20 июня, 2025
10 выставок весны 2025 года / Skillbox Media
Для любителей фотографии и не только.
Содержание:
Когда погода становится приятной и теплой, возникает желание провести время на улице. Есть множество мест, куда можно отправиться, чтобы насладиться свежим воздухом и солнечными днями. Парк — отличный выбор для прогулки, где можно не только гулять, но и заняться спортом или устроить пикник. Ботанические сады и цветочные выставки позволят насладиться красотой природы. Если вы ищете более активные развлечения, рассмотрите возможность посетить велодорожки или открытые спортивные площадки. Также стоит обратить внимание на культурные мероприятия, такие как выставки на свежем воздухе или уличные фестивали, которые часто проходят в теплое время года. Важно использовать каждую возможность, чтобы насладиться весной и летом на улице.
«Не слитно, не раздельно»
ГЭС-2 в Москве – это уникальный объект, который сочетает в себе историческую ценность и современные технологии. Расположенная в сердце столицы, ГЭС-2 представляет собой не только энергогенерирующую станцию, но и культурный центр, привлекающий внимание как жителей, так и туристов.
Здесь проходят выставки, лекции и культурные события, что делает ГЭС-2 важной частью городской жизни. Архитектурное наследие и современные решения создают гармоничное пространство для творчества и общения. Посетив ГЭС-2, вы сможете не только узнать о истории энергетики, но и погрузиться в атмосферу искусства и инноваций.
Срок подачи заявок истекает 28 сентября.
Вход на мероприятие бесплатный, но требуется предварительная регистрация.
Выставка представляет собой финальный результат размышлений о модернизме и его неожиданной, но значимой связи с археологией. Драматургия экспозиции основана на контрасте между «реконструируемым прошлым» и «проектируемым будущим». Здесь зрители могут увидеть, как наследие прошлого влияет на современные концепции и идеи, а также как археология помогает раскрыть новые горизонты для будущего. Эта выставка предлагает уникальную возможность задуматься о влиянии истории на современность и о том, как мы можем использовать уроки прошлого для формирования завтрашнего дня.
Модернизм, как ключевая тенденция культуры XX века, воспринимал будущее как новую, более прогрессивную стадию развития общества. В советском варианте модернизма особое внимание уделялось преодолению прошлого, что нередко приводило к созданию его искаженного, зеркального отражения. Светлое завтра, по мнению модернистов, могло стать реальностью только в контексте осознания и анализа исторического наследия.
Выставка посвящена истории Хорезмской археолого-этнографической экспедиции, одной из самых значительных и продолжительных советских научных экспедиций, действовавшей в Центральной Азии с 1937 по 1991 год. Экспедиция сыграла ключевую роль в изучении культурного и исторического наследия региона, предоставив уникальные находки и ценные данные о жизни и быте народов Хорезма. Выставка является важным событием для всех, кто интересуется археологией и этнографией, и позволяет глубже понять вклад этой экспедиции в развитие научных исследований в Центральной Азии.
В экспозиции представлены археологические находки и материалы из архива экспедиции, а также современные художественные работы, включая фотоработы. Эти элементы создают уникальное сочетание прошлого и настоящего, позволяя зрителям погрузиться в изучение культурного наследия и современного искусства.
«Расположение картин зависит от вкуса»
Выставка пройдет в Мультимедиа Арт Музее (МАММ) в Москве. Здесь будут представлены уникальные экспонаты, которые позволят посетителям погрузиться в мир современного искусства. МАММ славится своими выставками, которые освещают актуальные темы и тенденции в искусстве. Не упустите возможность посетить это культурное событие в сердце Москвы.
Срок подачи заявок истекает 1 июня.
Стоимость билета составляет 700 рублей.
Выставка современного искусства, организованная на основе коллекции Антона Козлова, представляет собой уникальную возможность для ценителей и любителей искусства погрузиться в мир современных художественных направлений. Коллекция включает в себя работы известных современных художников, отражающих актуальные тенденции и социальные проблемы нашего времени. Экспозиция демонстрирует разнообразие стилей и техник, что позволяет посетителям увидеть как классические, так и экспериментальные формы современного искусства. Не упустите шанс посетить выставку, чтобы узнать больше о творчестве Антона Козлова и его вкладе в современное искусство, а также насладиться атмосферой художественного диалога.
Кураторы описывают экспозицию как попытку создать контурную карту развития современного российского искусства, акцентируя внимание на ключевых направлениях, таких как послевоенная абстракция и московский концептуализм. В рамках выставки представлены также работы, относящиеся к другим значимым течениям, включая кинетизм, оп-арт и соц-арт. Эта выставка подчеркивает разнообразие и многослойность современного искусства в России, предлагая зрителям углубленный взгляд на его эволюцию и влияние различных художественных направлений.
В числе выдающихся авторов можно выделить Илью Кабакова, Эрика Булатова, арт-группу «Коллективные действия» и арт-группу «Новые художники» под руководством Тимура Новикова. Эти мастера современного искусства внесли значительный вклад в развитие художественной сцены и продолжают вдохновлять новое поколение художников. Их работы, насыщенные глубоким смыслом и яркими визуальными образами, привлекают внимание зрителей и исследователей искусства по всему миру.
«Медленные берега»
Музей современного искусства ММОМА в Москве предлагает уникальную возможность погрузиться в мир современного искусства. Здесь представлены работы как известных, так и начинающих художников, что делает выставки разнообразными и интересными. Посетители смогут насладиться не только живописью, но и скульптурой, фотографией, инсталляциями и другими формами современного творчества. ММОМА активно участвует в культурной жизни города, проводя лекции, мастер-классы и другие мероприятия, которые способствуют развитию искусства и культуры. Приходите в ММОМА, чтобы открыть для себя новые грани современного искусства в самом сердце Москвы.
Срок подачи заявок истекает 11 мая.
Стоимость билета составляет 350 рублей.
Персональная выставка междисциплинарной художницы Евгении Тут раскрывает внутренний мир художника-путешественника. В своих работах она исследует различные аспекты человеческого сознания и эмоций, создавая уникальные визуальные образы, которые отражают ее личные впечатления от путешествий. Выставка представляет собой синтез разных художественных техник и стилей, что позволяет зрителям погрузиться в глубину творческого процесса и понять, как путешествия влияют на восприятие искусства. Каждый экспонат является не только произведением искусства, но и рассказом о тех местах и людях, которые вдохновили художницу. Выставка предлагает уникальную возможность увидеть мир глазами Евгении Тут и оценить многогранность ее художественного видения.
Работы Евгении наполнены метафорами и создают уникальные «ментальные пространства». Каждое произведение предлагает зрителю глубже погрузиться в мир эмоций и идей, открывая новые горизонты восприятия. Искусство Евгении вызывает размышления и вдохновение, позволяя каждому интерпретировать её работы по-своему. Эти «ментальные пространства» становятся отражением внутренних переживаний и концепций, что делает творчество Евгении особенно актуальным для современного зрителя.
В условиях современного мира, переполненного информацией и высокими технологиями, проект предлагает зрителю уникальную возможность найти свое заповедное место — внутреннее убежище. Это пространство предназначено для восстановления связи с собой и гармонизации внутреннего состояния. Погружение в этот проект позволяет избавиться от стресса и напряжения, предоставляя шанс на переосмысление своей жизни и ценностей.
В экспозиции представлены фотографии, видеоролики, инсталляции и графические работы.
Телеграм-канал для увлеченных фотографией. Здесь вы найдете вдохновение, советы по съемке, обсуждения техники и обмен опытом с другими фотографами. Присоединяйтесь, чтобы улучшить свои навыки и быть в курсе последних трендов в мире фотографии.
Если вы хотите узнать о разнообразии литературы, подписывайтесь на наш контент. Мы регулярно представляем лучшие произведения российских авторов, отслеживаем мировые литературные конкурсы и делимся творческими лайфхаками от опытных писателей. Откройте для себя новые горизонты в мире литературы вместе с нами.
«Забытый дневник»
Фотолаборатория «Перспектива» расположена в Москве и предлагает широкий спектр услуг по обработке и печати фотографий. Здесь вы найдете современное оборудование и профессиональных специалистов, готовых реализовать любые ваши идеи. С нами вы можете получить высококачественные фотографии, которые сохранят важные моменты вашей жизни. Фотолаборатория «Перспектива» — это идеальное место для фотолюбителей и профессионалов, стремящихся к совершенству в каждой детали.
Сроки проведения акции завершаются 31 мая. Не упустите возможность воспользоваться предложением до этой даты.
Вход свободный. Билет не требуется для посещения мероприятия.
Истории из семейных альбомов советских фотографов, как любителей, так и профессионалов, запечатлели уникальные моменты жизни на Сахалине. Эти фотографии не только рассказывают о жизни людей, но и отражают культурные и исторические особенности региона. Каждая фотография – это отдельная история, которая позволяет заглянуть в прошлое и понять, как менялся Сахалин на протяжении времени. Рассматривая эти снимки, можно увидеть повседневную жизнь, праздники и значимые события, которые оставили отпечаток в памяти местных жителей. Сахалинские фотографы, фиксируя моменты своей эпохи, создали уникальный визуальный архив, который продолжает вызывать интерес у исследователей и ценителей истории.
В рамках проекта было собрано и оцифровано свыше 5000 фотографий, созданных семью различными авторами. Этот обширный фотоматериал представляет собой уникальную коллекцию, отражающую разнообразие стилей и тематики, что делает его ценным ресурсом для исследователей и ценителей искусства.
На этих фотографиях запечатлены образы людей своего времени, их одежда, автомобили, а также необычные повседневные занятия и виды труда. Фотографии позволяют увидеть забытые социальные явления, такие как очереди за фруктами или процесс заготовки силоса. Куратор проекта, фотограф Александр Гайворон, акцентирует внимание на том, как визуальные материалы помогают восстановить историческую реальность и понять жизнь людей в прошлом.
«Начинаем творческую дискуссию. Конструктивистская фотография РОПФа и „Октября“»
Центр «Зотов» расположен в Москве.
Событие пройдет с 25 апреля по 7 июля. Это отличный период для участия и получения новых знаний. Не упустите возможность стать частью этого мероприятия и улучшить свои навыки.
Стоимость билета составляет 375 рублей.
Фотографии конструктивистов из группы «Октябрь» и Российского объединения пролетарских фоторепортёров (РОПФ) представляют собой уникальный вклад в историю фотографии. В их работах можно увидеть влияние таких мастеров, как Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатов и Яков Халип. Эти фотографы привнесли в искусство новые идеи и подходы, отражая социальные и политические изменения своего времени. Их творчество продолжает вдохновлять современных фотографов и исследователей, являясь значимой частью культурного наследия.
Выставка представляет собой попытку раскрыть последние достижения конструктивистской фотографии, предшествующие утверждению метода социалистического реализма в советском искусстве. Этот период стал завершением всех авангардных экспериментов и открыл новую главу в истории фотографии.
Фотографии двух групп, представленные в разделах «РОПФ» и «Октябрь», иллюстрируют новый язык фотографии, сформировавшийся в 1920-1930-е годы. Эти работы демонстрируют творчество фотографов, которые, несмотря на идейные и эстетические разногласия, продолжали развивать искусство. Завершает экспозицию раздел «Финал», где представлены цитаты критиков, отражающие мнения о каждой из групп. Посетители смогут сделать свой выбор и определить, на чьей стороне они в этой творческой дискуссии.
«Хи́райт | Hiraeth»
Doc Art Gallery находится в Санкт-Петербурге и предлагает посетителям уникальные выставки современного искусства. Это пространство стало важной частью культурной жизни города, привлекая как местных жителей, так и туристов. Здесь регулярно проводятся выставки, мастер-классы и лекции, которые способствуют развитию творческой среды. Если вы интересуетесь искусством и хотите узнать больше о современных тенденциях, Doc Art Gallery — это место, которое стоит посетить.
Участие в мероприятии возможно до 15 июня. Не упустите шанс зарегистрироваться и присоединиться к нам. Мы ждем вас!
Стоимость билета составляет 400 рублей.
Хирайт — это чувство тоски по дому, который недоступен, или по месту, которого не существует. Это понятие образовано от двух валлийских слов: «hir», означающего «длинный» или «далёкий», и «aeth», что переводится как «боль» или «печаль». Хирайт отражает глубинные эмоции и ностальгию, которые испытывают люди, когда думают о потерянных или недостижимых местах. Это состояние может быть связано с личными воспоминаниями, культурной идентичностью и желанием вернуться в знакомую атмосферу. В современном мире это чувство находит отражение в искусстве, литературе и музыке, где авторы исследуют темы утраты и стремления к родным местам.
Кураторы выставки пригласили молодых художников со всей России создать искусство, отражающее утраченные мечты и желаемые, но не реализованные идеи. Это уникальная возможность для творческих личностей исследовать темы утраты и стремлений через призму своего видения и опыта.
Рефлексия ностальгии создает иллюзорный мир, наполненный фантазиями и идеализированными воспоминаниями. Несмотря на свою эфемерность, в трудные моменты жизни люди стремятся вернуться в это несуществующее пространство. Ностальгия становится утешением, позволяя нам убежать от реальности и заново пережить моменты счастья, которые, возможно, никогда не были столь безмятежными, как мы их помним. Этот процесс не только подчеркивает нашу потребность в уединении, но и демонстрирует, как важно осознавать собственные чувства и переживания в контексте времени.
«Свой город»
Место проведения: «Арсенал», Нижний Новгород.
Срок подачи заявок истекает 29 июня.
Стоимость билета составляет 300 рублей.
Волго-Вятский филиал Пушкинского музея, «Арсенал», представляет выставку, посвященную городской среде 1980–2000-х годов. Выставка демонстрирует уникальный взгляд фотографов на изменения, происходившие в городах в это время, подчеркивая культурные и социальные аспекты жизни. Посетители смогут увидеть, как фотографии отражают атмосферу и характер урбанистических изменений, а также взаимодействие людей с городской средой.
Экспозиция включает две ключевые части. Первая часть представлена работами Алика Якубовича, одного из самых известных фотографов Нижнего Новгорода, среди которых многие снимки из его плёночного архива выставляются впервые. Вторая часть состоит из фотографий того же периода из коллекции Московского музея модернного искусства (МАММ). В числе авторов выставки можно отметить Игоря Мухина, Александра Лапина и Александра Слюсарева. Эта выставка представляет уникальную возможность увидеть редкие фотоработы и оценить развитие фотографии в России.
Коллекция МАММ представляет уникальную возможность исследовать общие черты времени через фотографии, сделанные в различных городах России. Она демонстрирует, как восприятие городского пространства меняется в зависимости от художественного видения фотографа. Эта коллекция становится важным инструментом для анализа трансформации urban-образов и их отражения в современном искусстве.
«Это ловушка. Это место — нигде, и это навсегда»
Галерея Anna Nova расположена в Санкт-Петербурге и представляет собой уникальное пространство, посвященное современному искусству. Здесь проходят выставки, которые знакомят посетителей с работами как отечественных, так и зарубежных художников. Галерея активно поддерживает новые направления в искусстве и служит площадкой для творческих экспериментов. Anna Nova является важной частью культурной жизни города и привлекает внимание ценителей искусства, коллекционеров и туристов.
Срок подачи заявок истекает 18 мая. Не упустите возможность подать свою заявку до указанной даты, чтобы обеспечить участие в мероприятии. Убедитесь, что все необходимые документы и материалы подготовлены заранее, чтобы не возникло задержек. Подача заявок до 18 мая является важным шагом для вашего успешного участия.
Цена билета составляет 200 рублей.
Персональная выставка междисциплинарной художницы Саши Кокачевой исследует и переосмысляет традиционные представления о времени, памяти и ностальгии. В своих работах Кокачева использует разнообразные техники и материалы, чтобы создать уникальные визуальные образы, которые погружают зрителя в мир глубоких размышлений. Эта выставка является важным событием в современном искусстве, привлекая внимание к актуальным вопросам восприятия времени и его влияния на человеческую память.
Название выставки основано на цитате из британского сериала «Сапфир и Сталь» 1979 года, что подчеркивает идею английского философа Марка Фишера о том, что современность представляет собой «лимб». В этом состоянии время одновременно замедляется и продолжает двигаться вперед. Этот концепт отражает сложные отношения современного общества с прошлым и будущим, создавая уникальное пространство для размышлений о текущих реалиях.
Саша Кокачева ищет способ запечатлеть уникальное ощущение «застывшего времени». Она стремится передать в своих работах атмосферу мгновения, когда время, кажется, останавливается. Это чувство позволяет глубже понять и оценить каждую деталь. Искусство Саши Кокачевой вдохновляет зрителей на размышления о fleeting moments и вечности, создавая пространство для личных интерпретаций и эмоций.
Художница использует образы из своего личного архива семейных фотографий. Её персонажи не обладают четкими чертами, но создают ощущение странной близости, напоминая призраков прошлого, которые всплывают в памяти. Эти работы исследуют связь между личными воспоминаниями и коллективным опытом, создавая уникальный визуальный язык, который резонирует с зрителем.
«Веня жив?»
«Дом Метенкова» в Екатеринбурге — это знаковое историческое здание, привлекающее внимание как местных жителей, так и туристов. Здесь проводятся различные культурные мероприятия, выставки и лекции, что делает его важным центром для любителей искусства и истории. Уникальная архитектура и атмосфера «Дома Метенкова» создают идеальные условия для творческого самовыражения и交流. Посетив это место, вы сможете погрузиться в богатую культурную среду Екатеринбурга и узнать больше о его наследии.
Срок подачи заявок истекает 27 июля.
Стоимость билета составляет 200 рублей.
Выставка, посвященная творчеству и личности уральского фотографа Вениамина Метенкова (1857–1933), предлагает уникальную возможность погрузиться в историю региона через его работы. За время своей карьеры, охватывающей как царскую, так и советскую эпохи, Метенков создал обширный архив документальных фотографий, которые vividly иллюстрируют жизнь на Урале. Его снимки не только фиксируют важные исторические моменты, но и отражают повседневную жизнь людей, их быт и культуру. Выставка представляет интерес для всех, кто ценит искусство фотографии и хочет глубже понять исторический контекст Урала.
Почему Веня? Этична ли такая близкая дистанция к памяти знаменитого фотографа Екатеринбурга конца XIX — начала XX века, Вениамина Метенкова? Возможно, это не так. Однако одно можно утверждать с уверенностью: название выставки и сама экспозиция представляют собой вызов традиционным представлениям о мемориальности и музейном консерватизме, как отмечает куратор проекта Настя Елизарьева.
«Седьмое небо»
Центр городской культуры в Перми – это ключевое место для проведения культурных мероприятий и общественных встреч. Здесь регулярно проходят выставки, концерты и театральные постановки, которые привлекают внимание местных жителей и туристов. Центр стал важной частью культурной жизни Перми, способствуя развитию искусства и поддерживая творческие инициативы. Посетив это заведение, вы сможете погрузиться в атмосферу современного культурного пространства и насладиться разнообразными событиями, которые здесь происходят.
С 24 апреля по 22 июня пройдет важное событие. В этот период ожидаются ключевые мероприятия, которые привлекут внимание широкой аудитории. Не упустите возможность участвовать и быть в центре событий.
Стоимость билета составляет 200 рублей.
Первая персональная выставка Дмитрия Маркова после его смерти, которая уже прошла в Санкт-Петербурге и Москве, теперь будет представлена в Перми.
Документальный фотограф Дмитрий Марков приобрел популярность благодаря своим сюжетам, отражающим жизнь провинциальной России. Его работы, снятые на смартфон, запечатлевают уникальные моменты и истории, которые погружают зрителя в атмосферу местной культуры. Кадры, отобранные для выставки, объединены общей темой — верой в человека, что подчеркивает важность человеческих отношений и простых радостей жизни.
Классический концептуальный подход основывается на знании и методах, близких к научным. На выставке «Седьмое небо» органично сочетаются техничность, характерная для качественной фотографии, и романтика надежды. Куратор выставки, художник Владислав Ефимов, подчеркивает, что данное сочетание создает уникальную атмосферу и позволяет зрителям глубже понять концепцию произведений. Выставка становится площадкой для исследования взаимодействия техники и эмоций, что делает ее значимой в современном искусстве.
Профессия Фотограф
Вы с нуля научитесь делать профессиональные фото. Узнаете, как организовывать съёмки, обрабатывать кадры, руководить моделями и командой. Сможете найти свой стиль, собрать впечатляющее портфолио и начать зарабатывать на любимом деле.
Узнать подробнее