Ненадёжные рассказчики: в играх, кино и литературе / Skillbox Media

Содержание:

• Бегство от истины. Термины и классификации
• Над пропастью во лжи. Литература
• Первое правило клуба ненадёжных рассказчиков. Кино и сериалы
• Руководство начинающего лжеца. Видеоигры

Подписывайтесь на наш Telegram-канал «Чекпоинт», где вы найдете интересные материалы об играх и процессе их разработки. Присоединяйтесь к нашему сообществу, чтобы быть в курсе последних новостей из мира игр и узнать больше о том, как создаются ваши любимые проекты.

Ненадежные рассказчики имеют долгую историю, начиная с литературы и продолжая кинематографом и видеоиграми. С момента появления этого термина продолжаются дискуссии о его значимости и роли в повествовании. Эти персонажи вызывают интерес и порой недоумение, заставляя аудиторию сомневаться в правдоподобии событий. Ненадежные рассказчики активно используются для создания интригующих сюжетов, что делает их важным элементом в различных формах искусства.

Мы не будем углубляться в споры, а просто представим вам самые известные произведения, в которых надежность повествователя вызывает сомнения. В этом обзоре мы рассмотрим рассказы, романы, фильмы и видеоигры, которые демонстрируют этот интересный прием.

В данной статье мы рассмотрим понятие ненадёжного рассказчика и постараемся ответить на вопрос, кто именно может быть отнесён к этой категории. Ненадёжный рассказчик — это персонаж, чьи слова и восприятие событий вызывают сомнения у читателя. Такие рассказчики могут искажать факты, обманывать или представлять события в искаженном свете, что заставляет аудиторию критически оценивать информацию. Понимание особенностей ненадёжного рассказчика позволяет глубже анализировать текст и выявлять скрытые смыслы.

Мы решили рассмотреть примеры, которые можно обсудить без серьезных спойлеров. Поэтому в этом тексте не упоминаются такие фильмы, как «Остров проклятых» или «Джокер». Исключение составляет лишь «Кабинет доктора Калигари», поскольку это классическое произведение, и его главный поворот сюжета вряд ли вызовет негативную реакцию у зрителей. Надеемся, что такое решение будет принято с пониманием.

Бегство от истины. Термины и классификации

Ненадёжный рассказчик, несмотря на свою богатую историю, получил детальное описание лишь в 1961 году благодаря критике Уэйну Буту в его работе «Риторика художественной литературы». В этой книге Бут предлагает чёткое определение понятий «надёжный» и «ненадёжный» рассказчики. Надёжным считается рассказчик, который говорит и действует в соответствии с реальностями произведения. В противном случае, если его действия или слова не соответствуют этим реалиям, он классифицируется как ненадёжный. Это определение стало важным для литературной критики и анализа повествования, открыв новые горизонты для изучения восприятия и интерпретации текста.

В произведениях Бут рассматривает этические и физические законы, определяющие мир. Соответствие реальности становится ключевым аспектом — например, присутствие космонавтов в Древней Греции или динозавров в современном Петербурге делает рассказчика ненадёжным. Литературный критик Питер Рабинович, в своей работе «Истина в художественной литературе» (1977), утверждает, что такое определение делает любого рассказчика ненадёжным. Он подчеркивает, что авторские миры, хотя и вдохновлены реальностью, все же являются вымыслом. Рабинович делит повествователей на тех, кто стремится имитировать правду, и тех, кто создает иллюзии лжи, что поднимает важные вопросы о природе художественной литературы и восприятии правды в литературе.

Ненадёжные рассказчики могут искажать правду по различным причинам, что позволяет их классифицировать. Одну из наиболее известных классификаций предложил публицист Уильям Риган. По его мнению, ненадёжные рассказчики подразделяются на пять основных категорий.

• «Хвастуны». Эти персонажи рассказывают о событиях, приукрашивая свои действия. Провал в их историях превращается в подвиг, командная работа становится индивидуальным прорывом.
• «Сумасшедшие». Такие рассказчики страдают от психических заболеваний или ментальных искажений, которые мешают им воспринимать реальность. Преградами на пути к правде становятся, например, галлюцинации, навязчивые идеи и фобии.
• «Клоуны». Они не воспринимают свои истории всерьёз. Клоуны валяют дурака, их задача — задвинуть небылицу позабористее.
• «Наивные рассказчики». Персонажи будто явились из другой реальности — и в силу своей чужеродности неспособны воспринимать окружающий мир. Знаний им может недоставать из-за возраста, культуры или образования; может выйти и так, что рассказчик — и впрямь гость из другого мира и времени.
• «Лжецы». Рассказчики врут с умыслом, чаще всего — чтобы скрыть неблаговидное прошлое. Они хотят уйти от наказания, осуждения или стыда.

К ненадёжным рассказчикам можно отнести персонажей с физическими травмами и дефектами, такими как слепота, ампутации или потеря памяти. Эти изменения существенно влияют на восприятие реальности и формируют уникальный взгляд на окружающий мир, не уступающий по значимости психическим расстройствам. Персонажи с такими особенностями часто становятся носителями глубоких внутренних конфликтов и переживаний, что добавляет многослойности к их нарративу и делает их восприятие событий более субъективным и порой искажённым.

Нарративный дизайнер Мата Хаггис представил интересную классификацию ненадёжных рассказчиков на конференции GDC в 2016 году. Он выделил три основных типа таких повествователей, каждый из которых вносит уникальные нюансы в развитие сюжета и восприятие персонажей. Эта классификация помогает глубже понять механизмы повествования и позволяет разработчикам игр и писателям создавать более сложные и многослойные сюжеты, привлекая внимание аудитории к особенностям восприятия информации.

Первый тип рассказчиков — это люди, которые делятся своими историями, но иногда допускают ошибки в деталях. Эти ошибки происходят не из-за злого умысла, а из-за того, что некоторые моменты им кажутся несущественными на момент повествования. Такие рассказчики могут забывать важные нюансы, что приводит к искажению фактов, но их намерения всегда искренни.

В качестве примера Хаггис упоминает сцену из игры Fragments of Him. Главная героиня, Сара, вспоминает свидание с парнем в кино. Игроку предоставляется возможность выбрать, в каком ряду сели персонажи. Однако, поскольку это воспоминание, возникает вопрос: насколько важен этот выбор? Для Сары это не имеет значения, ведь она запомнила лишь свои эмоции, а не детали, такие как ряд или номер кресла. Этот подход подчеркивает, что воспоминания формируются не только на основе фактов, но и на основе чувств, которые они вызывают.

Незначительные ошибки в игре не оказывают существенного влияния на сюжет, но привлекают внимание игроков, которые внимательно следят за происходящими событиями. Эти «честные ошибки» предоставляют возможность участникам самостоятельно выявлять важные детали, касающиеся персонажей, и отличать их от второстепенных элементов. Это способствует более глубокому погружению в игровой процесс и повышает интерес к сюжету.

Второй тип ненадёжных рассказчиков по Хаггису включает тех, кто обманывает прежде всего самих себя. Примером может служить Принц из игры Prince of Persia: The Sands of Time, который на старте истории чрезмерно уверен в своих силах и утверждает, что не нуждается в чужой помощи. Однако по мере развития сюжета игрок начинает осознавать, что Принц преувеличивает свои способности и на самом деле нуждается в поддержке. В финале он осознаёт свои ограничения и демонстрирует готовность к изменениям, что подчеркивает его рост как персонажа.

Хаггис выделяет особую категорию рассказчиков, которые обманывают не только окружающих, но и самих себя. К этому типу относятся персонажи, пережившие психические и физические травмы. Их недуги формируют уникальное восприятие реальности, что наглядно демонстрируют такие примеры, как галлюцинации Тревора из Grand Theft Auto V и сложная история главного героя Spec Ops: The Line. Эти персонажи показывают, как травмы могут искажать восприятие мира и влиять на принятие решений, создавая многослойные нарративы, которые погружают игрока в глубокие размышления о природе психического состояния и его воздействии на поведение.

Последний тип рассказчиков — это обманщики, которые лгут другим. В видеоиграх они способны вводить в заблуждение не только персонажей, но и самих игроков. Этот тип рассказчиков, как и первый, поощряет внимательность и внимательное отношение к деталям. В отличие от приема «честных ошибок», здесь награда для игрока заключается не только в возможности глубже понять эмоции и внутреннее состояние героев, но и в получении ценной информации, которая помогает принимать обоснованные решения и получать дополнительные ресурсы. Примеры таких лжецов можно увидеть в детективных историях, таких как L.A. Noire, где жители Лос-Анджелеса предлагают свои версии событий во время допросов.

Над пропастью во лжи. Литература

В литературе концепция ненадёжного рассказчика существует с давних времён, задолго до изобретения печатного станка Гутенберком. Ярким примером служат «Кентерберийские рассказы» Джеффри Чосера, написанные в конце XIV века. С течением времени ненадёжные рассказчики начали появляться всё чаще, становясь важным элементом для построения сюжета на стыке XIX и XX веков. Эти персонажи привносят в повествование уникальность и многослойность, позволяя читателям подвергать сомнению правдивость представляемой информации и углубляться в психологию героев. Ненадёжные рассказчики помогают авторам создавать напряжение и интригу, что делает произведения более увлекательными и запоминающимися.

Популярность ненадёжных рассказчиков в этот период обусловлена множеством факторов. К ним относятся развитие жанра детективов, модернистские эксперименты, а также снижение назидательной функции литературы. Эти элементы способствовали созданию сложныхNarrative, где читатель вынужден критически осмысливать информацию и делать собственные выводы. Ненадёжные рассказчики стали важным инструментом в литературе, позволяющим авторам исследовать темы правды и восприятия, что привело к более глубокому взаимодействию между текстом и читателем.

В 1884 году в произведении А. П. Чехова под названием «Драма на охоте» появился ненадёжный рассказчик. Это произведение выделяется не только своим объемом, но и оригинальным сюжетом. «Драма на охоте» представляет собой детективную историю, в центре которой находится убийство молодой девушки. Вокруг этого события вращаются страсти персонажей, которые испытывают как любовь, так и ревность. Эта повесть демонстрирует мастерство Чехова в создании интригующей атмосферы, а также глубокое понимание человеческой натуры.

История убийства представлена в формате рукописи, которую изучает редактор издательства. Он обнаруживает множество несоответствий в работе следователя, который также является автором данной рукописи. Сомнения в правдивости рассказа приводят редактора к бессоннице и чувству невыносимой духоты, что отражает и состояние впечатлительных читателей. Эта интригующая сюжетная линия подчеркивает сложность восприятия правды и манипуляции с информацией, создавая напряжение и увлекая аудиторию в мир загадок и расследований.

Пример ненадёжности рассказчика представлен в произведении «Случай на мосту через Совиный ручей» (1890), классическом произведении американской литературы. Автор, Амброз Бирс, участвовал в гражданской войне 1861–1865 годов на стороне северян. Темы жестокости войны, пацифизма и столкновения со смертью являются центральными в творчестве Бирса, и «Случай» не является исключением. Рассказ демонстрирует, как восприятие реальности может искажаться, что подчеркивает сложность человеческой натуры и жестокость войны.

Рассказ открывается сценой, в которой северяне готовятся повесить плантатора-южанина Пэйтона Факуэра на мосту. Перед своей казнью Факуэр осознает, что привело его к этой роковой ситуации. Его стремление выслужиться перед южанами, желание совершить подвиг и план поджога моста, чтобы сорвать планы армии Севера, стали ключевыми моментами его судьбы. Эта история подчеркивает конфликт между северянами и южанами, а также внутренние переживания человека, оказавшегося в ловушке своих амбиций.

Когда вокруг шеи Пэйтона затягивается веревка, она резко обрывается, и неудачливый плантатор падает в воду. Пули северян не достигают своей цели, и Пэйтон чудом спасается от смерти: сначала он плывет, затем идет пешком. В конечном итоге он добирается до своего дома и готов обнять свою жену, переполненную радостью, когда внезапно ощущает удар по шее. Его зрение мутнеет, мир вокруг него то ярко ослепляет, то погружается в темноту. Рассказ завершается фразой: «Пэйтон Факуэр был мёртв; его тело, с переломанной шеей, плавно покачивалось под стропилами моста через Совиный ручей». Этот мощный финал подчеркивает трагедию и безысходность, оставляя читателя в глубоком размышлении о судьбе героя.

Рассказ Бирса является наглядным примером того, как минимальное количество слов может быть использовано для формирования ненадежного повествования. Этот текст демонстрирует, как лаконичность может влиять на восприятие информации и вызывать сомнения у читателя. Ненадежные нарративы, основанные на сжатых формулировках, способны оставить множество вопросов и недоумений, что делает их особенно интригующими для анализа и обсуждения.

Самая известная новелла Рюноскэ Акутагавы «В чаще» (1922) полностью основана на ненадёжных рассказчиках. Сюжет разворачивается в лесу, где обнаруживают тело убитого самурая. Для выяснения обстоятельств преступления следователи допрашивают семерых свидетелей, среди которых главный подозреваемый — известный разбойник, а также жена самурая и даже дух убитого. Все их показания противоречат друг другу, что делает невозможным установление истинного хода событий. Эта новелла не только исследует природу правды и восприятия, но и ставит под сомнение саму концепцию объективности.

Владимир Набоков, выдающийся русский писатель-эмигрант, неоднократно обращался к образу ненадежного рассказчика в своих произведениях. Этот прием встречается как в его русскоязычных текстах, так и в англоязычных работах. Ненадежные рассказчики добавляют глубину и многослойность к повествованию, заставляя читателя сомневаться в правдивости излагаемых событий и оценивать субъективность восприятия. Анализ использования этого литературного приема в творчестве Набокова позволяет лучше понять его уникальный стиль и философский подход к литературе.

В повести «Соглядатай» (1930) Владимир Набоков впервые обращается к теме неопределенности идентичности. В этом произведении рассказчик пытается разгадать загадку Смурова, постоянного гостя семьи Хрущевых и тайного поклонника Вари, сестры хозяев дома. Это задача оказывается сложной, так как описания знакомых персонажей разрозненные и напоминают искаженные отражения в кривых зеркалах. Набоков мастерски передает атмосферу неопределенности и многослойности человеческих взаимоотношений, что делает текст особенно увлекательным для анализа.

В повести Набокова автор тонко намекает на связь между рассказчиком и Смуровым, что проявляется на протяжении всего текста. Однако лишь в финале он предоставляет ясное подтверждение того, что у этих персонажей есть гораздо больше общего, чем можно было бы предположить изначально. Эта неожиданная связь подчеркивает глубину их характеров и создает многослойность повествования, делая его более увлекательным для читателя.

В своих наиболее известных англоязычных произведениях, таких как «Лолита» и «Бледный огонь», Владимир Набоков мастерски использует ненадёжных рассказчиков. Каждый раз автор применяет этот прием иначе: он высмеивает общественные стереотипы, проверяет внимательность читателя или же передает мысли персонажей с психическими расстройствами. НенадежностьNarrative становится инструментом, позволяющим глубже исследовать темы морали, любви и сумасшествия, создавая многослойные и интригующие сюжеты, которые вызывают у читателя желание анализировать и переосмысливать прочитанное.

Первое правило клуба ненадёжных рассказчиков. Кино и сериалы

В фильмах и сериалах ненадёжные рассказчики часто становятся центральными персонажами, от лица которых ведётся повествование. Эти персонажи впервые появились в кинематографе ещё в эпоху немого кино. Ярким примером является фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), который ознаменовал начало немецкого киноэкспрессионизма. Ненадёжные рассказчики добавляют глубину и многослойность сюжету, заставляя зрителя ставить под сомнение правдивость представляемой информации. Это создает уникальный эффект, вовлекая аудиторию в более активное восприятие и анализ происходящего на экране.

«Кабинет» начинается с беседы двух мужчин на лавочке, где молодой Франц делится историей своей любви и утраты. В процессе повествования зритель погружается в его воспоминания. В маленький город на ярмарку прибывает доктор Калигари с сомнамбулой Чезаре — человеком, который пробуждается только по команде своего хозяина. Эта пара представляет угрозу для жизни друга и возлюбленной Франца. С помощью полиции Калигари удаётся поймать и поместить в психиатрическую лечебницу, где, согласно словам рассказчика, он продолжает оставаться и по сей день.

В финале фильма происходит неожиданный поворот сюжета: оказывается, что Франц сам является пациентом психиатрической лечебницы. Рассказанная им история — результат его больного воображения, в которой смешаны образы и привычки других обитателей клиники. Этот неожиданный поворот подчеркивает темы иллюзии и реальности, а также исследует глубины человеческой психики.

Ненадёжность повествования, обусловленная психическим расстройством главного героя, является популярным приемом в киноискусстве. Этот подход активно применяли такие известные режиссёры, как Мартин Скорсезе, Стэнли Кубрик и Дэвид Финчер. Истоки этого метода восходят к немому немецкому фильму 1920 года, который положил начало новым формам повествования в кинематографе. Использование данной техники позволяет глубже исследовать внутренний мир персонажей и создавать напряжённые, многослойные сюжеты, что делает фильмы более увлекательными для зрителей.

В фильме Роберта Земекиса «Форрест Гамп» (1994), основанном на одноимённой книге Уинстона Грума, представлен пример ненадёжного повествователя. Главный герой, Форрест Гамп, выступает в роли наивного рассказчика, что часто ассоциируется с детским восприятием мира. Несмотря на свою простоту, Форрест обладает пониманием основных моральных принципов, осознавая, что такое добро и зло. Его смятение вызывают лишь сложные и абстрактные темы, связанные со взрослыми: политика, экономика и философия. Этот контраст между наивностью героя и запутанностью взрослого мира подчеркивает важные социальные и философские аспекты, которые делают фильм «Форрест Гамп» значимым в кинематографе.

Полковник Дэн, друг Форреста Гампа, решает инвестировать их общие средства в перспективную компанию Apple. Это вложение обеспечивает товарищам финансовую стабильность, в то время как сам Форрест называет Apple «какой-то фруктовой компанией». В другой ситуации главный герой останавливается в отеле «Уотергейт» и, заметив подозрительное освещение в соседних номерах, сообщает управляющему о беспокойных постояльцах. Этот поступок становится катализатором Уотергейтского скандала и приводит к отставке президента США Ричарда Никсона. Интересно, как случайные действия Форреста оказывают значительное влияние на ход истории.

Одним из способов применения ненадёжных рассказчиков в кино является возможность представить одну и ту же историю с различных точек зрения конфликтующих персонажей. Этот прием позволяет глубже исследовать мотивацию героев и создавать многослойный нарратив. Яркий пример такого подхода можно увидеть в фильме Чжана Имоу «Герой» (2002), где различные взгляды на одни и те же события раскрывают неоднозначность правды и сложность человеческих отношений. Использование этой техники обогащает сюжет и делает его более интригующим, побуждая зрителя задуматься о субъективности восприятия.

В данной картине наёмный убийца приходит на приём к императору Цин, утверждая, что убил трёх известных противников правителя. Он делится своей версией событий, но император сомневается в его словах и предлагает собственное объяснение произошедшего. В итоге, после рассказа императора, наёмник раскрывает истинную историю, бросая новый свет на свои действия и мотивы. Эта драма поднимает вопросы о доверии, правде и манипуляциях, заставляя зрителей задуматься о реальных причинах конфликтов и о том, что не всегда всё оказывается таким, каким кажется на первый взгляд.

Главный герой сериала «Как я встретил вашу маму» (2005–2014) — Тед Мосби, является центральной фигурой, вокруг которой разворачивается сюжет. Его поиск любви и стремление создать семью делают историю relatable для многих зрителей. Тед, архитектор по профессии, часто делится своими размышлениями о жизни и отношениях, что добавляет глубину его персонажу. Взаимоотношения с друзьями и романтические приключения Теда подчеркивают важность дружбы и поддержки в поисках истинной любви. Сериал сочетает элементы комедии и драмы, что делает его привлекательным для широкой аудитории. Тед Мосби стал символом романтического идеализма, что продолжает вдохновлять зрителей даже спустя годы после окончания шоу.

Сюжет сериала разворачивается в 2030 году, когда постаревший Тед делится с детьми воспоминаниями о том, как он встретил их маму. Каждая серия включает флешбэки, которые позволяют зрителям погрузиться в его прошлое. Тед Мосби, обладая харизмой и богатой фантазией, часто оказывается в комичных ситуациях, что делает его рассказ запутанным и порой маловероятным. Например, он описывает сорокалетнюю годовщину своей подруги как юбилей пожилой дамы. К моменту рассказа Тед сам стал старше на 25 лет, и поэтому некоторых персонажей, чьи имена он забыл, он называет «мистер (миссис) Бла-бла». Сериал привлекает зрителей не только юмором, но и глубиной чувств, исследуя темы любви, дружбы и семейных отношений.

Руководство начинающего лжеца. Видеоигры

Ненадёжный рассказчик продолжает находить новое применение в искусстве, особенно в видеоиграх. Это поле предоставляет уникальные возможности для экспериментов, позволяя сценаристам и геймдизайнерам интегрировать ненадёжность не только в сюжет, но и в саму механику игрового процесса. Важно, чтобы элементы ненадёжности создавали интерактивный опыт, заставляя игроков сомневаться в своих действиях и восприятии событий. Таким образом, видеоигры могут стать средством для глубокого погружения в мир, где правда и ложь переплетаются, открывая новые горизонты повествования и взаимодействия.

Ненадёжность рассказчика существенно влияет на динамику изменений запасов жизни и маны, а также на процесс получения ресурсов. Она может проявляться через различные действия, которые подчеркивают непостоянство ситуации. Например, неожиданные повороты событий, неверные решения или искажение информации о состоянии персонажа могут привести к уменьшению запасов жизни или маны. Кроме того, отказ от выполнения определённых действий, таких как сбор ресурсов или использование умений, также может служить индикатором ненадёжности. Это создаёт атмосферу неопределенности, в которой игроки вынуждены адаптироваться к изменяющимся условиям, что в свою очередь влияет на стратегию и тактику игры. Таким образом, ненадёжность рассказчика не только обостряет игровой процесс, но и делает его более увлекательным и непредсказуемым.

Ответы на эти вопросы можно найти в ролевой игре Dragon Age II, выпущенной в 2011 году. Сюжет сосредоточен вокруг центрального персонажа Хоука, чья история передаётся через рассказ его друга, гнома Варрика. Варрик, известный своим остроумием и склонностью к преувеличениям, выступает в роли рассказчика, допрашиваемого Искательницей Кассандрой. Его персонаж сочетает в себе элементы комедии и драмы, что добавляет глубину нарративу и делает игру более увлекательной. Dragon Age II предлагает игрокам уникальное сочетание сюжета и персонажей, что позволяет углубиться в мир Фералдена и исследовать его богатую мифологию.

Интересно, что элементы небылиц проявляются и в игровом процессе. В прологе Хоук под управлением игрока легко справляется с порождениями смерти, а даже могучий Огр не становится для него серьезной преградой. В этой версии истории сестра Хоука, Бетани, изображена с заметно увеличенной грудью, что является одной из многих деталей, которые Варрик изменяет по приказу Кассандры, когда она требует прекратить обманы.

В другой части сюжета гном делится своими историями, подчеркивая, что арбалет позволяет ему с легкостью уничтожать разбойников из крупной шайки одним точным выстрелом. Кат-сцена, предшествующая битве, акцентирует внимание на «крутости» героя и создает параллели со спагетти-вестернами и фильмом «Лицо со шрамом». Этот прием усиливает эффект напряжения и создает атмосферу, в которой зритель может полностью погрузиться в мир приключений и борьбы с преступностью.

В игре Call of Juarez: Gunslinger (2013) влияние ненадёжного рассказчика на игровой процесс ощущается особенно сильно. Главный герой, Сайлас Гривз, охотник за головами, делится своими приключениями на Диком Западе в салуне. Однако с каждой выпитой пинтой его воспоминания становятся всё более фантастическими и несогласованными. Это замечают недоверчивые слушатели, что заставляет Сайласа постоянно адаптировать и менять свой рассказ. Такой подход не только добавляет глубину сюжету, но и вовлекает игрока в мир, где реальность и вымысел переплетаются, создавая уникальный опыт.

Во время игрового процесса время на уровнях может идти вспять, что приводит к отмене определенных действий игрока. Кроме того, количество врагов, их сила и принадлежность к различным группировкам Дикого Запада могут меняться в зависимости от развития сюжета. Эта динамика создает уникальный игровой опыт, позволяя игрокам адаптироваться к меняющимся условиям и стратегии.

Обратная зависимость в играх, когда действия игрока влияют на развитие сюжета и ставят под сомнение его надежность, ярко представлена в The Stanley Parable. Эта игра, выпущенная в 2013 году, исследует темы выбора и свободы воли. В 2021 году ожидается выход расширенной версии, The Stanley Parable: Ultra Deluxe, которая обещает еще более глубокое взаимодействие с игроком и новые элементы повествования.

Офисный работник Стэнли проводил свои дни, выполняя однообразную и бессмысленную задачу — он без усталости нажимал кнопки на клавиатуре. В один судьбоносный день его коллеги загадочно исчезли, и Стэнли услышал таинственный Голос. Это стало началом его захватывающего путешествия по пустынным офисным помещениям, где он стремился разгадать загадки и найти ответы на вопросы о своей работе и жизни.

Геймплей героя ограничен, предоставляя ему всего несколько возможностей: выбор направления движения и нажатие на кнопки. Однако количество дверей велико, а Голос часто оказывается настойчивым и ненадежным. Это приводит к тому, что даже простейшие комбинации действий могут отправить Стэнли в странные и неожиданные ситуации, открывая перед ним множество уникальных концовок.

Ненадёжный рассказчик стал важным элементом детективных игр, поскольку этот прием особенно эффективен в жанре детективной литературы и кино. В играх ярким примером служит Her Story Сэма Барлоу, выпущенная в 2015 году. Эта игра демонстрирует, как сложныеNarrative и интерактивные элементы позволяют игроку погрузиться в мир неопределенности и разгадывания правды. Использование ненадёжного рассказчика создает уникальную атмосферу, заставляя игрока ставить под сомнение получаемую информацию и активно участвовать в раскрытии сюжета.

В этой игре игроку предстоит расследовать убийство мужчины, которое совершила супруга Ханны. Основным контентом игры являются записи допросов этой героини. Чтобы раскрыть преступление, игрок использует старый компьютер с ограниченными возможностями. Он может просматривать видео, добавлять к ним теги и искать новые фрагменты допросов, что делает процесс расследования более увлекательным и интерактивным. Игрокам предстоит проявить аналитические способности, чтобы распутать запутанный клубок событий и выявить настоящего виновника.

Поиск в адресной строке превращает игрока в настоящего детектива. Ограничение на пять результатов видео стимулирует точность запросов, что позволяет глубже погрузиться в сложные семейные драмы Ханны, которая выступает ненадежным рассказчиком. Чем более специфичное слово будет введено, тем больше возможностей откроется для исследования её истории и раскрытия скрытых тайн.

В видеоиграх ненадёжные рассказчики не только продолжают традиции литературы и кино, но и обретает новое значение. В различных играх этот элемент используется по-разному: некоторые сохраняют ненадёжность рассказчика исключительно в сюжете, другие позволяют этому аспекту влиять на геймплей, а третьи вовлекают игроков в процесс, предоставляя возможность воздействовать на самих рассказчиков через интерактивные элементы. Таким образом, ненадёжные рассказчики в видеоиграх открывают новые горизонты нарративного опыта и взаимодействия, углубляя погружение в сюжет.

Для «ненадёжных рассказчиков» это только начало. Мы с интересом ожидаем захватывающих, хотя и не всегда правдоподобных историй. Эти нарративы открывают перед нами новые горизонты фантазии и заставляют задуматься о границах реальности.