Женщины в типографике: шрифты, изменившие историю

Содержание:

• Эпоха перед войной: 1900–1940 годы
• Возникновение постиндустриального общества: 1940–1980
• Эволюция цифровых технологий: от 1980 до 2000 годов
• Современная эпоха: 2000–2020 годы

В настоящее время в сфере дизайна трудится примерно равное количество женщин и мужчин. Тем не менее, если обратиться к самым известным именам в области дизайна шрифтов, даже за последние сто лет, мы увидим, что среди них преобладают мужчины. В данной статье мы проанализируем причины этого явления и объясним, почему считать современную типографику исключительно «мужским делом» было бы ошибочно.

В данной статье вы получите информацию о:

• Причины, по которым на словолитнях трудились исключительно мужчины, можно объяснить рядом факторов. Во-первых, в историческом контексте роль женщин в обществе была ограничена, и их участие в профессиях, связанных с физическим трудом или техническими навыками, часто считалось неуместным. Во-вторых, работа на словолитне требовала определенных физических усилий и технической подготовки, что также способствовало преобладанию мужчин в этой сфере.

  Кроме того, существовали социальные стереотипы, которые определяли, какие профессии считаются «мужскими» или «женскими». Это создавало барьеры для женщин, желающих заниматься подобной деятельностью. Также стоит отметить, что традиционные семейные роли часто оставляли женщин в домашних условиях, что ограничивало их возможности для участия в таких производствах.

  Таким образом, совокупность культурных, социальных и исторических факторов способствовала тому, что словолитни оставались преимущественно мужским рабочим пространством.

• Первая женщина, которая занималась созданием шрифтов, была известна как Эльза М. фон Нейман.
• Женщина, стоящая за созданием шрифтов «Байконур» и «Кама», является выдающейся личностью в мире типографики. Ее работы олицетворяют уникальное сочетание эстетики и функциональности, что делает их востребованными среди дизайнеров и любителей шрифтов. Каждое из ее творений отражает глубокое понимание как традиций, так и современных тенденций в графическом дизайне. Шрифт «Байконур» вдохновлен космическими темами, в то время как «Кама» имеет более приземленный, но не менее привлекательный характер. Эти шрифты стали не просто инструментами для письма, но и настоящими произведениями искусства, которые находят применение в различных проектах, от рекламы до книг. Творческий путь этой дизайнерши подчеркивает важность индивидуального подхода в создании шрифтов и их влияние на визуальную культуру.
• В коллекции Музея современного искусства (MoMA) представлены шрифты, разработанные известной дизайнеркой Эмили Саймонс. Она известна своим вкладом в мир типографики и создала ряд шрифтов, которые стали частью музейной коллекции.
• Какие произведения стоит обязательно изучить;
• В настоящее время наблюдается значительное изменение гендерного баланса в области типографики. Всё больше женщин занимают ключевые позиции и вносят свой вклад в эту сферу, что способствует разнообразию мнений и подходов. Ранее типография считалась преимущественно мужской профессией, однако современный мир стремится к инклюзивности, и всё больше молодых дизайнеров, среди которых много женщин, начинают создавать уникальные шрифты и работать над проектами, которые отражают их личный стиль. Это изменение не только обогащает индустрию, но и способствует более широкому восприятию типографики как искусства, в котором могут участвовать все, независимо от пола. Таким образом, гендерный баланс в типографике становится более равномерным, открывая новые горизонты для творчества и инноваций.

Одной из ключевых причин, по которой доступ женщин к профессии дизайнера долго оставался ограниченным, является недостаточная доступность образовательных программ. Даже когда женщинам открыли возможность изучать искусство и дизайн, их часто направляли на получение навыков в областях, традиционно считающихся «женскими» — таких как ткачество, роспись по ткани, гончарное мастерство, иллюстрация, создание витражей и каллиграфия. В результате первые шрифты, разработанные женщинами, использовались преимущественно для декоративных целей и имели много общего с каллиграфией.

Еще одной причиной гендерного неравенства в области шрифтового дизайна являются особенности технических процессов в полиграфии. На протяжении длительного времени создание букв, или литер, подразумевало выполнение тяжелой и зачастую «грязной» работы, включая резку дерева или отливку из свинца. Со временем, благодаря развитию технологий, процесс производства шрифтов стал более упрощенным, а работа с ними — более доступной для женщин. Однако это занятие не отличалось высоким статусом: женщины получали значительно меньшую оплату труда. К тому же, они часто работали на машинах, которые мужчины игнорировали или недооценивали.

В конце девятнадцатого века произошли значимые изменения в области печати с появлением монотипа и линотипа, что позволило заменить традиционный ручной набор на механическую обработку. Позднее механическому набору на смену пришел фотонабор, а затем цифровые технологии совершили настоящую революцию в этой сфере. С каждым новым изобретением количество женщин, работающих в этой профессии, значительно возрастало.

Эпоха перед войной: 1900–1940 годы

В самом начале XX века начали проявляться первые выдающиеся личности в сфере типографики. Эти специалисты, мужчины, получили образование в области дизайна и каллиграфии в конце XIX века, а именно в 1880-х и 1890-х годах, и затем начали свою профессиональную деятельность. Поступление в типографию было доступно исключительно тем, кто имел соответствующее образование, что сильно ограничивало возможности женщин, поскольку они не могли его получить. В Германии первый факультет, который начал принимать женщин в сфере искусства и каллиграфии, открыл свои двери лишь в начале XX века. Однако даже в этих учебных заведениях их основное обучение сосредоточивалось на иллюстрации, текстиле и выполнении декоративных задач, что оставляло мало возможностей для изучения типографики.

В школе «Баухаус» подчеркивали важность равенства в обучении мужчин и женщин, однако почти все представительницы прекрасного пола оказывались в ткацкой мастерской. Лишь немногим удалось преодолеть этот негласный барьер и начать изучение более сложных технических дисциплин, таких как металлообработка или архитектура. Декларация Вальтера Гропиуса о равных правах и возможностях так и осталась на уровне слов и записей, не получив реального воплощения.

Хотя до начала Второй мировой войны женщинам было трудно получить специализированное образование, заметные женские фигуры в мире типографики появились ещё в конце XIX века. Так, Хильдегард Хеннинг, создавшая в 1912 году для типографии Julius Klinkhardt шрифт Belladonna, стала первой женщиной-дизайнером шрифта и оставила свой след в истории.

На рубеже века среди наиболее известных женщин-дизайнеров выделяются Элизабет Колвелл и Элизабет Фридлендер. Первой из них стала популярна благодаря своим объявлениям в газетах, которые она оформляла с использованием рукописного шрифта. Фридлендер, в свою очередь, разработала шрифт под названием Elizabeth, который был представлен немецкой типографией Bauer в 1937 году. К тому времени она уже покинула Германию, спасаясь от угроз Холокоста. Оставшуюся часть своей жизни Фридлендер провела в Великобритании, где смогла добиться значительных успехов в дизайнерской сфере.

Возникновение постиндустриального общества: 1940–1980

К концу 1950-х годов ручной набор полностью уступил место механизированным процессам. Это значительно упростило работу, однако при этом важность скорости превысила значение эстетических аспектов. В Соединенных Штатах началось массовое производство новых машин, таких как монотипы и линотипы. В Советском Союзе эти технологические новшества стали доступны почти сразу после окончания Второй мировой войны — в 1947 году на Ленинградском заводе полиграфических машин стартовало производство новых станков.

Создание шрифта для монотипа требовало тщательной подготовки. Каждый символ в новом размере подразумевал необходимость разработки уникального рисунка и отдельной литеры. Чертежи для металлических матриц изготавливались в специализированных студиях. Процесс разработки шрифта начинался с работы дизайнера, после чего буквы перерисовывались в уменьшенном масштабе, что зачастую влекло за собой изменение их формы.

Литеры создавались на основании чертежей. Несмотря на то что в шрифтовых студиях в основном трудились женщины — что можно увидеть на фотографиях из этих мастерских, — их вклад всегда оставался безымянным.

До 1940 года женщины, создающие свыше двух шрифтов, были весьма необычным явлением. Однако во второй половине XX века наблюдается значительный рост как числа дизайнерок, так и объема их произведений. Гудрун Цапф-Фон Гессе, за свою карьеру, разработала свыше десяти шрифтов. Ещё в тридцатых годах она начала осваивать каллиграфию, работая в переплётном цехе в Веймаре. К концу сороковых годов она создала свой первый заглавный алфавит Hesse-Antiqua, который был предназначен для тиснения на книгах. Профессиональная деятельность Цапф-Фон Гессе в области шрифтового дизайна стартовала, когда она устроилась на работу в словолитню Stempel.

Первый шрифт, который она создала для массового тиражирования, назывался Diotima и был представлен в 1952 году. После него появились акцидентные шрифты Smaragd и Ariadne, а также Shakespeare, выпущенный в 1968 году специально для издания сонетов Шекспира. На протяжении всей своей жизни Цапф-Фон Гессе работала с шрифтами, включая цифровые версии, с которыми она начала сотрудничать уже в девяностые годы.

В это же время в области шрифтов, книжной и станковой графики трудилась Галина Банникова. Её самая знаменитая работа — шрифтовая гарнитура «Банниковская», созданная в 1950 году в рамках выпуска наборных шрифтов НПО «Полиграфмаш».

В процессе своей деятельности Банникова тщательно исследовала ранние русские гражданские шрифты, относящиеся к началу XVIII века, а также европейские шрифты периода Возрождения. Это углубленное изучение способствовало разработке уникального дизайна кириллического шрифта антиквального стиля. В числе её других известных работ можно упомянуть шрифты «Байконур» (1960–1969) и «Кама» (1967–1971).

Галина Банникова также исследовала вопросы читаемости шрифтов и различения отдельных символов, что было особенно актуально для издания книг и газет. Она стала автором ряда теоретических и исторических трудов, посвящённых типографическому искусству.

Еще одной значительной фигурой в типографическом мире середины XX века является Маргарет Калверт. В конце 1950-х годов эта британская дизайнерка, специализирующаяся на графике и шрифтах, вместе с своим наставником, а затем партнером по студии Джоном Киннером, занималась обновлением дизайна дорожных знаков в Соединенном Королевстве.

Созданные шрифты и визуальные концепции установили новые нормы дизайна для транспортных систем в разных странах Европы. В 1963 году Калверт и Киннер разработали шрифт, известный как Transport, который продолжает применяться на дорожных знаках Великобритании.

Увы, многие годы её имя было незаслуженно забыто, и признание пришло к ней только после кончины её партнёра по студии. Тем не менее, Калверт продолжает активно заниматься созданием шрифтов и принимает участие в различных дизайн-конференциях.

Эволюция цифровых технологий: от 1980 до 2000 годов

В восьмидесятых годах персональные компьютеры начали активно внедряться в повседневную жизнь, что стало настоящим прорывом в сфере шрифтового дизайна. Ранее, чтобы создать букву, дизайнеру необходимо было реализовать её в физическом формате, изготавливая литеры. Однако с появлением программного обеспечения для создания цифровых контурных шрифтов этот процесс претерпел значительные изменения.

Современные технологии существенно уменьшили дистанцию между этапами проектирования и изготовления шрифтов. Это явление способствовало «демократизации» процесса создания шрифтов: дизайнеры получили возможность разрабатывать и экспортировать шрифты для печати прямо на своих компьютерах. Важно отметить, что для работы с такими программами не было необходимости в наличии специального образования.

В это время в команду Adobe присоединяются Барбара Линд, Линнеа Лундквист, Ким Букер и Лори Шуевска. Кэрол Твомбли, ещё одна шрифтовая дизайнерка компании, проработала в Adobe более десяти лет и внесла значительный вклад в разработку таких шрифтов, как Trajan, Myriad и Adobe Caslon. В 1999 году она решила покинуть свою профессию и переключилась на творчество: начала рисовать, заниматься бисероплетением, плести корзины и расписывать ткани. Одной из причин её ухода стало то, что она так и не смогла оценить новые экранные шрифты, которые стали популярны в соответствии с требованиями времени.

Ярким представителем дизайнерской сцены восьмидесятых и девяностых является Зузана Личко, родившаяся в 1961 году. Она является автором более тридцати семейств шрифтов и одной из первых женщин-дизайнеров, которые начали углубленно изучать цифровые шрифты. Познакомила её с компьютером отец, когда Зузана помогала ему обрабатывать данные в течение летних каникул. В 1984 году, совместно с мужем Руди Вандерлансом, она основала журнал Emigre, в рамках которого разрабатывала шрифты на своём новом Macintosh, используя программу для работы с растровыми шрифтами.

В середине 1990-х годов она занималась адаптацией двух исторических шрифтов: Mrs Eaves, который стал современным вариантом Baskerville, и Filosofia, вдохновленным Bodoni. Личко модернизировала эти шрифты, чтобы они подходили как для печатных материалов, так и для экранного использования, а также разработала обширный набор лигатур для каждого из них. В 2011 году музей современного искусства в Нью-Йорке включил пять цифровых шрифтов из коллекции Emigre в свою коллекцию дизайна и архитектуры.

Фиона Росс трудилась в компании Linotype с 1978 по 1989 год, став первой женщиной на управленческой позиции. В её обязанности входила разработка шрифтов и наборных схем, ориентированных на нелатинские алфавиты. Она принимала в команду исключительно женщин. В настоящее время Фиона является разработчицей шрифтов в Tiro Typeworks и консультанткой в этой области, а также преподает в Университете Рединга в Великобритании. Её экспертиза охватывает дизайн арабских, южноазиатских и тайских шрифтов. Среди её известных работ можно отметить такие гарнитуры, как Adobe Devanagari, Adobe Thai и Murty Kannada, которые были созданы в сотрудничестве с другими дизайнерами.

Современная эпоха: 2000–2020 годы

С начала девяностых годов мир типографики претерпел значительные изменения. Количество персональных компьютеров неуклонно росло, а с каждым новым годом повышалось разрешение экранов, что давало возможность четко видеть даже самые тонкие нюансы шрифтов. Дизайнеры начали активно применять не только настольные ПК, но и ноутбуки, что открыло новые горизонты для работы в любое время и в любом месте.

Количество программ для создания шрифтов возросло. С начала 2000-х годов главным инструментом в этой сфере считалась FontLab, но вскоре на рынок вышли такие приложения, как RoboFont и Glyphs. Профессия дизайнера шрифтов стала более доступной, и в неё начали приходить молодые специалисты, среди которых значительное число составляют женщины.

Александра Королькова начала свой путь в мире типографики в начале 2000-х, когда училась в университете. На сегодняшний день её творения удостоены множества наград. Она является сотрудником компании ParaType, которая занимает одно из лидирующих мест на российском рынке шрифтов. Кроме того, Александра преподает дизайн шрифта и является автором книги под названием «Живая типографика».

В 2013 году Александра Королькова стала первой российской дизайнершей, удостоенной премии имени Шарля Пеньо за выдающийся вклад в шрифтовой дизайн, которую Международная типографическая ассоциация вручает всего несколько раз в десятилетие. Королькова является ключевой фигурой в разработке таких шрифтов, как Circe и Golos, а также новой шрифтовой системы для «Сбербанка» и других проектов. Одним из её наиболее известных достижений является создание шрифтового семейства PT Sans и PT Serif, разработанных в период с 2009 по 2011 год. Эти шрифты были созданы в рамках проекта, направленного на создание единого шрифта, поддерживающего все языки, используемые на территории России, в сотрудничестве с Ольгой Умпелевой под руководством Владимира Ефимова.

Шрифты, созданные Вероникой Буриан, дизайнером и соучредителем TypeTogether, также удостоены международных наград. К примеру, её шрифт под названием Maiola в 2004 году был награждён Сертификатом за выдающиеся достижения в шрифтовом дизайне от The Type Directors Club. Кроме того, несколько других шрифтов, разработанных TypeTogether, получили признание на мировых конкурсах, таких как ED-Awards и ISTD. Компания активно поддерживает молодых дизайнеров через стипендию имени Джерарда Унгера, которая предоставляет выпускникам высших учебных заведений возможность развивать проекты, начатые ещё в процессе обучения.

Начало двухтысячных годов ознаменовало старт карьеры множества женщин, чьи достижения в области типографики заслуживают особого признания. Вот лишь небольшой фрагмент из этого обширного перечня:

• Андреа Тиннес — это человек, который стал основателем проекта typecuts.
• Верена Герлах — дизайнер, работающая самостоятельно в своей личной студии.
• Лаура Месегер является создательницей студии Type-Ø-Tones.
• Рёко Нисидзука, ведущий дизайнер в Adobe Fonts;
• Гаянэ Багдасарян, создательница студии Brownfox.
• Надин Чахин – основательница проекта I Love Typography, посвящённого шрифтам, а также дизайнер арабских шрифтов в рамках своего второго начинания, ArabicType.
• Алиса Савой – дизайнер, работающая над своим собственным проектом под названием Frenchtype.
• Сол Матас является одной из основательниц типографической студии Huerta Tipográfica.
• Лирон Лави Туркенич является создательницей инициативы «Аравит», которая сочетает в себе элементы иврита и арабского языков.

На международных конференциях, посвященных шрифтам, эти женщины делают акцент не только на своих профессиональных достижениях, но и на своей индивидуальности. Всего лишь несколько лет назад подобные мероприятия почти всегда были в руках мужчин. Луиза Фили, например, делится воспоминаниями о том, как в восьмидесятых годах на конференциях по шрифтам она была единственной представительницей женского пола.

Пола Шер утверждала, что для дизайнеров важным шагом к популярности является участие в конференциях. Хотя более половины выпускников художественных университетов Европы составляют женщины, организаторы мероприятий зачастую заявляют, что выбирают спикеров на основе известности их работ или актуальности их опыта.

Проблема гендерного равновесия в областях, где присутствие женщин не меньше, а порой даже превышает количество мужчин, стала актуальной совсем недавно. Тем не менее, изменения уже наблюдаются. К примеру, на конференции Typomania в 2018 году представительницы женского пола составили всего 4% от общего числа участников, тогда как в 2019 году эта цифра возросла до 16%. В 2021 году количество женщин-участниц практически сравнялось с числом мужчин.

На протяжении времени изменялись как место, так и значение женщин в сфере шрифтового дизайна. Первым шрифтом, созданным женщиной, стал образец, появившийся в 1912 году, и наличие дизайнерок шрифтов в то время было весьма редким явлением. В настоящее время женщины составляют основную часть студентов в специализированных учебных заведениях и на курсах по этому направлению.

Как автор книги, посвященной женской типографике, я часто сталкиваюсь с вопросом, почему в мире дизайна шрифтов так мало известных женщин. Это меня всегда удивляет. На самом деле, таких дизайнерок довольно много, просто их имена не были активно исследованы. Возможно, они пока не на виду, их редко приглашают на конференции и публичные мероприятия, однако они существуют и продолжают ежедневно создавать и представлять новые шрифты.

Читайте также:

• Беседа с Машей Дореули, которая является основательницей студии Contrast Foundry.
• Сьюзен Кэр — это дизайнер, чье имя стало символом начала эры компьютерной графики. Она является автором первых иконок, разработанных для компьютеров, а также шрифтов, использовавшихся в операционной системе Mac. Кроме того, Кэр известна своей работой над популярной игрой «Косынка», которая стала неотъемлемой частью Windows. Ее вклад в мир дизайна оказал значительное влияние на визуальное восприятие технологий.
• Катя Шашина, возглавляющая московский филиал Ladies, Wine & Design, организации, целью которой является помощь женщинам в сфере дизайна, поделилась своими мыслями.