пространство задумывалось как шоурум, ранее здесь располагалась галерея тиражной графики Shaltai Editions. Мы продолжили её дело, так как проект прекратил своё существование, но часть коллекции сохранилась. В ней представлены работы концептуалистов, чьи имена широко известны: Андрей Монастырский, Виктор Пивоваров. Эти произведения по-прежнему находятся в нашей коллекции, что позволяет нам сохранять и развивать культурное наследие.

Пространство было разработано для Shaltai Editions архитектурным бюро Blockstudio во главе с Наталией и Иваном Трофимовыми. С началом работы под брендом Set Projects в июне 2023 года галерея значительно расширила свою специализацию, охватив все виды графики. Концепция пространства полностью соответствует его функциям, предлагая идеальные условия для экспонирования печатных листов и графических произведений.

Металлические вращающиеся панно привлекают внимание благодаря своей уникальной двусторонней конструкции. Это позволяет легко менять экспозицию или создавать два разных варианта оформления. Графические элементы на панно крепятся с помощью магнитов, что обеспечивает простоту и удобство в использовании. Такие панно идеально подходят для интерьеров, добавляя стиль и динамику в любое пространство.

Графика представляется как уникальный медиум, требующий особого внимания. Она отличается маломасштабностью, что побуждает зрителя к более тщательному изучению и личному взаимодействию. Возможность вращать металлические панно позволяет детально рассматривать их детали. Конструкция этих панно напоминает первые печатные станки, что устанавливает связь с тиражной графикой. Это создает ощущение массивности и прочности, подчеркивая металлический характер произведений.

На нашей выставке мы представим графику архитекторов на панно, а также их работы в различных форматах. Это создаст логичную связь между представленными произведениями и подчеркнёт разнообразие творческого подхода архитекторов.

Выбор кураторов осуществляется на основе тщательного анализа их профессионального опыта и квалификации. Основными критериями являются наличие соответствующего образования, опыт работы в сфере, а также успешные завершенные проекты. Мы также обращаем внимание на рекомендации и отзывы клиентов, что позволяет нам оценить репутацию и компетентность кандидатов. Кроме того, важным аспектом является умение кураторов работать в команде и их подход к организации процесса. Такой подход обеспечивает высокое качество работы и удовлетворение потребностей клиентов.

Наша галерея небольшая, и у нас отсутствует постоянный куратор. Иногда я самостоятельно организую выставки на темы, которые мне близки. Одной из таких выставок стала групповая экспозиция «Грибница». Также я приглашаю кураторов, с которыми мне было бы интересно сотрудничать. Это позволяет разнообразить наши проекты и привносить новые идеи в выставочную практику.

Первый проект в нашем пространстве после переоткрытия как Set Projects в сентябре 2023 года был курирован Алексеем Масляевым. Этот шаг помог легитимизировать ребрендинг, новое имя и позиционирование. Мы стремились привлечь опытного и авторитетного куратора, который смог бы переосмыслить нашу коллекцию и интегрировать авторов, с которыми планируем сотрудничать в будущем. Такой подход позволяет создать более глубокую связь между проектом и его аудиторией, а также расширить горизонты нашего творчества.

Для текущей выставки кураторов я пригласила лично, а авторов мы отбирали через открытый конкурс. Наша цель заключалась в том, чтобы привлечь архитекторов различных возрастов и из разных городов. Мы получили более ста заявок и в сотрудничестве с архитекторами Петром Ивановым и Ксюшей Караваевой отбирали только практикующих специалистов, что стало для нас важным критерием. Это позволило создать насыщенную и разнообразную экспозицию, отражающую современные тренды в архитектуре.

В данный момент я готовлюсь к важному событию. Это может быть подготовка к экзаменам, участию в конференции или важной встрече. Я сосредоточен на изучении необходимой информации и практических навыков, чтобы достичь наилучшего результата. Подготовка включает в себя планирование, изучение материалов и тренировки, что позволяет уверенно подойти к предстоящим испытаниям.

Как обстоят дела с галереей? В соответствии с нашим названием Set Projects, где «projects» означает проект, а «set» — набор и готовность к действию, я всегда мыслю в рамках проектов. Эта выставка уже почти готова, и я уже планирую следующий важный проект. Мы примем участие в ярмарке «Контур», посвященной графике.

В мае состоится персональная выставка художницы Полины Уваровой. Мы уже активно готовимся к событию, и мысли о предстоящем проекте начинают занимать наши умы. Важно отметить, что в нашем галерейном процессе происходит естественное наслаивание проектов. Это создает динамичную атмосферу и позволяет нам предлагать зрителям разнообразие художественных инициатив. Выставка Полины Уваровой станет важным этапом в нашем развитии и привлечении внимания к актуальному искусству.

Команда галереи состоит из профессионалов, увлеченных искусством и культурой. Каждый член команды привносит уникальные навыки и опыт, что позволяет создавать разнообразные и интересные выставки. Мы стремимся к сотрудничеству с художниками, кураторами и экспертами в области искусства, чтобы обеспечить высокое качество представляемых работ и мероприятий. Наша команда активно работает над развитием культурного пространства, организуя выставки, лекции и мастер-классы, которые привлекают внимание широкой аудитории. Мы верим в силу искусства как средства общения и стремимся сделать его доступным для всех.

Галерея состоит из небольшой команды, в которую входят три человека, включая меня. В нашей команде есть менеджер Настя, а также Маша, которая отвечает за SMM и занимается дизайном. Наша слаженная работа позволяет эффективно реализовывать проекты и успешно продвигать наши услуги в социальных сетях.

У нас на аутсорсинге работают бухгалтер и монтажник. Это позволяет нам сосредоточиться на основных бизнес-процессах, обеспечивая высокое качество услуг и оптимизацию затрат. Аутсорсинг бухгалтерии гарантирует профессиональный учет и соблюдение всех юридических норм, а квалифицированный монтажник обеспечивает качественное выполнение работ. Такой подход позволяет повысить эффективность нашей компании и улучшить обслуживание клиентов.

Последним художником, ставшим резидентом нашей галереи, является талантливый мастер современного искусства. Его работы отличаются уникальным стилем и глубоким смыслом, что привлекает внимание как профессионалов, так и любителей искусства. Мы гордимся тем, что можем представить его творчество в рамках нашей галереи, и уверены, что его работы станут важной частью нашей коллекции.

На текущем этапе я не заключаю эксклюзивные соглашения с художниками. Однако с некоторыми авторами у нас складываются отличные рабочие отношения, и я уверен, что это может привести к долгосрочному сотрудничеству.

В этом году на Cosmoscow мы представили работы молодой художницы Маргариты Гущенец в рамках тиражной секции. Она специализируется на ручных техниках печати и отличается от многих авторов тем, что выполняет все этапы работы самостоятельно. Маргарита работает как с линогравюрами, так и с офортами, придавая особое значение печатной технике. Для неё это не просто инструмент передачи идеи, а неотъемлемая часть её художественного послания, что делает её работы уникальными и выразительными.

Мой интерес к камерному формату графики обусловлен его уникальными возможностями в передаче деталей и текстур. Камерная графика позволяет создавать произведения, которые акцентируют внимание на тонкостях и нюансах, часто незаметных в более крупных форматах. Это искусство требует тщательной работы над композицией и освещением, что делает каждую работу особенной. Кроме того, камерный формат создает интимную атмосферу, позволяя зрителю глубже погрузиться в произведение и установить более тесную связь с автором. Этот стиль графики идеально подходит для передачи эмоций и смыслов, что делает его чрезвычайно привлекательным для художников и зрителей.

Это произошло случайно. Однако, оглядываясь на свою коллекцию, я осознаю, что 80% или даже 90% моих работ — это графика. Я ценю этот формат за его приватность и личный характер. Графика позволяет мне выразить свои мысли и чувства более интимно, создавая уникальную связь между произведением и зрителем.

Графика играет ключевую роль в творчестве художников, представляя собой не только эскизный медиум, но и полноценное средство самовыражения. Для многих художников графика становится важным этапом в процессе создания искусства, который позволяет им четко донести свою концепцию. На графическом листе явно проявляется индивидуальный стиль автора, что делает каждую работу уникальной. Таким образом, графика не просто предварительный шаг, а важный элемент художественного процесса, который позволяет глубже понять внутренний мир творца и его идеи.

Я предпочитаю малоформатное искусство и не вижу себя окружённым огромными полотнами в своей квартире. Этот формат позволяет мне часто обновлять экспозицию, что добавляет разнообразия в интерьер и создает уникальную атмосферу в доме. Малоформатные произведения искусства легко адаптируются под любые стили оформления, что делает их идеальным выбором для любителей искусства.

Обязательно ознакомьтесь с дополнительными материалами по теме.

Стиль: визуальный гид по эпохам

Визуальный стиль — это отражение культурных и исторических изменений, которые происходили в разные эпохи. Каждая эпоха имеет свои характерные черты, которые проявляются в архитектуре, моде, искусстве и дизайне. Изучение стилей позволяет лучше понять, как общество и его ценности трансформировались со временем.

Классицизм, барокко, романтизм, модерн и постмодерн — все эти стили подчеркивают уникальные аспекты времени, в котором они возникли. Классицизм акцентирует внимание на гармонии и пропорциях, тогда как барокко отличается драматизмом и изобилием деталей. Романтизм, в свою очередь, фокусируется на эмоциях и индивидуализме, а модерн внедряет новые идеи, сочетая функциональность с эстетикой.

Изучение визуальных стилей эпох помогает не только понять истоки современных тенденций, но и предсказать их дальнейшее развитие. Это важный инструмент для дизайнеров, историков и всех, кто интересуется культурой. Визуальный гид по эпохам становится полезным ресурсом для тех, кто хочет глубже осознать связь между искусством, историей и обществом.

Некоторые художники недооценивают свои эскизы и графические работы, считая настоящими произведениями только крупные полотна, написанные маслом или акрилом. Ваша галерея собирает коллекцию исключительно от авторов, для которых графика является основным медиумом, или вы также рассматриваете возможность покупки эскизов у художников, которые сами не рассматривают их как серьезные произведения?

Рынок графики воспринимается иначе, нежели сами художники. Многие творцы не выставляют свои графические работы, так как их сложнее продать и они имеют меньшую стоимость. Даже если графика не рассматривается исключительно как эскиз, её экспонирование представляет собой большую сложность. Это связано с тем, что графика менее износостойка по сравнению с такими медиумами, как холст и масло.

В 2022 году я работала менеджером у известного художника Валеры Чтака, который прославился своими крупными полуинсталляционными холстами. Мы поставили перед собой задачу разобраться в его архиве, который включал большую коробку с графическими работами. Валера относился к этим произведениям с большой осторожностью, хотя редко демонстрировал их публике. Мы полностью отсканировали графику и сохранили все материалы на «Яндекс Диске». Хотя он не считал эти работы подходящими для выставок, я уверена, что этот архив представляет собой важный этап в его творческом пути.

Вспоминая о его работах, я замечаю, что в них четко прослеживается процесс формирования его мыслей. Валера активно работал с текстом и словами, что наглядно отражается в его графике. В его произведениях можно увидеть разнообразные эксперименты с языком, которые подчеркивают его уникальный стиль и творческий подход.

Экспонирование графики — важный аспект в визуальном искусстве, который может значительно повлиять на восприятие произведения. Чтобы добиться наилучших результатов, следует учитывать несколько ключевых моментов. Во-первых, освещение играет решающую роль. Оптимально использовать мягкое, рассеянное световое окружение, чтобы избежать резких теней и бликов. Во-вторых, важно правильно подобрать уровень экспозиции, чтобы сохранить детали как в светлых, так и в темных участках изображения.

Также стоит обратить внимание на угол зрения. Правильный ракурс может подчеркнуть композицию и сделать графику более привлекательной. Использование различных устройств для экспонирования, таких как проекторы или мониторы, требует тщательной настройки яркости и контрастности для достижения максимального эффекта.

Не забывайте о выборе фонового оформления, которое должно гармонировать с графикой и не отвлекать внимание от основного изображения. В заключение, экспериментируйте с различными методами экспонирования, чтобы найти оптимальное решение для каждой конкретной работы. Это поможет вам создать визуально привлекательные и запоминающиеся произведения.

У меня развилась профессиональная деформация: я всегда обращаю внимание на оформление. Честно говоря, осознаю, что качественное оформление может быть довольно дорогим. Даже простая деревянная рама имеет высокую стоимость. Если речь идет о музейном стекле, цена возрастает в три раза по сравнению с обычным. Тем не менее, хорошая рама играет ключевую роль в общей эстетике произведения искусства.

На моем телефоне есть папка с примерами оформления графики. В настоящее время дизайнеры активно экспериментируют с новыми подходами. Например, вместо традиционного паспарту используют подложку, что придаёт работе объем. Это позволяет акцентировать внимание на неровных краях или на том, что лист выглядит так, словно вырван из альбома. В результате такие работы становятся не просто двухмерными, а превращаются в настоящие трехмерные объекты.

Меня смущает, когда на ярмарках я сталкиваюсь с графикой, выполненной на пластиковых материалах. Да, это решение более экономичное и удобное в транспортировке, так как пластик не бьется. Однако графический лист при этом теряет свою ценность. Пластиковая поверхность некрасиво бликует и иногда образует пузыри. Хотя стекло действительно стоит дороже и может разбиться при перевозке, я считаю, что лучше демонстрировать графику на магнитах, чтобы обеспечить ее хорошую видимость и подчеркнуть художественную ценность.

Недавно я приобрел последнюю работу для своей личной коллекции. Это произведение искусства привлекло мое внимание своей уникальной техникой и глубиной содержания. Я всегда стремлюсь пополнять свою коллекцию работами, которые не только эстетически приятны, но и имеют значительное художественное значение. Эта последняя покупка стала важным дополнением к моему коллекционному наследию, отражая мои вкусы и предпочтения в искусстве.

Я вкладываю значительные усилия, внимание и средства в развитие своей галереи, поэтому стала реже приобретать вещи для себя.

В 2024 году я приобрела графическую работу Никиты Алексеева в галерее Iragui. Концепция этой серии заключается в том, что различные камни располагаются на разных скатертях, и каждый из них обладает своим уникальным предназначением. Я долго подбирала, какой камень именно подходит мне.

Недавно я обратилась к художнице Зухре Салаховой из Казани с просьбой расшить рубашку в её уникальном стиле. Она создала удивительный дизайн, изображая муравейник с муравьями, которые расползаются по ткани. Из-за задержки доставки Зухра решила добавить в посылку свою небольшую работу в качестве подарка.

Сохранение графических работ в домашних условиях — важный аспект для художников и дизайнеров. Для надежного хранения можно использовать несколько методов. Один из самых эффективных способов — это создание цифровых копий. Сканирование или фотографирование работ позволяет сохранить их в высоком качестве и избежать физического износа.

Кроме того, стоит организовать файлы на компьютере, создавая отдельные папки для разных проектов или категорий работ. Не забывайте о резервном копировании данных на облачные сервисы или внешние накопители, чтобы предотвратить потерю информации.

Если вы предпочитаете хранить оригиналы, используйте архивные папки или специальные портфели, которые защищают работы от повреждений и влаги. Хранение в вертикальном положении также помогает избежать сгибов и складок. Убедитесь, что место хранения защищено от прямых солнечных лучей и перепадов температуры.

Таким образом, правильное хранение графических работ не только сохраняет их в целостности, но и позволяет легко находить нужные материалы в будущем.

Существует несколько важных правил для хранения графики, которые помогут защитить её от негативных воздействий. Рекомендуется хранить работы в папке в горизонтальном положении. Если же разместить их на книжной полке вертикально, это может привести к деформации или ухудшению качества бумаги. Важно избегать воздействия влаги и солнечного света на графику. Окружающие материалы должны быть бескислотными, так как кислота, содержащаяся в картоне, может вызвать окисление листов. Оптимальным вариантом будет обернуть каждый лист в кальку перед тем, как сложить его в папку. Если вы решите оформить графику в раму, лучше всего использовать музейное стекло. Оно эффективно блокирует ультрафиолетовые лучи, что помогает предотвратить выцветание и окисление бумаги, сохраняя ваши работы в идеальном состоянии на долгое время.

В основном, большинство работ у меня оформлено в обычное стекло, но работу Никиты Алексеева я решила оформить в музейное стекло. Также я стараюсь избегать размещения графики на солнечной стороне. Иногда я меняю экспозицию, убирая одни работы и вешая другие. Именно это мне и нравится в графическом искусстве: нет необходимости приглашать монтажника для демонтажа или перестановки крупных объектов. Это, пожалуй, основные принципы, которым я следую.

Узнайте больше о дизайне, подписавшись на наш телеграм-канал. Мы делимся актуальными новостями, полезными советами и вдохновляющими идеями в области дизайна. Присоединяйтесь к нашему сообществу и оставайтесь в курсе последних трендов.

Читайте также:

Печатная графика в дизайне: методы для формирования уникального стиля

Печатная графика играет важную роль в современном дизайне, предоставляя возможность выразить индивидуальность и креативность. Существует множество техник, которые помогут вам найти и развить свой уникальный стиль в этой области. Экспериментирование с различными материалами, цветами и формами позволит вам создать оригинальные работы, отражающие вашу личность.

Одной из основных техник является использование текстур. Добавление различных текстур в печатные работы может значительно обогатить визуальное восприятие и сделать дизайн более выразительным. Также стоит обратить внимание на типографику: выбор шрифтов и их сочетание могут кардинально изменить атмосферу вашего проекта.

Цветовая палитра играет не менее важную роль в печатной графике. Правильное сочетание цветов может подчеркнуть уникальность вашего стиля и сделать работы более запоминающимися. Исследуйте различные цветовые схемы, чтобы найти ту, которая лучше всего соответствует вашему видению.

Не забывайте о композиции. Эффективная организация элементов на странице позволяет создать гармоничное и привлекательное визуальное произведение. Экспериментируйте с расположением объектов, масштабом и пропорциями, чтобы достичь желаемого эффекта.

Важным аспектом является также использование технологий. Цифровые инструменты могут значительно упростить процесс создания печатной графики, позволяя быстро вносить изменения и пробовать новые идеи.

Итак, печатная графика — это бесконечное поле для творчества. Используя различные техники и подходы, вы сможете найти свой уникальный стиль и создать поистине впечатляющие работы.

Читайте также:

• Искусство коллабораций: как партнёрство художников, брендов и архитекторов меняет города
• Повесим здесь! Отрывок книги «Архитектура впечатлений»
• Искусство в городе: как арт-объекты создают новые смыслы в урбанистическом ландшафте
• Куда пойти в Москве в марте и апреле: 11 выставок