История костюма: power dressing для женщин / Skillbox Media

Содержание:

• Power dressing и финансовый кризис
• Как менялся силуэт женской одежды
• Расцвет power dressing
• Критика power dressing

Power dressing и финансовый кризис

Во второй половине 1970-х годов в США возникла серьезная ситуация: страна переживала самый значительный кризис со времен Великой депрессии. В это трудное время президентом был Джимми Картер от демократической партии, который активно выступал за права женщин и чернокожих. В 1975 году были приняты два ключевых закона, касающихся равенства: закон о равной оплате труда и закон о запрете дискриминации по половому признаку. Эти меры стали важным шагом на пути к социальной справедливости и равенству в американском обществе.

В результате этих событий в американских офисах значительно увеличилось число женщин, занимающих полноценные должности, включая руководящие позиции. Это не просто секретарши или ассистенты, а квалифицированные специалисты, которые требуют соответствующей профессиональной одежды. Именно поэтому востребованность power suit среди женщин в бизнесе возросла.

Power suit — это стильный женский костюм, который включает в себя пиджак с широкими плечами, часто дополненный подплечниками, и юбку-карандаш или брюки-бананы. Обычно под пиджак носится тонкая блуза, водолазка или рубашка, что создает элегантный образ. Такой крой позволяет визуально вытянуть силуэт, придавая женщинам стройность и высоту. Power suit стал символом уверенности и профессионализма, идеально подходя для деловых встреч и официальных мероприятий.

Как менялся силуэт женской одежды

Появление power suit связано с изменениями в роли женщины в обществе и эволюцией моды. В начале 1930-х годов женский силуэт претерпел заметные изменения: в моду вошли платья с широкими плечами, что привело к формированию типажа «перевернутый треугольник» с расширенными плечами и узкими бедрами. Это отражало стремление женщин к более уверенной и активной роли в обществе, что, в свою очередь, повлияло на стиль и дизайн одежды. Power suit стал символом силы и независимости, объединяя элегантность и функциональность, что делает его актуальным и сегодня.

Стиль с объемными плечами стал популярным благодаря известному голливудскому костюмеру Адриану Гринбергу, более известному как Адриан. Он создал знаменитое платье для актрисы Джоан Кроуфорд, которое стало иконой моды и положило начало тренду на подобные силуэты. Этот уникальный дизайн оказал значительное влияние на женскую моду, сделав объемные плечи символом элегантности и силы.

В 1930-х годах женщины начали активно внедрять в свой гардероб костюмы мужского кроя, одним из первых примеров чего стала Марлен Дитрих. В фильме «Марокко» (1930) она произвела настоящий фурор, появившись на экране во фраке, что сделало её образ культовым. Марлен продолжала поддерживать эту тенденцию, выбирая брючные костюмы от Коко Шанель в повседневной жизни. Этот стиль стал символом эмансипации и свободы, открывая новые горизонты для женской моды и самовыражения.

Параллельно с Коко Шанель, модельер Эльза Скиапарелли также внесла значительный вклад в создание удобных костюмов для женщин. Она разработала брючные костюмы с широкими плечами, которые носили такие американские звёзды, как Кэтрин Хепбёрн, Лорен Бэколл и Мэй Уэст. Эти модели стали символом элегантности и стиля, подчеркивая женственность и силу своих обладательниц. Влияние Скиапарелли на моду невозможно переоценить, так как она сыграла ключевую роль в формировании новых стандартов женской одежды.

Влияние войны на повседневную жизнь женщин стало значительным фактором в изменении моды. Во время Второй мировой войны женщины принимали активное участие в военных действиях наряду с мужчинами, что способствовало внедрению элементов военной формы в их гардероб. Это привело к упрощению силуэтов одежды, отражая новые реалии и роль женщин в обществе. Мода того времени стала символом силы и независимости, подчеркивая изменившиеся социальные роли и требования к женской одежде.

В 1954 году Коко Шанель, находясь в возрасте семидесяти лет, представила миру знаменитый твидовый костюм, который стал символом элегантности и стиля. Этот костюм включал приталенный жакет без воротника и лацканов, дополненный юбкой до колена. Благодаря своей прочности и универсальности, твид быстро занял достойное место в женском гардеробе. В 1960-х годах твидовые двойки стали популярны среди таких икон стиля, как Одри Хепбёрн и Жаклин Кеннеди, что ещё больше укрепило его статус в мире моды. Твид продолжает оставаться актуальным и востребованным материалом, символизируя классический стиль и безупречное качество.

В 1966 году Ив Сен-Лоран представил коллекцию Pop Art, в которую вошел знаковый элемент — смокинг Le Smoking, разработанный специально для женщин. Этот смокинг стал символом женской эмансипации в моде. В 1971 году Бьянка Джаггер произвела фурор, надев белый Le Smoking от Сен-Лоран на свою свадьбу с Миком Джаггером, что стало знаковым моментом в истории моды и подчеркивало новую эру в женской одежде. Создание Le Smoking изменило восприятие женской одежды, сделав смокинг не только стильным, но и символом свободы и независимости.

Модельер подчеркнул уникальность своей коллекции, заявив: «Смокинг, блейзер или офицерская форма — женщина, одетая в мужской стиль, должна оставаться в высшей степени женственной, чтобы противостоять костюму, который ей не принадлежит». Этот подход подчеркивает идею о том, что женственность и мужской стиль могут гармонично сосуществовать, создавая уникальный и запоминающийся образ. В данной коллекции акцент сделан на силуэтах, которые подчеркивают женскую фигуру, сочетая элементы классического мужского гардероба с элегантностью и шармом. Это создает новый взгляд на моду, где традиционные гендерные границы стираются, а стиль становится средством самовыражения.

Расцвет power dressing

Погружение в офисную жизнь сформировало ряд требований к офисному костюму. Современный офисный стиль должен сочетать в себе как профессионализм, так и комфорт. Главными запросами являются удобство, стильный дизайн и соответствие корпоративным стандартам. Офисный костюм должен быть выполнен из качественных материалов, обеспечивающих свободу движений и долговечность. Важно также учитывать цветовую гамму и фасон, которые подчеркивают индивидуальность и соответствуют деловому имиджу. Правильно подобранный офисный костюм не только создает впечатление уверенности, но и способствует повышению продуктивности в работе.

• Он должен быть удобным, не давить и не сковывать движения.
• Он не должен сексуализировать женщину — никаких обтягивающих силуэтов и очень коротких юбок.
• Он должен давать женщинам уверенность в одном рабочем пространстве с мужчинами.

На данный запрос откликнулись множество известных дизайнеров, включая таких титанов моды, как Сен-Лоран, Джорджо Армани, Ральф Лорен, Донна Каран, Клод Монтана, Тьери Мюглер и Джанни Версаче. Эти кутюрье привнесли уникальные стили и инновационные решения, что сделало их имена синонимами качества и элегантности в мире моды. Их творчество продолжает влиять на современные тенденции, формируя образы и коллекции, которые остаются актуальными и востребованными.

Костюмы Армани в 1980-х годах стали символом классической, но при этом сдержанной и расслабленной роскоши. Этот стиль охватывал как мужскую, так и женскую моду, подчеркивая элегантность и утонченность. Костюмы Армани отличались высоким качеством материалов и продуманными силуэтами, что сделало их популярными среди ценителей моды. В результате, бренд зарекомендовал себя как один из лидеров в мире высокой моды, задавая тренды на многие годы вперед.

Армани утверждал, что популярность power suit обусловлена в первую очередь стремлением к удобству в повседневной одежде, а не феминистскими взглядами женщин-покупательниц.

Его цель заключалась в том, чтобы подчеркнуть индивидуальность и силу женщин, создавая удобные костюмы с эффектным кроем. Такие наряды не только выделяют стиль, но и обеспечивают комфорт, что позволяет каждой женщине чувствовать себя уверенно и привлекательно.

В 1978 году Дайан Китон произвела настоящий фурор на церемонии вручения «Оскара», появившись в костюме Армани вместо традиционного вечернего платья. Она была номинирована за главную роль в фильме Вуди Аллена «Энни Холл». Интересно, что в самом фильме актриса использовала костюмы из своего личного гардероба, в том числе вещи с мужского плеча, что подчеркивало её уникальный стиль и привнесло элементы феминизма в моду того времени. Данный выбор одежды стал символом смелости и новаторства в мире кино и моды, а также оказал влияние на последующее поколение актрис и модных дизайнеров.

Тьери Мюглер, один из ведущих революционеров концепции power dressing, активно способствовал популяризации силуэта перевёрнутого треугольника. Его уникальный подход сочетал футуристические мотивы и элементы стилевой эклектики, включая использование латекса, кожи, металла и перьев. Мюглер также внедрил разнообразные головные уборы, которые усиливали эффект его одежды. В результате его работы power suits обрели новую жизнь, став символом силы и уверенности в современном мире моды.

Чтение является важным аспектом личного и профессионального развития. Оно помогает расширить кругозор, улучшить навыки коммуникации и повысить уровень знаний. Независимо от того, интересуетесь ли вы художественной литературой, научными исследованиями или саморазвитием, каждый жанр предлагает уникальные возможности для обучения и роста. Регулярное чтение способствует развитию критического мышления и повышению креативности. Не упустите шанс открыть для себя новые идеи и вдохновение, которое может изменить вашу жизнь.

Модный дом Mugler: космическая драма в мире моды

Модный дом Mugler, основанный Тьерри Мюглером в 1973 году, стал символом уникального сочетания космической эстетики и театральной драмы в fashion-индустрии. С первых дней своего существования бренд привлек внимание яркими и провокационными коллекциями, которые бросали вызов традиционным стандартам красоты и стиля.

Каждая коллекция Mugler — это не просто одежда, а полноценное произведение искусства, отражающее высокие технологии и инновационный подход к дизайну. Мюглер использовал нетрадиционные материалы и формы, создавая силуэты, которые подчеркивали индивидуальность и уверенность. Его работы вдохновляли не только модных критиков, но и знаменитостей, которые с удовольствием носили его творения на красной дорожке.

С течением времени Mugler стал известен своими запоминающимися шоу и эффектными презентациями, которые привносили в моду элементы театра. Драматические прически, яркий макияж и необычные аксессуары дополняли образы моделей, создавая уникальную атмосферу на подиуме.

Сегодня модный дом Mugler продолжает оставаться актуальным, привнося новые идеи в мир моды, сохраняя при этом свою оригинальность и характерный стиль. Бренд вдохновляет новое поколение дизайнеров и модников, подтверждая, что космос и драма всегда будут важными элементами в искусстве моды.

Каждое его шоу представляло собой не просто демонстрацию одежды, а концептуальное представление, отражающее различные аспекты женской силы. Мюглеру удалось избежать сексуализации и объективации своих моделей, акцентируя внимание на внутреннем потенциале и индивидуальности женщин. Его работы подчеркивали силу и независимость, делая акцент на том, что женская красота заключается не только в внешнем облике, но и в уверенности и самовыражении.

Футуристическая эстетика Мюглера находит отражение в культовом фильме «Бегущий по лезвию» 1982 года. В этом фильме главная героиня Рэйчел, возможно, являющаяся андроидом, носит пиджак с подплечниками. Этот элемент одежды не только отсылает к эстетике нуара 1940–1950-х годов, но и соответствует современным трендам на power suit. Образы, созданные Мюглером, и визуальный мир фильма подчеркивают взаимосвязь между прошлым и будущем в моде и кино.

Одним из ключевых популяризаторов стиля power dressing в 1980-е годы стал культовый сериал «Династия». Этот американский телепроект, выходивший в эфир с 1981 по 1989 год, стал символом модных тенденций целого десятилетия. Сериал не только определил стандарты делового стиля, но и повлиял на восприятие женской силы и власти в обществе. Эстетика «Династии» продолжает вдохновлять современные модные тренды, подчеркивая важность имиджа и уверенности в себе.

Художник по костюмам Нолан Миллер получил семь номинаций на премию «Эмми» за свою работу над сериалом, из которых одну победил. Героини Джоан Коллинз и Линда Эванс представляют собой символы новой эпохи, облаченные в костюмы с подплечниками и глубоким декольте, что подчеркивает формат сексуальности сильной и уверенной женщины. Эти яркие образы стали иконой стиля и оказали значительное влияние на моду и представление о женственности в телевидении.

Ключевым фильмом середины 1980-х годов является эротическая мелодрама «Девять с половиной недель». В этом фильме ярко демонстрируется трансформация стиля героини, сыгранной Ким Бейсингер, по мере её сближения с персонажем Микки Рурка, крупным бизнесменом. Она переходит от светлых, мягких оттенков к тёмному офисному костюму с жёстким силуэтом, что символизирует изменения в её жизни и отношениях. Эта эволюция образа подчеркивает не только развитие персонажа, но и общую атмосферу фильма, ставшего знаковым для своего времени.

В 1980-е годы «костюмы власти» стали популярными среди актрис, певиц и политиков. Обложка альбома Грейс Джонс «Nightclubbing», выпущенного в 1981 году, стала знаковой. На ней она изображена в пиджаке от Armani с резко расширенными плечами и с сигаретой в зубах. Этот образ символизирует не только стиль того времени, но и силу женственности в мире, где традиционно доминировали мужчины.

В Европе концепция power dressing получила дополнительный импульс благодаря принцессе Диане и Маргарет Тэтчер, известной как «железная леди». Сдержанные деловые костюмы, в которых появлялась Тэтчер, стали важной частью её публичного имиджа, подчеркивая её авторитет и лидерские качества. В свою очередь, Диана использовала костюмы для усиления своего образа, что помогало акцентировать внимание на её серьезных намерениях, особенно в 1980-е годы, когда она активно занималась благотворительностью. Стиль обеих женщин стал символом силы и уверенности, вдохновляя многих на создание собственного успешного имиджа в деловом мире.

В 1988 году на экраны вышел фильм «Деловая девушка», который сатирически освещает вопросы дискриминации на рабочем месте. Лента получила шесть номинаций на премию «Оскар» и навсегда изменила восприятие образа работающей женщины в обществе. В этом фильме две главные героини, обладающие различными стилями одежды, становятся яркими символами эстетики 1980-х годов, демонстрируя, как мода и самовыражение влияют на профессиональную идентичность. Фильм не только развлекает, но и поднимает важные социальные вопросы, оставаясь актуальным и в современном контексте.

В коллекции 1991 года Джанни Версаче объединил яркость спортивных костюмов с классическим силуэтом power suit. Он представил эффектные монохромные образы, где пиджаки сочетались с леггинсами насыщенных цветов. Эта инновационная интерпретация моды создала уникальные стильные решения, которые до сих пор вдохновляют дизайнеров и модников по всему миру.

В ближайшие десять лет power suit будет меняться: плечи станут менее выраженными, а силуэт приобретет более женственные линии. Успешные женщины в карьере перестают быть исключением и становятся частью повседневной реальности. Американские женщины уже не нуждаются в активной борьбе с мужчинами за свои позиции и достижения. Они уверенно занимают свои места, демонстрируя, что стиль и профессионализм могут сосуществовать.

Фиби Файло оставила заметный след в моде 2000–2010-х годов, создавая выдающиеся образы для женщин в рамках своих коллекций для Chloe и Celine. Основное отличие её работ заключается в том, что они предназначены для современных, умных и сильных женщин, которые не стремятся конкурировать с мужчинами и не пытаются подражать им. Эти женщины выбирают одежду, исходя из собственного комфорта и стиля, делая акцент на индивидуальности и самовыражении. Таким образом, Файло не только переосмыслила женскую моду, но и подтолкнула женщин к принятию себя и своих предпочтений в одежде.

Критика power dressing

Power dressing подвергался критике за то, что женщины, следуя этому тренду, зачастую выбирали наряды, не отражающие их истинную сущность, а стремились подражать мужским стилям. Тем не менее, это направление в моде оказало значительное влияние на культурные изменения второй половины XX века и остаётся актуальным в современности. На модных подиумах регулярно демонстрируются модели в power suits, которые варьируются от гипертрофированных плеч Balenciaga и свободных силуэтов Marc Jacobs до сдержанной элегантности Jil Sander и приталенных укороченных жакетов Chanel. Таким образом, power dressing продолжает вдохновлять дизайнеров и женщин по всему миру, подчеркивая силу и уверенность в себе.

Power dressing — это стиль, который остается актуальным, как и уверенные в себе, сильные и независимые женщины. Этот подход к моде подчеркивает индивидуальность и силу, позволяя женщине выразить свою личность и уверенность через одежду. В современном мире power dressing играет важную роль в формировании имиджа успешной женщины, которая стремится к высоким достижениям и самореализации. Правильный выбор одежды может не только повысить уверенность, но и создать позитивное впечатление на окружающих, что особенно важно в профессиональной среде.