Империя Коко Шанель: как построить свой модный дом / Skillbox Media

Содержание:

• Сомюр, Обазин и Мулен
• Довиль, Биарриц и Париж
• N5 и Bel Respiro
• Англия и Ривьера
• Голливуд
• Париж, Вандомская площадь, отель «Ритц»
• Кайзер Карл

Коко Шанель стала иконой XX века, воплотив в себе харизму и мастерство повествования. Её биография, состоящая как из реальных, так и вымышленных фактов, сформировала уникальную систему кодов, которая сделала бренд Chanel символом роскоши на протяжении более ста лет. Благодаря инновационному подходу к моде и глубокому пониманию женской природы, Шанель смогла создать стиль, который остается актуальным и востребованным в современном мире. Бренд Chanel продолжает вдохновлять поколения, сохраняя свою репутацию как один из ведущих символов элегантности и стиля.

В этом тексте мы рассмотрим, как Габриэль Шанель сформировала свою личность и основала знаменитый модный дом, а также как Карл Лагерфельд преобразовал его в успешную империю. Габриэль Шанель, известная как Коко Шанель, стала символом стиля и элегантности, изменив представление о женской моде. Ее инновационные подходы и оригинальные идеи привели к созданию культовых вещей, таких как маленькое черное платье и костюм с юбкой.

С приходом Карла Лагерфельда в дом Шанель началась новая эра. Он внедрил современные элементы и адаптировал классические традиции, что способствовало росту популярности бренда. Лагерфельд не только обновил коллекции, но и раскрыл потенциал марки на международной арене, превратив Шанель в одну из самых желаемых и успешных модных империй в мире. История Габриэль Шанель и Карла Лагерфельда является ярким примером того, как талант и креативность могут изменить индустрию моды.

Сомюр, Обазин и Мулен

Габриэль Бонёр Шазнель, известная как Коко Шанель, родилась в 1883 году в Сомюре, расположенном в живописной долине Луары. Её семья переживала тяжёлые времена: мать работала прачкой в больнице, а отец был бродячим торговцем. Из-за бедности родители не смогли присутствовать при регистрации рождения дочери, и в официальных документах её фамилия была записана с ошибкой — с буквой «з». Эта ошибка осталась неизменной, что стало частью её биографии. Коко Шанель впоследствии стала одной из самых влиятельных фигур в мире моды, изменив представление о женском стиле и элегантности.

В 11 лет Габриэль вместе с братьями и сёстрами осталась без матери, и отец отправил трёх дочерей в приют при аббатстве в Обазине. Приют управлялся католическими монахинями цистерцианского ордена, известного своей строгой дисциплиной и акцентом на аскезу и труд. Габриэль провела здесь свои formative годы, завершив основное образование и освоив профессию швеи.

После выхода из приюта Габриэль поселилась в католическом пансионе города Мулен, где начала новую, более свободную жизнь. Она работала швеёй и выступала в кабаре для военных местного гарнизона. Вскоре Габриэль встретила состоятельного офицера Этьена Бальсана и переехала в его имение. Именно в этом окружении она поняла, что такое богатая и праздная жизнь, а также экстравагантность, которую позволяют деньги. Однако самым значимым событием для неё стало знакомство с английским аристократом Артуром Кэйпелом, которого она позже назвала своей главной любовью. Это знакомство стало отправной точкой в её жизни, изменившей её не только как женщину, но и как будущую иконой моды.

Читать также:

Элегантный черный: влияние цвета на восприятие бренда

Цвет играет ключевую роль в формировании восприятия бренда. Элегантный черный цвет ассоциируется с роскошью, силой и утонченностью. Он способен привлекать внимание и создавать впечатление стабильности и уверенности. Использование черного в дизайне бренда может подчеркнуть его уникальность и статус.

Черный цвет часто применяется в логотипах, упаковке и рекламных материалах, чтобы выделить продукт среди конкурентов и вызвать положительные эмоции у целевой аудитории. Он создает контраст, придавая визуальную четкость и акцентируя важные элементы.

Кроме того, черный цвет может быть универсальным фоном, позволяющим другим цветам выглядеть более ярко и привлекательно. Важно помнить, что восприятие цвета может варьироваться в зависимости от культурных особенностей и контекста, поэтому использование черного должно быть продуманным и целенаправленным.

В заключение, элегантный черный цвет способен значительно повлиять на имидж бренда, способствуя созданию запоминающегося и привлекательного визуального стиля. Правильное использование этого цвета поможет укрепить позиционирование и повысить лояльность потребителей.

Довиль, Биарриц и Париж

В поместье Бальсана Шанель начала создавать шляпки и наряды собственного дизайна, включая переработку мужской одежды. В 1910 году она открыла свое первое шляпное ателье в центре Парижа, а в 1912 году — бутик в курортном Довиле. Эти шаги стали важными вехами в ее карьере и послужили основой для дальнейшего развития бренда Шанель, который стал символом элегантности и стиля.

В этом месте она начала продавать спортивные костюмы из джерси, что стало катализатором значительных изменений в моде и восприятии женщинами своего тела и активности. Ранее джерси использовался исключительно для мужского нательного белья, однако Шанель преобразила эту мягкую ткань, создав новые силуэты и модели. В них женщины могли быстро одеваться, свободно передвигаться и активно проводить время на улице. Это стало важным шагом к более комфортной и практичной одежде для женщин.

В 1915 году Габриэль Шанель открывает кутюрный дом в престижном Биаррице, наняв 300 сотрудников. Через три года она перемещает свой бизнес на улицу Рю Камбон, 31 в Париже. Этот адрес становится символом и основным местом для бренда Chanel, создавая легендарную репутацию, которая сохраняется до сих пор.

N5 и Bel Respiro

В 1921 году был представлен парфюм Chanel N5, который сразу же стал объектом множества легенд. Композиция аромата была создана эмигрантом из России Эрнестом Бо, что добавило ей уникальности и загадочности. Флакон парфюма, вероятно, отсылает к графину для виски или к классическим бутылочкам с одеколоном, что подчеркивает стиль и элегантность бренда. Chanel N5 не только стал иконой парфюмерии, но и олицетворяет дух времени, в котором был создан, продолжая вдохновлять поколения любителей ароматов.

«Номер пять» остается одним из самых известных и культовых ароматов в мире. Этот парфюм, созданный для женщин, стал символом элегантности и утонченности. Его уникальная формула и неповторимый букет нот сделали его классикой парфюмерии. С момента своего появления, «Номер пять» завоевал сердца миллионов и продолжает оставаться востребованным на рынке. Этот аромат не только отражает стиль и индивидуальность, но и олицетворяет вечную женственность.

1920-е и 1930-е годы стали эпохой Шанель в России. В этот период её окружали выдающиеся эмигранты, такие как Игорь Стравинский, Сергей Дягилев и Борис Лифарь, а также знаменитый танцор Вацлав Нижинский и великий князь Дмитрий Павлович. Сложные вышивки для модного дома Шанель создавались с участием великой княгини Марии Романовой. Стравинский с семьёй даже проживал в её поместье «Бэль Респиро», расположенном в пригороде Парижа. Эти годы стали важным периодом не только для моды, но и для культурной жизни, что способствовало созданию уникального стиля, олицетворяющего дух времени.

Связь Шанель с балетмейстерами, художниками и российской аристократией оказала значительное влияние на её творчество. В 1927 году по её заказу Эрнест Бо создал парфюм Cuir de Russie, который стал символом утонченной роскоши. Кроме того, Шанель разрабатывала сценические костюмы для постановок Ballets Russes, что укрепило её репутацию как кутюрье, способного соединять моду и искусство. Византийская эстетика и русские мотивы стали важными визуальными кодами дома Chanel, обогащая его коллекции уникальными элементами и стилем.

В это время Габриэль приобрела статус близкого друга и музы для многих известных деятелей искусства, включая Жана Кокто, Пикассо, Сальвадора Дали и Лучино Висконти. Ее влияние на этих художников было значительным, что способствовало развитию их творческих идей и проектов. Габриэль стала не только источником вдохновения, но и важной фигурой в культурной жизни своего времени, играя ключевую роль в формировании художественных направлений и стилей.

Англия и Ривьера

Личностные связи Шанель с представителями британской аристократии и политиками стали значимой вехой в её биографии и оказали ощутимое влияние на мир моды. Эти отношения не только расширили её социальный круг, но и способствовали формированию её уникального стиля, который сочетал элегантность и простоту. Взаимодействие с высокопрофильными личностями помогло Шанель закрепить свои позиции в индустрии моды и вдохновило её на создание новых коллекций, отражающих дух времени и социальные перемены.

Она имела возможность общаться с Уинстоном Черчиллем и могла стать герцогиней Вестминстерской. Принц Уэльский, будущий король Великобритании, был ею сильно увлечён. Эти исторические связи подчеркивают её значимость в высшем обществе и влияние на политическую жизнь страны.

Роман Габриэль с герцогом Вестминстерским способствовал популяризации твида. Этот плотный материал использовался для изготовления костюмов, которые носили на охоте и рыбалке. Коко Шанель также иногда выбирала твидовые наряды, чтобы защититься от холода. Твид изначально создавался для утилитарных целей: шотландские и ирландские ткацкие фабрики производили этот прочный и жесткий материал для рабочих и фермеров. Со временем твид стал символом стиля и элегантности, сохраняя свою функциональность.

Кутюрье решила адаптировать твид для женского гардероба, преобразив его в цветной, мягкий и более тонкий материал, чем традиционный, используемый шотландскими охотниками. Из этой инновационной ткани она создала костюм, который стал иконой стиля: комплект из узкой юбки и прямого жакета получил название «униформа от Шанель». Этот образ олицетворяет элегантность и свободу, демонстрируя, как мода может сочетать традиции с современными тенденциями.

Герцог Вестминстерский был одним из самых состоятельных людей на планете. Он одарил Габриэль Шанель множеством драгоценностей и произведений искусства, но самым значимым подарком стал участок земли на французской Ривьере. На этом земле Шанель построила виллу La Pausa, архитектурный стиль которой отразил Обазинское аббатство. Геометрия оконных проемов напоминала флакон N5, а интерьеры были оформлены в изысканных бежевых и белых тонах, создавая атмосферу утонченной элегантности.

Атмосфера и эстетика «Ла Пауза» оказали значительное влияние на дизайн одежды и аксессуаров модного дома Шанель. Бренд начал придерживаться философии «меньше значит больше», однако это не означало отказ от роскоши. Наоборот, минимализм в дизайне подчеркивал высокое качество материалов и мастерство исполнения, что позволило создать уникальные коллекции, которые гармонично сочетают стиль и элегантность. Шанель продолжает оставаться символом утонченности и изысканности, привнося в мир моды инновации, сохраняя при этом верность своим традициям.

Голливуд

В 1931 году Сэмюэль Голдвин пригласил Габриэль в Голливуд для работы над костюмами для звезд кино. Он придерживался принципа, что не стоит экономить на расходах и следует привлекать к производству фильмов своей студии United Artists только лучших специалистов в своей области. Основной задачей, поставленной перед Мадемуазель, была реорганизация костюмерных процессов в компании, чтобы на экраны выходили фильмы с героинями, облаченными в наряды по последним тенденциям парижской моды — теми, которые еще не были представлены в самом Париже. Это позволило создать уникальный стиль и задать новые стандарты в киноиндустрии, привлекая внимание зрителей и критиков.

Шанель разработала костюмы для актрис лишь в двух фильмах. Её уникальный стиль не соответствовал требованиям Голливуда, и в кадре её одежда не выделялась ярким великолепием. Тем не менее, влияние Шанель на моду и кино остается значительным. Её подход к дизайну и внимание к деталям формировали новый взгляд на женскую одежду, что, в свою очередь, оказало влияние на последующие поколения модельеров и кинематографистов.

Грета Гарбо и Марлен Дитрих стали эксклюзивными клиентками известного модного дома, что подчеркивает их влияние на мир моды и стиля. Их выбор и предпочтения в одежде способствовали популяризации бренда и формированию новых тенденций в индустрии.

Париж, Вандомская площадь, отель «Ритц»

В начале Второй мировой войны Габриэль Шанель закрыла свой модный дом, оставив открытым лишь бутик, где продолжали продаваться аксессуары и культовый парфюм N5. В результате этого решения 4000 сотрудников остались без работы. Мадемуазель Шанель переехала в отель Ritz, расположенный всего в пяти минутах пешком от её дома на улице Камбон, что символизировало её стремление сохранить стиль и комфорт даже в трудные времена.

Во время Второй мировой войны Шанель прекратила свою деятельность в дизайне и в 1945 году переехала в Женеву, чтобы избежать обвинений в шпионаже в пользу нацистской Германии. В это время влияние на мир парижской моды перешло к мужчинам-дизайнерам, таким как Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага и Робер Пиже.

Возрождение модного дома Chanel состоялось в 1954 году, когда 71-летняя Коко Шанель представила новую коллекцию, которая была с восторгом воспринята в США. Под брендом Chanel продолжали появляться вещи, которые сразу стали символами парижской элегантности. К таким предметам относятся сумочка с ремнём-цепочкой и туфли-балетки с чёрным мысом. Дизайн этих изделий продолжает вдохновлять и копироваться тысячами производителей по всему миру. Бренд Chanel по-прежнему ассоциируется с высоким стилем и безупречным качеством, оставаясь актуальным в модной индустрии на протяжении десятилетий.

До своей смерти 9 января 1971 года Габриэль проживала в отеле «Ритц», который стал её домом на протяжении последних лет жизни. Этот знаменитый отель не только обеспечивал ей комфорт и уединение, но и служил местом встреч с друзьями и близкими. Жизнь Габриэль в «Ритце» олицетворяет её статус и влияние на культуру, оставивший значимый след в истории.

Кайзер Карл

В отличие от многих других люксовых модных брендов, которые сейчас находятся в собственности конгломератов LVMH или Kering, дом Chanel по-прежнему остаётся в руках одной семьи — Вертхаймеров. Эта семья управляет брендом с момента его основания, начиная с 1920-х годов, когда Пьер Вертхаймер стал бизнес-партнёром Коко Шанель. Управление Chanel в руках одной семьи позволяет сохранять уникальность и традиции бренда, что делает его одним из самых узнаваемых и уважаемых в мире моды.

В 1983 году Ален Вертхаймер пригласил дизайнера Карла Отто Лагерфельда из Chloè, предоставив ему полную свободу для внедрения изменений, способных revitalизировать бренд. Лагерфельд занял пост креативного директора Chanel и оставался на этой должности до своей смерти в 2019 году. Благодаря его видению и инновациям, Chanel претерпел значительные трансформации, укрепив свои позиции на рынке моды и став символом стиля и элегантности.

Немецкого дизайнера Карла Лагерфельда, известного своим значительным влиянием на индустрию моды, называли Кайсером Карлом. Как и Габриэль Шанель, он сумел превратить свою жизнь и уникальный стиль в настоящую легенду. Лагерфельд стал символом креативности и новаторства, оставив после себя неизгладимый след в мире моды.

В эпоху руководства Карла Лагерфельда дом Chanel превратился в успешный бизнес и один из самых желанных модных брендов в мире. Он мастерски сочетал наследие Коко Шанель с современными элементами, обновляя визуальный стиль марки. Бренд стал активно привлекать молодую аудиторию из США и Азии, при этом сохранив свою традиционную клиентуру — зрелых женщин из Европы и Америки, для которых Chanel продолжает оставаться символом «аристократической униформы».

CHANEL представляет собой уникальный инструмент для бутиков, разработанный Каролиной Дефранс. Этот видеоролик на платформе Vimeo демонстрирует инновационные подходы и стильные решения, которые помогут улучшить клиентский опыт и повысить привлекательность магазинов CHANEL. Узнайте, как этот инструмент способствует созданию исключительной атмосферы и подчеркивает уникальность бренда CHANEL в мире моды и роскоши.

После ухода Карла Лагерфельда креативным директором дома Шанель стала Виржини Виар, которая на протяжении 30 лет работала в команде с легендарным дизайнером. Она продолжила развивать и адаптировать наследие Коко Шанель, внося свежие идеи и интерпретации, сохраняя при этом суть и уникальность бренда. Виар стремится интегрировать современные тенденции в классические элементы, что позволяет привлекать новую аудиторию и сохранять актуальность марки на мировом рынке моды.

В 2023 году Метрополитен-музей провёл значимую ретроспективную выставку «Карл Лагерфельд: линия красоты». Экспозиция была разработана известным дизайнером Тадао Андо, который создал уникальное пространство для представления работ Лагерфельда. На балу Met Gala знаменитости appeared в винтажных нарядах от Chanel, подчеркивающих ключевые элементы дизайна этого культового модного дома. Выставка не только отметила вклад Карла Лагерфельда в мир моды, но и привлекла внимание к его выдающемуся искусству и влиянию на современный стиль.

Узнайте больше о дизайне, подписавшись на наш телеграм-канал. Там вы найдете актуальные материалы, полезные советы и вдохновение для своих проектов. Не упустите возможность развивать свои навыки в сфере дизайна.

Обратите внимание на следующие материалы:

• История моды: маленькое чёрное платье
• Единственный кутюрье, который умел кроить и шить. История модного дома Balenciaga
• Сесил Битон: кино, мода и репортажи с войны
• Баухаус и ВХУТЕМАС. История дизайна: 1920–1930-е годы
• История дизайна. 1930–1940-е годы