20 июня, 2025
12 лучших фотокниг с премии Dummy Award 2025 / Skillbox Media
Лирическая ода спарже, ироничное расследование о таинственных шумах и история взросления в брейк-дансе.
Содержание:
Премия Dummy Award представляет собой международный конкурс, посвященный поиску лучших неопубликованных фотокниг. В 2025 году на участие в конкурсе подали заявки художники из 48 стран, представив 395 произведений. В шорт-лист вошли 50 книг, из которых мы выбрали 12 наиболее впечатляющих, на наш взгляд. Этот конкурс предоставляет уникальную возможность для фотохудожников продемонстрировать свои работы и обрести признание в мире искусства.
Сандра Гульдеманн Дюшателье — известная личность в своей области. Ее работы привлекают внимание благодаря уникальному подходу и высокому качеству исполнения. Сандра активно участвует в различных проектах, демонстрируя свои таланты и креативные идеи. Важным аспектом ее деятельности является стремление к инновациям и постоянное совершенствование навыков. Благодаря этому, она завоевала признание как среди коллег, так и среди широкой аудитории. Сандра Гульдеманн Дюшателье продолжает вдохновлять и оставляет заметный след в своей индустрии.
«Египетская басня»
«Египетская басня» / Une fable Égyptienne — фотокнига французской художницы Сандры Гульдеманн Дюшателье, выполненная в жанре автофикшен. Этот проект основан на личных переживаниях и семейной истории Сандры, чья мать эмигрировала из Египта, а отец является французом. Книга исследует темы идентичности, культурного наследия и взаимосвязи между двумя разными мирами, создавая уникальный визуальный и текстовый нарратив.
Всё моё детство прошло в окружении удивительных событий и ярких впечатлений. Я помню, как беззаботно играл с друзьями на улице, исследовал окрестности и создавал свои собственные миры в воображении. Каждый день приносил новые открытия, будь то игра в прятки или постройка крепости из подручных материалов. Воспоминания о беззаботных летних днях и зимних забавах остаются со мной, формируя основу моих жизненных ценностей и взглядов на мир. Эти моменты стали частью моего опыта, который я уношу с собой во взрослую жизнь. Я уверен, что детство — это не просто период, а важная основа, на которой строится наше будущее.
На протяжении длительного времени после…
Я узнала от своего отца, который является французом.
Повторяющиеся предвзятые и неуместные мифы.
Наша семья – это крепкий союз, основанный на любви и взаимопонимании. Мы ценим каждое мгновение, проведенное вместе, и стремимся поддерживать друг друга в любых жизненных ситуациях. Основными ценностями нашей семьи являются доверие, уважение и поддержка. Мы проводим время вместе, принимая участие в различных мероприятиях, путешествиях и совместных увлечениях. Это помогает нам укреплять наши связи и создавать незабываемые воспоминания. Мы всегда открыты для новых знакомств и готовы делиться нашим опытом с окружающими. Наша семья – это не только близкие люди, но и объединение традиций, которые мы передаем из поколения в поколение, сохраняя при этом теплоту и гармонию в отношениях.
Я сделал предложение принцессе.
Он женился на бродяжке.
Я обменял вашу мать.
На десять верблюдов.
Ты обладаешь удивительным сходством со своей матерью. Ваши черты лица, манера общения и даже взгляды напоминают о ней. Это сходство подчеркивает не только внешние характеристики, но и внутренние качества, которые вы унаследовали. Многие замечают, как ваше поведение и стиль жизни перекликаются с теми, кто был вам близок. Такое родство создаёт особую связь, которая передаётся из поколения в поколение.
Настоящая маленькая арабка — это символ культуры и традиций арабского мира. Ее особенности и характерные черты отражают богатое наследие и уникальность этой культуры. Каждая маленькая арабка является носителем многовековых традиций, которые передаются из поколения в поколение. Она отличается яркими нарядами, национальными танцами и особенностями языка, что делает ее уникальной и самобытной. Понимание и принятие этих традиций важно для сохранения культурного многообразия и укрепления связи между поколениями.
Я обнаружил вашу мать у подножия.
Текст о пирамидах можно переработать с акцентом на SEO. Пирамиды — это удивительные архитектурные сооружения, которые привлекают внимание людей по всему миру. Они представляют собой не только историческую ценность, но и являются объектами исследовательского интереса. Пирамиды, такие как знаменитые египетские пирамиды, служат доказательством величия древних цивилизаций и их знаний в области архитектуры и астрономии.
Изучение пирамид помогает нам понять не только их конструктивные особенности, но и культурные, религиозные и социальные аспекты жизни древних народов. Пирамиды использовались как гробницы для фараонов и высокопоставленных лиц, что подчеркивает их важность в древнеегипетской культуре.
Современные исследования и археологические раскопки продолжают открывать новые факты о пирамидах, что делает эту тему актуальной для научных исследований и популярной среди туристов. Пирамиды остаются объектом восхищения и вдохновения, привлекая миллионы посетителей каждый год, которые стремятся увидеть эти величественные сооружения своими глазами.
Художница делится воспоминаниями о том, как в детстве слышала множество «басен» о своём происхождении, что вдохновило её создать собственную историю. В своей книге она объединяет архивные семейные фотографии, личные поэтические тексты, снимки Египта, сделанные её дедом, и фотографии, которые она сама запечатлела. Сандра переосмысляет свои корни, преобразуя отрывочные знания о них в масштабное художественное полотно, которое отражает её уникальный взгляд на семейную историю и культурное наследие.
Света Каверина – это имя, которое стало известным благодаря своему вкладу в определённые сферы деятельности. Она проявила себя как талантливый специалист, добившийся успеха в своих начинаниях. Работая в различных проектах, Света Каверина зарекомендовала себя как профессионал, обладающий уникальным подходом и креативным мышлением. Ее достижения в области, в которой она работает, вдохновляют многих и показывают, как важны упорство и преданность делу. Интерес к её деятельности продолжает расти, а её работа является примером для подражания.
«Сад земных наслаждений»
«Сад земных наслаждений» (The Garden of Earthly Delights) представляет собой ода человеческому телу, находящемуся на границе между земным и божественным. Художница Света Каверина, проживающая в Амстердаме и родом из России, исследует феномен чувственной связи между двумя телами, который является неотъемлемой частью бесконечной истории, начавшейся с Адама и Евы. В своих работах она акцентирует внимание на многогранности человеческих отношений и их роли в формировании идентичности. Каверина объединяет элементы классического и современного искусства, создавая уникальные визуальные нарративы, которые заставляют зрителя задуматься о природе любви и физической связи.
Художница, создавая архетипические образы, углубляется в суть чувственной природы человека и исследует, как человеческое тело может стать «вратами в Эдем», даже если этот Эдем навсегда утрачен. В проекте ярко проявляется постоянная тема творчества Светы Кавериной — исследование телесности и жизни, сосредоточенное на осознании хрупкости и смертности.
Телеграм-канал для любителей фотографии. Здесь вы найдете вдохновение, советы по съемке, обсуждение техники и обмен опытом с единомышленниками. Присоединяйтесь к нашему сообществу, чтобы углубить свои знания в области фотографии и обменяться идеями с другими увлеченными фотографами.
Если вы хотите узнать о разнообразии литературы, подписывайтесь на наш ресурс. Мы публикуем произведения талантливых российских авторов, следим за мировыми литературными конкурсами и делимся творческими лайфхаками от опытных практиков. Откройте для себя новые грани литературного мира вместе с нами.
Фабио Доменикали — известный итальянский руководитель в автомобильной индустрии, который в настоящее время занимает пост генерального директора Lamborghini. Под его руководством компания продолжает внедрять инновации и развивать модельный ряд, обеспечивая высокие показатели продаж и укрепляя свою позицию на рынке роскошных автомобилей. Доменикали имеет богатый опыт работы в автомобильной отрасли, ранее занимая ключевые должности в Ferrari, где он способствовал успеху команды в Формуле-1. Его стратегический подход и лидерские качества способствуют развитию Lamborghini как одного из самых уважаемых брендов в мире автомобилей. Доменикали активно работает над внедрением устойчивых технологий, что делает Lamborghini не только символом скорости и роскоши, но и ответственным производителем, стремящимся к экологической устойчивости.
«Зелёная зона»
«Зелёная зона» / Teren zielony — это проект итальянского фотографа Фабио Доменикали, который документирует две поездки в Польшу с интервалом в 15 лет. Фотографии выполнены на чёрно-белую плёнку, что придаёт работам особую атмосферу. Из множества снимков автор выбрал 22 кадра, которые были организованы в последовательность, отражающую эволюцию его эмоций при встрече с знакомыми местами, людьми и их характерами. Этот проект не только визуально впечатляет, но и погружает в глубокие размышления о времени и переменах, которые происходят в жизни и культуре.
Фабио представляет Польшу как страну с глубокими религиозными корнями и крепкими традициями. В книге читатель погружается в мир, где контрасты и противоречия становятся основой повествования: внутреннее и внешнее, холодное и горячее, новое и старое, жизнь и смерть. Такой подход к монтажу изображений формирует непрерывную линию разнообразных впечатлений, связывая их общей темой — продолжением рода. Книга открывается фотографией новорожденного и завершается снимком беременной женщины, что подчеркивает цикличность жизни и важность семьи в польской культуре.
Мари-Луиз Кольб — известная личность в области искусства и культуры. Ее работы привлекают внимание благодаря оригинальности и глубокому смыслу. Кольб создает произведения, которые отражают современные тенденции и социальные вопросы. Ее искусство вдохновляет зрителей, побуждая их к размышлениям о жизни и обществе. Мари-Луиз активно участвует в выставках и культурных проектах, что способствует развитию арт-сообщества. Ее вклад в искусство и культура заслуживает внимания и признания.
«Белое золото»
В книге «Белое золото» («Weißes Gold») фотограф из Ганновера Мари-Луиз Кольб с ироничным подходом исследует «культурный феномен спаржи». Эта работа погружает читателя в мир, где спаржа становится символом не только кулинарной традиции, но и социального взаимодействия. Кольб мастерски сочетает визуальные образы с глубокими размышлениями о том, как данный продукт влияет на культуру и повседневную жизнь. Ее фотографии служат не просто иллюстрациями, а настоящими произведениями искусства, которые подчеркивают значимость спаржи в современном обществе. Книга привлекает внимание к уникальным аспектам этого растения, открывая новые горизонты для понимания его роли в гастрономии и культуре.
В Германии спаржа занимает особое место в кулинарной культуре, утверждает художница. С приходом весны на обочинах дорог начинают появляться овощные ларьки, а рестораны запускают специальные недели, посвященные спарже. Местные газеты вновь и вновь объясняют, почему «спаржевая моча» обладает таким характерным запахом. Это время года становится настоящим праздником для любителей этого овоща, и спаржа становится ключевым ингредиентом в многих блюдах, подчеркивая уникальность немецкой кухни.
Фотокнига представляет собой исчерпывающее отражение всей богатой истории спаржи, одного из самых популярных овощей в Германии. В ней собраны разнообразные рецепты, посвященные этому уникальному продукту, а также информация о фестивалях, музеях и памятниках, связанных со спаржей. Кроме того, в книге описаны конкурсы красоты, на которых спаржа также занимает центральное место. Эта фотокнига станет незаменимым источником вдохновения для кулинаров и любителей спаржи, помогая глубже понять значение этого овоща в немецкой культуре.
Лёгкость и ирония в фотографическом искусстве позволяют художнику деликатно поднимать важные социальные вопросы, касающиеся производства спаржи, в частности, ситуации мигрантов, работающих сборщиками этого овоща. Возрастающая популярность спаржи способна оказывать заметное влияние на экономику, и в этом контексте шутки отходят на второй план. Важно осознавать, что за каждым стеблем спаржи стоят реальные человеческие судьбы и трудности, требующие внимания и решения.
Карла Корминбёф — это выдающаяся личность, известная своими достижениями в различных сферах. Она привлекает внимание благодаря своему уникальному подходу и глубоким знаниям. Карла активно участвует в общественных инициативах и стремится внести свой вклад в развитие общества. Её работы и проекты вдохновляют многих, а экспертиза в выбранной области делает её значимой фигурой. Карла Корминбёф продолжает развивать свои идеи и делиться опытом, что способствует улучшению качества жизни и повышению общественного сознания.
«Осколки»
«Осколки» / Eclats — проект фотографа Карлы Корминбёф, посвященный внутренним аспектам художественной гимнастики. Карла критически анализирует свой опыт тренировок и выступлений в этом виде спорта. В своем нарративе она соединяет триумфы и неудачи на спортивной арене с трудностями тренировочного процесса, поднимая важные этические вопросы, связанные с современным спортом. Художница рассматривает тело не только как источник эстетического удовольствия для зрителей, но и как объект боли, травм и страданий для самой гимнастки. Таким образом, Карла раскрывает главную драму большого спорта — жертву человека, отказывающегося от всего ради мимолетного успеха на спортивном ковре. Этот проект подчеркивает сложные отношения между достижениями и личными жертвами, которые стоят за успехом в художественной гимнастике.
Blood Becomes Water
«Коллекция сет-листов»
«Коллекция сет-листов» или The Setlist Collection — это проект болгарского трио художников Blood Becomes Water. Он представляет собой уникальное собрание сет-листов 70 музыкальных групп, охватывающих широкий спектр жанров, от рок-н-ролла до пост-панка и инди. Этот проект служит важным ресурсом для поклонников музыки и исследователей, стремящихся глубже понять музыкальные предпочтения и эволюцию выступлений в разных жанрах. Коллекция не только демонстрирует разнообразие музыкального мира, но и подчеркивает креативность и влияние групп, представленных в ней.
Эта книга представляет собой увлекательное путешествие, охватывающее 18 лет, 40 музыкальных площадок, 8 фестивалей и 13 стран. Она исследует сет-листы как с музыкальной, так и с визуальной точки зрения. На страницах книги можно увидеть следы скотча, пятна от пролитых напитков, грязь от подошвы обуви и грубые заломы — эти артефакты становятся своеобразной хроникой живых музыкальных выступлений, передающих атмосферу и эмоции каждого события. Книга приглашает читателя погрузиться в мир музыки и искусства, открывая новые горизонты восприятия.
Коллекция была изначально создана художниками как отражение мимолетности памяти, но парадоксально она превратилась в символ исторической ценности бумажных носителей. Эта коллекция подчеркивает важность сохранения физических объектов, которые, несмотря на свою хрупкость, несут в себе уникальные воспоминания и культурные артефакты. В условиях digitalизации, они становятся знаковыми и необходимыми для понимания нашей истории и идентичности.
Клара Симас — выдающаяся личность, известная своим значительным вкладом в искусство и культуру. Её работы отражают уникальный стиль и глубокое понимание человеческих эмоций. Клара создает произведения, которые находят отклик в сердцах зрителей и вызывают интерес к новым художественным направлениям. Её творчество вдохновляет множество молодых художников и ценителей искусства по всему миру. Клара Симас продолжает активно развиваться и вносить свежие идеи в современное искусство, оставляя яркий след в истории культуры.
«Мой отец умер трижды»
«Мой отец умер трижды» — это фотокнига бразильского фотографа и дизайнера Клары Симас, которая проживает в Берлине. Этот проект, выполненный в жанре автофикшен, посвящен глубокому и эмоциональному переосмыслению роли умершего отца в жизни его дочери. В своей работе Симас исследует сложные чувства утраты и памяти, а также их влияние на формирование идентичности. Фотографии в книге создают визуальный нарратив, который помогает читателю понять, как смерть влияет на восприятие близких и на личные переживания.
Клара задаёт вопрос о том, как можно осмыслить потерю чего-то или кого-то, не понимая сути утраченного. Через призму своей личной истории и поэзию фотографического образа она исследует природу отцовства. Этот процесс позволяет ей не только попрощаться с тоской по отцу, но и преодолеть свой траур. Клара стремится понять, как память о близком человеке влияет на восприятие утраты и как можно найти способ справиться с болью, связанную с потерей.
Пенелопа Томайди является известной личностью в своей области. Она зарекомендовала себя как эксперт, обладающий глубокими знаниями и опытом. Её достижения и вклад в развитие отрасли делают её значимой фигурой. Пенелопа активно делится своими знаниями, участвуя в различных мероприятиях и публикациях. Её работы вдохновляют многих и помогают развивать новые идеи и подходы. Благодаря своему профессионализму и преданности делу, Пенелопа Томайди продолжает оставаться в центре внимания и влиять на будущее своей сферы.
«Под давлением»
«Под давлением» / Under Pressure — проект греческого фотографа-документалиста Пенелопы Томайди, который фокусируется на социально-экологических аспектах. Это визуальное исследование охватывает историю добычи нефти и газа в Албании и Греции с начала XX века до наших дней. Томайди стремится запечатлеть влияние нефтегазовой индустрии на экономику, окружающую среду и повседневную жизнь местных сообществ, а также проанализировать возможные сценарии их будущего. Проект акцентирует внимание на важности осознания последствий этой индустрии и вдохновляет на обсуждение устойчивого развития и защиты экосистем.
В фотокниге представлены архивные материалы, пейзажные и портретные фотографии, а также фрагменты интервью с местными жителями и экспертами. Эти элементы создают многогранный взгляд на тему, обеспечивая глубокое понимание контекста и значимости представленных изображений.
Ашутош Шактан — это выдающийся деятель, который оставил заметный след в своей области. Его работы и идеи вдохновляют многих, и он стал примером для подражания. Благодаря своим достижениям Ашутош Шактан заслужил признание как среди коллег, так и среди широкой аудитории. Его подход к решению сложных задач и стремление к инновациям делают его фигуру важной в современном контексте. Вклад Ашутоша Шактан в развитие своей сферы продолжает оказывать влияние на новое поколение профессионалов.
«Никто не знает, откуда взялся этот гул, гул…»
Проект «Никто не знает, откуда взялся этот гул, гул…» представляет собой ироничное исследование загадочного низкочастотного феномена, известного как Бристольский гул. В 1970-х годах жители Бристоля, города в Англии, начали жаловаться на неясный шум, происхождение которого до сих пор остается невыясненным. Несмотря на попытки ученых выяснить источник этого звука, им так и не удалось прийти к единому мнению. Это неопределенность породила множество теорий и мифов, связанных с Бристольским гулом, который продолжает привлекать внимание как исследователей, так и любителей загадок. Исследование этого феномена не только углубляет понимание звукового восприятия, но и подчеркивает важность изучения явлений, которые вызывают общественный интерес и дискуссии.
Ашутош Шактан изучает тонкую грань между верой и скептицизмом. Он исследует, как человеческое воображение, подпитываемое псевдонаучными гипотезами, формирует реальность, в которой факты и вымысел переплетаются. В его работах подробно рассматриваются механизмы, через которые убеждения и представления о мире могут искажать восприятие действительности, создавая новые нарративы. Шактан обращает внимание на то, как важно критически осмыслять информацию и различать научные данные от мифов, что способствует более глубокому пониманию окружающего мира и укрепляет основы научного мышления.
Художник применяет газетные вырезки, диаграммы, фотографии и другие архивные материалы для создания многослойного повествования о данном феномене. Проект охватывает не только фотокнигу, но и короткометражный фильм, что позволяет глубже понять и исследовать тему.
Ута Генилке — это важное культурное явление, которое привлекает внимание как исследователей, так и любителей искусства. Этот уникальный стиль, возникший на стыке различных традиций, отражает богатство и разнообразие культурных влияний. Ута Генилке является не только способом самовыражения, но и важным аспектом культурной идентичности. Многие художники и творцы используют этот стиль для передачи глубоких эмоций и социальных комментариев. Изучение Ута Генилке открывает новые горизонты в понимании современного искусства и его взаимосвязей с историей, культурой и обществом. Важно отметить, что популярность этого направления продолжает расти, привлекая всё большее количество поклонников и исследователей.
«Священная»
Проект «Священная» / Sacre немецкого графического дизайнера и фотографа Уты Генилке вдохновлен балетом Игоря Стравинского «Весна священная». Этот спектакль оставил глубокий след в детстве художницы и стал важной вехой в ее творческом пути. Работы Уты Генилке исследуют взаимодействие визуального искусства и музыки, создавая уникальную атмосферу, которая погружает зрителя в мир эмоций и впечатлений, связанных с первозданной природой и древними ритуалами. Проект «Священная» не только отражает личный опыт художницы, но и приглашает зрителей переосмыслить значение искусства в контексте времени и пространства.
Балет Стравинского — это захватывающая история о молодой девушке, выбранной для ритуального жертвоприношения богу солнца. В этом произведении художница вспоминает момент, который потряс её во время представления: во втором акте на сцену вышла полностью обнажённая танцовщица, что вызвало волну хаоса в зрительном зале. Мужчины поднимались с мест, стараясь лучше рассмотреть её тело, свистели и издавали одобрительные крики, словно находились не в театре, а в стрип-клубе. Даже когда танцовщица рухнула на сцену в изображении своей гибели от изнеможения, зрители продолжали шуметь и не могли успокоиться. Этот балет стал знаковым моментом в истории искусства, демонстрируя силу и напряжение, которые способны вызывать танец и музыка.
Танцовщица была вынуждена покинуть труппу из-за нового балетмейстера, который предпочитал худощавые, мальчишеские фигуры. Он требовал, чтобы она уменьшила грудь хирургическим путём. В результате единственными ролями, на которые она могла рассчитывать в труппе, стали «обнажённые партии».
В своём проекте Ута Генилке исследует жертвенность служения искусству, поднимая важные вопросы о том, насколько далеко может зайти человек ради успеха и признания в художественной сфере. Она исследует границы между самовыражением и самоунижением, а также между творчеством и коммерциализацией. Художница предлагает зрителям задуматься над темой объективации женского тела и исследовать границы, которые существуют в искусстве. Этот проект призван вызвать осознанное отношение к вопросам этики и эстетики, побуждая аудиторию к размышлениям о роли художника в современном мире.
Клэр Кокано — известная личность в своей области, обладающая уникальными навыками и опытом. Она зарекомендовала себя как профессионал, чья работа вызывает интерес и восхищение. Клэр активно участвует в различных проектах и всегда стремится к самосовершенствованию. Её подход к делу сочетает в себе креативность и аналитическое мышление, что позволяет достигать впечатляющих результатов. Благодаря своим достижениям и блестящим идеям, Клэр Кокано продолжает вдохновлять многих и оставлять заметный след в своей сфере деятельности.
«Улица Дезире Шевалье»
«Улица Дезире Шевалье» / Rue Désiré Chevalier — это глубокое исследование темы семьи, миграции и наследия, представленное французским фотографом Клэр Кокано. В 1960-х годах ее бабушка и дедушка оставили Югославию и нашли новый дом во Франции. Спустя годы их родная страна распалась, что добавляет дополнительный слой к личной истории Кокано. Через свои работы она исследует, как миграция формирует идентичность и как наследие влияет на наше восприятие прошлого и настоящего.
Автор проекта использует собственные фотографии, семейные архивы, дневниковые записи, письма, удостоверения личности и другие документы для создания многослойного портрета своей семьи на фоне исторических событий. Центральным элементом нарратива является дом, в котором проживают бабушка и дедушка художницы. Это жилище символизирует глубокую связь героев с родиной, которая больше не существует. Такой подход позволяет не только сохранить память о предках, но и передать эмоциональную ценность мест, которые стали неотъемлемой частью их жизни.
Аня Белка – талантливый специалист, известный своей креативностью и профессионализмом в своей области. Она обладает уникальным подходом к решению задач и способностью находить нестандартные решения. Аня активно делится своими знаниями и опытом, что делает её ценным ресурсом для коллег и клиентов. Её проекты выделяются оригинальностью и высоким качеством исполнения, что подтверждается положительными отзывами и успешными результатами работы. Аня продолжает развиваться и обучаться, следуя последним тенденциям в своей сфере, что позволяет ей оставаться на переднем крае профессиональных достижений.
«книжка про брейк данс»
В книге «Книжка про брейк данс» российская художница и фотограф Аня Белка исследует тему взросления через призму субкультуры брейк-данса. Этот проект охватывает девять лет и отражает ключевые этапы, которые прошла автор вместе с сообществом. Визуальные размышления о поиске индивидуального стиля и увлечений внутри культуры брейк-данса переплетаются с темами любви, дружбы, радости, неизбежных неудач, злости и зависти. Книга становится не только хроникой личных переживаний, но и глубоким анализом динамики социальной жизни, присущей этой яркой субкультуре.
Аня Белка подчеркивает значимость визуальной фиксации опыта. Визуальные элементы играют ключевую роль в восприятии информации и помогают лучше запомнить полученные знания. Эффективная визуализация опыта способствует не только усвоению материала, но и развитию креативности. Использование графиков, диаграмм и изображений позволяет сделать обучение более увлекательным и продуктивным. Важно учитывать, что визуальные акценты могут значительно повысить уровень вовлеченности и понимания информации.
Художница делится своим опытом: «Я танцевала, а затем занималась брейк-дансом на протяжении десяти лет. Этот период стал для меня не только источником радости, но и серьезными испытаниями, а также важной частью моей жизни. Я сама не осознавала, как в процессе создания видео запечатлела свое взросление и развитие своих сокомандников. Эта книга — моя попытка осознать, принять и проанализировать этот опыт».
Читайте также:
Dummy Award 2024: скандал в американской гимнастике, извержение вулкана и гигантские огурцы
В 2024 году внимание общественности привлекли несколько ярких событий, которые стали поводом для обсуждений и споров. Одним из главных эпизодов стал скандал в американской гимнастике, который всколыхнул спортивный мир. В результате расследований выяснилось, что ряд тренеров использовали недопустимые методы подготовки, что вызвало широкий резонанс и протесты среди спортсменов и их поклонников.
Не менее значимым событием стало извержение вулкана, которое потрясло один из регионов, известный своей природной красотой. Это явление напомнило о силе природы и необходимости готовиться к стихийным бедствиям. Местные власти активно работали над эвакуацией жителей и оценкой ущерба, что продемонстрировало важность готовности к подобным ситуациям.
Кроме того, в этом году мир удивили гигантские огурцы, которые стали настоящим хитом среди фермеров и любителей садоводства. Эти овощи не только привлекли внимание своим размером, но и стали символом успешного земледелия, что показало, как современные технологии могут улучшить качество и урожайность.
Dummy Award 2024 стал отражением самых ярких и противоречивых событий, которые заставили общество задуматься о спорте, природе и агрономии.
Профессия Фотограф
Вы с нуля научитесь делать профессиональные фото. Узнаете, как организовывать съёмки, обрабатывать кадры, руководить моделями и командой. Сможете найти свой стиль, собрать впечатляющее портфолио и начать зарабатывать на любимом деле.
Узнать подробнее