Левел-дизайн в видеоиграх: 5 ключевых аспектов управления геймплеем

Содержание:

• Роль левел-дизайна в игровой индустрии
• Левел-дизайнер: архитектор игрового пространства, а не художник по окружению
• Основные обязанности левел-дизайнера в игровых проектах
• Роль левел-дизайна в повествовательном искусстве игр
• Необходимые навыки для левел-дизайнера: от теории к практике
• Ресурсы для изучения левел-дизайна: книги, видео и подкасты

Роль левел-дизайна в игровой индустрии

Левел-дизайн играет важную роль в формировании увлекательного игрового опыта. Согласно Михаилу Кадикову, известному дизайнеру уровней из студии Crytek, в его книге «Проектирование виртуальных миров», игровой процесс делится на две ключевые составляющие: core gameplay и level gameplay. Core gameplay включает в себя основные механики и правила игры, тогда как level gameplay отвечает за то, как эти механики воплощаются в конкретных игровых уровнях. Правильное сочетание этих элементов позволяет создать захватывающую атмосферу и удерживать интерес игроков на протяжении всей игры. Качественный левел-дизайн не только улучшает восприятие игры, но и способствует более глубокому взаимодействию с игровым миром.

Основной игровой процесс состоит из набора механик, которые функционируют независимо от контекста конкретной игры. Например, в футболе существуют четкие правила: игроки должны забивать голы и защищать ворота, игра руками запрещена, а матч делится на таймы. Эти механики формируют основу игрового опыта, обеспечивая игрокам понимание целей и ограничений в рамках игры.

Применение игровых механик варьируется в зависимости от условий, в которых проходит матч. Например, игра на дворовом поле и на стадионе «Уэмбли» отличается не только стилем, но и динамикой. Уникальные особенности каждой площадки влияют на стратегию команд, их взаимодействие и тактику. Дворовое поле предполагает более свободный и импровизационный подход, в то время как стадион «Уэмбли» требует disciplined tactics и четкой организации игры. Таким образом, понимание этих различий может существенно повысить эффективность команды в различных условиях.

Футбольное поле является наглядным примером того, как различные факторы, включая размеры ворот, тип покрытия и погодные условия, оказывают влияние на игровой процесс. Эти элементы формируют уровень игрового опыта, определяя, как игровые механики применяются в конкретной среде. Понимание этих аспектов важно для анализа стратегии и тактики игры, а также для улучшения общей производительности команды.

Левел-дизайнер отвечает за разработку игровых локаций, которые создают множество увлекательных ситуаций для применения основных игровых механик. Это может проявляться в различных формах: от трасс для гонок до карт для стратегий и целых городов в играх с открытым миром, таких как Либерти-Сити и Скайрим. Качественный левел-дизайн не только улучшает игровой процесс, но и способствует погружению игрока в атмосферу мира, создавая уникальные сценарии и возможности для взаимодействия. Важно, чтобы каждая игровая локация была продумана и соответствовала общей концепции игры, а также обеспечивала баланс между вызовом и удовольствием для игрока.

Геймдизайнер Кристофер Тоттен в своей книге «An Architectural Approach to Level Design» подчеркивает, что левел-дизайн представляет собой осмысленную реализацию геймплея в игровом пространстве, где игроки будут взаимодействовать с окружением. Это процесс, в ходе которого создаются уровни, учитывающие не только механики игры, но и эмоциональный опыт пользователя. Правильный левел-дизайн способствует погружению в игру, формирует атмосферу и влияет на динамику игрового процесса. Создание качественных уровней требует глубокого понимания потребностей игроков и их взаимодействия с игровой средой.

Карта Dust 2 из Counter-Strike является ярким примером успешного левел-дизайна благодаря своему разнообразию игровых ситуаций. Она сочетает в себе узкие улочки, подходящие для ближнего боя, и открытые пространства, которые отлично подходят для снайперов. Это разнообразие создает уникальные тактические возможности и делает каждую игру на этой карте непредсказуемой и увлекательной. Dust 2 привлекает как новичков, так и опытных игроков, что подтверждает ее статус одной из самых популярных карт в истории шутеров.

Ключевой аспект в определениях Кадикова и Тоттена заключается в отсутствии акцента на визуальных элементах. Это подчеркивает, что левел-дизайнеры ориентированы на игровой процесс, игнорируя графические составляющие, которые разрабатываются другими специалистами. Фокус на механике игры и взаимодействии игроков становится основным приоритетом для левел-дизайнеров, что позволяет им создавать увлекательные и захватывающие уровни. Таким образом, их работа направлена на улучшение игрового опыта, в то время как визуальное оформление остается за пределами их обязанностей.

Левел-дизайнер: архитектор игрового пространства, а не художник по окружению

В игровой разработке важно понимать различия между level art и environment art, что переводится как ‘художественное оформление окружения’. Эти термины обозначают создание визуальных элементов игровых локаций, включая стиль, цветовую палитру и 3D-модели. Level art фокусируется на дизайне конкретных уровней и их архитектуре, в то время как environment art включает создание более широких визуальных аспектов окружения, таких как природные ландшафты, городские элементы и атмосферные эффекты. Оба направления играют ключевую роль в создании погружающего игрового опыта и определяют внешний вид и атмосферу игры.

Художники по окружению занимаются разработкой визуальной эстетики игровых миров, создавая детализированные задние планы, применяя текстуры и настраивая освещение. Их работа направлена на то, чтобы сделать виртуальные миры более привлекательными и погружающими для игроков. Они учитывают композицию, цветовые решения и атмосферу, чтобы каждый элемент окружения способствовал общему восприятию игры и улучшал игровой процесс.

Левел-дизайнеры, как отметил Михаил Кадиков, сравнивают свою профессию с архитектурой, сосредоточенной на проектировании функциональных пространств. Их основная задача заключается в создании интересного и захватывающего игрового процесса, который превосходит простую визуальную привлекательность. В этом контексте важность геймплейных механик и взаимодействия игроков становится ключевым аспектом работы левел-дизайнера, позволяя создавать уникальные игровые миры, которые увлекают пользователей и поддерживают их интерес.

Стив Ли, признанный дизайнер уровней, работавший над такими играми, как BioShock Infinite и Dishonored 2, акцентировал внимание на различии между левел-дизайном и левел-артом в своем обучающем видео. Он отметил, что левел-дизайн сосредоточен на том, как элементы взаимодействуют в игровом процессе, в то время как левел-арт ориентирован на визуальное оформление этих элементов. Это различие важно для понимания роли дизайнера уровней в создании увлекательного игрового опыта.

Современные примеры ‘скоростного левел-дизайна’ могут создать неправильное представление, поскольку они часто демонстрируют статичные, но визуально привлекательные пространства, а не полноценные играбельные локации. Это приводит к тому, что акцент смещается с функциональности и взаимодействия игрока на эстетическую составляющую. Важно понимать, что успешный левел-дизайн должен сочетать в себе как привлекательный визуальный стиль, так и четко продуманную игровую механику, чтобы обеспечить игрокам интересный и увлекательный опыт.

Классические игры, такие как Grand Theft Auto 3 и The Legend of Zelda, продолжают привлекать внимание игроков, несмотря на свою устаревшую графику. Это объясняется тем, что они создают уникальное чувство исследования и вознаграждают любопытство, что является одной из ключевых задач в игровом дизайне. Современные проекты, даже обладая впечатляющей графикой, порой не могут предложить такую же глубину взаимодействия и исследовательского опыта. Поэтому классические игры остаются актуальными и любимыми среди игроков всех возрастов.

Для левел-дизайнера эстетика играет важную роль, но он воспринимает ее через призму игрового процесса, а не через эмоциональное восприятие игрока. Это делает сотрудничество между левел-дизайнерами и художниками по окружению критически важным для создания качественных игровых уровней. Взаимодействие этих специалистов позволяет эффективно интегрировать визуальные элементы и геймплей, что в итоге формирует более глубокое и увлекательное игровое переживание.

Основные обязанности левел-дизайнера в игровых проектах

По мнению эксперта Михаила Кадикова, левел-дизайнер выполняет важные задачи, которые имеют решающее значение в процессе разработки видеоигр. Он отвечает за создание увлекательных и гармоничных игровых уровней, которые обеспечивают игрокам интересный и захватывающий опыт. Левел-дизайнеры разрабатывают архитектуру уровней, взаимодействие с окружением и размещение игровых объектов, что напрямую влияет на общий игровой процесс и удовлетворение пользователей. Качественная работа левел-дизайнера способствует повышению интереса к игре и ее коммерческому успеху.

• Разработка проектной документации. На начальном этапе левел-дизайнер создает детальное описание механик и особенностей локации, включая эскизы её планировки.
• Создание грейбокса — это трёхмерный прототип уровня, выполненный с использованием простых геометрических форм, без текстур, позволяющий быстро тестировать идеи.
• Настройка логики игровых событий. Дизайнер отвечает за написание скриптов для ключевых игровых моментов, например, когда игрок активирует рычаг и в комнату врываются враги.
• Сотрудничество с художниками. Важно, чтобы уровень оставался играбельным даже после изменений в дизайне окружения.
• Оптимизация игрового опыта — устранение факторов, отвлекающих игрока и мешающих погружению в игру.

Важно акцентировать внимание на последних двух пунктах, так как визуальный стиль локации способен существенно повлиять на баланс игры и поведение игроков. Применение различных дизайнерских решений и цветовых схем может изменить восприятие пространства, что, в свою очередь, влияет на игровые механики и стратегию. Правильное оформление локации не только улучшает эстетическое восприятие, но и создает уникальную атмосферу, способствующую вовлечению игроков.

Обновленная карта Inferno в Counter-Strike: Global Offensive является ярким примером значимости эстетики в игровом процессе. Внесенные изменения в декор существенно изменили атмосферу карты. Грузовик, ранее использовавшийся в качестве подъема, был заменен на телегу с сеном, что добавило визуального интереса и улучшило восприятие окружающей среды. Кроме того, на точке А был убран навес, что также повлияло на геймплей и тактические возможности игроков. Эти изменения демонстрируют, как эстетические решения могут обогащать игровой опыт, создавая более immersive и увлекательную атмосферу для игроков.

Несмотря на то что изменения могут показаться незначительными, они играют ключевую роль в повышении читабельности карты и улучшении игрового процесса. Оптимизация визуальных элементов и интерфейса способствует более удобному восприятию информации, что в свою очередь делает игру более увлекательной и доступной для пользователей. Важно учитывать, что каждое улучшение, даже самое малое, может значительно повлиять на общее впечатление от игры.

Новая телега с сеном более явно демонстрирует новичкам возможность запрыгнуть на балкон, что улучшает их игровой опыт. Отказ от навесной крыши на точке А повысил уровень освещения, предоставляя игрокам больше тактических вариантов. Такие изменения способствуют более динамичному и стратегически насыщенному игровому процессу, позволяя игрокам лучше ориентироваться в игровом пространстве и использовать новые подходы в бою.

Карта Inferno представляет собой яркий пример того, как визуальный стиль уровня может объединять эстетику и игровые механики. При разработке уровней левел-дизайнеры должны учитывать не только графическое оформление, но и сюжетные линии, лор и звуковое сопровождение, что позволяет создать целостный и увлекательный игровой опыт. Такой подход способствует погружению игроков в мир игры и делает взаимодействие с ней более насыщенным.

Успешный уровень в игре является результатом совместной работы различных специалистов, таких как левел-дизайнеры, нарративщики и художники по окружению. Это подчеркивает значимость командного взаимодействия в процессе разработки игр, где каждый эксперт вносит свой вклад в создание увлекательного и запоминающегося игрового опыта. Слаженная работа команды позволяет достичь высоких стандартов качества и погружения, что критически важно для привлечения и удержания игроков.

Роль левел-дизайна в повествовательном искусстве игр

Левел-дизайнеры играют ключевую роль в разработке игр, создавая не только геймплей, но и управляя различными элементами, которые влияют на атмосферу, лор и нарратив проекта. С помощью разнообразных техник, таких как пространственное планирование, использование цвета и света, а также взаимодействие объектов, они формируют уникальный игровой опыт, погружающий игроков в мир игры. Эти специалисты тщательно продумывают каждый уровень, чтобы обеспечить гармонию между механикой и сюжетом, что в конечном итоге способствует созданию запоминающихся и увлекательных игровых моментов.

Эксперт по гейм-дизайну Кристофер Тоттен подчеркивает, что методы левел-дизайна включают две основные составляющие: общую структуру локации и детали дизайна отдельных пространств. Эффективный левел-дизайн играет критическую роль в создании увлекательного игрового опыта, обеспечивая гармоничное взаимодействие между игроком и окружающей средой. Важно учитывать не только визуальные аспекты, но и механики, которые будут стимулировать исследование и взаимодействие. Правильное сочетание этих элементов способствует формированию запоминающихся игровых моментов и повышает общую привлекательность проекта.

Игровой уровень может значительно отличаться: от простого коридора с несколькими ответвлениями до сложного лабиринта или обширного открытого пространства. Игроки имеют возможность исследовать не только отдельные здания, но и целые города, взаимодействуя с разнообразными элементами окружающей среды. Это создает уникальный игровой опыт и способствует погружению в виртуальный мир, где каждая деталь может повлиять на развитие сюжета и игровой процесс.

Уровни в видеоиграх могут варьироваться от реалистичных, как в серии Hitman, до абстрактных, как в платформерах Super Meat Boy или аркадных гонках TrackMania. Такие различия в дизайне уровней оказывают значительное влияние на восприятие игрока и его игровой опыт. Реалистичные уровни погружают в атмосферу реалий, создавая эффект присутствия, в то время как абстрактные уровни предлагают уникальные механики и оригинальные подходы к игровому процессу. Применение различных стилей уровня позволяет разработчикам расширять горизонты геймплея и привлекать разные аудитории, что делает каждый проект уникальным.

Опытные левел-дизайнеры активно используют уникальные особенности игрового мира для углубления нарратива. В частности, вертикальность в Dark Souls формирует связный и драматичный игровой процесс, что придаёт каждой игровой сессии эмоциональную насыщенность. Эта структура позволяет игрокам не просто исследовать мир, но и погружаться в его историю, создавая более глубокую связь с персонажами и событиями. Использование таких дизайнерских решений помогает не только улучшить восприятие игры, но и повышает её ценность для игроков, желающих получить полноценный нарративный опыт.

Путешествие персонажа в игре Dark Souls наполнено множеством испытаний, где триумф неожиданно сменяется отчаянием, а успех оборачивается опасностями. Эта динамика создает глубокую эмоциональную связь между игроком и игровым процессом, позволяя погрузиться в атмосферу мира Dark Souls. Игроки ощущают каждую победу и поражение, что делает их опыт уникальным и запоминающимся.

Игры, такие как Journey и Celeste, применяют аналогичные техники повествования, в которых персонажи сталкиваются с неожиданными трудностями на своем пути к успеху. Эти внезапные падения создают моменты кризиса, добавляя эмоциональную нагрузку и углубляя игровой опыт. Подобные элементы помогают игрокам лучше сопереживать героям и усиливают впечатление от игры, делая каждую победу более значимой.

Структура уровней в Dark Souls акцентирует внимание на социальной несправедливости игрового мира. Боги обитают на вершине, в то время как простые люди вынуждены страдать в подземельях. Этот контраст не только усиливает атмосферу игры, но и позволяет игроку более глубоко осознать и проанализировать окружающую реальность. Игровой процесс становится не просто испытанием на мастерство, но и исследованием сложных тем, таких как классовая борьба и моральные дилеммы.

Уровень может служить отражением антагониста, как это видно в Механическом особняке Джиндоша из игры Dishonored 2. Этот уровень представляет собой сложный механизм, который подчеркивает выдающийся интеллект и нарциссизм его создателя, что делает его не только визуально впечатляющим, но и концептуально глубоким. Такой подход к дизайну уровней позволяет игрокам лучше понять характер антагониста и его мотивации, создавая уникальный опыт взаимодействия с игровым миром.

Основной акцент в дизайне особняка сосредоточен на создании захватывающего игрового опыта, однако его сложная архитектура также подчеркивает индивидуальность антагониста. Каждая деталь конструкции способствует формированию уникальной атмосферы, усиливая взаимодействие игрока с окружением и раскрывая характер противника.

Применение тех же принципов, которые действуют на общую структуру, может быть эффективно адаптировано для отдельных комнат или арен. Небольшая разница в высоте может создать у игрока ощущение превосходства или, наоборот, вызвать чувство бессилия. Такие нюансы в дизайне пространства могут значительно влиять на игровой процесс и восприятие окружающей среды, что делает их важными для создания эффективных игровых локаций.

Освещение и пропорции пространства являются важнейшими элементами в формировании атмосферы в различных жанрах игр. В хоррор-играх темнота усиливает чувство тревоги и страха, создавая напряжение и непредсказуемость. В стелс-экшенах, наоборот, тень может служить защитой, обеспечивая игроку ощущение безопасности и позволяя скрываться от врагов. Правильное использование света и пространства помогает разработчикам передать эмоциональные состояния и улучшить об immersion, что делает игровой опыт более запоминающимся.

Пропорции пространства способны вызывать различные эмоции у игроков. В игре Half-Life 2 высокие здания создают атмосферу слежки и напряженности, в то время как открытые локации в Elden Ring побуждают к исследованию и приключениям. Правильное использование пространства в видеоиграх влияет на восприятие игрока и формирует уникальный опыт взаимодействия с игровым миром.

Геймдизайнеры, такие как Эмилия Шац из компании Naughty Dog, демонстрируют, как эффективно использовать замкнутые пространства в видеоиграх для создания мощных эмоциональных моментов. Когда игрок преодолевает трудности и выбирается на свободу, он сталкивается с открытым миром, что вызывает чувство триумфа и удовлетворения. Такой подход не только усиливает взаимодействие игрока с игровым процессом, но и создает запоминающиеся впечатления, способствующие глубокому погружению в историю и атмосферу игры. Использование замкнутых пространств как механизма для повышения напряжения и ожидания делает игровой опыт более увлекательным и динамичным.

Концепция environmental storytelling позволяет передавать историю через детали окружающей среды. Элементы, такие как вывески, предметы и архитектурные особенности, способны значительно обогатить нарратив. Использование окружающих объектов для повествования помогает создать более глубокое взаимодействие с аудиторией, усиливая эмоциональную связь и погружение в сюжет. Каждый элемент окружения может служить не только фоном, но и активным участником истории, раскрывая ее через визуальные подсказки и контекст.

Левел-дизайнеры, сотрудничая с художниками окружения и сценаристами, разрабатывают интерактивные формы повествования. Эти формы активируют воображение игроков и усиливают их вовлечение в игровой процесс, что позволяет снизить зависимость от дорогих кат-сцен. Качественно созданные уровни не только обогащают игровой опыт, но и делают рассказ более естественным и органичным, что в свою очередь способствует удержанию аудитории и повышению интереса к проекту.

Необходимые навыки для левел-дизайнера: от теории к практике

Левел-дизайнер, по мнению эксперта Михаила Кадикова, играет важную роль в процессе разработки видеоигр, объединяя знания и навыки различных специалистов для создания уникальных игровых локаций. Этот профессионал отвечает за проектирование уровней, которые не только привлекают внимание игроков, но и создают интересный игровой опыт. Левел-дизайнеры работают в тесном сотрудничестве с художниками, программистами и гейм-дизайнерами, чтобы обеспечить гармоничное взаимодействие всех элементов игры, что в конечном итоге влияет на ее успех.

Для достижения успеха в данной профессии важно развить разнообразные навыки и знания, которые включают как технические, так и творческие аспекты. Освоение этих компетенций позволит не только повысить профессиональный уровень, но и улучшить качество выполняемой работы, что в свою очередь положительно скажется на карьере.

• Архитектурные принципы и градостроительные навыки: важны для создания атмосферных и правдоподобных игровых пространств.
• Основы изобразительного искусства: знание композиции, теории цвета и света, а также психологии восприятия поможет вам создать привлекательные и запоминающиеся локации.
• Работа с игровыми скриптами: умение прописывать события на уровне (например, открытие дверей или активация кат-сцен) является необходимым для создания динамичного игрового процесса.
• Геймдизайн: важно не только изучать теорию, но и активно играть в другие игры с целью анализа успешных и неудачных решений.
• 3D-моделирование: базовые навыки работы в программном обеспечении для создания трехмерных объектов помогут вам в прототипировании уровней.

Для начинающих левел-дизайнеров важным аспектом является освоение программного обеспечения для разработки игровых локаций. Стив Ли отмечает, что многие студии прекратили выпуск редакторов уровней из-за сокращающейся аудитории пользователей. Это подчеркивает тенденцию к изменению подходов в игровой индустрии, где акцент смещается на более сложные инструменты и технологии. Левел-дизайнеры должны быть готовы адаптироваться к новым условиям и осваивать современные платформы, чтобы создавать уникальные и увлекательные игровые пространства.

Стив Ли советует новичкам избегать использования мощных игровых движков, таких как Unity или Unreal Engine. Эти платформы требуют понимания основ разработки игр и не предлагают готовых инструментов для быстрого создания уровней. Начинающим разработчикам лучше выбрать более простые и доступные решения, которые помогут освоить базовые навыки без лишних сложностей.

Начинающие левел-дизайнеры могут использовать проверенные временем инструменты для создания уровней. Одним из таких инструментов является Source SDK, который можно бесплатно скачать через Steam. Этот набор разработчика предоставляет возможность работать с классическими играми, такими как Half-Life 2 и Portal 2. Source SDK предлагает широкий спектр возможностей для создания уникальных игровых уровней и дополнений, что делает его отличным выбором для новичков в области левел-дизайна.

Если вы увлекаетесь классическими играми, такими как Doom, стоит обратить внимание на редакторы Doom Builder и GZ Doom Builder. Эти инструменты обладают интуитивно понятным интерфейсом и предлагают широкий спектр возможностей для разработки уровней. Кроме того, в серии игр TrackMania имеются встроенные редакторы, которые позволяют легко создавать и редактировать гоночные трассы, что делает их идеальными для практики и экспериментов. Оба типа редакторов подойдут как новичкам, так и опытным разработчикам, стремящимся улучшить свои навыки в создании игровых миров.

Используя указанные инструменты, вы сможете эффективно создавать рабочие уровни и накапливать ценный практический опыт. На практике этот опыт может сыграть важную роль при поиске работы. Например, левел-дизайнер, проходивший тест в Arkane Studios, применял редактор Half-Life 2. Знание популярных инструментов и навыков разработки уровней значительно увеличивает ваши шансы на успешное трудоустройство в игровой индустрии.

Ресурсы для изучения левел-дизайна: книги, видео и подкасты

Левел-дизайн представляет собой сложную и многогранную дисциплину, охватывающую множество аспектов создания игровых уровней. Полностью разобраться в этой теме невозможно в рамках одного материала. Мы подготовили для вас разнообразные источники, которые помогут углубить ваше понимание левел-дизайна. Эти ресурсы стали полезными и в нашем собственном исследовании, предоставляя ценные инсайты и примеры лучших практик в области разработки игровых уровней.

• Книга «Проектирование виртуальных миров» от Михаила Кадикова, талантливого дизайнера уровней из Crytek. Этот учебник предлагает ясное и доступное изложение основ теории левел-дизайна и доступен бесплатно на личном сайте автора.
• «An Architectural Approach to Level Design» Кристофера Тоттена, геймдизайнера и профессора Университета Кента, предлагает уникальное сочетание архитектурных принципов и дизайна игровых пространств. К сожалению, на русском языке данная книга не издавалась.
• Ютуб-канал Стива Ли, который ранее работал в Irrational Games и Arkane Studios, предлагает практические советы по созданию уровней, а также делится ошибками, которых следует избегать.
• Плейлист Level Design от Game Maker’s Toolkit, созданный популярным блогером Марком Брауном, включает детальные разборы уникальных игровых миров и интервью с известными дизайнерами уровней.
• Лекции GDC Level Design Workshop, которые регулярно проводятся на конференциях, предоставляют доступ к выступлениям экспертов. Хотя часть материалов доступна только по подписке, многие лекции можно найти на YouTube и официальном сайте GDC.
• Подкаст Level Design Lobby с Максом Пирсом, дизайнером локаций для Tom Clancy’s Division и Cyberpunk 2077. Он анализирует современные тренды в левел-дизайне и проводит интервью с коллегами по индустрии.