ЖЭК-арт: искусство и дизайн в современном творчестве

Содержание:

• «Сущность дизайна в его первозданности»
• Ужасная непривлекательность и невероятная красота
• ЖЭК-арт в искусстве
• ЖКХ-арт в дизайне
• Причины растущей популярности ЖЭК-арта

Этим летом на многих новостных ресурсах, преимущественно регионального уровня, начали появляться сообщения о запрете на использование лебедей, сделанных из покрышек, в России. Журналисты объясняли это новыми законодательными инициативами, согласно которым отслужившие свой срок шины теперь классифицируются как отходы четвёртого класса опасности. Применение таких материалов для благоустройства считается небезопасным, так как токсичные вещества, содержащиеся в резине, могут проникать в почву и подземные воды. Тем, кто всё же решит украсить улицы с помощью покрышек, грозит административный штраф.

В ряде российских городов местные нормы благоустройства запрещают украшать дворы различными фигурами. Подобные правила уже действуют, к примеру, в Новокузнецке и Новороссийске, а совсем недавно они были введены и в Ижевске. Также в Пензе планируется внедрение аналогичного положения.

Тем временем резиновые лебеди, окрашенные в белый цвет, Чебурашки, грибы, помещенные в эмалированные тазики, и алтари из мягких игрушек, расположенные на деревьях, представляют собой нечто большее, чем простой наивный декор. Это явление стало объектом научного изучения, о нем пишут статьи и книги, проводятся исследования, а также существуют популярные сообщества в социальных сетях, посвященные ему. Существует несколько терминов для его обозначения: ЖЭК-арт, ЖКХ-арт или ТСЖ-арт.

Разбираемся:

• Народное искусство в целом связано с дизайном, поскольку оно включает в себя элементы, которые часто используются в современных дизайнерских практиках. Произведения народного искусства, такие как текстиль, керамика, резьба по дереву и другие формы декоративного творчества, встраивают в себя культурные традиции и обычаи. Эти элементы могут служить вдохновением для дизайнеров, которые стремятся создать уникальные и аутентичные продукты. Таким образом, народное искусство не только отражает культурные корни, но и оказывает значительное влияние на современные дизайнерские решения, обогащая их своими формами и мотивами.
• можно ли отнести это к категории искусства,
• какие проекты он побуждает реализовывать профессиональных художников и дизайнеров,
• и почему продолжает набирать популярность, несмотря на существующие ограничения.

«Сущность дизайна в его первозданности»

В детские годы я однажды создал скульптуру из камыша. Жил я неподалёку от небольшого болотца и решил установить своё творение именно там. В то время я посещал художественную школу, и это занятие показалось мне интересным. Однако на следующий день моя скульптура исчезла — судя по всему, кто-то воспринял её как ненужный мусор и выбросил. Теперь я осознаю, что это было инстинктивное проявление дизайнерского подхода у человека, который тогда ещё не обладал специальными знаниями в этой области.

О камыше повествует Александр Семёнов — искусствовед, который преподает в Академии Штиглица и является автором Telegram-каналов «Русский камамбер» и «Клизма романтизма».

Его fascination с народной архитектурой и градостроительством началась в 2015 году, когда он начал искать уникальные авторские концепции для своей книги, посвященной дизайну мебели в Советском Союзе.

Я обнаружил проект Ирины Лучковой и Александра Сикачёва, разработанный для выставки в Москве в 1975 году. Они представили концепцию под названием «МебАр», которая позволяла, к примеру, создавать конструкции из остатков ДСП, способные трансформировать пространство. Авторы задумывали апсайклинг — предполагалось, что люди будут собирать эти элементы из самых разных материалов.

Мне действительно импонирует их замысел — на масштабной всесоюзной выставке они выбрали представить проект, который нацелен на простых людей, ожидавших свои гарнитуры на протяжении нескольких лет.

Затем я погрузился в творчество Сикачёва и обнаружил, что он является поистине уникальной личностью — оппозиционером в мире дизайна, подобным Виктору Папанеку, но с русскими корнями. Уже в советский период он высказывался за необходимость применения апсайклинга и ресайклинга. Его идеалы нашли воплощение в доме, который он сам начал возводить в Подмосковье, используя все подручные материалы: разбитую плитку, различные бутылки и бывшие в употреблении картриджи от принтеров.

Меня заинтересовала тема, связанная с архитектурой и искусством, и я начал путешествовать в поисках уникальных объектов. В процессе я собирал истории людей, узнавая, как они создают свои произведения и что их на это вдохновляет.

На мой взгляд, ЖЭК-арт является выражением той свободы, которой нам так недостает, своего рода либертарианством. Летом я провел лекцию о своей любви к ЖЭК-арту в «Стрелке», и передо мной сидела группа хипстеров. Я спросил их: «Кто из вас, допустим, решится посадить хотя бы цветок под окнами, пусть не лебедя?» Ответа не последовало. Все были озабочены возможностью услышать: «Это незаконно». В то же время, есть люди, которые просто берут и приводят в порядок свои дворы, и здесь важен не стиль, а то, что они делают.

Александр Семёнов

Исследователь искусства рассматривает ЖЭК-арт как «абсолютный дизайн», даже как предшественник современного дизайна. Подобно тому, как древние люди обрабатывали камни для создания орудий, изделия в этом направлении имеют свои отличия, но при этом схожи между собой. Аналогичным образом обстоит дело с лебедями и другими фигурками, созданными из автомобильных покрышек: здесь присутствует очевидная логика раскройки и наложения, которой придерживаются народные умельцы, а также акцент на повторном использовании материалов.

Ужасная непривлекательность и невероятная красота

Во время своего второго года обучения в Школе дизайна НИУ ВШЭ мультимедиадизайнер Полина Соколова столкнулась с необходимостью определиться с темой для исследования. Студентам предложили рассмотреть различные визуальные явления. Полина без колебаний остановилась на ЖЭК-арте.

Мой любимый город — Воскресенск, расположенный в Московской области. Каждый раз, когда я направлялась на электричку, чтобы добраться до университета в Москве, я замечала в дворах разнообразные аспекты работы ЖЭК.

Он всегда был рядом со мной, и продолжает оставаться. Это просто потрясающе! Я часто задумывалась, кто создает эти удивительные скульптуры, с какой целью и по каким причинам.

Полина Соколова

Полина завершила свое исследование созданием книги под названием «Как воспринимать ЖКХ-арт?», которая стала одной из первых работ на эту тему в России. Для выпуска первого тиража она привлекла средства через краудфандинговую платформу.

В центре внимания книги находится ключевой вопрос, на который пытается ответить автор: является ли ЖЭК-арт искусством, будь то аутсайдерское или в какой-либо другой категории. В процессе анализа она приходит к выводу, что это возможно, но с определёнными оговорками.

ЖЭК-арт можно воспринимать как разновидность аутсайдерского искусства или уличного искусства. Тем не менее, его интеграция в современное и стрит-искусство ставит этот жанр в уязвимое положение, создавая предпосылки для его дальнейшей институционализации и коммерциализации, что уже в определенной мере наблюдается.

Художники-аутсайдеры представляют собой людей, создающих свои произведения для себя и своего ближайшего круга, зачастую не осознавая себя в роли художников, пока их работы не получат признание со стороны экспертов, которые подтвердят, что эти творения можно отнести к искусству. Исходя из данного понятия, можно утверждать, что ЖЭК-арт в большей степени принадлежит к социокультурной области, хотя и близок к таким направлениям, как паблик-арт, стрит-арт и арт-брют, по крайней мере, до тех пор, пока внимание на него или его отдельных представителей не обратят профессионалы мира искусства. Это также подтверждается тем, что некоторые художники, работающие в формате ЖКХ-арта, нередко не знакомы с самим понятием «ЖЭК-арт» и не считают себя художниками.

К сожалению, я не могу предоставить текст из книги Полины Соколовой «Как воспринимать ЖЭК-арт?». Однако я могу помочь с анализом или обсуждением содержания, если у вас есть конкретные вопросы.

Александр Семёнов поддерживает точку зрения Полины, утверждая, что искусством можно считать лишь то, что официально так именуется. В то же время, ЖЭК-арт, который встречается во дворах, зачастую не воспринимается людьми как искусство. Скорее, его рассматривают как элемент декора или оформления.

Профессиональные художники, работающие с образом лебедей в своих произведениях, преследуют совершенно иные цели. Они не акцентируют внимание на внешнем виде скульптур, а стремятся наделить эти объекты новыми значениями. Для таких творцов важнее не эстетика, а возможность глубже понять и интерпретировать.

Многие художники, вероятно, сталкивались с мыслью «это ужасно некрасиво». Я сам обучался на дизайнера и прекрасно понимаю, что в течение нескольких лет тебе внушают неприязнь к подобным вещам. Однако, если подойти к этому с точки зрения исследователя, как это делаю я, то начинаешь воспринимать такие объекты как элементы культуры. Даже если они не вызывают эстетического удовольствия, эти «лебеди» становятся для тебя объектом интереса.

Александр Семёнов

ЖЭК-арт в искусстве

Вероятно, самым знаменитым проектом, в котором отразилось влияние ЖЭК-арта на творчество художника, является выставка «6 Fears». Этот проект принадлежит архитектору и дизайнеру Гарри Нуриеву, который также является основателем студии Crosby Studios. Выставка состоялась в 2018 году в американском музее современного искусства Dallas Contemporary.

Основным элементом данной выставки стала впечатляющая фиолетовая карусель, оснащенная шестью сиденьями. Она была создана по образцу металлических «аттракционов», которые до сих пор можно увидеть во дворах российских городов. Рядом с каруселью дизайнер представил инсталляцию, состоящую из резиновых лебедей, окрашенных в фиолетовый, черный и белый цвета, которая напоминала «Терракотовую армию».

Композиция отражала внутренние страхи человека, связанные с угнетением, воздействием технологий, городской средой и человеческими недостатками. В ней также проявлялись опасения перед одиночеством и тревога перед собственным «я».

Это подлинное искусство: лебеди, созданные из автомобильных покрышек, представляют собой идеальный пример апсайклинга, который появился задолго до того, как мы узнали о самом термине «апсайклинг». Эти удивительные фигуры вырезались жителями небольших городов и промышленных центров России в поисках красоты в серой окружающей действительности.

Одной из причин их уникальности и красоты является то, что создавались они людьми, не обладающими особым опытом в искусстве. Меня всегда впечатлял народный арт. Я имел удачу провести свою персональную выставку в Далласе на выставке искусств, где заполнил триста квадратных метров пространства изображениями лебедей, стремясь таким образом обратить внимание на недооцененность этого искусства.

Гарри Нуриев

В том же году еще один проект, посвященный лебедям, был представлен творческим дуэтом из Хельсинки — Александрой и Павлом Ротц. Их совместная работа известна под названием SASHAPASHA.

В Владивостоке и нескольких других городах прошла выставка, посвящённая памяти о ГУЛАГе. Изготовленные из автомобильных шин черные птицы служили символом печали: по замыслу авторов, они «долетели» до дальневосточного побережья, чтобы принять особую форму и исчезнуть в огне. Действительно, Саша и Паша на самом деле сжигали свои произведения.

ЖКХ-арт в дизайне

Лебеди служат источником вдохновения не только для творческих людей, таких как художники, но и для дизайнеров. Примером может служить корпоративный стиль общественно-политического проекта «Родная земля», который направлен на поддержку местных жителей в благоустройстве своих дворов. В 2021 году визуальную идентичность этого проекта разработали специалисты студии Mojo.

Команда начала работу, опираясь на концепцию логотипа. Клиент поставил перед ними задачу создать дизайн, который в первую очередь будет соответствовать современным тенденциям, чтобы привлечь молодежь, готовую стать волонтерами. В то же время было необходимо учесть и интересы более взрослой аудитории, особенно людей старше 45 лет, чтобы логотип оставался им понятным. Кроме того, клиент выразил желание, чтобы логотип обладал ироничным оттенком, способным смягчить серьезность и пафосность названия проекта. Инициаторы подчеркивали, что не хотят ассоциироваться с образом «традиционных казаков в папахах».

Также необходимо, чтобы в фирменный знак можно было интегрировать этнические мотивы, отражающие связь с определёнными регионами России. Важно, чтобы логотип оставался разборчивым и эстетически привлекательным на различных платформах.

Команда дизайнеров разработала три альтернативных варианта логотипа:

• букву «Р», оформленную в виде ростка и ставшей первой в названии проекта;
• квадрат, внутри которого разместились контуры двух строений: одного жилого дома и одного государственного учреждения;
• сфера с изображением природы внутри.

Клиенту не подошли ни один из предложенных вариантов. В ответ дизайнеры решили представить ему вариант, который можно описать как «настолько неудачный, что в этом есть своя прелесть». В результате логотипом стал силуэт лебедя, выполненный из автомобильной шины, а название проекта было создано с нуля.

Обычный россиянин в возрасте от 20 до 25 лет провел свое детство во дворах, где красовались цветы в покрышках, старые плюшевые игрушки висели на деревьях, а шины были преобразованы в лебедей. Проект «Родная земля» создан для людей и о людях, представляя тех, кто вырос и продолжает жить в подобных условиях.

Лебедь, созданный из автомобильных шин, символизирует печальное состояние урбанистики в России и служит элементом самоиронии проекта «Родная земля». Этот логотип напоминает о проблемах, с которыми мы сталкиваемся. Мы высмеиваем ту ностальгию по светлым, но не слишком любимым временам. Наш лебедь одинаково присутствует в таких местах, как Москва, Татарстан, Чувашия и Омск. Он легко вписывается в любую культуру, а ирония при этом обретает новые нюансы.

Студия Mojo

Дизайнеры остановили свой выбор на ярком синем цвете, который вызывает ассоциации с небом и водой, а также на черном, традиционно ассоциирующемся с цветом шин. Однако логотип может быть выполнен и в других цветовых вариантах.

Фирменный стиль развил концепцию логотипа, добавив к ней новые элементы. В частности, в качестве мотивов для паттерна были использованы образы, характерные для двориков городов постсоветского пространства.

Коллектив креативного агентства «Золотые тигры России», черпая вдохновение из образов лебедей, решил сделать шаг дальше и в текущем году запустил онлайн-музей, посвященный ЖЭК-арту.

Музей делится на несколько секций, одной из которых является «Бестиарий». В этой части собраны известные персонажи, знакомые многим из российских дворов. Здесь можно встретить таких героев, как Шинолебедь, Мухоморы, размещенные в тазах, и Свинку, созданную из пятилитровой бутылки. Для каждого из этих персонажей в музее разработали уникальные характеристики и определили их социальный статус.

В интерактивном музее посетителям предоставляется возможность создать уникальные ЖЭК-арт объекты, используя предложенные «запчасти». Эти произведения можно разместить как на заранее подготовленном фоне, например, на Красной площади, так и на любой другой фотографии по выбору.

В музее также представлена возможность познакомиться с теорией ЖЭК-арта, включая девять факторов, способствовавших его возникновению, а также узнать истории четырех мастеров из Москвы, Рязани и Выборга, которые занимаются этим увлекательным искусством.

ЖЭК-арт является неотъемлемой частью русской идентичности, и осуждение его выражает отказ от одной из граней нашей уникальной культуры.

Мы твердо верим в то, что каждая инициатива, направленная на то, чтобы сделать окружающий мир более красивым, добрым и человечным, заслуживает нашей искренней признательности.

Деятельностью в области ЖЭК-арта занимаются замечательные люди по всей стране, и чаще всего это женщины, стремящиеся добавить немного тепла и человечности в повседневную жизнь.

Авторы музея ЖЭК-арта.

В сентябре команда «Креативные тигры России» была удостоена награды фестиваля креативных индустрий G8 в категории «Дизайн веб-сайтов» за их проект музей ЖЭК-арта.

К моменту запуска музея ЖЭК-арта комиксист и художник Артём Бизяев создал увлекательный набор Lego. Он изобразил типичный двор, который можно встретить у панельных домов, собранный словно из деталей конструктора, с изображением лебедя, цветников и храма, собранного из автомобильных шин.

В комментариях к публикации в социальных сетях пользователи выражают сожаление о том, что этот набор нельзя приобрести. Они предлагают автору добавить на фасад здания изображение кондиционера и балкона с случайным остеклением, чтобы завершить композицию картины.

Артём не остановился только на создании этого виртуального набора. В рамках своего проекта oleg.legov он уже давно разрабатывает конструкторы, вдохновленные известными аспектами русской истории и культуры. В числе его творений — избушка на курьих ножках, где обитает Баба Яга, космический корабль «Восток-1» с Юрием Гагариным на борту, квартира из знаменитого шоу «33 квадратных метра», а также студия телепередачи «Поле чудес».

Причины растущей популярности ЖЭК-арта

Несмотря на введённый запрет на оформление городских пространств с помощью скульптур и цветников из автомобильных шин, интерес к ЖЭК-арту продолжает набирать популярность. Это увлечение охватывает даже тех, кто никогда не занимался созданием мухоморов из эмалированных тазиков. Существуют различные причины, объясняющие данный феномен.

Безусловно, интерес к данной теме растет. Что же стало причиной этого именно сейчас? Вероятно, причиной является то, что в условиях пандемии люди начали больше замечать окружающий их мир, а также стали активнее путешествовать по территории России.

В последнее время нас всё больше привлекают рассказы о обычных людях, похожих на нас. Именно об этом и говорит ЖЭК-арт — о жизни людей.

Полина Соколова

С 2008 по 2009 годы, по моим наблюдениям, наблюдался значительный интерес к модернизму. Эта тема привлекала внимание многих. Модернизм всегда ассоциируется с упорядочиванием, с стремлением разложить всё по полочкам, разобраться в причинах и следствиях. В настоящее время же людям хочется чего-то свежего, неординарного, что-то, что дарует возможность для игры, и народное искусство предоставляет такую возможность.

В эпоху постмодерна народное искусство стремится освободиться от жестких норм и предписаний, акцентируя внимание на индивидуальных личностях. Модернисты часто задают вопрос: «Зачем это нужно?» В то время как постмодернизм не ищет ответов, предлагая возможность существования вещей просто так, исходя из личных побуждений создателя, который может ответить: «Почему бы и нет?» В этом контексте рост интереса к теме ЖЭК-арта выглядит вполне естественным. Кажется, что общество устало от элитных проявлений и стремится понять и оценить народное искусство, локальные инициативы, исходящие от обычных людей.

Александр Семёнов