Летние выставки фотоискусства: мода в Москве и рок в Стокгольме

Содержание:

• Выставка «Мода и стиль в фотографии — 2025» в рамках Биеннале
• «Улица Сна»
• «Эволюция фотохудожественного мастерства: от дагеротипа к ИИ»
• «Тона экотона»
• «Американская фотография: Эволюция искусства с 1839 по 1910 год»
• «Сад запутанности»
• «Ничто не ново»
• «Живое искусство документального кино»
  «Динамика документального повествования»
  «Документальные фильмы: искусство в постоянном развитии»
  «Эволюция документалистики: от статичности к динамике»
  «Путешествие документального искусства: движение и изменения»
• «Никакие приготовления не были достаточными — все обстоятельства могли оказаться важными»
• «Корбьен, Антон»
• Casa Susanna

Места для посещения в России и зарубежом.

Выставка «Мода и стиль в фотографии — 2025» в рамках Биеннале

Период: с 11 июня по 7 сентября.

Где: МАММ, Москва

Классическая биеннале, организованная Московским Мультимедиа Арт Музеем, будет проходить на протяжении всего летнего сезона.

В рамках выставки представлена работа итальянского фотографа Рино Бариллари, которого называют «королём папарацци». На протяжении своей продолжительной карьеры он сумел запечатлеть на пленке множество знаменитостей, среди которых Одри Хепбёрн, Элизабет Тейлор, Брижит Бардо и Софи Лорен.

Валерий Плотников представляет выставку «Герои нашего времени», в рамках которой он запечатлел на своих фотографиях известных российских деятелей прошлого. Среди изображенных им личностей можно увидеть Иосифа Бродского, Андрея Тарковского, Мстислава Ростроповича и многих других.

На текущей биеннале можно увидеть множество выставок, представленных современными российскими художниками. Так, модный фотограф Данил Головкин демонстрирует проект под названием «Мода как спектакль», Дамир Жукенов предлагает работу, посвящённую выдающимся танцовщицам минувших эпох, а Дмитрий Булин переосмысляет русские народные сказки.

«Улица Сна»

Период: с 24 апреля по 16 ноября.

Где: ГЭС-2, Москва

В ГЭС-2 проходит масштабная персональная выставка Ольги Чернышёвой, которая представляет собой увлекательное путешествие между реальностью и сном — или, возможно, даже мечтой.

В экспозиции представлены произведения художницы, созданные в разные годы, которые не объединены по тематикам или серийности, а объединены общим эмоциональным фоном. Формально выставка делится на несколько секций, однако все они взаимосвязаны и создают целостный художественный мир. Выставочное пространство также организовано таким образом, чтобы зритель мог свободно перемещаться, а не следовать строго определённому маршруту от одной работы к другой, с минимальным количеством пояснений. Произведения искусства не только располагаются на стенах, но и парят в воздухе, а также находятся на горизонтальных поверхностях.

Ольга Чернышёва — российская художница, использующая разнообразные художественные средства, такие как видео, фотография, инсталляция и рисунок. Она принимала участие в Венецианских биеннале, а также в множестве выставок как в России, так и за пределами страны.

«Эволюция фотохудожественного мастерства: от дагеротипа к ИИ»

Период с 15 июля по 5 октября.

Место проведения: ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург.

Выставка, охватывающая два века эволюции фотографического искусства.

Экспозиция организована таким образом, что посетители могут свободно перемещаться между произведениями, отражающими важнейшие моменты в истории фотографии. Это путешествие берет свое начало с первых дагеротипов, появившихся в конце 1830-х годов. Затем перед нами разворачивается эпоха пиктореализма, следом за которой идут советский авангард, соцреализм и отечественные нонконформисты. В конечном итоге мы оказываемся в 2020-х годах, когда основное внимание уделяется фотографиям, созданным с использованием технологий искусственного интеллекта.

На выставке можно увидеть 600 произведений, созданных 178 художниками. В их числе находятся такие известные имена, как Луи Дагер, Эль Лисицкий, Александр Родченко и Влад Мамышев-Монро.

Канал в Телеграме для ценителей фотографии.

…и стремится понять, насколько разнообразной может быть эта сфера. Присоединяйтесь к нам, мы предлагаем работы талантливых российских писателей, отслеживаем международные конкурсы и делимся полезными творческими советами от профессионалов.

Канал в Телеграме для всех, кто увлекается фотографией.

…и стремится понять, насколько разнообразной может быть эта сфера. Подписывайтесь на нас, мы делимся произведениями талантливых российских писателей, следим за международными конкурсами и собираем креативные советы от профессионалов.

«Тона экотона»

Когда: до 19 июля

Где: FOAM, Амстердам

Экотон представляет собой зону, находящуюся на границе двух экосистем, как, например, морской берег. Художники Финн Маятитта и Джеррольд Сайя создают выставочное пространство, которое функционирует как такая пограничная область. Обоим художникам, родом из Нидерландов, принадлежат корни, уходящие на Моллукские острова, которые находятся под управлением Индонезии. Используя в своей работе фотографию, ассамбляж и медиатехнологии, они стремятся привнести «физическое присутствие» этих земель прямо в сердце Амстердама.

На выставке визуальные образы и звуковые ритмы переплетаются в единое целое: пульсация сердец творцов, ритмичные удары традиционных барабанов, звук размалывания саговой пальмы в муку. Это событие превращается в символическое возвращение молуккской диаспоры к своим корням.

«Американская фотография: Эволюция искусства с 1839 по 1910 год»

Когда: до 21 июля

Метрополитен-музей, расположенный в Нью-Йорке.

Развитие американской фотографии началось в конце 1830-х годов и продолжалось до начала 1910-х. Этот период охватывает увлекательный путь, полный экспериментов и технических новшеств, который сыграл важную роль в формировании визуальной культуры страны. С первых шагов, когда камера обскура и дагеротипия стали доступными, фотография постепенно превратилась в самостоятельное искусство. В течение нескольких десятилетий она эволюционировала, привлекая внимание как профессионалов, так и любителей. Важные события и достижения в этой области не только отразили изменения в обществе, но и задали новые стандарты в изображении реальности. Эта эпоха была полна динамики, открывая двери для разнообразных стилей и подходов, которые в дальнейшем стали основой для дальнейшего развития фотографии в США.

Произведения известных мастеров-создателей соседствуют с фотографиями менее известных или абсолютно незнакомых широкой аудитории авторов, чьи снимки запечатлели жизнь в небольших городках по всей территории Америки.

На выставке представлено, как фотографические методы, такие как дагеротипия, стереография и цианотипия, эволюционировали с течением времени, а также как менялось восприятие людей к этой инновационной технологии.

Кураторы поясняют, что выставка анализирует резкие изменения в восприятии нации, произошедшие в результате стремительного восхождения фотографии как явления, оказывающего влияние на культуру, коммерцию, искусство и психологию.

«Сад запутанности»

Период: с 6 июня по 10 сентября.

Где: FOAM, Амстердам

Персональная выставка вьетнамской художницы Хиэн Хоанг получила название благодаря проекту, который исследует взаимодействие между человечеством и природой и был разработан в сотрудничестве с учеными. Центральной темой этого проекта является поэтический вопрос: что запомнят деревья о нас после нашего ухода?

С использованием специализированных устройств художница фиксирует реакции растений на различные внешние воздействия, такие как движение и звук. Полученные данные она трансформирует в скульптурные объекты. Эта инсталляция дает возможность зрителям переживать вибрации деревьев в режиме реального времени.

Ещё один важный аспект работы заключается в взаимодействии с грибницами. Хоанг изготавливает скульптуры, используя металл и мицелий, после чего обрабатывает их медным купоросом, который разрушает органический компонент.

Хоанг поднимает вопрос о двустороннем влиянии технологий: они служат как средством для познания окружающего мира, так и фактором, который может изолировать нас от него.

В экспозицию были включены и другие творения художницы. Среди них проект «Аромат с небес», который посвящён агаровому дереву, а также «Через океан» — работа, исследующая тему пищи в свете культурных стереотипов.

«Ничто не ново»

С 24 мая по 16 сентября.

Место проведения: C/O Berlin, город Берлин.

Юлиан Розефельдт посвятил целых тридцать лет своей карьеры одной единственной выставке.

Юлиан Розефельдт — это современный немецкий художник, который специализируется на аудиовизуальных инсталляциях. В своей работе он объединяет неподвижные изображения, текстовые элементы и видеоматериалы, формируя новые уровни значений.

Основное направление творчества художника заключается в изучении того, как формируются визуальные образы. Розефельдт анализирует традиционные жанры кино и телевидения, начиная от вестернов и заканчивая новостными программами, с целью выявления их ключевых смысловых элементов.

Выставка в галерее C/O Berlin демонстрирует не только произведения Розефельдта, созданные в разные периоды его карьеры, но и дает возможность зрителям заглянуть за кулисы его творческого процесса. В экспозиции можно увидеть ранее неопубликованные эскизы, фотографии, а также различные материалы, иллюстрирующие этапы создания его работ.

«Живое искусство документального кино»
«Динамика документального повествования»
«Документальные фильмы: искусство в постоянном развитии»
«Эволюция документалистики: от статичности к динамике»
«Путешествие документального искусства: движение и изменения»

Период с 24 мая по 16 сентября.

Место проведения: C/O Berlin, столица Германии, Берлин.

Многообразие методов и стилей в области документальной фотографии можно наблюдать в творчестве четырнадцати лауреатов премии C/O Berlin Talent Award, получавших это признание в разные годы.

Представленные материалы организованы не по времени создания, а сгруппированы в четыре тематических категории.

В первом разделе рассматриваются классические жанры документальной фотографии, включая репортажи, пейзажи и портреты. Второй раздел посвящён постановочным элементам, повествовательным стратегиям и многообразию эстетических подходов в этой области. Третий раздел представляет собой изучение движущихся изображений и инсталляций. Наконец, в четвёртом разделе поднимается вопрос о будущем документальной фотографии: насколько она может адекватно отображать действительность в эпоху смартфонов, искусственного интеллекта и фейковых новостей?

На выставке, организованной в честь 25-летия берлинской галереи, представлена ретроспектива.

«Никакие приготовления не были достаточными — все обстоятельства могли оказаться важными»

Период: с 13 июня по 22 сентября.

Место проведения: Центр Помпиду, расположенный в Париже.

Шесть тысяч квадратных метров, ранее занимаемых публичной библиотекой в Центре Помпиду в Париже, были преобразованы в масштабную инсталляцию работы Вольфганга Тильманса. Этот художник, известный своими фотографиями, является одним из самых значительных представителей современного искусства.

Хотя экспозиция делится на различные секции, четко выраженного нарратива не наблюдается. Произведения искусства размещены на стенах и расположены в горизонтальном порядке, заполняя всё доступное пространство. Фотографии дополняются видеозаписями, музыкальным сопровождением, написанным тем же автором, а также текстами, которые начитывает Тильманс.

В рамках ретроспективной выставки было представлено множество фотографий, запечатлевших работы мастера, созданные на протяжении более 35 лет его художественной карьеры.

«Корбьен, Антон»

Период: с 13 июня по 12 октября.

Место проведения: Fotografiska, расположенный в Стокгольме.

В Стокгольмской галерее Fotografiska проходит празднование 70-летия Антона Корбьена, известного как «рок-фотограф», а также 50-летия его карьеры в сфере искусства.

Корбьен, родившийся в Нидерландах, достиг международной известности благодаря своим портретам знаменитостей из музыкальной и киноиндустрии, а также музыкальным клипам. Недавняя выставка в столице Швеции представляет собой собрание лучших его работ — здесь можно увидеть около 200 фотографий, охватывающих период с 1970-х годов до сегодняшнего дня. В числе запечатлённых им культовых музыкантов — такие группы, как Rolling Stones, Nirvana, Coldplay, а также U2, с которыми Корбьен сотрудничает уже на протяжении почти сорока лет.

По завершении выставки в Стокгольме она переместится в Берлин и Таллин.

Casa Susanna

Период с 21 июля 2025 года по 25 января 2026 года.

Местоположение: Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

Фотоистория, рассказывающая о сообществе кроссдрессеров, существовавшем в Нью-Йорке в 1960-х годах, запечатлела мужчин, облачающихся в женскую одежду. Эти снимки были сделаны самими участниками сообщества, которые фиксировали свои образы. Архив старинных фотографий был обнаружен на блошином рынке в Манхэттене в 2004 году.

Выставка погружает зрителей в двойную жизнь, которую вели эти мужчины, состоя в браке и имея стабильную карьеру. Фотографии также раскрывают образы «идеальных» женщин той эпохи — таких как «девушки по соседству» или уважаемые домохозяйки.

Читайте также:

Десять фотопроектов, в которых персонажи стали создателями.