Повесим здесь! Отрывок книги «Архитектура впечатлений» / Skillbox Media

Содержание:

Бюро Planet9 представило книгу «Архитектура впечатлений», посвященную истории выставочного дизайна. С согласия бюро мы делимся отрывком из первой части книги, в котором Зельфира Трегулова, бывший директор Третьяковской галереи, делится опытом сотрудничества с архитекторами и дизайнерами экспозиций. Этот материал подчеркивает важность взаимодействия между искусством и архитектурой в создании уникальных выставочных пространств.

Зельфира Трегулова, искусствовед и куратор, занимала пост директора Третьяковской галереи с 2015 по 2023 год и оказала заметное влияние на развитие российских музеев и экспозиционного дизайна. Начав свою карьеру в конце 1980-х с организации международных художественных выставок, она прошла стажировку в знаменитом Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Работая в музее-заповеднике «Московский Кремль», а затем в качестве директора РОСИЗО, Трегулова в итоге возглавила Третьяковскую галерею. Её профессиональное мнение ценили не только в России, но и за рубежом, что сделало её значимой фигурой в мировом музейном сообществе. В настоящее время Зельфира Исмаиловна продолжает свою деятельность в роли независимого куратора, создавая выставки и внося новые идеи в экспозиционный дизайн, что делает её мнение особенно актуальным и интересным для специалистов в данной области.

Выставка «Великая утопия: русский и советский авангард 1915–1932» (1992–1993) стала значительным достижением в области экспозиционного дизайна. В ней было представлено 1500 экспонатов из 56 музеев по всему миру, за исключением Африки. Выставка открылась в Кунстхалле во Франкфурте, затем была показана в Стеделийк Музее в Амстердаме и, наконец, в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке. Сценография в первых двух музеях была интересной, однако не могла сравниться с тем, что предложила Заха Хадид в Нью-Йорке. Её проект стал знаковым для музейного дизайна, отличаясь масштабом и визионерским подходом, но, к сожалению, был реализован лишь частично. Выставка оставила глубокий след в истории искусства и дизайна, привлекая внимание к важности инновационных подходов к представлению культурного наследия.

Читать также:

Заха Хадид: авангардная архитектура и бетонные космические корабли

Заха Хадид стала символом авангардной архитектуры, известной своими смелыми и инновационными проектами. Ее работы часто сравнивают с космическими кораблями, выполненными из бетона, что подчеркивает уникальность и футуристичность ее стиля. Хадид использовала сложные геометрические формы и динамичные линии, создавая здания, которые выглядят как живые организмы, способные к взаимодействию с окружающей средой.

Архитектура Захи Хадид не только визуально поражает, но и ставит перед собой важные функциональные задачи. Каждое ее здание продумано до мелочей, учитывая не только эстетику, но и практическое применение. Хадид стремилась к созданию пространств, которые вдохновляют и удивляют, обеспечивая комфорт и удобство для пользователей.

Проекты Захи Хадид, такие как Центр водных видов спорта в Лондоне и Музей современного искусства в Римини, стали знаковыми примерами ее подхода к архитектуре. Она вдохновила новое поколение архитекторов, продвигая границы возможного и открывая новые горизонты в дизайне.

Работы Захи Хадид продолжают оставаться актуальными и востребованными, а ее наследие живет в каждом новом проекте, который стремится к инновациям и оригинальности. Авангардная архитектура Хадид — это не просто здания, это искусство, которое обогащает городской ландшафт и вызывает восхищение у зрителей.

Я посетила Музей Гуггенхайма за несколько месяцев до его открытия и наблюдала, как в лондонское бюро Захи Хадид отправлялись большие пакеты с фотоматериалами. Мне рассказали, что архитектор находит вдохновение в русском авангарде и конструктивизме, считая их основными вехами своего творчества, и готовит нечто впечатляющее. В результате выставочная архитектура гармонично соединилась с самими произведениями, создавая уникальную атмосферу и подчеркивая значимость искусства.

Я посетила музей во время реконструкции выставочных залов. Работы проводились тщательно и медленно, и до последнего момента было неясно, каков будет итог. Каждый день я проходила через пространство, выкрашенное в белый цвет, где постепенно стирались границы между полом, стенами и потолком. В центре этого белизны возводился обтекаемый овальный объект, напоминающий половинку гигантской яичной скорлупы. В конечном итоге над этой полусферой были установлены объекты-мобили Александра Родченко. Этот зал был посвящён второй выставке ОБМОХУ (1921), которая стала началом эпохи конструктивизма. Выставка привлекла внимание к новым формам искусства и архитектуры, отражая стремление к экспериментам и инновациям в культурной среде того времени.

Сценография Заха Хадид отличается разнообразием и уникальностью, что проявляется в каждой её работе. В зале «5×5 = 25» произведения таких художников, как Экстер, Родченко, Попова, Степанова и Веснин, установлены на прозрачном плексигласе. Это создает впечатление, что они парят в воздухе, усиливая эффект их визуального восприятия. Художественные решения Хадид подчеркивают многогранность и инновационность каждого произведения, делая их центром внимания и взаимодействия с пространством.

К сожалению, главная идея архитектора — создание гигантской инсталляции, посвященной башне Татлина — не была реализована. Планы предусматривали, что инсталляция займет всю высоту музея, однако на это не хватило ни времени, ни бюджета. Также было принято решение отказаться от оригинальной схемы экспонирования супрематических полотен Казимира Малевича, которая должна была реконструировать выставку «0.10» 1915 года, где впервые был представлен «Чёрный квадрат». Предложенная Заха Хадид схема оказалась рискованной, что стало для меня важным уроком: необходимо соизмерять амбициозные концепции сценографа с практическими потребностями и безопасностью экспонатов.

«Великая утопия» внесла значительные изменения в восприятие роли архитектора в процессе создания выставок. Архитекторы, наряду с кураторами, стали соавторами проектов, что позволило им более активно участвовать в формировании выставочного пространства и концепции. Такой подход открыл новые горизонты для взаимодействия между архитектурой и искусством, подчеркивая важность совместного творчества в культурных инициативах.

Узнайте больше о дизайне, подписавшись на наш телеграм-канал. Мы делимся актуальными новостями, полезными советами и вдохновляющими идеями в области дизайна. Присоединяйтесь к нам и оставайтесь в курсе последних трендов!

Читайте дополнительные материалы:

• В СССР — с любовью. Отрывок книги «Александр Родченко. В Париже. Из писем домой»
• «Хулиганствующих возмущали большие чёрные». Отрывок книги «Человек не может жить без чуда»
• Тёмная комната за картонной стенкой. Отрывок книги «Перекрёстки русского авангарда»