20 июня, 2025
FOAM Talent 2024: лучшие проекты / Skillbox Media
Новая мужественность, чтение с лица и жизнь в матрице.
Содержание:
В Амстердаме в музее фотографии FOAM открылась выставка победителей конкурса FOAM Talent 2024–2025. В экспозиции представлены работы 20 художников, отобранных среди 2480 заявок из 106 стран. Для тех, кто не имеет возможности посетить выставку вживую, организована онлайн-экспозиция, позволяющая ознакомиться с работами участников дистанционно. Кроме того, лучшие проекты конкурса опубликованы в специальном выпуске печатного журнала FOAM Magazine, что предоставляет дополнительную возможность оценить талант молодых фотографов.
Работы представлены в разнообразных жанрах и техниках, начиная от классических фотопортретов и заканчивая инсталляциями. Авторы исследуют свои культурные корни, а также современность, индивидуальность и коллективные идентичности. Они размышляют о том, кто мы есть и как связаны друг с другом в современном мире. В данном материале мы представляем самые впечатляющие проекты конкурса 2024 года, которые отражают актуальные темы и тенденции современного искусства.
MADRE
Фотограф Marisol Mendez специализируется на создании уникальных и запоминающихся изображений. Ее работы охватывают широкий спектр жанров, включая портретную, свадебную и художественную фотографию. Marisol Mendez привносит в каждую снимок свою творческую энергию и внимание к деталям, что делает ее фотографии по-настоящему выдающимися. Благодаря своему опыту и профессионализму, она успешно передает эмоции и атмосферу каждого момента, что позволяет зрителям погрузиться в мир ее искусства. Работы Marisol Mendez получили признание как среди клиентов, так и в профессиональных кругах, что подтверждает ее высокий уровень мастерства и индивидуальный подход к каждому проекту.
Проект ставит под сомнение бинарное деление на «хорошую девочку» и «плохую девочку», которое существует в ортодоксальном католическом обществе Боливии. Здесь женщины часто судятся по упрощённым критериям, где святые противопоставляются грешницам. В своих работах Марисоль Мендес создает многогранные портреты своих героинь, бросая вызов стереотипам и предлагая более глубокое понимание женственности. Ее творчество способствует переосмыслению ролей женщин в обществе и подчеркивает их сложность и разнообразие.
«Мадре» у Мендес представляет собой не просто образ матери, а глубокий символ, связанный с противоречивыми и многогранными женскими богинями, почитаемыми коренными народами Южной Америки. В этом контексте Мендес подчеркивает богатство и сложность опыта женственности. Используя термин «womxnhood», фотограф стремится освободиться от традиционных рамок определения женственности, включая языковые ограничения. Это позволяет более точно отразить разнообразие и индивидуальность каждой женщины, что существенно обогащает восприятие женского опыта и идентичности в современном обществе.
Фотограф исследует стереотипные атрибуты женственности, juxtaposing образ хрупкой, набожной и правильной Мадонны с образом сексуальной бунтарки. Через это сочетание Мендес демонстрирует противоречие между общественными ожиданиями о том, какую гендерную роль должна исполнять женщина, и её истинной сущностью. Такой подход позволяет глубже понять сложность женской идентичности и разрушает традиционные стереотипы, открывая новые горизонты для самовыражения.
Фантом
Фотограф Cansu Yıldıran специализируется на создании уникальных и впечатляющих изображений. Ее работы отличаются высоким качеством и художественным подходом, что позволяет передать атмосферу и эмоции через фотографию. Cansu Yıldıran использует различные техники и стили, чтобы запечатлеть важные моменты и создать визуальные истории. Ее портфолио включает как портретную, так и пейзажную фотографию, показывая широкий спектр ее творческих возможностей. Если вы ищете профессионального фотографа, который сможет запечатлеть важные события вашей жизни или создать stunning visuals для вашего бизнеса, Cansu Yıldıran станет отличным выбором.
В густых лесах появляются сказочные фигуры, которые танцуют и парят в воздухе. В рамках проекта Fathom Джансу Йылдыран объединил усилия с другими квир-художниками из Турции, чтобы создать фантастический мир, наполненный ощущением безопасности и защиты — теми качествами, которых зачастую недостаёт в повседневной жизни. Этот проект демонстрирует важность создания пространств, где люди могут свободно выражать свою индивидуальность и находить поддержку в сообществе.
Фантастические визуальные образы сопровождаются сказкой, написанной Йылдыраном. Она описывает строгие требования, наложенные на квир-сообщество, поскольку международное ЛГБТ-сообщество в России признано экстремистским и запрещено. В то же время, совместный проект вдохновил участников поверить в возможность другого мира — мира, который существует внутри них.
«Фантом» — это история о побеге и освобождении: мечтательные и сказочные образы передают внутренние переживания квиров, находящихся во враждебном окружении. Все фотографии созданы с использованием плёночного фотоаппарата, что является ключевым аспектом проекта. Каждый портрет в коллекции уникален и отличается от других, подчеркивая индивидуальность и разнообразие опыта. Этот проект исследует тему идентичности и принятия, отражая сложные эмоции и стремление к свободе в условиях неприязни.
Аргания: недостаток информации — моя семейная история
Фотограф: Maryam Touzani
Maryam Touzani — талантливый фотограф, известный своими уникальными работами, которые отражают глубокие эмоции и атмосферу. Ее стиль сочетает в себе художественный подход и внимание к деталям, что делает каждую фотографию уникальной. Работы Maryam Touzani охватывают различные жанры, включая портретную, пейзажную и документальную фотографию. Она умеет запечатлеть не только внешний вид, но и внутренний мир своих моделей, создавая неповторимые образы. Если вы ищете талантливого фотографа, который сможет передать ваши чувства и идеи через изображения, Maryam Touzani — отличный выбор для любого проекта.
Проект «Аргания: недостаток информации — моя семейная история» фокусируется на поисках художницы Марьям Тузани своих корней и истории семьи. В условиях нехватки данных о своей родословной, она решила максимально использовать доступные материалы, чтобы узнать больше о своих предках и их жизненном пути. Этот проект подчеркивает важность сохранения семейных историй и стремление к самопознанию через исследование своего происхождения.
Исследование Марьям Тузани сосредоточено на её зубах, которые представляют собой носители уникального генетического кода. Она систематически документировала свои зубы и собирала рентгеновские снимки зубов умерших родственников. В своей работе Тузани использует разнообразные материалы, включая паспорта, свидетельства о смерти и колониальные карты, на которых не указаны земли её предков. Это расследование, хоть и не дающее однозначных ответов, демонстрирует, как фотография становится поэтическим инструментом для Тузани. С помощью этого метода ей удаётся реконструировать своё прошлое и сформировать представление о будущем.
Название проекта связано с научным именем арганового дерева. Аргановые деревья, которые являются одними из самых древних видов на планете, произрастают в долине Су, расположенной на юго-западе Марокко. Женщины из берберских общин традиционно извлекают аргановое масло из плодов этих деревьев. Марьям Тузани, берберская женщина, родившаяся и выросшая в Нидерландах, назвала свой проект Argania в честь своих предков и в знак уважения к женщинам, занимающимся этой древней практикой. Проект исследует культурное наследие и связь с историей, подчеркивая важность бережного отношения к традициям.
Я скучаю по визитам в больницу
Фотограф: Shwe Wutt Hmon — талантливый мастер фотографии, который создает впечатляющие изображения, отражающие красоту и атмосферу окружающего мира. Его работы выделяются уникальным стилем и оригинальным подходом к съемке. Shwe Wutt Hmon обладает глубоким пониманием света и композиции, что позволяет ему запечатлеть незабываемые моменты и передать эмоции через каждое фото. Его портфолио включает разнообразные жанры, от портретной и пейзажной фотографии до уличной съемки, что делает его работы востребованными как среди клиентов, так и среди поклонников искусства фотографии.
Во время карантина из-за COVID-19 Шве Вутт Хмон оказалась заперта дома и не могла посещать больницу для необходимых обследований, связанных с её здоровьем. Приняв эту ситуацию, она начала экспериментировать с домашним сканером, сканируя не только своё тело, но и цветы, а также медицинские документы. В результате этого процесса возникла серия абстрактных автопортретов, которую художница назвала «Я скучаю по визитам в больницу». Эта работа отражает её внутренние переживания и стремление к взаимодействию с медицинским миром, подчеркивая важность регулярных медицинских осмотров и эмоциональную связь с процессом лечения.
Это поэтическая и символическая документация пережитых медицинских операций и процедур Хмон. Увядающие цветы олицетворяют разложение тела, в то время как темные оттенки отражают мрачные эмоции, испытываемые перед хирургическими вмешательствами. Текст погружает читателя в мир страха и надежды, где каждое слово становится отражением внутренних переживаний и борьбы с болезнью. Символизм и метафоры создают глубокую связь между физическим состоянием и эмоциональным восприятием, подчеркивая важность медицинских процедур в жизни каждого пациента.
В 2022 году художница Шве Хмон переехала из Мьянмы в Таиланд, что кардинально изменило её художественное выражение. Она начала использовать местную бумагу саа для печати своих работ, что придало им уникальную текстуру, напоминающую кожу. Однако художница вновь столкнулась с трудностями: низкая плотность бумаги приводила к тому, что крупные работы рвались при печати. В ответ на эти ограничения Хмон приняла решение самостоятельно печатать свои произведения дома, разделяя их на небольшие фрагменты. Этот процесс стал для неё своеобразной терапией: методичное печатание, вырезание и соединение частей работ помогало Шве Хмон чувствовать, что она исцеляет себя через искусство.
(Интер)лица предсказаний
Фотограф: Sheung Yiu
Sheung Yiu – талантливый фотограф, известный своими уникальными работами, которые захватывают дух и передают атмосферу момента. Его фотографии отличаются высокой художественной ценностью и мастерским использованием света и тени. Каждый снимок рассказывает свою историю, погружая зрителя в мир эмоций и впечатлений. Благодаря своему вниманию к деталям и умению уловить суть происходящего, Sheung Yiu завоевал признание как в профессиональных кругах, так и среди широкой аудитории. Его работы можно найти в различных выставках и публикациях, что подчеркивает его значимость в современном фотографическом искусстве.
В этом мультимедийном проекте Шён Ю исследует эзотерические практики чтения и предсказания по лицу в сочетании с современными технологиями распознавания лиц, основанными на машинных алгоритмах. Он использует свое собственное лицо в качестве материала, сканируя и анализируя его черты, чтобы глубже понять взаимосвязи между оккультизмом и наукой. Смешивая восточные и западные методы чтения лица, фотограф размывает границы между этими двумя подходами, создавая уникальный диалог между древними практиками и современными технологиями.
Проект исследует технологии, как цифровые, так и аналоговые, а также алгоритмические и эзотерические подходы, которые влияют на восприятие лиц и связанные с ними предвзятости. Художник приходит к выводу, что лицо не является лишь анатомическим объектом; оно отражает то, что мы или используемые нами системы стремимся увидеть в нём. Таким образом, работа поднимает вопросы о том, как технологии формируют наше понимание и интерпретацию человеческой идентичности.
Американский глитч
Фотографы Andrea Orejarena и Caleb Stein являются выдающимися представителями современного искусства фотографии. Их работы отличаются уникальным стилем и оригинальным подходом к визуальному повествованию. Andrea Orejarena известна своими яркими и эмоциональными снимками, которые передают глубину человеческих переживаний. Caleb Stein, в свою очередь, фокусируется на захватывающих моментах и динамике повседневной жизни, создавая образы, которые заставляют зрителей задуматься. Оба фотографа активно участвуют в различных выставках и проектах, что позволяет им расширять свою аудиторию и делиться своим творчеством с миром. Их фотографии вдохновляют и вызывают интерес, что делает их важными фигурами в мире фотографии.
Неопознанные летающие объекты, загадочные корабли, парящие над водой, и странные незнакомцы – в интернете можно встретить множество изображений необычных явлений и оптических иллюзий, которые сложно объяснить с рациональной точки зрения. Эти таинственные феномены порождают различные теории, в том числе и шутливые, о том, что мы находимся в матрице, а не в реальном мире. Такие идеи нашли отражение в популярных фильмах, таких как «Матрица», «Алиса в Стране чудес» и «Шоу Трумана», что подчеркивает интерес человечества к вопросам реальности и восприятия. Размышления о природе этих явлений продолжают вдохновлять как исследователей, так и любителей мистики.
Проект «Американский глитч», созданный художниками Андреа Орехареной и Калебом Стайном, исследует тонкую грань между реальностью и вымыслом. В их работах интернет представлен как коллективное подсознание, в котором смешиваются факты и фантазии. В условиях современности, насыщенной экранами, постоянными новостями и виртуальной реальностью, Метавселенная наполняется бесконечным потоком изображений. Эти изображения активно публикуются, распространяются и репостятся, создавая уникальный визуальный ландшафт, в котором трудно отличить истину от вымысла. Проект «Американский глитч» поднимает важные вопросы о восприятии информации и её влиянии на наше сознание в цифровую эпоху.
С 2020 года художники создали обширную коллекцию изображений, заимствованных из интернета, которые иллюстрируют сбои в нашей вселенной. Эта серия фотографий, одновременно спокойная и пугающая, погружает зрителя в состояние тревоги, заставляя задуматься о том, является ли изображенное фактом или вымыслом. Каждое фото вызывает глубокие размышления о реальности и иллюзии, подчеркивая хрупкость нашего восприятия мира.
Глаза, ищущие истину, ослепляют
Фотограф Amin Yousefi специализируется на создании уникальных и запоминающихся изображений. Его работы охватывают различные жанры, включая портретную, пейзажную и уличную фотографию. Amin Yousefi стремится передать эмоции и атмосферу каждого момента, запечатлевая их в высоком качестве. Его стиль отличается вниманием к деталям и умением находить красоту в повседневной жизни. Благодаря профессиональному подходу и творческому видению, фотографии Amin Yousefi привлекают внимание и оставляют яркое впечатление.
Отношения между фотографом и объектом съемки представляют собой сложный и многогранный процесс. Амин Юсефи, исследуя этот аспект, обратил внимание на фотографии, зафиксировавшие иранскую революцию 1978–1979 годов. Увеличивая архивные снимки массовых демонстраций, он стремился выявить протестующих, которые смотрели в камеру. Это взаимодействие между фотографом и его моделями создает уникальную динамику, позволяя зрителю глубже понять контекст событий и эмоциональное состояние участников. Фотографии становятся не просто визуальными документами, но и важными свидетельствами исторических моментов, отражая как индивидуальные, так и коллективные переживания.
Анонимные люди смотрят в объектив камеры, демонстрируя осознание процесса съемки и приглашая зрителя присоединиться к наблюдению. Фотограф, погруженный в хаос толпы и ограниченный полем зрения 35 мм камеры, вряд ли замечает эти ответные взгляды. По мнению Юсефи, именно это создает ощущение, что контроль над изображением принадлежит тем, кто запечатлен на фотографии, а не фотографу.
С помощью увеличительного стекла Амин Юсефи создал уникальную коллекцию портретов, перефотографировав каждого из наблюдающих и сформировав из них собственную толпу. Выставка «Ищущие истину глаза ослепляют» включает пятьдесят портретов и служит связующим звеном между революционерами семидесятых и современными иранцами. Юсефи отмечает: «Кажется, их взгляд десятилетиями ждал моего взгляда, проходя через множество линз и глаз, прежде чем найти меня. Они стремились к тому, чтобы камера запечатлела их в истории, и я старался уважать их желание оставить след в вечности». Эта выставка не только подчеркивает связь поколений, но и акцентирует внимание на важности памяти и идентичности в контексте иранской культуры.
Цветы умирают дважды
Фотограф Cristóbal Ascencio специализируется на создании уникальных и выразительных снимков. Его работы отражают глубокое понимание света и композиции, что позволяет передать атмосферу и эмоции в каждой фотографии. Cristóbal Ascencio стремится запечатлеть моменты, которые рассказывают истории и вызывают сильные чувства у зрителей. Его портфолио включает разнообразные темы, от портретов до пейзажей, каждая из которых отличается высоким качеством исполнения и оригинальным подходом. Работы Cristóbal Ascencio можно рассматривать как искусство, способное вдохновить и привлечь внимание к важным аспектам жизни и окружающего мира.
«Цветы умирают дважды» представляет собой глубокое исследование художника Кристобаля Асенсио, посвященное темам утраты, горя и примирения. Через 15 лет после смерти отца Асенсио узнал, что тот покончил жизнь самоубийством. В прощальном письме содержалось обращение: «Прости меня и вспоминай обо мне». Это открытие стало толчком для художника, который начал исследовать визуальные образы, места и воспоминания, связанные с историей своей семьи. Работа Асенсио погружает зрителя в личные и эмоциональные переживания, позволяя ему соприкоснуться с темами, которые затрагивают каждого из нас.
Художник, стремясь исполнить последнюю просьбу своего отца, создал цифровую коллекцию растений и иммерсивный сад, который связывает прошлое с настоящим. Применяя разнообразные цифровые техники, такие как датабендинг, фотограмметрия и 3D-моделирование, Асенсио демонстрирует, как воспоминания трансформируются и искажаются с течением времени. Этот проект не только сохраняет наследие, но и предлагает новый взгляд на взаимодействие между природой и технологиями.
Брат
Фотограф Florian Braakman специализируется на создании уникальных визуальных рассказов через свои работы. Его стиль сочетает в себе элементы документальной фотографии и художественного подхода, что позволяет ему запечатлеть атмосферу каждого момента. Florian умеет видеть красоту в обыденных вещах, что делает его снимки по-настоящему запоминающимися. Благодаря своему профессионализму и вниманию к деталям, его фотографии становятся не только визуальным наслаждением, но и источником вдохновения для зрителей. Работы Florian Braakman охватывают широкий спектр тем, от портретов до пейзажей, и каждая из них рассказывает свою уникальную историю.
В условиях растущей поляризации важно сохранять связи между людьми. Флориан Браакман исследует этот вопрос, снимая на камеру каждого, кто называет его братом. Его встречи охватывают разнообразных людей — от незнакомцев на рынке до парикмахеров и владельцев магазинов в районе Дельфсхавен, Роттердам. Эти портреты помогают понять, как общие ценности и поддержка могут объединять людей, несмотря на различия.
Слово «broer» («брат») обозначает связь, выходящую за пределы семейных уз. Это выражение братства между людьми, объединёнными общими переживаниями. Оно символизирует такие качества, как эмпатия, доброта и любовь. Люди, которых фотограф запечатлел на портретах и которые называют его братом, смотрят на нас с теплом и открытостью. Этот подход к отношениям подчеркивает важность человеческой связи и взаимопонимания в нашем обществе.
Проект разрушает традиционные стереотипы о мужественности, подчеркивая мягкость линий тела и расовое разнообразие моделей. Эти модели с различным цветом кожи представляют собой открытых, любящих и уважающих друг друга «братьев». Именно это, а не биологическая связь, создает настоящую родство между людьми, делая их близкими.
Люди глины
Фотограф: Akshay Mahajan
Akshay Mahajan — профессиональный фотограф, специализирующийся на создании высококачественных изображений. Его работы отличаются уникальным стилем и вниманием к деталям, что делает каждую фотографию настоящим произведением искусства. Akshay использует современные техники и оборудование, чтобы запечатлеть яркие моменты и эмоции. Его портфолио охватывает различные жанры, включая портретную, свадебную и пейзажную фотографию. Если вы ищете талантливого фотографа для вашего проекта, Akshay Mahajan — отличный выбор. Его опыт и креативный подход гарантируют, что ваши воспоминания будут сохранены в идеальном виде.
Визуальная сказка, сопровождаемая песнями индийской общины раджбанши, представляет собой уникальный культурный проект, который охватывает Ассам и Бенгалию. Треки доступны для прослушивания как на выставке, так и на веб-странице проекта. Сообщество раджбанши пережило преследования и разрушения со стороны колонистов, что привело к утрате многих традиций и языка. Члены этого сообщества сталкиваются с трудностями в поиске своего места в современном мире. Этот проект стремится возродить и сохранить их культурное наследие, предоставляя платформу для самовыражения и восстановления идентичности.
Акшай Махаджан родился и вырос в Мумбаи. Не имея информации о своих корнях, он стремился создать новую идентичность, основываясь на любви. Исполняемые его женой народные песни познакомили его с культурой северо-востока Индии и народом раджбанши. Эта встреча не только обогатила его жизнь, но и привлекла внимание зрителей к уникальным традициям, о которых раньше почти ничего не знали.
Художник применяет технику коллажа для иллюстрации того, что идентичность является конструкцией, которая постоянно испытывает сомнение и пересборку. Махаджан подчеркивает: «Каждый из нас — это человек из глины, наша идентичность постоянно эволюционирует, и мы не ограничены границами, которые получили в наследство. Как и я, вы также можете обрести себя через любовь». Эта идея отражает динамику самопознания и трансформации, подчеркивая, что идентичность не является статичной, а представляет собой процесс, который можно пересматривать и переосмыслять.
Автобиографии
Фотограф Рикардо Нагаока известен своими уникальными работами, которые привлекают внимание своей эстетикой и глубоким смыслом. Его стиль сочетает в себе креативность и техническое мастерство, что позволяет создавать запоминающиеся изображения. Нагаока активно исследует различные темы, включая портретную, пейзажную и уличную фотографию, что делает его работы разнообразными и многогранными. Его фотографии рассказывают истории, вызывая эмоции и оставляя зрителя с вопросами. Рикардо Нагаока продолжает вдохновлять многих своим талантом и видением, делая значительный вклад в современное искусство фотографии.
Фотограф Рикардо, родившийся в Парагвае в семье японских иммигрантов, находится на пересечении двух культур: с одной стороны, он впитал мачо-традиции Латинской Америки, с другой — патриархальные семейные ценности. В своей серии интимных портретов «Автобиографии» он исследует стереотипы о мужской идентичности и рассматривает, что действительно определяет мужественность.
Чёрно-белые фотографии отличаются масштабом и ракурсом: некоторые из них выполнены в крупном плане, акцентируя внимание на отдельных частях тела, в то время как другие показывают модель целиком. Все изображения создают ощущение застывшего времени, наполненного тишиной, где герои выглядят мягкими и уязвимыми. Таким образом, художник стремится к более инклюзивному восприятию гендера, которое противоречит жестким стереотипам.
POST
Фотограф Sander Coers специализируется на создании уникальных и выразительных изображений. Его работы отличаются высоким качеством и оригинальным подходом к каждому проекту. Sander Coers успешно сочетает художественное видение с техническими навыками, что позволяет ему запечатлевать моменты, наполненные эмоциями и атмосферой. Каждое фото является не просто кадром, а целой историей, рассказывающей о субъекте съемки. За годы своей практики Sander Coers зарекомендовал себя как профессионал, чьи работы находят отклик у широкой аудитории и ценителей искусства фотографии.
POST представляет собой серию изображений, созданных с использованием технологий искусственного интеллекта, которые обрабатывают архивные фотографии. Этот проект направлен на анализ и интерпретацию визуального контента, отвечая на ключевые вопросы о прошлом и его влиянии на современность. Каждый элемент серии помогает глубже понять исторические события и культурные аспекты, предоставляя уникальные визуальные нарративы.
- Как фотография влияет на наше понимание прошлого?
- Как работает память?
- Почему в нашей культуре мужественность выглядит так, как выглядит?
Изучая биографию своего покойного деда-индонезийца, Сандер Коэрс ощутил сильное желание перенестись в его прошлое и пообщаться с людьми из его окружения. Для этого фотограф решил воспользоваться нейросетью Midjourney. Он загрузил в систему архивные семейные фотографии и запросил изменения в цветах, локациях, а также технических параметрах, таких как тип камеры, пленки и объектива. Таким образом, Сандер стремился не только восстановить атмосферу времени, но и создать уникальные визуальные образы, которые позволили бы ему лучше понять жизнь своего деда и его окружение.
Изменение этих деталей дало Сандеру возможность создавать новые изображения, основанные на старых семейных фотографиях. В результате у него появился интимный и искренний, но в то же время полностью вымышленный семейный альбом. Например, на одной из фотографий темнокожий мужчина бегит по цветочному полю в Альпах. Кто он и как оказался там — остается загадкой, но выглядит это настолько убедительно, что создается ощущение, будто подобные моменты действительно имели место в семейной истории.
Коерс применил технику коллажа для акцентирования составного характера изображений и конструктивной природы человеческих воспоминаний. Название проекта POST отражает идею о том, что жизнь деда фотографа живет в фотоальбомах, оставленных после него, и одновременно намекает на постфотографию — метод создания изображений без использования камеры. Этот подход открывает новые горизонты в восприятии памяти и визуального искусства, подчеркивая важность сохранения историй и личныхNarratives.
Мы не выбирали, где родиться
Фотограф Thero Makepe специализируется на создании уникальных и запоминающихся изображений. Его работы отличаются высоким качеством и художественным подходом к каждому проекту. Thero Makepe обладает талантом передавать эмоции и атмосферу через объектив камеры, что делает его фотографии не только визуально привлекательными, но и наполненными смыслом. С каждым кадром он стремится запечатлеть моменты, которые останутся в памяти на долгие годы. Профессионализм и креативность Thero Makepe позволяют ему работать в различных жанрах фотографии, включая портретную, пейзажную и событийную съемку. Выбор Thero Makepe в качестве фотографа гарантирует не только отличные результаты, но и приятное сотрудничество.
Проект исследует множество семейных историй, включая путь матери фотографа, которая вместе с родителями покинула режим апартеида в Южной Африке и выросла в Ботсване. Также в нем представлена судьба его двоюродного дедушки Зефании Мотопенга, активиста, выступавшего против апартеида и осуждённого к заключению на острове Роббен. Вдохновение для творчества Макепе черпается из истории деда и его глубокой любви к музыке. Эти нарративы не только рассказывают о борьбе за свободу, но и подчеркивают важность культурной идентичности и наследия.
На первый взгляд, эта история может показаться личным семейным повествованием, но на самом деле она раскрывает болезненные темы расизма и дискриминации, пронизывающие политическую историю Южной Африки. Изучая фотографии, зритель отправляется в визуальное путешествие по ключевым событиям, таким как колонизация, разделение земель и протесты активистов. Этот визуальный нарратив помогает глубже понять масштабы и последствия расовых предрассудков, а также их влияние на современное общество.
Серия включает портреты близких родственников Макепе, документальные фотографии и материалы из семейного архива. Визуальный контент дополнен музыкальным плейлистом, который был тщательно составлен самим художником. Этот уникальный подход создает атмосферу глубокой личной связи и позволяет зрителю лучше понять мир и наследие Макепе.
Тоска незнакомца, чей путь прерван
Фотограф: Rehab Eldalil
Rehab Eldalil — талантливый фотограф, известный своим уникальным стилем и мастерством в capturing moments. Его работы привлекают внимание яркими цветами и детальной композицией, что делает каждую фотографию произведением искусства. Rehab специализируется на различных жанрах фотографии, включая портреты, пейзажи и уличную фотографию. Благодаря своему чуткому подходу к каждому проекту, он создает не просто изображения, а целые истории, передающие эмоции и атмосферу момента. Вы можете ознакомиться с его портфолио, чтобы увидеть, как Rehab Eldalil превращает обыденные сцены в незабываемые визуальные впечатления.
Проект начался с поисков фотографа своего места в мире и стремления испытать чувство принадлежности. Она исследовала свою родословную, которая восходит к бедуинской общине в Южном Синае, Египет, и на протяжении десяти лет отправлялась в путешествие по землям своих предков. Это долгосрочное путешествие не только углубило её связь с культурой и историей, но и дало возможность запечатлеть уникальные моменты, отражающие жизнь и традиции бедуинов. Фотография стала инструментом для передачи её опыта и понимания, а также способом поделиться богатым наследием, которое она открыла для себя.
При создании проекта «Тоска незнакомца, чей путь был прерван» Рехаб активно взаимодействовала с жителями городка Святой Екатерины. В этом произведении фотография органично сочетается со звуковыми элементами, видео, бедуинской поэзией, вышивкой и изображениями лекарственных растений. Такой подход позволяет глубже погрузиться в культурное наследие региона и передать атмосферу местной жизни.
Бедуинская община демонстрирует глубокую связь с родной землёй, однако сталкивается с трудностями постоянного перемещения и насилием со стороны властей. Эти факторы негативно сказываются на жизни сообщества. В дополнение к этому, в регионе намечено крупное городское строительство, которое кардинально изменит как природу этих земель, так и жизнь их коренных жителей.
Профессия Фотограф
Вы с нуля научитесь делать профессиональные фото. Узнаете, как организовывать съёмки, обрабатывать кадры, руководить моделями и командой. Сможете найти свой стиль, собрать впечатляющее портфолио и начать зарабатывать на любимом деле.
Узнать подробнее