ВХУТЕМАС: значение и влияние на историю дизайна

Содержание:

• История: от истока
• Эволюция аббревиатур в контексте революционных изменений
• Эволюция: путь к плановой экономике

ВХУТЕМАС — это ключевое слово в области дизайна, которое вызывает ассоциации с социалистической утопией, с выдающимися фигурами новаторов и с убеждением, что дизайнеры и инженеры могут создать новый, справедливый и прекрасный мир.

Изучаем истоки возникновения художественно-технических мастерских и причины их исчезновения из исторической памяти.

История: от истока

1825 год стал знаковым для Санкт-Петербурга, когда граф Сергей Григорьевич Строганов открыл бесплатную Школу рисования, ориентированную на искусство и ремесла. Но что побудило его к этому шагу? Чтобы понять мотивацию основателя, стоит взглянуть на его личность и исторический контекст того времени.

Строганов происходил из одной из самых известных династий Российской империи. Его родословная насчитывала баронов, владельцев заводов на Урале, влиятельных промышленников и дипломатов. Благодаря браку с женщиной из своей семьи, он также получил графский титул, а к этому добавились десятки тысяч крестьян, которые увеличили его владения, а также значительная коллекция произведений искусства.

Он обладал высоким уровнем образования, провёл значительное время за пределами своей страны и разделял идеи Просвещения, согласно которым представители элиты должны делиться культурой и знаниями с более низкими социальными слоями. Позже его могли бы охарактеризовать как внимательного политэкономиста, который искренне заботился о своей стране.

К началу 1820-х годов промышленный сектор России значительно отставал от европейских стран, что приводило к высокой зависимости от иностранных поставок. В 1822 году в стране была внедрена протекционистская система, направленная на ограничение импорта текстильных изделий. Это способствовало развитию ткацкой и красильной отраслей, и, в частности, в Иванове стали активно возникать крупные мануфактуры.

В эту же концепцию вписывается инициатива Строганова по созданию специализированного учебного заведения в области искусства. Такое учреждение стало необходимым для подготовки квалифицированных рисовальщиков в России, ориентированных на внутренний рынок. Это были не просто академические художники, а те, кто должен был трудиться в сфере ремесел: «…овладеть искусством рисования, без которого ни один ремесленник не способен создавать изделия с возможным совершенством».

В учебное заведение принимают учащихся из разных социальных слоёв, основываясь на их дарованиях, талантах и художественных способностях — для поступления необходимо пройти конкурсный отбор. Финансирование школы полностью осуществляется Строгановым, который также заботится о поддержке небогатых студентов. У обучающихся есть три направления специализации:

• чертежные работы, геометрические задачи, создание изображений автомобилей;
• создание изображений персонажей и животных;
• изображение растений и орнаментов.

В 1843 году Строганов передал учебное заведение в ведение государства, и оно стало известно как Вторая рисовальная школа. Спустя некоторое время, в 1860 году, учебное заведение было переименовано в Строгановское училище технического рисования.

Перед революцией произойдут еще два изменения названий, и в каждом из них будет акцент на том, что обучение в школе связано с художественной практикой, необходимой для работы в промышленной сфере.

Эволюция аббревиатур в контексте революционных изменений

24 апреля 1918 года в Петрограде состоялась Всероссийская конференция студентов искусств, на которой было озвучено требование о необходимости создания новой художественной школы, отличающейся от традиционных и буржуазных подходов, соответствующей духу нового времени, государства и человека.

Революционные изменения в области художественного образования стартовали с нижних уровней. В апреле 1918 года в Петрограде состоялась конференция студентов художественных учебных заведений, на которой был утвержден «Устав Свободной государственной художественной учебной мастерской». В резолюции этой конференции была провозглашена полная свобода для художников, право на самостоятельный выбор руководителей, децентрализация искусства, а также расширение сети учебных заведений в провинциальных регионах.

На конференции участники сформулировали основные идеи, которые, по их мнению, должны стать основой как для современного, так и для будущего искусства. Они заявили: «Мы признаём лидеров как первых среди равных в творческих мастерских. Чтобы понять утраченные навыки, мы создаём учебно-трудовые коммуны; став мастерами, мы сможем ответить на требования государства и времени; мы становимся активным элементом государственной системы, предоставляя специалистов во всех сферах искусства, продвигая идею значимости искусства в обществе и демократизируя его, опираясь на великие традиции народного творчества».

Научно-практический журнал «Искусство и культура», выпуск 3 (35) за 2019 год.

2 августа 1918 года был принят Декрет Совета народных комиссаров, касающийся «Правил приема в высшие учебные заведения».

Каждый человек, вне зависимости от его пола и гражданства, который достиг шестнадцатилетнего возраста, имеет право поступить в любое высшее учебное заведение без необходимости предоставления диплома, аттестата или свидетельства об окончании средней школы или другой образовательной организации.

Запрещается требовать от абитуриентов каких-либо документов, за исключением удостоверений, подтверждающих их личность и возраст.

Все высшие учебные заведения Республики, согласно постановлению «о введении обязательного совместного обучения» (Собр. Узак., № 387 ст. 499), обязаны принимать студентов без учета пола. В случае нарушения данного постановления, все лица, несущие ответственность, могут быть преданы суду Революционного трибунала.

5 сентября 1918 года Императорское Строгановское центральное художественно-промышленное училище прекратило своё существование. Его помещения и материальные ресурсы были переданы Первым Государственным свободным художественным мастерским.

Приём заявок от всех заинтересованных лиц был открыт в соответствии с указанием Совета народных комиссаров.

13 декабря 1918 года в Москве, на основе училища живописи, ваяния и зодчества, были учреждены Вторые Государственные свободные художественные мастерские.

Читайте также:

Баухаус и ВХУТЕМАС: Этапы развития дизайна в 1920-1930-х годах

В 1920-1930-е годы в мире дизайна произошли значительные изменения, отмеченные влиянием двух ключевых образовательных учреждений – Баухауса в Германии и ВХУТЕМАС в России. Эти школы стали центрами новаторских мыслей и экспериментов, задавших вектор развития современного искусства и дизайна.

Баухаус, основанный в 1919 году в Веймаре, стремился объединить художественное и производственное искусство. Этот подход выразился в использовании функциональных форм и простоты линий, что стало актуальным ответом на требования времени. В Баухаусе преподавали такие известные мастера, как Василий Кандинский и Ласло Мохой-Надь, чьи идеи вдохновили студентов на создание уникальных предметов, гармонирующих с индустриальной эпохой.

В свою очередь, ВХУТЕМАС, открывшийся в 1920 году в Москве, также акцентировал внимание на интеграции искусства и техники, но с особым акцентом на социалистические идеалы. Здесь разрабатывались проекты, которые должны были служить обществу и отражать новую реальность послереволюционной России. ВХУТЕМАС стал инкубатором для многих художников и дизайнеров, таких как Александр Родченко и Варвара Степанова, которые искали нестандартные решения и активно внедряли новые материалы.

Обе школы, несмотря на различия в философии и подходах, оставили неизгладимый след в мире дизайна. Их экспериментальные методы и смелые идеи вдохновили целые поколения создателей, проложив путь для дальнейших инноваций в области искусства, архитектуры и дизайна, которые продолжают влиять на современное общество.

Управление учебными заведениями осуществлялось Отделом изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения. Вместо традиционной структуры, включающей ректораты и деканаты, существовали Советы главных мастеров, а некоторые из них преподавали как в Первых, так и во Вторых учебных заведениях одновременно.

Вступление осуществлялось без необходимости сдачи экзаменов, при этом не существовало ограничений по полу, возрасту или уровню образования, полученного ранее.

Занятия проводились без взимания каких-либо плат.

Студенты имели возможность не ограничивать себя в выборе узкой специальности, а могли выбрать конкретную мастерскую или мастера, при этом им разрешалось свободно перемещаться между различными направлениями.

Процесс обучения основывался на совместной деятельности студентов и наставников, каждый из которых проводил занятия по своему уникальному подходу. В данном контексте не следовали строгим академическим методам и установленным нормам.

Не существовало строгих норм относительно внешнего вида учащихся, а также отсутствовали ограничения в отношении поведения.

К сентябрю 1919 года Совет мастеров Вторых мастерских прекратил свое существование. В июле 1920 года произошло объединение Первых и Вторых мастерских, что привело к формированию Высших художественно-технических мастерских.

• Система обучения претерпела значительные изменения и приобрела более строгие рамки, поскольку ранее действующее абсолютно свободное обучение, не имеющее никаких правил, стало одной из причин для реформирования. В 1923 году было принято решение о восстановлении вступительных экзаменов.
• Новая нация преодолевала последствия революционного хаоса и военных конфликтов, стремясь к упорядочению своей экономики и развитию промышленного сектора. В руководящих кругах партии и государственного аппарата осознали, что для укрепления пролетарской власти необходимо целенаправленно развивать специалистов, включая профессионалов в области творчества.

В ВХУТЕМАСе было создано восемь учебных направлений: архитектура, живопись, скульптура, полиграфия, текстиль, керамика, обработка дерева и металлообработка.

Читайте также:

Беседа с Эль Лисицким о дизайне и искусстве спустя 105 лет.

ВХУТЕМАС не ограничивался лишь статусом учебного заведения в Москве, а представлял собой целую образовательную систему с достаточно универсальной структурой и концептуально согласованной программой, сосредоточенной на архитектуре, промышленном дизайне и проектировании. Мастера передавали знания студентам не только в Москве, но и в таких городах, как Петроград, Витебск (где было основано Витебское народное художественное училище под руководством Марка Шагала) и Екатеринбург.

Метод, применяемый в ВХУТЕМАСе, выделялся своей авангардностью не только благодаря тому, что в его мастерских трудились художники, представляющие авангардное направление, но и потому, что у этой школы была устремленная к новаторству цель. Задача заключалась не просто в обучении навыкам рисования или проектирования; здесь стремились подготовить специалистов, способных по-новому переосмыслить организацию производства, повседневную жизнь и эстетику в целом.

Читайте также:

Эль Лисицкий: творец нового мира

В течение первых двух лет обучения все студенты ВХУТЕМАСа проходили курс введения на основном отделении. В рамках этого курса они знакомились с основами различных специальностей, включая гуманитарные дисциплины, а также осваивали работу с композицией, цветом, объемом и пространственными решениями. Такой подход отличал новую школу от традиционного академического обучения.

Эволюция: путь к плановой экономике

К 1926 году ВХУТЕМАС окончательно отошел от революционных поисков в области искусства и стал сосредотачиваться на задачах, связанных с реальным производством.

В 1927 году ВХУТЕМАСы в Москве и Ленинграде вновь изменили своё название, превратившись в ещё более структурированные учреждения, получившие статус Высших художественно-технических институтов.

Это преобразование не стало результатом случайных обстоятельств или личных амбиций отдельных школьных администраторов — оно было продиктовано актуальными политическими условиями в стране. В декабре 1927 года, спустя десять лет после Октябрьской революции, состоялся XV съезд ВКП(б), на котором был определён новый вектор развития, направленный на коллективизацию и индустриализацию. В ходе съезда были утверждены директивы, согласно которым экономические процессы в стране должны были осуществляться в рамках конкретных пятилетних планов.

Для ускорения экономического прогресса стране требовались художники, архитекторы и дизайнеры, способные реализовывать производственные заказы. Им нужно было не просто разрушать старые традиции в духе авангарда и строить небесные мечты, а сосредоточиться на разработке технологий, которые могли бы быть немедленно внедрены в производство, создавая актуальные и полезные проекты на данный момент.

Читайте также:

Сюжет, связанный с уникальным проектом «Летающий город», принадлежит перу Георгия Крутикова. Этот дизайн стал настоящим символом инноваций и креативного подхода в архитектуре. Создание такого концептуального пространства вдохновляет мыслить о будущем, где городские элементы могут объединяться с природой, представляя собой гармоничное сосуществование. Крутиков стремился не только к эстетике, но и к функциональности, рассматривая новые горизонты для городской жизни. Его работа открывает перед нами новые перспективы, позволяя представить, как могли бы выглядеть наши населенные пункты в грядущем.

Во ВХУТЕИНе:

• Срок обучения на основном отделении был уменьшен с двух лет до одного года.
• Срок обучения увеличили с четырех до пяти лет.
• Определены семь факультетов: факультет полиграфии, факультет дерматологии, архитектурный факультет, факультет живописи, факультет скульптуры, факультет керамики и факультет текстиля.

ВХУТЕИН формирует новое поколение художников, которые нацелены на поддержку промышленного производства, организацию повседневной жизни и активное участие в культурно-политической борьбе рабочего класса.

Несомненно, ВХУТЕИН играет важную роль в подготовке художников-инженеров, что в свою очередь способствует решению значимых задач в области хозяйственного строительства страны. В структуре высшего технического образования он занимает устойчивую и четко определённую позицию. Основная цель и смысл его существования заключаются в подготовке квалифицированных специалистов, которые необходимы для эффективного и высококачественного развития социалистической промышленности.

Кроме того, ВХУТЕИН решает и другую важную задачу. Он готовит высококвалифицированных специалистов, которые необходимы для осуществления культурного социалистического строительства. Спектр специализаций продолжает расширяться. Прогресс в промышленности неразрывно связан с развитием пролетарской культурной революции.

П. Новицкий в своей работе «О природе ВХУТЕИНа», написанной в 1929 году, 10 мая, исследует основы и характер этого художественного учреждения.

Однако изменения в художественной школе не ограничились только этим — в 1930 году стартовала реформа всей системы высшего образования в Советском Союзе.

В 1930 году московский ВХУТЕИН прекратил своё существование, и на основе его остатков были созданы независимые учебные заведения.

• Архитектурный.

Он стал владельцем здания Строгановского училища, с которого и началась история, и это стало основой для создания МарХИ.

• Полиграфический.

В дальнейшем это учебное заведение приобрело статус Московского государственного университета печати, а позже стало интегрированной частью Московского Политехнического университета.

• Текстильный.

В настоящее время это учреждение носит название Московский государственный текстильный университет имени А. Н. Косыгина.

• Художественный.

В настоящее время это Московский государственный академический художественный институт, носящий имя В. И. Сурикова.

В апреле 1930 года Ленинградский ВХУТЕИН преобразовали в Институт пролетарских изобразительных искусств, куда были переведены факультеты живописи и скульптуры из московского ВХУТЕИНа. Спустя два года, в 1932, данное учреждение стало Ленинградским институтом живописи, скульптуры и архитектуры, который в настоящее время известен как Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина. В том же 1932 году обучение живописи и скульптуры вернулось в Москву: сначала был создан факультет в Полиграфическом институте, а затем на его основе возник Московский институт изобразительных искусств. С 1948 года это учебное заведение носит название Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

Схожие процессы происходили и в других высших учебных заведениях: факультеты преобразовывались в независимые специализированные институты. В таких учреждениях уделялось меньше внимания теоретическим знаниям по сравнению с академическими университетами, акцент делался на практическое обучение — все это делалось с целью оперативной подготовки большого числа специалистов в условиях начавшейся индустриализации.

В отдельной статье мы подробно расскажем о преподавателях и студентах ВХУТЕМАСа, а также о их достижениях и вкладe в искусство.

У нас в телеграм-канале много увлекательного о дизайне. Присоединяйтесь к нам!

Читайте также:

• Конструктивизм в дизайне: иллюстрации и примеры

  Конструктивизм как направление в дизайне возник в начале XX века и стал важным этапом в развитии архитектуры и искусства. Это движение акцентировало внимание на функциональности и практичности, а также стремилось соединить искусство с промышленным производством.

  Яркими примерами конструктивизма можно считать работы таких архитекторов, как Владимир Татлин и Моисей Гинзбург. Татлин, например, предложил проект «Башни Татлина», который должен был символизировать достижения русского революционного движения. Этот проект стал не только архитектурным, но и концептуальным заявлением о новом времени.

  Другим значимым примером является здание «Наркомфина» в Москве, спроектированное Гинзбургом. Эта постройка воплощает идеи конструктивизма, сочетая в себе функциональные элементы и эстетические решения, которые отражают дух времени.

  Конструктивизм также проявился в графическом дизайне и искусстве. Например, работы Александра Родченко, который использовал новые типографические приемы и композиционные решения, чтобы донести свои идеи до зрителя. Его плакаты и книги стали образцом для многих последующих поколений дизайнеров.

  Таким образом, конструктивизм в дизайне можно рассматривать как важное явление, которое оказало влияние на развитие не только архитектуры, но и других областей искусства и дизайна.

• Баухаус оказал значительное влияние на мировую культуру и общество в целом. Этот уникальный художественный и архитектурный эксперимент, возникший в начале XX века, представил новые подходы к дизайну, которые объединили искусство и ремесло. Движение сделало акцент на функциональности и простоте форм, что в итоге изменило представления о том, как должны выглядеть предметы обихода, здания и даже целые города.

  Философия Баухауса также привнесла в общественную жизнь идеи о том, что дизайн может быть доступен каждому. Она способствовала демократизации искусства и призывала к созданию эстетически привлекательных, но при этом практичных объектов. Это было особенно актуально в послевоенное время, когда возникла необходимость в восстановлении и модернизации инфраструктуры.

  Влияние Баухауса ощущается и сегодня. Многие современные архитекторы, дизайнеры и художники черпают вдохновение из принципов этого движения. Идеи о минимализме, рациональности и гармонии с окружающей средой, которые были заложены в его основу, продолжают оставаться актуальными в современном дизайне и архитектуре. Таким образом, наследие Баухауса живет в наших домах, предметах и городской среде, формируя наш взгляд на мир.

• Баухаус, как знаменитая школа дизайна и архитектуры, оставил свой след не только в Европе, но и в России. Хотя в нашей стране не было прямых филиалов этой школы, влияние ее идей ощущается в работах множества российских архитекторов и дизайнеров. В частности, в советский период многие принципы Баухауса были адаптированы и использованы в проектировании общественных зданий и жилых комплексов.

  В современных российских городах можно встретить элементы стиля Баухаус в архитектуре, особенно в таких направлениях, как функционализм и минимализм. Многие архитекторы, вдохновляясь концепциями Баухауса, стремятся создать практичные и эстетически привлекательные пространства. Кроме того, различные выставки и образовательные программы сегодня продолжают исследовать идеи этой легендарной школы, поддерживая ее наследие и актуальность в современном контексте.

  Таким образом, влияние Баухауса в России ощущается через наследие в архитектуре, дизайн и образовательные инициативы, демонстрируя его значимость и в нашем времени.

• Дом Наркомфина: как сложилась судьба архитектурной утопии?
• Брутализм — это архитектурный стиль, который возник в середине XX века и характеризуется массивными формами, функциональностью и использованием бетона в качестве основного строительного материала. Этот стиль часто ассоциируется с суровыми, незаметными структурами, которые подчеркивают свою конструктивную природу.

  Внешний вид зданий в стиле брутализма обычно отличается грубой текстурой и неотделанными поверхностями. Кроме того, их проектирование часто основывается на идеях утилитаризма и социальной ответственности, что делает их функциональными и доступными для широкой публики.

  Чтобы увидеть примеры брутализма, можно посетить различные города по всему миру. В таких мегаполисах, как Лондон, Париж и Бостон, можно найти выдающиеся образцы этого стиля. Например, знаменитый Центр искусств Брумли в Лондоне или здание библиотеки в Бостоне являются яркими представителями бруталистской архитектуры.