Субъективно: автопортрет и дневник в фотографии / Skillbox Media

Содержание:

• Автопортрет и идентичность
• Дневники

18+ контент включает материалы, предназначенные исключительно для взрослой аудитории. Это может быть видео, фотографии или текстовые материалы, содержащие откровенные сцены, темы сексуальности или другие аспекты, не подходящие для несовершеннолетних. Важно, чтобы подобный контент был доступен только совершеннолетним пользователям, что обеспечивается с помощью возрастных проверок и ограничений. Наличие 18+ материалов требует ответственного подхода как от создателей контента, так и от его потребителей, чтобы обеспечить безопасность и соблюдение законодательства. Пользователи должны понимать, что такие материалы могут вызывать различные реакции, и их потребление должно быть осознанным и взвешенным.

Статья включает в себя обсуждение наркотических веществ и насильственных действий, а также содержит изображения, на которых запечатлены сцены курения.

В современном фотографическом искусстве наблюдается все большее внимание к личным аспектам, что отмечают преподаватели фотошкол и кураторы. Художники, анализируя свой жизненный опыт, часто используют автопортреты для самовыражения. Понимание особенностей этого художественного подхода, где автор и герой снимка являются одной и той же личностью, возможно благодаря книге писательницы и куратора Эммы Льюис «…измы. Как понимать фотографию», изданной в Ad Marginem. Эта работа служит ценным путеводителем для тех, кто стремится глубже разобраться в современном фотоработе и личных нарративах, которые она отражает.

Согласно разрешению издательства, представляем отрывок из раздела, посвященного постмодернизму, охватывающего период с 1950 по 1990 годы. Этот временной отрезок стал ключевым для формирования постмодернистских идей, которые значительно повлияли на литературу, искусство и философию. Постмодернизм характеризуется отказом от традиционных нарративов и авторитетов, а также акцентом на фрагментарности и мультикультурности. Он стал ответом на модернистские концепции, предлагая новые способы восприятия реальности и идентичности. Важными фигурами этого периода являются такие авторы, как Жан-Франсуа Лиотар, Ролан Барт и Умберто Эко, чьи работы стали основой для дальнейших исследований и дискуссий в области гуманитарных наук. Постмодернизм оказал значительное влияние на современное искусство, архитектуру и массовую культуру, способствуя возникновению новых форм выражения и критического осмысления окружающего мира.

Подписывайтесь на наш телеграм-канал «За шторкой», чтобы быть в курсе всех новостей и не пропустить важные обновления. Мы регулярно публикуем интересные материалы, которые помогут вам оставаться в тренде. Присоединяйтесь к нашему сообществу и следите за актуальными событиями вместе с нами.

Автопортрет и идентичность

В 1970-х годах фотографы начали активно использовать реквизит, обращаясь к маскараду и актёрской игре. Этот подход стал формой протеста против навязываемых извне представлений об идентичности. Фотографы стремились разрушить стереотипы и показать разнообразие человеческого опыта, используя элементы театра и художественного выражения для создания новых образов и смыслов.

Франческа Вудман (1958–1981) — выдающаяся американская фотографка, известная своими глубокими и эмоциональными черно-белыми работами, исследующими темы идентичности и женственности. Её работы остаются актуальными и влиятельными в современном искусстве, вдохновляя новое поколение художников.

Роберт Мэпплторрп (1946–1989) — знаменитый американский фотограф, прославившийся своими провокационными портретами и натюрмортами. Его искусство часто затрагивало темы сексуальности и эстетики, что сделало его одной из самых обсуждаемых фигур в мире фотографии.

Ширин Нешат (род. 1957) — иранская художница, чьи работы охватывают вопросы женской идентичности и культуры в контексте исламского мира. Её фотопроекты и видеоинсталляции затрагивают темы изгнания и принадлежности, что делает её произведения значимыми в контексте современного искусства.

Джиллиан Уэринг (род. 1963) — британская художница, известная своими инсталляциями и видеоартом, которые исследуют природу памяти и самовыражения. Уэринг часто использует элементы личной истории и общественной памяти, чтобы создать глубокие и значимые произведения.

Самуэль Фоссо (род. 1962) — современный художник, чьи работы представляют собой уникальное сочетание живописи и скульптуры. Его творчество исследует пересечение различных культур и идентичностей, что делает его искусство особенно актуальным в современном мире.

Гендерные идентичности и их проявления становятся важной темой в рамках постмодернистского подхода. Маскарад, как метафора, иллюстрирует сложность и многогранность гендерных ролей. В постмодернизме гендер не рассматривается как фиксированная категория, а как динамическое понятие, которое постоянно меняется в зависимости от контекста. Это позволяет исследовать взаимосвязь между гендером, расой и сексуальностью, подчеркивая, как эти аспекты влияют друг на друга. В результате, маскарад становится не только способом выражения индивидуальности, но и способом критического осмысления социальных конструкций, связанных с гендером и расой. Сексуальность в этом контексте играет ключевую роль, поскольку она пересекается с гендерными идентичностями, создавая уникальные и разнообразные формы самовыражения. Важно учитывать, что понимание этих концепций требует глубокого анализа и открытости к новым идеям, которые формируют современное общество.

В 1930-х годах Клод Каон и Марсель Дюшан стали pioneers в области феминистского и гендерного искусства, фотографируясь в одежде и с макияжем, характерными для противоположного пола. Их работы оспаривали традиционные представления о мужественности и женственности, открывая новые горизонты для обсуждения гендерных ролей и идентичности. Эти художественные эксперименты стали важным шагом в развитии теории гендера и вдохновили многих последователей.

В 1970-х годах автопортреты начали использоваться для глубокого анализа постмодернистских теорий идентичности, гендера, сексуальности и расы. Этот период стал важным этапом в искусстве, так как художники использовали автопортрет как инструмент для исследования и выражения сложных социальных и культурных вопросов. Autoportraits в это время отражали не только личные переживания авторов, но и более широкие дискуссии о том, как идентичность формируется и воспринимается в обществе.

Синди Шерман и Эдриан Пайпер в рамках квир-теории и феминистской теории исследовали маскарад и театральность, чтобы размыть традиционные представления о гендере. В то же время Ханна Вильке, Джо Спенс и Роберт Мэпплторп в 1980-х годах использовали свои тела как средства для исследования вопросов физического здоровья и политической критики. Эти художники открыли новые горизонты в понимании идентичности и тела, демонстрируя, как искусство может служить инструментом для переосмысления социальных норм и предрассудков.

Фотографы начали активно исследовать темы расовой и духовной идентичности, создавая глубокие и выразительные работы. Ширин Нешат и Лайла Эссаиди фокусируются на роли женщин в строгих религиозных культурах, создавая психологичные портреты, которые открывают новые грани этих вопросов. Самуэль Фоссо и Лайл Эштон Харрис, применяя реквизит и разрабатывая постановочные сценарии, демонстрируют, как студийный портрет может как усиливать, так и подрывать культурную идентичность. Эти художники вносят значительный вклад в современное искусство, поднимая важные социальные темы и вызывая зрительское осознание.

Многие фотографы стремятся исследовать свою индивидуальность и художественное видение через призму самоанализа. Джиллиан Уэринг создает масштабные цветные фотографии, на которых сама выступает в роли модели, а также запечатлевает художников и членов своей семьи. В то же время Ли Фридлендер на протяжении своей жизни запечатлевает себя, часто используя тени или отражения. Другие, такие как Борис Михайлов, Эрвин Вурм, Франческа Вудман, Анна и Бернард Блум, принимают необычные позы, нередко в духе бурлеска, или фотографируются в экзотических и странных местах. Эти подходы демонстрируют, как современная фотография может служить инструментом самовыражения и исследования личной идентичности.

Автопортрет продолжает обладать значительным культурным, социологическим и политическим весом. В 2010-х годах художники начали переосмыслять концепцию автопортрета, исследуя влияние селфи и их место в повседневной жизни. Этот процесс переосмысления подчеркивает изменяющиеся отношения между индивидуумом и обществом, а также новые способы самовыражения в эру цифровых технологий. Селфи стали не только средством самопрезентации, но и важным инструментом для обсуждения идентичности и социальных трендов. Автопортрет, как форма искусства, продолжает эволюционировать, отражая современные реалии и вызовы, с которыми сталкиваются художники и зрители.

Чтение является важной частью нашей жизни. Оно обогащает наш внутренний мир, развивает мышление и позволяет погрузиться в новые идеи и концепции. Книги, статьи и блоги предоставляют нам уникальную возможность расширять горизонты и получать новые знания. В современном мире доступ к информации стал проще, благодаря интернету. Чтение не только развлекает, но и способствует личностному росту. Регулярное чтение помогает улучшить словарный запас, повысить уровень грамотности и развить аналитические навыки. Поэтому важно уделять время чтению, выбирая качественные источники информации, которые могут обогатить ваш опыт и помочь в саморазвитии.

История фотографии: 10 ранних селфи

Фотография имеет долгую и увлекательную историю, охватывающую множество стилей и направлений. Одним из самых интересных аспектов является развитие селфи, которое стало популярным в последние годы благодаря социальным сетям. Однако, даже в прошлом, люди создавали автопортреты, фиксируя моменты своей жизни.

Ранние селфи можно отследить до 19 века, когда появились первые фотокамеры. Эти снимки часто были экспериментами с новыми технологиями и отражали личность фотографа. Хотя качество изображений было низким, они уже тогда имели большое значение для документирования личной истории.

Со временем техника фотографирования улучшалась, и селфи становились всё более доступными. Многие известные личности использовали эту форму самовыражения, оставляя нам уникальные свидетельства своего времени. Эти старые автопортреты не только интересны с исторической точки зрения, но и показывают эволюцию стиля и моды, а также изменения в восприятии себя и окружающего мира.

Таким образом, ранние селфи представляют собой важную часть истории фотографии, демонстрируя, как люди стремились запечатлеть свою индивидуальность и моменты жизни.

Дневники

Сторонники этого направления используют камеру для документирования своей повседневной жизни, аналогично тому, как другие ведут дневник. Фотографируя моменты своего дня, они создают визуальную хронику, которая отражает их эмоции и переживания. Это позволяет не только сохранить воспоминания, но и осознать ценность каждой минуты. Камера становится инструментом самовыражения и способом запечатлеть уникальные моменты, делая повседневность более значимой.

Нобуёси Араки, родившийся в 1940 году, является выдающимся японским фотографом, известным своими провокационными и интимными работами. Его творчество исследует темы любви, сексуальности и жизни в Японии. Ричард Биллингем, родившийся в 1970 году, представляет собой значимую фигуру в мире современного искусства, его работы часто фокусируются на взаимодействии между личным и общественным. Нэн Голдин, родившаяся в 1953 году, прославилась своими документальными фотографиями, которые затрагивают темы идентичности, любви и потери, а также социальные проблемы. Ларри Кларк, родившийся в 1943 году, известен своими реалистичными изображениями молодежной культуры и сложных аспектов жизни подростков. Эд ван дер Эльскен, который жил с 1925 по 1990 год, оставил значительный след в области фотографии, сочетая элементы документалистики и искусства, и его работы продолжают вдохновлять новых художников. Каждое из этих имен представляет уникальный подход к фотографии и искусству, делая значимый вклад в современное визуальное восприятие.

Автобиографичность в литературе представляет собой важный аспект, отражающий личный опыт автора. Интимность в произведениях позволяет читателю погрузиться в мир чувств и переживаний, что делает текст более доступным и понимаемым. Систематичность в изложении мыслей и событий помогает создать четкую структуру, облегчая восприятие информации. Субъективность, в свою очередь, подчеркивает уникальность каждого автора, позволяя ему делиться своими взглядами и эмоциями. Все эти элементы в совокупности формируют глубокую связь между автором и читателем, делая произведение более значимым и запоминающимся.

Документальная фотография в послевоенные годы начала активно развиваться, и фотографы всё чаще обращались к субъективному подходу, выбирая сюжетами свои личные переживания и эмоции. Одним из первых значимых примеров этого направления стал фотоальбом Эда ван дер Эльскена «Любовь на левом берегу» (1954). Этот альбом, наполненный крупноплановыми изображениями, предлагает зрителю сексуально заряженную историю, в которой друзья автора становятся персонажами художественного нарратива. Работа Эльскена выступает информативной экскурсией в мир молодёжной субкультуры битников, отражая их стиль жизни, ценности и эмоции.

Зернистые черно-белые фотографии Эльскена имеют явные эстетические параллели с работами его японских современников. Эйко Хосоэ, с которым Эльскен взаимодействовал в 1960-х годах, придерживался индивидуального экспрессивного стиля, что также находит отражение в творчестве Нобуёси Араки, Дайдо Мориямы и Такумы Накахиры, исследующих эстетические границы потока сознания. С начала 1960-х годов Араки увлеченно документирует каждую деталь своей жизни через объектив камеры. В своем фотоальбоме «Сентиментальное путешествие / Зимнее путешествие» (1991) он делится своей историей любви и горечью утраты жены. В «Псевдодневнике» (1980) Араки экспериментирует с функцией камеры, играя с датами, что подрывает традиционные представления о честности дневниковой фотографии. Эти работы не только отражают личные переживания авторов, но и служат важными вехами в развитии современной фотографии, объединяя личное и универсальное в своих нарративах.

В США в это время активно развивалась более провокационная форма дневниковой фотографии, вызывающая споры и дискуссии. Две знаковые серии работ Ларри Кларка — «Талса» (1971) и «Подростковое вожделение» (1983) — стали объектом обсуждения благодаря смелым портретам его друзей из Оклахомы. На этих фотографиях запечатлены моменты употребления наркотиков, сексуальных отношений и актов насилия. Ещё одной яркой фигурой, работающей в схожем ключе, является Нэн Голдин. Ее серия «Баллада о сексуальной зависимости», создаваемая с 1979 года и по сей день, состоит из повседневных снимков, отражающих взлёты и падения в личной жизни. Голдин приобрела репутацию фотографа, который мастерски документирует интимные аспекты человеческого существования. Эти работы не только демонстрируют сложные эмоции и реалии, но и поднимают важные вопросы о морали и обществе.

Голдин оказала значительное влияние на молодое поколение фотографов, работавших в 1990-х годах, в частности на Ричарда Биллингема и его серию «Рэй смешной» (1990–1996). Биллингем применял самую доступную плёнку, что позволило ему создать неприукрашенный и искренний рассказ о своей семье и её повседневной жизни. Этот подход также был характерен для работ Коринн Дэй, Вольфганга Тильманса и, позднее, Райана Макгинли, которые использовали элементы постановочной и полупостановочной фотографии. Влияние Голдин на этих фотографов подчеркивает важность аутентичности и честности в современном искусстве фотографии.