«Искусство форм»: создание шедевров через текстуры и экспрессию

Содержание:

• Материал и текстура
• Форма
• Ритм
• Экспрессивные формы
• Цвет

Иоханнес Иттен — это швейцарский художник, педагог и теоретик искусства, который приобрел международную известность благодаря своим занятиям в Баухаусе. В своей работе под названием «Искусство формы» он делится подходом к обучению, основанным на практических упражнениях и развитии креативных навыков. Данная книга будет полезна не только дизайнерам и художникам, но и архитекторам, а также всем тем, кто заинтересован в изучении возможностей языка форм.

Дмитрий Аронов является издателем.

Методика обучения Итенна обладает уникальным характером. Вместо того чтобы обучать студентов механическим техникам, он акцентировал внимание на развитии интуитивных способностей. Для достижения этой цели он разработал разнообразные упражнения, способствующие раскрытию творческого потенциала. Несмотря на то что этим упражнениям уже более ста лет, их значимость и актуальность не утратились и по сей день.

Представляем вам методы, описанные в книге, которые помогут освоить навыки работы с формой.

В данном материале вы получите информацию о следующем:

• о различных проявлениях трёх ключевых форм в композиции;
• о темпе и методах, которые помогут им освоить;
• Об экспрессии в визуальных решениях;
• Рассмотрим еще одну значимую теорию, разработанную Иоханнесом Иттеном.

Материал и текстура

Иттен подчеркивал особую значимость чувственного восприятия объектов. Для художника крайне важно уметь передать осязательные ощущения предметов через свои картины.

Иттен предложил своим ученикам несложное задание, направленное на улучшение тактильного восприятия: они должны были закрыть глаза и прикасаться к предметам с разнообразными текстурами.

Еще одно задание — составление коллажей, используя материалы, которые сильно различаются по своим характеристикам:

Иттен также рекомендует увлекаться коллекционированием, что помогает открывать новые формы и более точно передавать их ощущения на холсте. В качестве примера, его ученики иногда исследовали строительные свалки в поисках объектов с разнообразными текстурами.

Занятия с текстурами помогали студентам осваивать передачу окружающего мира через его текстурные особенности, которые они научились воспринимать благодаря нашим заданиям. Объекты, имеющие схожие черты, начинали обретать уникальные текстурные качества. Таким образом, появились совершенно новые подходы к изображению таких сцен, как вокзалы, рынки, многолюдные места и мегаполисы.

Иоханнес Иттен

Форма

По теории Иттена, искусство делится на три ключевые категории.

• Квадрат строится на пересечениях горизонтальных и вертикальных линий.
• Треугольник строится на основе диагоналей.
• Круг образуется в результате движения по окружности.

Иттен не ограничивался буквальным толкованием фигур. К примеру, он включал в категорию квадратов не только квадраты, но и прямоугольники с крестами. Аналогично, к кругам он относил овальные и эллиптические формы.

Перед тем как приступить к практическим занятиям, Иттен рекомендует глубоко осмыслить три основные формы. Например, он делал акцент на том, как помочь своим ученикам осознать суть круга:

Обращаясь к студентам, я начинал вращать свою руку, постепенно вовлекая в движение всё тело. Сначала я повторял это упражнение левой рукой, затем правой, выполняя движения по отдельности, а затем комбинируя их. Руки двигались как параллельно, так и в противоположных направлениях. Чтобы изобразить круг, необходимо было ощутить непрерывность его линии. Это способствовало сосредоточению на круге как на форме. И лишь когда всё тело, находясь в покое, начинало ощущать эту форму, можно было переходить к рисованию круга на бумаге.

Иоханнес Иттен

Затем начните создавать абстрактные произведения искусства, основанные на определённых формах, и постепенно осваивайте технику передачи их объёмности при помощи света и теней.

На уроке по формированию образа Иттен опирался на свои знания о контрастах в формах. В сотрудничестве со своими учениками он исследовал и обсуждал эти контрасты, уделяя особое внимание глубокой проработке каждого из них.

Использование контраста в пропорциях позволяет изменять восприятие объекта. К примеру, длинная линия воспринимается ещё более вытянутой на фоне короткой, и наоборот. Иттен подчеркивает, что искажать действительность подобным образом уместно только в тех случаях, когда необходимо выразить нереальное состояние.

С помощью упражнений, в которых линии и плоскости располагаются произвольно, Иттен создает условия для свободного восприятия форм без привязки к предметам. Его композиция «Музыкальные инструменты» иллюстрирует, как можно достичь гармонии между формами.

Акценты в произведении искусства играют ключевую роль. Когда одна из акцентных точек становится преобладающей, внимание наблюдателя постоянно возвращается к ней, в результате чего значимые детали теряют свою важность, и целостное восприятие картины оказывается нарушенным.

Иттен рекомендует начать процесс создания картины с разработки её структуры, что включает в себя организацию плоскостей и выделение акцентных элементов. Такой подход позволит вам заранее определить формат произведения и ускорить переход от первоначального эскиза к завершённой композиции.

Ритм

Иттен определяет ритм как повторения и гармоничные сочетания различных элементов, таких как точки, линии, геометрические фигуры, пятна, объемы, пропорции, текстуры и оттенки. Этот эффект проявляется, когда возникает чувство регулярности.

Иттен был убежден, что ритм играет ключевую роль в композиции, обладая значительной силой воздействия.

Циклы приливов и отливов имеют влияние на формирование береговой линии континентов, в то время как однообразные ритмы, под которые танцуют дни и ночи в африканских племенах, способны погружать людей в состояние транса.

Иоханнес Иттен

Иттен рекомендует для того, чтобы ощутить ритм, многократно записывать одну и ту же фразу, увеличивая скорость. Вы увидите, что хотя быстро написанные буквы будут несколько небрежными, они все же сохранят ритм и передадут ощущение скорости. Аналогично, если быстро рисовать геометрические фигуры, они также будут восприниматься как ритмичные.

Следующее задание заключается в том, чтобы создавать абстрактные и природные формы, используя одну непрерывную линию, при этом не отрывая руку от поверхности холста.

Ритм можно в определённой мере осознать и описать, однако его сущность остаётся загадкой. Тексты, созданные с учётом ритмических особенностей, обладают уникальной внутренней движущей силой, что делает их похожими на живые сущности. В противоположность этому, если буквы не несут в себе динамики, их форма выглядит безжизненной, разрозненной и даже враждебной.

Иоханнес Иттен

Экспрессивные формы

Иттен был убежден, что любое средство, будь то кисть, уголь или тушь, может служить инструментом для самовыражения. Однако овладеть этим искусством оказывается нелегко: студенту необходимо достичь полного контроля над своим телом и проявить высочайшую степень психологической концентрации.

Для того чтобы эмоции нашли свое отражение в мазке или линии, они в первую очередь должны быть присущи самому творцу. Важнейшую роль играют не только рука, кисть и пальцы, но и всё тело художника, которое должно быть пронизано этими чувствами. Погружение в процесс создания требует умения как напрягаться, так и расслабляться.

Иоханнес Иттен

Иттен предложил увлекательное задание для развития экспрессивного подхода — создание натюрмортов на основе памяти. В течение недели наблюдайте за привычным папоротником, чтобы глубже понять и запомнить его образ. После этого уберите растение и в течение 15 минут попытайтесь изобразить его, полагаясь только на свое воспоминание.

Еще одно занятие заключается в том, чтобы изображать лицо человека до тех пор, пока не удастся свободно запечатлеть его основные характерные черты. Таким образом, Иттен рекомендует развивать способность координировать движения глаза и руки.

Когда сердце и рука соединяются в процессе создания образа, форма начинает нести в себе эмоциональное и духовное содержание. Таким образом, форма, которая способна передать это содержание, становится произведением искусства.

Иоханнес Иттен

Цвет

Иттен акцентировал внимание не только на форме, но и на цвете. Он делился своей теорией цветового восприятия, утверждая, что для выбора цвета недостаточно полагаться лишь на личный вкус. В нашем анализе мы подробно рассмотрели, как использовать цветовые эффекты и воспринимаемые цвета, а также различные виды контрастов и взаимосвязь между формой и цветом. Мы исследовали «Искусство цвета» и оптические эффекты, которые находят применение в дизайне.

Именно через живопись открывается возможность глубже понять загадки цвета. Способность замечать и ощущать цвет начинает формироваться с того момента, когда учащиеся начинают экспериментировать с смешиванием красок, стремясь добиться оттенков, близких к природным или решая определённые цветовые задачи.

Иоханнес Иттен

Графический дизайн – это увлекательная и многогранная область, охватывающая широкий спектр визуальных коммуникаций. Он включает в себя создание различных визуальных элементов, таких как логотипы, упаковка, рекламные материалы и интерфейсы для цифровых платформ. Дизайнеры в этой сфере работают с типографикой, цветами, формами и изображениями, чтобы передать определенные идеи или эмоции.

Основная цель графического дизайна заключается в эффективной передаче информации и создании визуально привлекательных решений. Это достигается через гармоничное сочетание эстетики и функциональности, что позволяет зрителю не только воспринимать информацию, но и испытывать удовольствие от визуального оформления.

Графический дизайн имеет множество приложений, от коммерческой рекламы до искусства и социальной коммуникации. Он активно используется в бизнесе для формирования имиджа компании и привлечения клиентов, а также в журналистике и образовании для улучшения восприятия информации.

С развитием технологий и появлением новых медиа возможностей, графический дизайн продолжает эволюционировать. Виртуальная реальность, анимация и интерактивные элементы становятся все более важными и востребованными в этой профессии, что открывает новые горизонты для дизайнеров. В итоге, графический дизайн остается динамичной и актуальной сферой, играющей ключевую роль в современном мире визуальной коммуникации.

• Цветовой круг Иттена представляет собой инструмент, созданный швейцарским художником и теоретиком цвета Иоганном Иттеном. Этот круг иллюстрирует взаимосвязи между различными оттенками и помогает в понимании цветовой гармонии. Он состоит из основных, вторичных и третичных цветов, что позволяет дизайнерам легко ориентироваться в палитре.

  При помощи цветового круга профессионалы в области дизайна могут находить подходящие цветовые комбинации. Например, они часто используют такие приемы, как аналогичное или комплементарное сочетание цветов. Аналогичное сочетание подразумевает использование соседних на круге оттенков, что создает гармоничный и спокойный эффект. В то время как комплементарные цвета, находящиеся напротив друг друга, обеспечивают яркий контраст и динамичность.

  Кроме того, цветовой круг Иттена помогает дизайнерам создавать различные атмосферы и эмоции, исходя из выбранной цветовой схемы. Таким образом, этот инструмент является незаменимым помощником в процессе подбора оттенков, обеспечивая визуальную согласованность и привлекательноcть конечного продукта.

• Я расскажу о своем пути в профессию графического дизайнера, начиная с первых шагов, образования и дальнейшего развития.

  Мое знакомство с графическим дизайном началось довольно рано. Я всегда увлекался искусством и визуальным восприятием, и вскоре понял, что хочу связать свою жизнь с этой сферой. Первые эксперименты с программами для редактирования изображений и создание простых композиций дали мне понять, что это именно то, чем я хочу заниматься.

  Образование стало важным этапом в моем становлении. Я поступил в учебное заведение, где изучал основы дизайна, теорию цвета и типографику. Занятия помогли мне не только освоить необходимые навыки, но и развить творческое мышление. Научившись работать с различными программами, я погрузился в мир графического дизайна, где каждая деталь имеет значение.

  Однако получение диплома — это только начало. Я понимал, что для успешной карьеры мне нужно постоянно развиваться. Я начал посещать мастер-классы, участвовать в конкурсах и изучать работы других дизайнеров. Это дало мне возможность расширить свои горизонты, черпать вдохновение и учиться у лучших в профессии.

  С течением времени я осознал, насколько важно следить за новыми тенденциями в дизайне и адаптироваться к изменениям в индустрии. Я активно использую онлайн-курсы и вебинары, чтобы оставаться в курсе последних новинок и технологий. Это позволяет мне не только совершенствовать свои навыки, но и находить новые подходы к решению задач.

  Таким образом, мой путь графического дизайнера — это не только образование, но и постоянное стремление к самосовершенствованию и готовность к новым вызовам. Я горжусь тем, что выбрал эту профессию, и с нетерпением жду, какие горизонты откроются передо мной в будущем.