История первых и современных логотипов киноиндустрии

Содержание:

• Начало киноиндустрии
• Визуальные идентификаторы становятся частью кинематографа
• Франшиза о Джеймсе Бонде: история и эволюция «Бондианы»
• «Звёздные войны»: Эпическая вселенная и её влияние на культуру
• «Чужой»: Начало легендарной франшизы
• «Охотники за привидениями»: История франшизы
• «Эволюция франшизы «Парк юрского периода»»
• «Она» / Her
• «Убивая Еву»: захватывающее повествование о противостоянии двух женщин
• «Хищные птицы: Удивительный путь Харли Квинн»
  «Птицы-Хищники: Необыкновенная свобода Харли Квинн»
• «Локи» / Loki

Времена немого кино придавали тексту значительное значение — неподвижные интертитры служили для объяснения сюжета и выполняли роль диалогов персонажей. Названия фильмов также оформлялись с использованием наборного шрифта, что делало эстетику первых титров во многом схожей с дизайном книжных заголовков. Для создания этих надписей привлекались как мастера леттеринга, так и профессиональные наборщики.

Постепенно все начинает трансформироваться: стандартный текст в заголовках заменяется на уникальное оформление, которое сопровождается логотипами. Дизайн начинает занимать важное место в кино.

В данном разделе вы сможете ознакомиться с информацией о:

• Логотипы первых кинофильмов имели свои уникальные черты и особенности, отражающие дух времени. Обычно они были выполнены в простом и лаконичном стиле, часто сочетая иллюстрации с текстом. Шрифты использовались выразительные и характерные, а оформление могло включать элементы, связанные с сюжетом или тематикой фильма.

  В те времена акцент делался на привлечение внимания зрителей, и логотипы зачастую становились неотъемлемой частью рекламной кампании. Они могли содержать символику, которая подчеркивала жанр или настроение картины. Основные цвета были яркими и насыщенными, что помогало выделить название на фоне.

  Кроме того, важно отметить, что многие из первых логотипов кинофильмов были созданы вручную, что придавало им особую атмосферу и индивидуальность, в отличие от современного подхода, где используется цифровая графика. Эти ранние эмблемы отражали не только художественные тенденции своего времени, но и технические возможности, доступные создателям.

• Какой логотип режиссер запросил создать с «очень фашистским» стилем?
• Как создать напряжение, используя лишь шрифт «Гельвеника».
• Студия Pentagram известна своими впечатляющими логотипами, которые стали знаковыми для множества брендов. Среди их работ можно выделить логотипы таких компаний, как Windows, Mastercard и The New York Times. Также они создавали визуальную идентичность для таких организаций, как Saks Fifth Avenue и BBC. Каждый из этих логотипов отражает уникальный подход Pentagram к дизайну и их способность создавать запоминающиеся и эффективные визуальные решения для разнообразных клиентов.
• О самом непривлекательном логотипе.

Начало киноиндустрии

Появление первого кинофильма в 1895 году стало отправной точкой для развития киноиндустрии. Увидев в этом значительный потенциал, многие состоятельные инвесторы поспешили вложить свои средства в новое направление. Каждый из них стремился, чтобы созданная ими кинокомпания имела уникальный облик и выделялась на фоне конкурентов, что требовало разработки запоминающегося имиджа.

Прежде чем начали активно использовать логотипы в интертитрах и заголовках фильмов, популярными гарнитурами были Pastel от компании BB&S, National Old Style от ATF и Photoplay, созданная в Samuel Welo’s Studio.

В начале двадцатого века на кинематографическом горизонте начинают появляться известные сегодня студийные бренды, такие как Warner Brothers, Paramount, Universal и Columbia Pictures. Каждая из этих студий разработала уникальный визуальный стиль, включая шрифты и логотипы, что помогло им выделиться на фоне конкурентов.

Например, лев компании Metro-Goldwyn-Mayer ассоциировался с роскошью и высоким стандартом. Щит Warner Brothers, украшенный инициалами W и B, манил зрителей захватывающими историями. Студия Paramount, обладая впечатляющим логотипом, гарантировала исключительно качественное содержание.

Одним из самых знаковых символов, разработанных для киностудии, является, безусловно, рычащий лев, заключённый в кольцо из киноплёнки. Над ним возвышается величественная надпись Ars Gratia Artis, что в переводе с латинского означает «Искусство ради искусства».

Логотип был разработан Ховардом Дитцем в 1917 году для киностудии Goldwyn Pictures. В 1924 году, после объединения Goldwyn Pictures с Metro Pictures, появилась знакомая нам компания Metro-Goldwyn-Mayer, более известная как MGM, и этот знаковый логотип стал частью её бренда. За более чем столетнюю историю своего существования эмблема претерпела изменения, сменив почти десять живых львов, что было связано с развитием технологий, внедрением звукового кино и процессом Technicolor.

В 2021 году компания MGM представила новый логотип, в котором изображён лев по имени Лео, являвшийся её символом с 1957 года. Этот образ был создан студией Baked Studios с использованием компьютерной графики.

Львы компании Metro-Goldwyn-Mayer обладают такой популярностью, что их логотип вдохновил множество пародий. Одной из самых известных является работа студии MTM Enterprises, которая в семидесятых и восьмидесятых годах создала ряд востребованных программ и фильмов. В этой версии вместо льва в кольце мяукала кошка по имени Мимси. Также стоит отметить заставку советского мультфильма 1978 года под названием «Ограбление по…», где культового льва заменяет Чебурашка.

Визуальные идентификаторы становятся частью кинематографа

В двадцатых и тридцатых годах кино в Европе, а затем и в США, оказывается под заметным воздействием модернистских тенденций. Логотипы и титры начинают играть ключевую роль в повествовании — они призваны задавать атмосферу всего произведения и подчеркивать его жанровую идентичность.

К середине двадцатого века начинают складываться конкретные стилистические приемы, которые дизайнеры активно применяют в своей работе. В частности, шрифты с брусковым оформлением, напоминающие знаменитые плакаты с надписью WANTED («Разыскивается!»), начинают находить свое применение в вестернах. Для фильмов ужасов выбираются готические шрифты, а позже — акцидентные заголовки в манере комиксов. В то же время, для комедий и мелодрам используется легкий антиквенный шрифт с изящными росчерками, который создает атмосферу лиричности.

В настоящее время графические жесты утратили свою популярность и используются преимущественно как аллюзии на техники, применяемые в классическом кино.

Изначально графические дизайнеры, создававшие кинологотипы, не упоминались в титрах фильмов. Упоминания о них начали появляться лишь с 1920-х годов.

К числу наиболее заметных представителей данного жанра можно отнести:

• Эдвард Кауффер, сотрудничавший с Альфредом Хичкоком.
• Дейл Тэйт, знаменитый дизайнер, известный своими логотипами, среди которых можно отметить работы для фильмов Чарли Чаплина и Виктора Флеминга.
• Андрэ Франсуа стал известен благодаря своему сотрудничеству с Романом Полански.
• Энтони Гольдшмидт, который отдал свою жизнь миру кино, работал с киностудиями с 1960-х годов до начала 2000-х. Он разработал логотипы для множества голливудских фильмов.

Логотип является не менее значимой составляющей оформления титров, чем текст, который передает ключевую информацию о фильме. Среди наиболее выдающихся дизайнеров, которые трудились в области динамических титров, можно выделить:

• Сола Басса — это известный американский дизайнер и создатель киноафиш. На протяжении четырех десятилетий своей профессиональной деятельности он сотрудничал с выдающимися режиссерами, включая Альфреда Хичкока, Отто Премингера, Стэнли Кубрика и Мартина Скорсезе.
• Морис Байндера, дизайнер из Великобритании и США, стал известен благодаря своим титровым последовательностям для фильмов о Джеймсе Бонде.
• Пабло Ферро — это американский художник и дизайнер, который прославился своими графическими работами. Наиболее значительным вкладом в историю кино считается его создание титров с динамичным леттерингом для фильма Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав».

В шестидесятые годы благодаря этим именам титры фильмов начинают превращаться в самостоятельный жанр, обретая динамику и сюжетную линию.

Изучите эволюцию жанра кинотитров и ознакомьтесь с наиболее знаковыми видео, представленными в нашем обзоре.

Некоторые логотипы знаменитых франшиз становятся настолько узнаваемыми, что начинают жить своей жизнью, выходя за пределы экранов. Символика «Звёздных войн», силуэт динозавра с вывески Парка юрского периода и эмблема команды охотников за привидениями теперь можно встретить на одежде, игрушках и даже сладостях. В то же время, есть логотипы, которые существуют исключительно в рамках сюжета фильма — завершив своё существование, они элегантно продолжают линию, заданную режиссёром.

Франшиза о Джеймсе Бонде: история и эволюция «Бондианы»

Период выпуска: с 1962 по 2021 год.

Кинокомпании: Eon Productions, United Artists, Les Productions Artistes Associés, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures, Columbia Pictures.

Синопсис: Джеймс Бонд, командир британского Военно-морского флота и более известный как Агент 007, является центральной фигурой произведений знаменитого британского автора Яна Флеминга и считается самым известным шпионом в кинематографе. Каждый новый фильм, рассказывая о приключениях Бонда, затрагивает актуальные темы и события, будь то холодная война, политические перевороты в Латинской Америке или распад Советского Союза.

Официальная коллекция фильмов о Джеймсе Бонде включает 25 картин. Первая из них, «Доктор Ноу», появилась на экранах в 1962 году, а последняя, «Не время умирать», была выпущена в прокат этой осенью. За более чем полувековую историю франшиза завоевала культовый статус. В создании её титров принимали участие такие дизайнеры, как Морис Байндер, Роберт Браунджон, Дэниел Клейман и студия MK12. Графический стиль «Бондианы» чаще всего ассоциируют с именем Мориса Байндера, который разработал титры к первому фильму и ещё 13 последующим лентам в серии. Именно он придумал знаменитую секвенцию с пистолетом и девушками, ставшую визитной карточкой франшизы на многие годы.

Идея применения пистолета в начальных титрах фильмов о Джеймсе Бонде принадлежит Джозефу Кароффу, который работал в киностудии United Artists, занимавшейся производством данной картины. Первоначальный вариант логотипа, разработанный в 1962 году, значительно отличался от современного — пистолет располагался над цифрами и, казалось, направлял своё дуло на семёрку, создавая ощущение динамики.

Интересный факт заключается в том, что первичная версия современного логотипа появилась не на экране, а на постере к американскому фильму «Доктор Ноу». Его создание стало результатом работы Дэвида Часмана, который занимал должность креативного директора компании United Artists. Часман адаптировал и упростил концепцию, предложенную Джозефом Кароффом, добавив к семёрке элементы ствола и спускового крючка, что позволило трансформировать её в образ пистолета. Хотя логотип претерпел некоторые изменения с течением времени — буквы стали более тонкими, а форма спускового крючка немного видоизменилась — эти корректировки несущественны, и он продолжает ассоциироваться с франшизой по сей день, оставаясь знаковым элементом в истории кино.

Интересно отметить, что кроме знаменитого логотипа «007», который стал символом всей франшизы с 1963 года, каждая новая серия обладает уникальным оформлением заголовка. Этот стиль отражает актуальные в тот период дизайнерские тенденции и тематику самого фильма.

«Звёздные войны»: Эпическая вселенная и её влияние на культуру

Период выпуска: с 1977 по 2021 год.

Кинокомпании: Lucasfilm Ltd. LLC и Bad Robot Productions.

Синопсис: «Звёздные войны» представляют собой одну из самых знаменитых космических эпопей. В этой истории разворачиваются захватывающие приключения различных героев — как людей, так и инопланетян, а также дроидов, на фоне событий, происходящих «давным-давно, в далёкой-далёкой галактике».

В наши дни символика вселенной «Звёздных войн» присутствует повсюду: на одежде, в виде игрушек для детей и даже на полках супермаркетов.

Создание этого логотипа имеет многослойную и интересную предысторию, так как на ранних стадиях производства фильма было несколько его вариантов. Для рекламных материалов и постеров использовалась модифицированная версия, разработанная дизайнером Дэном Перри и адаптированная студией Fox. В то же время в титрах фильма появляется логотип, который был создан художником Сьюзи Райс под руководством режиссёра Джорджа Лукаса, а затем доработан еще одним дизайнером, Джо Джонсоном.

Райс вспоминает, как Лукас поставил перед ним задачу: он выразил желание, чтобы логотип выглядел «очень по-фашистски» и «пугающе». Основой для «фашистского дизайна» Райса послужила шрифт Helvetica Black, в котором буквы S были вытянуты до краев композиции для повышения читаемости образующихся лигатур. Этот вариант логотипа, подобно логотипу Дэна Перри, не был включен в фильм, но использовался на обложке книги, предназначенной для информирования владельцев кинотеатров о предстоящей картине.

Для создания фильма Джордж Лукас остановил свой выбор на варианте, разработанном Джо Джонсоном в компании Industrial Light & Magic. В логотипе Райс дизайнер изменил резкую прямую форму буквы W, сгладив её, а также расширил все остальные буквы, чтобы новая W вписывалась в общий стиль. Адаптацию логотипа для широкоформатного экрана выполнил Дэн Перри. Именно этот вариант стал началом саги в 1977 году и продолжает использоваться на протяжении почти пяти десятилетий.

«Чужой»: Начало легендарной франшизы

Год выхода: 1979.

Кинематографические компании: 20th Century Fox и Brandywine Productions.

Синопсис: В отдалённом будущем грузовой космический корабль, возвращающийся на родную планету, улавливает странный сигнал, исходящий с незнакомой планеты. Один из членов команды становится жертвой нападения таинственного существа, и вскоре экипаж осознаёт, что опасный организм только начинает свой жизненный путь.

Логотип к фильму «Чужой» является одним из самых запоминающихся символов конца XX века в области научно-фантастического хоррора. Напряжённая атмосфера, создаваемая этим логотипом, выполненным в широком гротесковом шрифте и появляющимся поэтапно, достигается благодаря анимации. Сначала на экране появляются простые белые формы, неподвижные, но как бы стремящиеся к центру. Постепенно количество линий увеличивается, и зрителю становится ясно, что это буквы. Однако их форма нарушена, что усиливает чувство тревоги.

В логотипе применён шрифт Helvetica Black, который отличается своей лаконичностью и строгостью. Его разреженность находится на пределе читаемости, что придаёт дизайну напряжение и порой вызывает дискомфорт. Ричард Гринберг, занимающийся созданием титров, воспринимает буквы не только как текст, но и как средство выражения, а также как призму, через которую воспринимается окружающее пространство.

Знаменитый логотип в дальнейшем будет заменён на более стилизованные, «комиксные» варианты в следующих фильмах. Однако дизайнер Джон Маккелан вновь обратится к оригиналу в 2014 году, когда создаст титры для игры Alien Isolation.

«Охотники за привидениями»: История франшизы

Период выпуска: с 1984 по 2021 год.

Кинематографические студии: Columbia-Delphi Productions, Black Rhino, Columbia Pictures, Village Roadshow Pictures, Ghost Corps, The Montecito Picture Company.

Синопсис: трое экс-профессоров парапсихологии, работающих в заброшенном здании старой пожарной станции, решают создать собственный бизнес по борьбе с призраками. Для привлечения клиентов они выбирают запоминающееся название «Охотники за привидениями». Их миссия заключается в том, чтобы освободить Нью-Йорк от любых паранормальных явлений. Новая часть франшизы продолжает развивать сюжет охоты на призраков, перенесённый в XXI век.

Знак с изображением веселого привидения по имени Мугли, получившего свое имя от создателей картины Айвена Райтмана и Дэна Эйкройда, стал знакомым многим, кто вырос в 90-е, благодаря популярному мультсериалу «Настоящие охотники за привидениями», который выходил в эфир с 1986 по 1991 год. Первоначальная версия этого знака была создана художником Майклом Гроссом для первого фильма и впоследствии была адаптирована для мультсериала и последующих киноработ. Этот элемент франшизы, запущенной в 1984 году, используется с минимальными изменениями на протяжении всего ее существования.

Хотя Мугли, изображённый на логотипе «Охотников за привидениями», не принимает участия в самом фильме, со временем он становится частью мультсериала. Его можно увидеть в титрах, рекламных материалах и в различных отбивках.

«Эволюция франшизы «Парк юрского периода»»

Период публикации: с 1993 по 2022 год.

Кинокомпании, к которым можно отнести: Amblin Entertainment, Universal Pictures, Legendary Pictures, The Kennedy/Marshall Company и Perfect World Pictures.

Синопсис: благодаря прорывам в научной сфере, бизнесмену удалось основать парк, где обитают настоящие динозавры. Однако в результате сбоя в охранной системе чудовища вырвались на волю — персонажам фильма предстоит найти способ выжить. В следующих частях новые персонажи сталкиваются с последствиями возвращения этих древних существ.

Логотип, представляющий несуществующий парк аттракционов, стал одним из самых знаковых символов фильмов девяностых годов. В «Парке юрского периода» этот знак можно увидеть в самых разных местах: от главного входа в парк до униформы работников.

Фильм основан на научно-фантастическом произведении Майкла Крайтона «Парк юрского периода», которое было опубликовано в 1990 году. Название картины непосредственно связано с этой книгой, а её обложка послужила источником для создания логотипа. Силуэт тираннозавра, изображённый на обложке, был перемещён в желтый круг, к которому впоследствии добавили элементы джунглей и название парка. Шрифт Neuland, обладающий сложной акцидентной формой, идеально вписался в визуальную концепцию логотипа. Этот шрифт, появившийся в тридцатых годах, использовался американскими дизайнерами для оформления книг о тропических регионах и незнакомых племенах, передавая атмосферу дикой первобытной эпохи.

Успех франшизы привел к тому, что логотип стал невероятно популярным: тираннозавр вновь появился на обложке книги, теперь в качестве кинологотипа, а также его активно используют в видеоиграх, анимационных сериалах и сохраняют для будущих адаптаций. Хотя логотип претерпевает изменения, дизайнеры всегда стараются сохранить его узнаваемость и придерживаться первоначальной эстетики. В третьем фильме был осуществлён эксперимент, в ходе которого тираннозавра заменил спинозавр, однако общий стиль логотипа остался прежним. В последующих частях франшизы «Мир юрского периода» снова используется первая версия логотипа, но теперь она имеет каменную текстуру.

«Она» / Her

Год выхода: 2013.

Студия кино: Annapurna Pictures.

Синопсис: в фильме затрагивается провокационная, но стремительно набирающая популярность с развитием технологий тема о потенциальной возможности возникновения романтических чувств между человеком и искусственным интеллектом.

Создатели фильма «Она» выбирают провокационный подход, отказываясь от традиционных решений, что касается и типографического оформления. В мелодрамах, как правило, используются изысканные курсивы или антиквенные шрифты. Однако в данном случае «Она» воплощает лаконичность в трёх буквах гротеска. Шрифт Helvetica, выбранный для написания, отличается сдержанностью и плотным расположением букв, что символизирует близость и напряжение, возникающие между персонажами на протяжении всего сюжета. Этот логотип, наряду с уже упомянутым знаком Alien, служит ярким примером того, как мастерски можно использовать, казалось бы, простой шрифт Helvetica в руках талантливого дизайнера.

«Убивая Еву»: захватывающее повествование о противостоянии двух женщин

Период производства: 2018–2020.

Телевизионная сеть: BBC America.

Синопсис: аналитик, работающая в британской контрразведке MI5, Ева Поластри, начинает преследование хладнокровной наёмной убийцы по имени Вилланель. Между этими двумя женщинами возникает опасная одержимость, приводящая к запутанной игре.

Созданная студией Pentagram узкая и выразительная гарнитура, предназначенная для сериала «Убивая Еву», олицетворяет атмосферу угрозы. В это время дизайнер Мэтт Уилли, работая в качестве фрилансера, принимал участие в разработке графической концепции проекта. Логотип, который он создал, стал частью более широкой визуальной идентичности шоу, хотя полноценным партнером студии он стал только через год.

На экране плотно располагается насыщенный гротеск, что позволяет ярче проявляться его вертикальным и диагональным ритмам. Небольшая капля крови становится заметным акцентом в логотипе — в каждой серии она появляется в виде выворотки в промежутках между различными буквами названия.

Элегантно подобранные приглушённые оттенки для типографики в сочетании с простой анимацией капающей крови создают атмосферу, предвещающую напряжённое и драматическое развитие событий в сериале.

«Хищные птицы: Удивительный путь Харли Квинн»
«Птицы-Хищники: Необыкновенная свобода Харли Квинн»

Год выхода: 2020.

Кинокомпании: DC Films, LuckyChap Entertainment, Kroll & Co. Entertainment, Clubhouse Pictures.

Синопсис: После разрыва с Джокером Харли Квинн решает объединиться с супергероями Чёрной Канарейкой, Охотницей и Рене Монтойя. Их целью становится спасение молодой женщины, попавшей в лапы жестокого криминального босса.

Коллектив студии Pentagram создал логотип и визуальную идентичность для фильма «Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн», которые в полной мере передают беспорядочный характер главной героини Харли Квинн.

Логотип был разработан с использованием шрифтового семейства Smart Sans от компании Monotype. Однако в каждой букве дизайнеры предусмотрели скрытые изображения оружия из «Хищных птиц». Например, вторая буква R содержит молот Харли, кастет Рене Монтойя замаскирован в букве E, а в буквах I, R и D спрятаны лук и стрела Охотницы. Подзаголовок, написанный в стиле ручной графики, добавляет элемент беспорядка и динамичности в этот статичный логотип, словно его оставила сама Харли.

Такой подход к дизайну мог бы послужить отличной основой для расширения франшизы: название «Хищные птицы» может занять центральное место в брендинге, где найдут своё отражение истории других персонажей, которые пока играют вспомогательную роль. Эти герои могут быть интегрированы в визуальную составляющую логотипа, подобно тому, как это реализовано с образом Харли.

Логотип, наряду с остальной визуальной эстетикой фильма, мастерски отражает атмосферу игривого безумия, характерного для главной героини.

«Локи» / Loki

Год выпуска: 2021.

Стриминговый сервис: Disney+.

Синопсис: Локи оказывается в загадочной структуре под названием «Управление временными изменениями» после того, как похитил Тессеракт — сосуд одного из Камней Бесконечности. В этом новом статусе он отправляется в путешествия сквозь время, внося изменения в исторические события.

Логотип нового сериала «Локи», относящегося к вселенной Marvel, вызвал бурю обсуждений и шуток в духе «Графический дизайн — моя страсть». Тем не менее, теперь, когда шоу уже стало доступным, можно заметить, что этот логотип в полной мере символизирует как элементы сюжета, так и саму природу главного героя. Локи, как бог, представляет собой многослойного персонажа, который часто оказывается в конфликте с самим собой.

Стекло, металл и экстравагантные стилизованные знаки представляют собой множество масок, скрывающих истинное лицо этого бога веселья. Логотип объединяет буквы, выполненные в разнообразных стилях, которые подражают знакомым шрифтам, используемым в супергеройских вселенных.

Кроме того, преднамеренная противоречивость шрифтовой графики вызывает ассоциации с типографикой, характерной для записок с требованием выкупа — коллажей, которые преступники отправляют своим жертвам или следователям. В кино и литературе данный прием часто используется для иллюстрации действий психопатов, а также прочно укоренился в панк-культуре. Интересно, что в современном языке термин ransom typography стал обозначать небрежный и неуклюжий набор текста.

В анимации логотипа «перебором» заметно усиливаются различия между буквами: зритель наблюдает несколько вариантов каждой из них в названии. Тем не менее, следует признать, что дизайнеры справились с задачей, и логотип в своем китче выглядит довольно впечатляюще.

Читайте также:

• Посмотри на фильмы с точки зрения дизайнера: техники и приемы, которые могут быть полезны в твоей профессиональной деятельности.
• Восемь атмосферных фильмов, способных пробудить творческое воображение визуалов.
• Мгновение замерло: пять выдающихся произведений искусства в киноиндустрии.