Интервью Милтон Менезес / Skillbox Media

Содержание:

• «Мне нравится работать с кадром»
• «Нет клиентов, денег и репутации, но море энергии и огромное количество идей»
• «Всё началось с очень простой идеи»
• «Создавайте то, что вам по-настоящему нравится»

Основатель Lightfarm Brazil и Unhide School делится своим опытом в рекламной индустрии, а также обсуждает проблемы, с которыми сталкиваются новички в области компьютерной графики. В его рассказе акцентируется внимание на типичных трудностях, таких как нехватка практических навыков, конкуренция на рынке и необходимость постоянного обучения. Он подчеркивает важность развития креативного мышления и способности адаптироваться к новым технологиям. Эти аспекты являются ключевыми для успешной карьеры в рекламе и графическом дизайне.

Мы провели интересное интервью с Милтоном Менезесом. В ходе беседы он поделился своими взглядами и опытом, что позволяет лучше понять его подходы и идеи. Милтон Менезес — известная личность в своей области, и его мнения могут быть полезны многим. Мы обсудили ключевые моменты его карьеры, а также его проекты и достижения, которые вдохновляют других на успех. Это интервью открывает новые горизонты для понимания его работы и философии.

• о его карьере и особенностях работы в рекламной индустрии;
• сложностях, с которыми он столкнулся, став директором студии;
• проблемах, которые волнуют всех новичков в CG.
• А ещё задали Милтону каверзные вопросы в блице.

«Мне нравится работать с кадром»

Один из моих любимых проектов в твоем портфолио — изображение скелета динозавра. Можешь поделиться деталями этого проекта?

Идея данного проекта возникла естественным образом. Особенно примечательно, что я намеревался реализовать его без использования CGI, что привело меня к решению использовать игрушку в качестве основного элемента. Это подход создает уникальные возможности для творчества и позволяет исследовать альтернативные методы реализации идей.

Сын моего друга подарил мне небольшую игрушку в виде тираннозавра, и это вдохновило меня на создание изображения с подобным динозавром. Я заказал скелет динозавра на Amazon и сделал несколько быстрых эскизов. Мне пришла в голову идея поместить этот скелет в землю и сделать фотографию в стиле археологических раскопок. Весь процесс фотосессии был записан, и в уроке на платформе Unhide вы сможете увидеть его от начала до конца.

Этот проект был реализован в сотрудничестве с моим другом Филипом Пепе. Мы испытали настоящую радость, работая над ним, словно дети, погруженные в увлекательную игру. После завершения фотосессии мне необходимо было выбрать наиболее удачные кадры и перейти к этапу постобработки, чтобы придать им финальный вид.

Я в основном работаю с Photoshop, так как этот инструмент предоставляет широкий спектр возможностей для редактирования и обработки изображений. Он идеально подходит для создания графики, ретуши фотографий и разработки визуального контента. Хотя 3D-моделирование также имеет свои преимущества, я предпочитаю 2D-дизайн, так как он позволяет быстрее реализовывать идеи и фокусироваться на деталях. Photoshop дает мне возможность экспериментировать с цветами, текстурами и композициями, что делает процесс творчества более увлекательным и продуктивным.

Photoshop составляет около 40–60% работы над каждым проектом. Важно осознавать, что между рендером и окончательным изображением существует значительная разница. Правильная обработка в Photoshop позволяет улучшить визуальное восприятие, добавляя детали и корректируя цветовые решения, что значительно влияет на финальный результат.

При работе с крупной командой CG-художников нет необходимости выполнять все задачи самостоятельно. Вы можете сосредоточиться на том, что у вас получается лучше всего и что приносит наибольшее удовольствие. Это позволяет оптимизировать процесс создания контента и повысить качество итогового продукта, так как каждый член команды может раскрыть свой потенциал в своих сильных областях. Командная работа в CG-арт студии способствует более эффективному распределению ресурсов и времени, что в конечном итоге приводит к более успешным результатам.

Работа в Photoshop приносит мне истинное удовольствие. Мои знания основ 3D-дизайна значительно облегчают выполнение задач. Я сосредоточился на постпродакшене и фотографии, а недавно также попробовал себя в роли режиссёра. Эти навыки помогают мне создавать качественный визуальный контент и расширять горизонты своей креативности.

Выбор единственного инструмента для реализации проекта может быть затруднительным и не всегда оправданным. Мне интересно сочетать различные техники и подходы, что позволяет достичь лучших результатов. Использование множества инструментов открывает новые горизонты и способствует креативному решению задач. Микс различных методов помогает находить нестандартные решения и делает процесс более увлекательным.

Вопрос о том, может ли специалист в CG-индустрии успешно работать без знания 3D, имеет множество аспектов. Важно отметить, что хотя навыки работы с 3D-графикой являются значительным преимуществом, не все роли в этой области требуют их. Существуют позиции, такие как 2D-дизайнеры, аниматоры или графические художники, где знания 2D-техник могут быть более актуальны. Тем не менее, понимание основ 3D-моделирования и анимации может расширить возможности карьерного роста и повысить конкурентоспособность специалиста. Таким образом, хотя 3D-умения не являются обязательными для всех позиций в CG-индустрии, их наличие может значительно улучшить перспективы и качество работы.

CG-индустрия охватывает не только 3D-моделирование, но и множество других направлений, таких как фотография, работа с видео, постпродакшн и программирование. Каждое из этих направлений имеет свое значение и вклад в создание успешных проектов. Тем не менее, 3D-технологии стали стандартом в этой сфере, и для 3D-художников всегда будет существовать спрос и возможности для карьерного роста. Важно понимать, что разнообразие навыков в CG-индустрии может значительно повысить конкурентоспособность специалистов и расширить их горизонты в творческой деятельности.

Кроме Photoshop, я также использую другие инструменты для работы с графикой и дизайном. К примеру, Adobe Illustrator позволяет создавать векторные изображения, что особенно полезно для логотипов и иллюстраций. Для редактирования фотографий и создания коллажей можно воспользоваться GIMP, который является бесплатной альтернативой Photoshop. Также стоит отметить Canva, которая подходит для быстрого создания графики с помощью готовых шаблонов. Если необходимо работать с 3D-графикой, то Blender станет отличным выбором. Каждый из этих инструментов имеет свои уникальные функции и может значительно упростить процесс дизайна.

Я работаю с программами Camera Raw, Davinci Resolve и Premiere. Ранее я изучал Modo, но в настоящее время основное внимание уделяю фотографии и видеосъёмке, а также постобработке видеоматериалов и изображений.

Ты также отличный фотограф. Какие темы или объекты тебе нравится запечатлевать на своих снимках?

У меня нет строгих предпочтений в выборе оборудования, что позволяет мне свободно экспериментировать. Мне интересно работать с кадром, пробовать различные камеры, освещение и композиционные решения. Каждая камера обладает своими уникальными преимуществами: одни выделяются высоким разрешением, другие удобством использования, а третьи — доступной ценой. Такой подход позволяет расширять горизонты творчества и находить новые способы самовыражения в фотографии.

«Нет клиентов, денег и репутации, но море энергии и огромное количество идей»

Я всегда интересовался компьютерной графикой. Этот интерес возник еще в детстве, когда я увлекся видеоиграми и анимацией. Постепенно я стал изучать основы 3D-моделирования и анимации, что привело меня к принятию решения о карьере в CG. Я осознал, что могу создавать визуальные эффекты и анимацию, которые вдохновляют людей и делают мир более ярким. Этот путь открыл передо мной множество возможностей для креативного самовыражения и профессионального роста, и я с каждым днем убеждаюсь, что сделал правильный выбор.

С детства я увлекался фотографией и Photoshop, что оказало значительное влияние на мой профессиональный путь. Моя карьера началась с создания постеров для театральных постановок, что стало важным шагом в мир дизайна. Этот опыт помог мне глубже понять работу в этой сфере, а также изучить основы фотографии и постпродакшна. Я активно занимался афишами и постерами в течение пяти лет, с 15 до 20 лет, что позволило мне наработать ценные навыки и понимание визуального искусства.

Я накопил значительный опыт, трудясь в различных студиях и рекламных агентствах в качестве дизайнера. Однако наиболее значимые проекты я начал реализовывать в Platinum FMD. Работа в новозеландском подразделении Lightfarm значительно расширила мои навыки и знания в области дизайна, позволяя мне успешно справляться с комплексными задачами и создавать высококачественные визуальные решения.

Новая Зеландия оставляет неизгладимые впечатления. Эта страна привлекает туристов своими уникальными природными пейзажами, разнообразием флоры и фауны, а также богатой культурой. Мягкий климат и чистая экология делают её идеальным местом для путешествий и активного отдыха. Посетители могут насладиться потрясающими горами, живописными пляжами и красивыми озерами. Кроме того, Новая Зеландия известна своими приключенческими видами спорта, такими как банджи-джампинг и треккинг по живописным маршрутам. Местная кухня и традиции коренных маори добавляют уникальности и глубины культурному опыту. В целом, Новая Зеландия – это идеальное направление для тех, кто ищет новые впечатления и хочет погрузиться в природу.

Новая Зеландия — это одно из самых привлекательных мест для жизни. Мои воспоминания о поездке наполнены теплом и радостью. Проживание в другой стране предоставляет уникальную возможность изучить новую культуру и осознать аспекты жизни, недоступные на родине. Вернувшись домой, начинаешь по-новому ценить привычные удобства и блага, которые прежде казались обыденными. Неповторимая природа, дружелюбные люди и разнообразие культурных традиций делают Новую Зеландию особенным местом, которое вдохновляет на новые открытия и расширяет горизонты восприятия.

Работа в новозеландском подразделении Lightfarm позволила мне по-новому оценить рабочие процессы студии. Здесь всё функционирует более слаженно, структурировано и организованно, чем я привык. Этот ценный опыт значительно повлиял на моё решение открыть офис Lightfarm в Бразилии, где я стремлюсь внедрить аналогичные стандарты качества и эффективности.

Я бы хотел услышать, как возникла эта идея. Что вас вдохновило на её создание?

Рафаэль и я работали в новозеландском подразделении Lightfarm с момента его основания. После трех лет успешной работы в Новой Зеландии мы приняли решение открыть офис в Бразилии. В настоящее время наша студия стала главным офисом бренда. Lightfarm имеет пять подразделений, расположенных в США, Бразилии, Австралии, Сингапуре и Китае. Это решение стало для нас логичным шагом, и мы решили попробовать реализовать свои идеи на новом рынке.

С какими трудностями пришлось столкнуться?

Отсутствие клиентов, недостаток финансов, неопытность и отсутствие репутации на бразильском рынке — это лишь временные препятствия. Взамен у нас есть неограниченная энергия и множество креативных идей, готовых к реализации. Сосредоточив внимание на стратегическом развитии и активном продвижении, мы можем преодолеть эти трудности и построить успешный бизнес в Бразилии.

Lightfarm Brasil сегодня занимает одну из ведущих позиций среди мировых студий. В будущем мы планируем продолжать расширять наши возможности, внедрять новые технологии и улучшать качество услуг. Наша цель — стать эталоном в области цифровой визуализации и анимации, а также укрепить наше присутствие на международной арене. Мы стремимся к созданию уникального контента, который будет вдохновлять и удивлять клиентов по всему миру.

Наша ключевая цель — постоянное улучшение. Это позволяет нам оставаться в числе лидеров технологической отрасли. В настоящее время мы активно инвестируем в технологии дополненной реальности (AR) и сосредоточены на разработке инновационных решений для наших клиентов.

У тебя есть множество проектов, но есть ли среди них один, который ты любишь больше всего?

Существует множество анимационных проектов, которые заслуживают внимания. Одним из самых известных является The Verge. Лично мне особенно нравится The Dream of Ink — это мой любимый анимационный проект. Интересно, что идея данного проекта пришла мне во сне, хотя я не принимал участия в его создании; он полностью выполнен в формате CGI. Также мне было приятно работать над Neuromancer, который оставил яркие впечатления.

Идея играет ключевую роль в создании нового проекта. Она служит основой для всех дальнейших действий и решений. Без четкой и оригинальной идеи проект рискует стать неинтересным и незамеченным. Хорошо проработанная идея помогает определить целевую аудиторию, выбрать подходящие методы продвижения и разработать уникальное предложение. Кроме того, наличие сильной идеи способствует привлечению инвестиций и созданию команды единомышленников. Таким образом, идея является не только отправной точкой, но и важным фактором успеха проекта.

Идея — это лишь начало. Хотя придумать её не так просто, гораздо сложнее реализовать. Когда у меня возникает новая идея, я ощущаю сильную одержимость ею. Мои мысли сосредоточены исключительно на том, как воплотить её в реальность. Первая мысль может показаться простой или даже неуместной, но по мере её обдумывания она начинает развиваться, становится более сложной и увлекательной, обрастая новыми аспектами и деталями. Этот процесс трансформации идеи является ключевым в её успешной реализации и открывает новые горизонты для творчества и инноваций.

Когда ты получаешь проект, который значительно превышает твои навыки, важно не паниковать. В таких ситуациях стоит провести анализ требований и определить, какие именно аспекты проекта вызывают затруднения. Затем можно выделить время на изучение необходимых технологий и инструментов, а также обратиться за помощью к коллегам или профессионалам в данной области. Важно помнить, что каждый подобный опыт — это возможность для роста и развития. Не стоит бояться брать на себя сложные задачи, так как они способствуют расширению компетенций и повышению уверенности в себе.

Проекты Lightfarm часто находятся на грани невозможного. Тем не менее, мы последовательно анализируем и находим решения для реализации самых амбициозных идей. Каждый новый вызов становится для нас возможностью продемонстрировать нашу креативность и мастерство в создании уникальных проектов.

Если вы сможете определить этапы задачи и грамотно организовать свое время, вы успешно справитесь с ней, не испытывая стресса в процессе. Эффективное планирование и четкое понимание последовательности действий помогут вам достичь поставленной цели с минимальными затратами усилий и нервов.

«Всё началось с очень простой идеи»

Я основатель UnhideSchool, и причиной, по которой я начал записывать уроки для новичков в компьютерной графике, является желание делиться знаниями и опытом. Я заметил, что многие новички сталкиваются с трудностями в освоении CG и нуждаются в доступном и понятном обучении. Мои уроки направлены на то, чтобы помочь начинающим разобраться в основах и развить свои навыки. Я стремлюсь создать максимально комфортную среду для обучения, где каждый сможет найти подходящие материалы и получить ответы на свои вопросы.

Найти талантливого сотрудника для работы с коммерческими проектами – задача непростая. Новички нуждаются в качественном обучении и подготовке, чтобы успешно справляться с поставленными задачами. Мне всегда было важно внести свой вклад в процесс обучения и помочь начинающим специалистам достичь их первых значительных успехов. Правильное обучение и поддержка на старте карьеры могут существенно повысить шансы молодых профессионалов на успех в конкурентной среде.

Недавно в Сан-Паулу состоялась конференция, организованная вами. Это мероприятие собрало множество профессионалов и экспертов из различных отраслей, предоставив площадку для обмена знаниями и опытом. Конференция охватила актуальные темы, способствующие развитию бизнеса и внедрению инновационных решений. Участники имели возможность обсудить важные аспекты и наладить полезные контакты, что сделало событие значимым для всех присутствующих.

Событие началось с простой идеи — объединить наше онлайн-комьюнити в реальном пространстве. Результаты превзошли все ожидания: в 2018 году на конференцию пришло 1200 участников, а в 2019 году количество увеличилось до более чем 3000 человек. Это свидетельствует о росте интереса и вовлеченности нашей аудитории, а также о важности создания платформы для обмена опытом и знаниями.

Почему это тебе нужно?

Конференции и образовательные школы не являются наиболее эффективными способами получения дохода. Гораздо проще и прибыльнее заниматься созданием коммерческих проектов и продажей собственных навыков. При организации нашей школы и конференции мы не ставили целью получение прибыли. Наша основная задача заключалась в том, чтобы помочь новичкам быстрее адаптироваться и выйти на рынок. Мы стремились создать пространство для обмена знаниями и опытом, способствуя развитию профессионалов в своей области.

Мы предпочитаем самостоятельно выращивать талантливых специалистов, способных к нестандартным креативным решениям и увлекательной работе. После нескольких лет инвестиций в обучение и развитие мы сформируем новое поколение художников, готовых к активной профессиональной деятельности и способных справляться с любыми задачами, которые мы перед ними поставим. Это позволит нам обеспечить высокий уровень качества и инновационности в нашей команде, а также успешно конкурировать на рынке.

«Создавайте то, что вам по-настоящему нравится»

Многие студенты выражают беспокойство по поводу того, что отсутствие профильного образования может негативно сказаться на их карьере. Интересно, какое образование имеешь ты? Учился ли ты в художественной школе?

Я изучал искусство, а один из моих партнёров специализировался на дизайне. Однако важно осознавать, что наличие диплома не гарантирует получение работы. Ваше портфолио является настоящим дипломом. Именно качественное портфолио откроет перед вами двери к новым проектам, финансам и профессиональной репутации. Сосредоточьтесь на создании впечатляющих работ, которые продемонстрируют ваши навыки и креативность, ведь именно они станут вашим основным конкурентным преимуществом на рынке.

Успех в создании иллюстрации невозможен без понимания ключевых аспектов художественного процесса. Художник всегда должен помнить о важности композиции, цветовой гаммы и передачи эмоций через свои работы. Также критически важно учитывать целевую аудиторию и контекст, в котором будет использоваться иллюстрация. Необходимо уделять внимание деталям и качеству исполнения, что поможет выделить работу среди других. Важно постоянно развивать свои навыки и следить за новыми трендами в иллюстрации, чтобы оставаться конкурентоспособным на рынке. Успех приходит к тем, кто сочетает креативность с техническими знаниями и пониманием потребностей своих клиентов.

Ключ к успешному изображению — это сильная идея. Она значительно важнее, чем само изображение. Ваша картинка должна привлекать внимание и вызывать интерес. Она должна быть впечатляющей как на расстоянии, так и вблизи, позволяя зрителю рассмотреть все детали. Создавая визуальный контент, необходимо учитывать его эстетическую ценность и способность удерживать взгляд, что способствует более глубокому взаимодействию с аудиторией.

Чтобы достичь желаемого эффекта, необходимо учитывать несколько ключевых аспектов. Прежде всего, важно определить цель, которую вы хотите достичь, и разработать стратегию, соответствующую этой цели. Эффективное планирование и последовательное выполнение шагов помогут вам добиться результатов. Также следует обратить внимание на использование правильных инструментов и технологий, которые могут значительно упростить процесс. Не забывайте о необходимости анализа результатов и корректировки подходов по мере необходимости для достижения максимальной эффективности.

Существует множество приемов, которые помогают улучшить качество фотографий. Вы можете экспериментировать с ракурсами, а также играть с цветами и освещением. Основное, что необходимо понимать, — это цель вашего творчества и желаемый результат. Остальное зависит от ваших знаний и навыков работы с инструментами фотографии.

Ключевым аспектом успешной работы является глубина проработки. Чтобы удержать внимание человека и предотвратить закрытие проекта через несколько секунд, необходимо предложить увлекательную историю и предоставить достаточное количество деталей, которые побудят его изучать изображение. Такой подход позволит создать интерактивное взаимодействие с контентом и повысит интерес к вашей работе.

Важно помнить, что учеба в области компьютерной графики (CG) требует времени и усилий. Первый совет — не бойтесь экспериментировать с различными стилями и инструментами. Пробуйте разные программы и техники, чтобы найти то, что вам ближе. Второй совет — сосредоточьтесь на основах. Понимание основ 3D-моделирования, текстурирования и анимации создаст прочный фундамент для дальнейшего развития. Также стоит активно участвовать в сообществах CG, обсуждать свои работы и получать обратную связь. Это поможет вам расти как художнику и расширить свои навыки. Не забывайте о постоянной практике, создавайте портфолио и делитесь своими проектами, чтобы привлечь внимание потенциальных работодателей.

Создавайте то, что вам действительно нравится, и уделяйте значительное время практике. Это помогает развивать навыки и углублять понимание своего дела. Погружение в любимое занятие способствует творческому росту и повышению качества результатов.

Выбор между работой в студии и фрилансом — это важное решение для каждого дизайнера. Студия предлагает стабильность, командную работу и доступ к ресурсам, что может способствовать профессиональному росту. В ней дизайнеры могут учиться у коллег, участвовать в крупных проектах и получать регулярную зарплату. Однако работа в студии может ограничивать творческую свободу и гибкость в выборе проектов.

С другой стороны, фриланс предоставляет больше свободы в выборе задач и клиентов, а также возможность управлять своим временем. Фрилансеры могут экспериментировать с различными стилями и подходами, что способствует развитию уникального портфолио. Тем не менее, работа на себя требует ответственности за поиск клиентов и управление финансами, что может быть непросто.

В конечном итоге, выбор между студией и фрилансом зависит от личных предпочтений и целей дизайнера. Каждый путь имеет свои преимущества и недостатки, и важно учитывать, что подходит именно вам.

Работа на фрилансе имеет свои преимущества и недостатки. С одной стороны, фриланс предоставляет полную свободу в организации рабочего процесса, что позволяет создать комфортные условия для выполнения задач. Однако для достижения успеха в этой сфере необходимы высокая степень организованности, самомотивация и значительные усилия.

Работа в офисе может оказаться отличным опытом, если вы чувствуете себя комфортно в этом окружении. Однако в крупных компаниях нередко наблюдается токсичная атмосфера. Управление бизнесом — задача непростая, и владельцы должны помнить, что за каждой работой стоят живые люди, а не просто корпоративный логотип. Создание позитивной рабочей среды имеет значение для повышения продуктивности и удовлетворенности сотрудников. Поэтому важно учитывать человеческий фактор и стремиться к созданию здоровой корпоративной культуры.

Работа в качественной студии предоставляет отличные возможности для профессионального роста. Вы сможете ежедневно развивать свои навыки и становиться экспертом в своей области.

Если вы воспринимаете себя исключительно как наёмного работника, то таковым и останетесь. Однако, если вы осознаёте свою связь с компанией и стремитесь к её успеху, у вас есть все шансы стать партнёром. Это отношение не только способствует личностному росту, но и положительно сказывается на развитии бизнеса. Вложив свои усилия в общее дело, вы открываете новые возможности для карьерного продвижения и участия в принятии важных решений.