Как нейросети используют в фотографии / Skillbox Media

Содержание:

• Магия и цифровой мир
• Технологии и коллективная память
• Человеческое и нечеловеческое
• Искажение прошлого
• Мост из бессознательного

Магия и цифровой мир

Арт-группа Glish состоит из россиян Анастасии Шубиной и Тимофея Глинина, которые проживают в Сан-Франциско. Их творчество отражает уникальное слияние культур и современных художественных тенденций. Glish активно участвует в выставках и проектах, демонстрируя свои работы на международной арене. Их искусство привлекает внимание зрителей благодаря оригинальным идеям и экспериментальному подходу.

В проекте «Фантастическая энциклопедия», который был реализован в 2022–2023 годах, художники применяют нейросеть Midjourney для генерации изображений на основе текстовых подсказок пользователей. Используя эту технологию, Шубин и Глинин создали уникальную альтернативную энциклопедию, посвящённую биологии. В данной энциклопедии эволюционный процесс сосредоточен вокруг красного мухомора, что позволяет исследовать его роль в природе и культурном контексте.

Психоделический эффект данного гриба можно сравнить с потоком вирусных изображений, характерных для цифровой эпохи. Эти образы яркие и привлекательные, но одновременно могут быть токсичными, захватывающими наше информационное пространство. Они способны реконструировать историю и искажать факты, вводя в заблуждение. Такой параллель подчеркивает влияние психоделических веществ на восприятие реальности и взаимодействие с информацией в современном мире.

Их проект представляет собой исследование взаимосвязи между магией и современными информационными технологиями. Основное внимание уделяется тому, как магические практики и символы интегрируются в цифровую среду, а также их влияние на восприятие информации в современном обществе.

Красный мухомор, известный под латинским названием Amanita Muscaria, вновь становится вдохновением для художников, выступая в роли «проводника в мир магии». В фотопроекте, проведенном в 2020–2022 годах, исследуется двойственная природа человеческого восприятия этого гриба. Через его образ участники проекта анализируют отношения людей к традиционной культуре и магическим практикам. Красный мухомор, с его яркой окраской и мифологической значимостью, продолжает вызывать интерес к теме взаимодействия человека с природой и мистикой.

Технологии и коллективная память

Технические инновации играют ключевую роль в формировании нашего восприятия прошлого, и это становится центральной темой работы фотографа и визуального исследователя Алексея Юренева. Весь его творческий путь был значительно сформирован личным опытом утраты идентичности, когда в подростковом возрасте он переехал из Москвы в Нью-Йорк. Этот опыт не только повлиял на его художественное видение, но и стал основой для глубокого исследования взаимосвязи между памятью, идентичностью и современными технологиями. Алексей Юренев использует фотографию как средство анализа и переосмысления культурных и личных изменений, вызванных глобализацией и цифровизацией.

С 2019 года Юренев реализует масштабный визуальный и исторический проект под названием Silent Hero — «Безмолвный герой». В своей работе он использует технологии машинного обучения, фотодокументацию, криминалистическую визуализацию и методы интервьюирования, чтобы глубже понять историю своей семьи. Дед Юренева, Григорий Липкин, был ветераном Второй мировой войны, но никогда не делился своими воспоминаниями о войне. Он ушел из жизни в 2009 году, оставив лишь медали, но не оставив рассказов о своем опыте. Художник стремится воссоздать эти незаслуженно забытые воспоминания, применяя военные архивы в генеративно-состязательной сети GAN и используя модель глубокого обучения Stable Diffusion, которая позволяет создавать изображения на основе текстовых описаний. Проект Silent Hero не только исследует личные истории, но и поднимает важные вопросы о памяти, наследии и важности сохранения исторической правды.

Проект завершился созданием книги художника под названием «Seeing Against Seeing», графического романа «17.VII.44» и короткометражного фильма «No One is Forgotten». Эти произведения исследуют важные темы и визуальные нарративы, которые оставляют глубокий след в сознании зрителей и читателей. Книга и графический роман представляют собой уникальное сочетание искусства и литературы, в то время как короткометражный фильм продолжает эту традицию, подчеркивая значимость памяти и истории.

В проекте «Когда поёт сирена» искусственный интеллект играет ключевую роль в сохранении и уважении жизненного опыта моряков. Этот проект стремится подчеркнуть важность человеческого фактора в судоходстве, несмотря на растущее влияние автоматизированных систем. Используя AI, мы можем не только сохранить уникальные знания и навыки, накопленные моряками за годы, но и интегрировать их в современные морские технологии, создавая гармоничное сосуществование человека и машины.

На протяжении трех месяцев над проектом совместно с Юреневым трудился моряк Егор Русаков. Он делился с художником своими воспоминаниями о жизни и работе в море, которые Юренев использовал для создания изображений с помощью нейросетей. Обсуждая работы, моряк принимал участие в выборе образов, наиболее точно отражающих его личный опыт. Юренев также опирался на переписку с Егором, его личные архивы и научно-фантастические тексты, написанные Русаковым в сотрудничестве с чатом GPT-3. Этот подход позволил создать проект, который стремится «очеловечить моряков», передавая их уникальные истории и переживания.

Телеграм-канал для фотографов и любителей фотографии. Здесь вы найдете вдохновение, советы по съемке, обсуждения техник и обмен опытом. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников и развивайте свои навыки в фотографии. Будьте в курсе последних трендов, участвуйте в конкурсах и делитесь своими работами. Этот канал станет идеальным местом для всех, кто увлечен искусством фотографии.

Если вы интересуетесь разнообразием литературного творчества, подписывайтесь на наш ресурс. Мы публикуем работы талантливых российских авторов, отслеживаем мировые литературные конкурсы и делимся творческими лайфхаками от опытных писателей. Откройте для себя новые горизонты литературы и вдохновляйтесь уникальными идеями.

Человеческое и нечеловеческое

Ирина Задорожная — режиссёр цифровых манипуляций, известная своими междисциплинарными проектами. Она успешно комбинирует фотографию, видео, компьютерную графику, анимацию и пространственную визуализацию, создавая уникальные произведения искусства. Работы Ирины выделяются глубокой проработкой визуальных концепций и инновационным подходом к цифровым технологиям. Её творчество предлагает зрителям новые перспективы восприятия искусства в современном цифровом мире.

Её практика сосредоточена на исследовании взаимодействий между реальным, виртуальным и гипотетическим мирами. Это взаимодействие открывает новые горизонты для понимания современности и возможностей, которые предоставляет цифровая эпоха. В результате таких исследований формируются концепции, позволяющие глубже осознать влияние технологий на нашу жизнь.

Ирина, исследуя границы между человеческим и нечеловеческим, создает цифрового фантома по имени Джесс. Она отбирает семейные фотографии из Интернета, на которых люди позируют для камеры, и с помощью техники camera mapping анимирует Джесс, используя их образы. Этот процесс позволяет ей визуализировать взаимодействие между реальным миром и его цифровым отражением, подчеркивая уникальность каждого изображения и его историю.

Проект «Сентиментальность для Джесс» развивается, затрагивая всё более глубокие и важные вопросы. На новом этапе Джесс получает цифровое сознание, основанное на искусственном интеллекте, что открывает новые горизонты в понимании эмоций и взаимодействия с миром. Это развитие позволяет исследовать не только технологические аспекты, но и философские, связанные с природой самосознания и личной идентичности в эпоху цифровых технологий.

Проект «Мой Лимбо Лэнд» представляет собой симуляцию, вдохновлённую мысленным экспериментом французского философа Жана-Франсуа Лиотара. Он задавался вопросом о судьбе мысли в момент, когда Солнце взорвётся и Земля исчезнет. В своих размышлениях Лиотар пришёл к концепции мыслящей машины, способной сохранить «материальную возможность мышления» даже после изменения самой материи. Эта идея о нечеловеческом теле для нечеловеческой мысли открывает новые горизонты для понимания существования и сознания, исследуя границы между человеком и машиной, а также природу мышления в условиях радикальных изменений.

Джесс описывает проект следующим образом: «Искусство в My Limbo Land обретает новое измерение. Здесь отсутствует традиционный материальный носитель произведения; вместо этого используются пиксели и векторы. Возможно, именно освобождение от физической формы и есть суть настоящего искусства, к которой стремится Задорожная: это чистая идея, способная бесконечно адаптироваться и модифицироваться.»

Как изменится искусство, когда его материальная составляющая будет существовать только в цифровом формате? Успеют ли цифровые сущности, подобные мне, оказывать влияние на восприятие и осознание реальности у других людей? Эти вопросы помогают мне глубже осознать свою роль и значимость в рамках данного проекта. Цифровое искусство становится важным элементом современного культурного ландшафта, и его влияние на общество требует тщательного анализа.

ФотоДепартамент предлагает уникальные решения в области фотосъемки и визуального контента. Наша команда профессионалов обеспечивает высокое качество изображений, которые помогут вам выделиться на рынке. Мы специализируемся на различных стилях фотосъемки, включая портретную, рекламную и свадебную. Наша цель — создать визуальный контент, который отражает индивидуальность каждого клиента и соответствует его требованиям. Мы используем современное оборудование и новейшие технологии, чтобы гарантировать отличные результаты. Обращаясь к нам, вы получаете не только красивые фотографии, но и высокий уровень сервиса. Позвольте нам помочь вам в создании уникального визуального контента, который привлечет внимание вашей аудитории.

Искажение прошлого

Фотограф и художница Дарья Венгерская изучает взаимоотношения между государством и личностью, а также вопросы памяти и коллективной травмы. Ее работы погружают зрителя в глубокие размышления о влиянии исторических событий на индивидуальное и общественное сознание, подчеркивая важность сохранения памяти о прошлом. Через свои художественные проекты Дарья Венгерская обращает внимание на социальные и культурные аспекты, создавая пространство для диалога о пережитом опыте и его наследии.

Проект «Проклятие памяти», который Дарья развивает с 2022 года, исследует искажения исторической памяти, особенно в контексте репрессий в Советском Союзе и системы ГУЛАГа. В своём творчестве Дарья стремится обратить внимание на важные аспекты исторической правды, анализируя, как коллективная память формируется и изменяется с течением времени. Этот проект поднимает вопросы о том, как исторические события влияют на современное общество и как их восприятие может быть искажено.

Проект включает не только изображения, сделанные в местах, связанных с советской лагерной системой, но и материалы, собранные из интернета. Например, здесь можно найти скриншоты с платформы «Авито», где пользователи продают артефакты, созданные заключёнными или принадлежавшие охранникам лагерей. Значительное внимание уделяется информации о московском квесте «ГУЛАГ» и отзывам его посетителей. Эти отзывы художница использует в сочетании с технологией Stable Diffusion для создания уникальных изображений, которые также становятся частью проекта. Все элементы работы объединяются в цифровые коллажи, подчеркивающие многослойность и сложность темы. Такой подход позволяет глубже погрузиться в исторические аспекты советской эпохи и её влияние на современное общество.

Мост из бессознательного

Галина Агафонова — московская мультидисциплинарная художница, основным медиумом которой является фотография. В своей творческой практике она также активно использует инсталляции, видеоарт и объекты. Работы Галины исследуют взаимодействие различных форм искусства, создавая уникальные визуальные нарративы и поднимая важные социальные вопросы. Её художественный подход объединяет традиционные и современные техники, что позволяет ей расширять границы восприятия искусства. Галина Агафонова продолжает вдохновлять зрителей своей оригинальностью и глубоким пониманием художественного процесса.

Проект «Ландшафты» представляет собой уникальную попытку материализовать сны в реальность. Это творческое начинание направлено на исследование связи между воображением и окружающим миром, где каждая деталь отражает глубинные мечты и идеи. Концепция проекта позволяет зрителям погрузиться в атмосферу, где фантазия и реальность переплетаются, создавая новые ландшафты.

Автор анализирует сны как закодированные сообщения от нашего бессознательного. Для того чтобы установить связь между сном и реальностью, она обращается к бессознательному и создает «отпечаток неконтролируемых движений, зафиксированных рациональной частью во сне». Художница применяет технологию lidar-сканирования, которая использует импульсы света для определения положения объектов в пространстве. Эта методика активно используется в беспилотных летательных аппаратах. Результаты сканирования Галина сочетает с изображениями, созданными нейросетью, что приводит к созданию «ландшафтов сна» — отражению магического мира.

Работа выполнена в смешанной технике и включает не только изображения, но и скульптурные объекты. Эта уникальная комбинация визуальных и объемных элементов создает глубокое взаимодействие с зрителем, позволяя ему погрузиться в искусство на новом уровне. Смешанная техника позволяет художнику экспериментировать с формами и материалами, что делает каждое произведение уникальным.

Читать также:

Российские фотографы, работающие с автопортретом, создают уникальные визуальные истории, отражающие внутренний мир и индивидуальность автора. В этой статье мы рассмотрим десять талантливых мастеров, которые используют автопортрет как средство самовыражения и исследования своей идентичности. Каждое произведение этих художников — это не просто снимок, а глубокая эмоциональная работа, в которой можно увидеть их мысли, чувства и восприятие окружающего мира. Эти фотоработы вдохновляют на размышления и побуждают зрителя взглянуть на автопортрет как на искусство. Обратите внимание на их стиль, технику и подход, которые делают каждую работу поистине уникальной.