Сценарии в корпоративных курсах / Skillbox Media

Содержание:

• Почему кино побеждает курсы: линейность vs трёхактная структура
• Как использовать фишки сценаристов в образовательных продуктах
• Чем сюжет курса или занятия будет отличаться от кино
• Как это может выглядеть на практике
• Где узнать о сценарных приёмах подробнее

В этой статье вы познакомитесь с основными аспектами темы и получите полезную информацию, которая поможет вам лучше понять вопрос. Мы рассмотрим ключевые моменты, которые имеют значение для успешного освоения материала. Вы сможете узнать о последних тенденциях, а также о практических рекомендациях, которые помогут вам применить полученные знания на практике. Читайте дальше, чтобы получить исчерпывающую информацию и советы, которые будут полезны в вашей деятельности.

• почему сторителлинг и геймификация не всегда работают в образовательных продуктах (спойлер: всё дело в структуре);
• какой приём из мыльных опер не даст студенту оторваться от занятия или курса и что вызовет у него сильные эмоции;
• зачем курсам нужны клиффхэнгеры и что это вообще такое;
• как не превратить обучение в сплошную «Санта-Барбару» и какими удачными кейсами вдохновиться.

• руководитель образовательных программ киношколы «Индустрия» имени С. Ф. Бондарчука;
• карьерный консультант;
• работала в компаниях Skyeng и Tele2;
• преподаватель «Центра подготовки руководителей и команд к цифровой трансформации» РАНХиГС;
• разработала семь годовых проектов по обучению внутренних специалистов компаний и более 30 корпоративных образовательных продуктов.

Статья основывается на воркшопе LXD hero, посвящённом теме «Гай Ричи против методиста: как создавать сценарии, чтобы аудитория ждала курс так, как ждёт новый сезон». В этом материале рассматриваются ключевые аспекты написания сценариев, которые помогают удерживать интерес обучающихся и создают эффект ожидания. Успешный сценарий должен быть не только информативным, но и захватывающим, чтобы участники с нетерпением ждали новых выпусков. Важно учитывать структуру, элементы сюжета и характеры персонажей, чтобы сделать контент более привлекательным. Применение методов, использованных Гаем Ричи в его работах, может значительно повысить уровень вовлеченности аудитории и сделать обучение более увлекательным. Эффективный сценарий — это залог успешного обучения и активного участия слушателей.

Образовательный продукт может быть представлен в формате сериала или фильма, и его создание основано на тех же принципах. Сценарные приемы, которые делают кино увлекательным и запоминающимся, способствуют удержанию внимания зрителей и побуждают их к повторному просмотру, также могут быть эффективны в обучении. Однако методисты зачастую игнорируют известные сценарные техники, что является упущением. Использование этих приемов в образовательных материалах может значительно повысить их привлекательность и эффективность, делая процесс обучения более интерактивным и интересным для учащихся.

Киношный подход предоставляет возможность создать увлекательный и запоминающийся контент. Он помогает развивать сюжетные линии, акцентировать внимание на ключевых моментах и формировать эмоциональную связь с аудиторией. Используя элементы кинематографа, можно улучшить восприятие информации и сделать её более доступной для зрителей. Этот подход подходит как для создания видео, так и для разработки текстового контента, позволяя выделить основные идеи и сделать их более выразительными. Внедрение визуальных и звуковых эффектов, а также использование простого языка и ярких образов помогает удержать интерес аудитории и способствует лучшему усвоению материала.

• постепенно развить навыки студентов;
• дать им максимум удовлетворения от прохождения обучения;
• покреативить и получить кайф от создания крутого, необычного продукта.

Почему кино побеждает курсы: линейность vs трёхактная структура

Одной из распространенных проблем образовательных продуктов, использующих сторителлинг, является линейность сюжета. Линейный подход к повествованию может ограничивать вовлеченность учащихся и уменьшать их интерес к материалу. Для повышения эффективности образовательного процесса важно создавать более динамичные и интерактивные истории, которые допускают различные варианты развития событий и позволяют учащимся принимать активное участие в сюжете. Это не только делает обучение более увлекательным, но и способствует лучшему усвоению информации. Внедрение нелинейных сюжетов в образовательные программы может значительно улучшить взаимодействие учащихся с контентом и повысить их мотивацию к обучению.

Представим стандартный курс по пожарной безопасности, который методист решил сделать более интерактивным и увлекательным. Он создал персонажа, которому предстоит освоить навыки тушения пожара, сигнализации о чрезвычайной ситуации и спасения людей. Персонаж сталкивается с различными вызовами: возникает пожар, и ему необходимо найти тревожные кнопки в офисе, изучить принцип работы огнетушителя и вывести коллег из здания в безопасное место. Хотя герой выполняет все эти действия, процесс обучения оказывается однообразным, поскольку отсутствуют элементы конфликта, антагониста и напряжения. Эти аспекты являются ключевыми для создания захватывающего сценария. Для повышения вовлеченности участников курса стоит добавить элементы геймификации, например, сценарные выборы, где студенты могут принимать решения, влияющие на ход событий. Это позволит сделать обучение более динамичным и запоминающимся.

Определение тематики курса, например, «супергерои», и внедрение элементов геймификации и ролевых игр, где студенты становятся путешественниками, членами тайных обществ или сотрудниками компании, решающими конкретные кейсы, не всегда делает курс увлекательным. Однако, если дополнить эти идеи сценарными приемами, курс или занятие смогут стать значительно более интересными и драматичными. Использование хорошо проработанных сценариев позволяет создать захватывающий narrative, который вовлекает участников и повышает их мотивацию к обучению. Таким образом, важно не только выбрать тему, но и грамотно интегрировать сценарные элементы для достижения максимального эффекта.

Трёхактная структура сценария является универсальным инструментом, который можно применить к любому фильму. Рассмотрим её на примере фильма «Назад в будущее». Эта структура делится на три акта, каждый из которых выполняет свою роль в развитии сюжета. В первом акте мы знакомимся с главными героями и их проблемами (экспозиция), а также устанавливаются важные обстоятельства, которые будут влиять на дальнейшие события (завязка). Второй акт углубляет конфликт, герои сталкиваются с различными препятствиями, что приводит к развитию сюжета и его осложнению (кульминация). В третьем акте происходит разрешение конфликта, герои принимают ключевые решения, и сюжет приходит к завершению (развязка). Этот подход позволяет создавать увлекательные и гармоничные истории, а также помогает зрителям легче воспринимать сюжетные линии.

Акт первый — введение в сюжет. В этом разделе раскрываются основные персонажи, их характеристики и мотивации, а также устанавливается контекст происходящих событий. Экспозиция создает основу для дальнейшего развития сюжета, позволяя зрителю понять ключевые элементы истории. Важно отметить, что именно в первом акте закладываются конфликты, которые будут развертываться в последующих частях произведения. Эффективно представленная экспозиция помогает создать интригу и заинтересовать аудиторию, подготавливая ее к восприятию дальнейших событий.

В начале истории мы погружаемся в жизнь главного героя, изучая его интересы, повседневные заботы и возникающие трудности. В этот момент происходит ключевое событие, запускающее сюжет. К примеру, герой обнаруживает машину времени, что становится катализатором событий. Однако за находкой следят преступники, что приводит к напряженной погоне и заставляет героя сбежать в прошлое. Это создает кульминацию первого акта и задает тон всей дальнейшей истории.

Акт второй — борьба

В этом разделе раскрывается суть противостояния, в котором главные герои сталкиваются с внутренними и внешними конфликтами. Борьба становится не только физическим, но и эмоциональным испытанием. Персонажи вынуждены принимать трудные решения, которые определяют их дальнейшую судьбу. Каждый выбор влияет на развитие событий и подчеркивает глубину их характеров. Этот акт демонстрирует, как преодоление трудностей формирует личность и открывает новые горизонты. Темы смелости, жертвы и стойкости в борьбе актуальны для каждого, кто сталкивается с вызовами в жизни.

Герой сталкивается с множеством препятствий на пути к своей цели — возвращению домой. Он стремится вернуться в свое время, но постоянно оказывается в ситуации, где ему мешают обстоятельства. Важным моментом становится случайная встреча с родителями, что нарушает ход истории и ставит его существование под угрозу. Теперь ему необходимо создать условия для того, чтобы его будущие родители влюбились друг в друга. Несмотря на то что он почти достиг своей цели, антагонист вмешивается и разрушает все его планы, что ставит под сомнение его существование, так как ключевой момент — поцелуй родителей — еще не произошел. В этот критический момент будущий отец героя вступает в борьбу с антагонистом и оказывает поддержку своему сыну. Наконец, поцелуй, который должен восстановить ход истории, становится возможным, но вновь возникают непреодолимые преграды. В итоге, поцелуй все же состоялся, и герой восстанавливает события прошлого. Теперь ему предстоит вернуться домой с новой надеждой на будущее.

Акт третий представляет собой ключевую развязку сюжета. В этом разделе происходит разрешение конфликтов и раскрытие основных сюжетных линий. Главные герои сталкиваются с последствиями своих действий, что приводит к кульминационным моментам. Развязка позволяет зрителю понять, как предыдущие события влияют на финал истории. Важно отметить, что в этом акте часто происходит изменение в характере персонажей, что добавляет глубину и эмоциональную насыщенность. Акт третий завершается итогами, которые подводят черту под всей историей и оставляют зрителя с размышлениями о ее значении.

Машина времени, казалось бы, готова к запуску, но нечто идет не так, и главный герой оказывается на грани того, чтобы навсегда застрять в прошлом. В последний момент его друг исправляет необходимый механизм, и герой возвращается в свое привычное время, что становится кульминацией третьего акта. Сначала все выглядит нормально, однако вскоре становится очевидно, что мир изменился до неузнаваемости, что и представляет собой развязку истории. Внезапно появляется друг героя и предлагает отправиться в будущее, чтобы предотвратить катастрофу, что создает эффектный клиффхэнгер и подводит к новым приключениям.

Создание образовательного курса не подразумевает необходимость превращения его в блокбастер, однако важно учитывать ключевые элементы увлекательного сценария. Основные аспекты, которые делают курс интересным и запоминающимся, включают наличие ясной структуры, интерактивные задания, применение реальных примеров и возможность обратной связи. Эти элементы помогут удержать внимание обучающихся, а также улучшить усвоение материала и повысить его практическую ценность.

• герой сталкивается всё с новыми препятствиями, и каждое новое сложнее предыдущего — как и развитие навыка учащегося часто происходит за счёт повышения сложности задач;
• несколько кульминационных моментов делают историю увлекательной — в сценарии образовательного продукта они должны быть одновременно и вовлекающими элементами, и ключевыми точками обучения. Если в курс добавить постоянную интригу, то она будет держать студентов в напряжении, вызывая желание продолжать обучение;
• развязка — самое значимое, эмоциональное событие — приводит к удовлетворению от истории, а в обучении удовольствие от пройденного не менее важно.

Важно отметить, что понимание структуры сценария и следование ей не исключает необходимость креативного подхода. Методисту необходимо генерировать оригинальные идеи и проявлять креативность, а не ограничиваться лишь стандартным планом. Творческое мышление играет ключевую роль в создании увлекательного и эффективного контента, который привлечет внимание аудитории и оставит lasting impression.

Рассмотрим пример с курсом пожарной безопасности в новом свете, где центральным персонажем станет скромный менеджер по охране труда. Этот специалист, ответственный за обеспечение безопасности на рабочем месте, сталкивается с важной задачей: повышением уровня знаний сотрудников о правилах противопожарной безопасности. В его обязанности входит не только проведение тренингов, но и создание безопасной рабочей среды. Менеджер понимает, что правильное обучение может спасти жизни и предотвратить серьезные инциденты. Он разрабатывает программу, включающую практические занятия и теоретические лекции, чтобы сотрудники были готовы к любым чрезвычайным ситуациям. Успех этого начинания зависит от вовлеченности команды и эффективной коммуникации, что в конечном итоге приведет к значительному улучшению культуры безопасности в организации.

Недавно герой приступил к новой должности и получил свой кабинет. Внезапно рядом с ним взрывается розетка. Благодаря своим знаниям он быстро устраняет неисправность. Однако вскоре в кабинете отключается электричество, и, как только он справляется с этой проблемой, свет гаснет во всем здании. Вдобавок ко всему начинается пожар. Коллеги в панике, и огонь стремительно распространяется. Тем не менее, герой уверен в своих силах, ведь он тщательно изучил теорию и накопил много знаний, пока решал проблемы с электричеством. Он знает, где находятся тревожные кнопки и аварийные выходы, уверенно использует огнетушитель и выводит коллег через темные коридоры на крышу. Оттуда их забирает вертолет МЧС. В конце концов, на место происшествия прибывает комиссия по пожарной безопасности, чтобы провести расследование и оценить действия героев в этой критической ситуации.

Читайте также:

Сторителлинг в образовании: модный тренд или реальная польза?

Сторителлинг, как метод передачи информации, активно внедряется в образовательный процесс. Многие педагоги и образовательные организации воспринимают его как современный тренд, который может добавить яркости и интерактивности урокам. Однако стоит разобраться, действительно ли этот подход приносит пользу в обучении.

Использование сторителлинга в образовании способствует лучшему усвоению материала. Он помогает сделать сложные темы более доступными и увлекательными, что, в свою очередь, может повысить интерес студентов к учебному процессу. Истории, основанные на реальных примерах, помогают учащимся связать новые знания с жизненным опытом, что улучшает запоминание информации.

Кроме того, сторителлинг развивает критическое мышление и креативность. Студенты учатся анализировать сюжеты, делать выводы и выражать свои мысли, что является важным навыком в современном мире. Применение этого метода также способствует развитию навыков общения и командной работы, когда учащиеся создают и обсуждают свои истории в группах.

Важно отметить, что успешное использование сторителлинга в образовании требует грамотного подхода. Необходимо учитывать возрастные и психологические особенности учащихся, а также адаптировать содержание историй под конкретные цели обучения. Таким образом, сторителлинг может стать мощным инструментом, который не только обогащает образовательный процесс, но и делает его более эффективным.

Как использовать фишки сценаристов в образовательных продуктах

В сценарной структуре событий развитие происходит по нарастающей: герой сначала сталкивается с простой проблемой, но со временем сложности увеличиваются. Это одна из причин, по которой зрители ценят как фильмы, так и сериалы. Ярким примером являются бразильские и турецкие сериалы, где с каждой новой серией ситуации становятся всё более запутанными и напряжёнными. Такой подход удерживает внимание аудитории и создает эмоциональную вовлеченность, что делает просмотр ещё более захватывающим.

Сериал «Постучись в мою дверь» стал популярным благодаря захватывающему сюжету, в котором главная героиня вынуждена долго играть роль невесты главного героя, не будучи ею на самом деле. Когда правда наконец раскрывается, герои уже испытывают глубокие чувства друг к другу. Однако, герой решает разорвать отношения, узнав, что его семья виновата в трагической смерти родителей героини. После этого следует воссоединение, и кажется, что всё наладилось. Но судьба вносит свои коррективы: герой попадает в авиакатастрофу и исчезает на несколько месяцев. Когда он возвращается, оказывается, что он потерял память и вновь появляется в городе, но теперь с бывшей возлюбленной. Зрители с нетерпением ждут, когда же главные герои снова окажутся вместе, а интрига нарастает с каждым новым поворотом сюжета, поднимая ставки и вызывая неподдельный интерес.

Использование технологий в обучении открывает новые горизонты для повышения эффективности образовательного процесса. Современные инструменты, такие как онлайн-платформы, интерактивные приложения и виртуальные классы, могут значительно улучшить взаимодействие между преподавателями и студентами. Интеграция мультимедийных материалов и адаптивных технологий позволяет индивидуализировать обучение, что способствует лучшему усвоению информации.

Применение технологий также помогает развивать критическое мышление и творчество у обучающихся. Учителя могут использовать различные ресурсы для создания увлекательного контента, который будет стимулировать интерес студентов и мотивировать их к активному участию в учебном процессе.

Важно помнить, что успешное использование технологий требует тщательной подготовки и понимания потребностей учащихся. Эффективная интеграция цифровых инструментов в учебный процесс может значительно повысить уровень знаний и навыков студентов, а также подготовить их к вызовам современного мира.

• постоянное нарастание конфликта, который привязан к реальным задачам студента, позволяет показать их важность и нужность — невозможно двигаться дальше без определённого навыка, знаний, да и просто внутреннего роста;
• повышение ставок тоже помогает учиться постепенно — переходить от простого к сложному и в итоге овладеть нужным навыком;
• интрига и повышение ставок позволяет вовлечь в саму историю, в процесс обучения, ведь чем больше однотипности, тем быстрее теряется интерес.

Каждый фильм включает в себя мощные сцены, которые оставляют неизгладимый след в душе зрителей. Эти моменты, когда напряжение достигает своего пика, становятся катализаторами для значимых событий, вызывающих сильные эмоции. Они происходят «здесь и сейчас», заставляя героев искать выход из сложных ситуаций, бросая вызов их характеру. Такие сцены вызывают у аудитории широкий спектр чувств: от ужаса до слез, от восхищения до сопереживания. В эти мгновения мы идентифицируем себя с персонажами, полностью погружаясь в их переживания и становясь частью увлекательной киноистории. Сильные сцены — это то, что делает фильм запоминающимся и значимым для зрителей.

Каждая сцена должна быть захватывающей, так как проходные моменты не смогут произвести желаемый эффект. Важно, чтобы каждая деталь и эмоция были тщательно проработаны, создавая незабываемое впечатление на зрителя. Успех сцены зависит от её способности увлечь и удержать внимание, поэтому стоит уделить внимание каждому элементу, чтобы обеспечить максимальную вовлеченность аудитории.

Каждая новая ситуация в сценарии должна превосходить предыдущую по напряжению и эмоциональному воздействию. Для иллюстрации можно использовать аналогию с романтической встречей. Представьте, как двое героев наслаждаются моментом, обмениваясь поцелуями и постепенно приближаясь к более интимным действиям. Внезапно их уединение нарушает неожиданное появление одного из родителей. Этот момент резко останавливает накал страстей, и герои оказываются вынуждены заново создавать атмосферу, которую они уже начали развивать. Процесс возвращения к прежнему уровню напряжения становится сложным и требует усилий, что подчеркивает важность постоянного наращивания конфликтов и эмоций в сценариях.

Для эффективного обучения используйте метод «зашивания» ключевой информации в эмоционально насыщенные сцены. Подобно фильмам, для образовательного курса достаточно двух-трех таких мощных моментов, хотя количество может варьироваться в зависимости от продолжительности как курса, так и фильма. Чем сильнее эмоциональное воздействие на аудиторию, тем лучше она запоминает материал. Каждая следующая эмоциональная сцена должна быть более яркой и запоминающейся, чем предыдущая, что способствует лучшему усвоению информации.

Эмоции у студентов могут вызывать различные факторы, включая учебный процесс, взаимодействие с преподавателями и однокурсниками, а также личные достижения и неудачи. Стресс от экзаменов, радость от успешного выполнения заданий, а также чувство тревоги перед важными событиями — все это формирует эмоциональный фон студентов. Важно учитывать, что эмоциональное состояние студентов может существенно влиять на их учебные успехи и общее восприятие учебного процесса. Поддержка со стороны преподавателей и создание позитивной атмосферы в учебном заведении могут помочь студентам справляться с эмоциями и повышать их мотивацию.

• Болевые точки: кейсы, ситуации, которые с ними происходят. Например, в рамках корпоративного курса можно использовать триггерные фразы — типичные выражения или шутки среди коллег, стандартные высказывания клиентов или партнёров. Знакомая эмоциональная ситуация обязательно вызовет отклик. Конечно, отдельно придётся подумать и об этической составляющей: триггерные фразы не должны никого оскорбить.
• Большие события, когда на кону стоит максимум (например, жизнь героев), а время идёт на минуты.
• Характеристики героя, то есть то, что вызывает эмпатию у аудитории. Это может быть его поведение в конкретной ситуации, а может быть, например, искромётный юмор.

Чтобы убедиться, что событие действительно привлекает внимание аудитории, полезно провести фокус-группу. Для этого можно пересказать разработанную историю заказчику, коллегам или друзьям и выяснить, какие моменты их зацепили, рассмешили или напугали, а также что из услышанного запомнилось лучше всего. Такой подход поможет выявить ключевые эмоциональные реакции и улучшить содержание события, что в свою очередь повысит его привлекательность для целевой аудитории.

Изучите также:

Эмоции играют ключевую роль в процессе обучения и могут значительно повысить мотивацию учеников завершить курс. Чтобы эффективно использовать эмоциональные аспекты в образовательном процессе, следует учитывать несколько важных факторов.

Во-первых, создавайте позитивную атмосферу на занятиях. Учащиеся, находясь в дружелюбной и поддерживающей среде, более склонны к вовлечению и проявлению интереса к материалу. Этот подход может включать в себя использование интерактивных методов обучения, которые способствуют взаимодействию между учениками.

Во-вторых, важно устанавливать эмоциональную связь между преподавателем и учениками. Преподаватели, которые проявляют искренний интерес к успехам своих студентов, способны вдохновить их на достижение целей. Регулярная обратная связь и признание успехов студентов могут укрепить эту связь.

В-третьих, рассказывайте истории и приводите примеры из реальной жизни, которые помогут учащимся увидеть практическое применение изучаемого материала. Эмоционально насыщенные нарративы делают обучение более увлекательным и запоминающимся.

Также стоит учитывать, что разнообразие форматов обучения может помочь поддерживать интерес. Используйте видео, аудио, групповые проекты и другие форматы, чтобы сделать процесс обучения более динамичным и интересным.

Не забывайте о важности целеполагания. Помогите ученикам установить личные и образовательные цели, которые они могут достигнуть в ходе курса. Это создаст у них чувство ответственности и личной приверженности к обучению.

Эмоциональная вовлеченность и мотивация являются важными аспектами успешного обучения. Используя эти стратегии, можно значительно повысить вероятность того, что ученики пройдут курс до конца и получат максимальную пользу от него.

Известный ловелас превращается в преданного мужа, простая горничная становится королевой, скромный парень обретает статус супергероя — это классическая сюжетная линия кино. Персонажи всегда undergo significant transformations, преодолевая различные препятствия на своем пути. Для этого им необходимы:

• характер, осознанные и неосознанные желания;
• набор качеств, которые помогут добиться желаемого;
• один шанс на исполнение желания;
• конфликт — то, что стоит на пути к цели.

Конфликт является центральным элементом сюжетной линии и играет ключевую роль в развитии персонажа. У героя должна быть четкая мотивация для его разрешения. Конфликт может принимать различные формы, включая внутренние противоречия, столкновения с другими персонажами или внешние обстоятельства. Он служит катализатором изменений и помогает раскрыть глубину характера героя, а также продвигает сюжет вперед. Важно, чтобы конфликт был логично интегрирован в историю и способствовал развитию сюжета, создавая напряжение и вовлекая читателя.

• внутренним — когда герой борется с самим собой, то есть со своими демонами, вредными привычками, недостатками;
• внешним — когда герою приходится сопротивляться каким-то обстоятельствам, а может быть, и сражаться с антигероем.

Использование образа героя в обучении позволяет эффективно продемонстрировать путь учащегося. В процессе разработки образовательного контента необходимо учитывать целевую аудиторию, её проблемы, желания и мотивацию. Это поможет создать более персонализированный и вовлекающий опыт обучения, который будет соответствовать потребностям студентов и способствовать их развитию.

Чтобы читатель мог сопереживать герою, необходим конфликт и антагонист, которые должны быть представлены в начале истории. Антагонистом может быть не только злодей, но и силы природы или различные обстоятельства, создающие форс-мажорные ситуации. Например, в сценарии учебного курса по продакт-менеджменту герой разрабатывает продукт, но сталкивается с низкими показателями продаж, которые становятся его антагонистом, с которым ему предстоит справиться. В учебном курсе по софт-скиллам герой учится делегировать задачи и соблюдать дедлайны, что означает, что он сражается со своими внутренними слабостями. Конфликт в этих примерах создает напряжение и динамику, что делает историю более увлекательной и позволяет глубже понять развитие персонажа.

Герой, хоть и вымышленный, должен быть носителем внутреннего конфликта, который отражает мотивацию участников курса. Ключевым моментом является его трансформация: он должен меняться, обретая новые навыки и достигая успеха. В роли героя может выступать и сам учащийся, что позволит ему глубже погрузиться в процесс обучения и осознать свои достижения.

Чтобы создать и «оживить» героя, важно использовать наблюдение как главный инструмент. Прислушивайтесь к окружающим и внимательно следите за их поведением в различных ситуациях — будь то на улице, в магазине или в транспорте. Реальные люди могут стать источником вдохновения для ваших персонажей. Обращая внимание на мелкие детали, вы сможете добавить глубину в характеры, сделать диалоги более естественными и продумать мотивацию героев. Наблюдение за жизнью вокруг вас позволит создать правдоподобных и запоминающихся персонажей, которые будут вызывать интерес у читателей.

Концовка является важнейшим элементом любого сценария. Однако методисты, в отличие от сценаристов, редко уделяют должное внимание тому, как сделать её запоминающейся и impactful. У качественной концовки есть два основных критерия, которые необходимо учитывать. Во-первых, она должна завершать сюжетные линии, оставляя зрителя удовлетворенным. Во-вторых, концовка должна вызывать эмоциональный отклик, будь то радость, грусть или размышления. Правильное сочетание этих элементов позволит создать концовку, которая будет долго оставаться в памяти аудитории.

• Значимость. Ближе к концу любого хорошего фильма происходит кульминация, то есть яркий, серьёзный кризис — конец света, накал страстей, самая трудная задача, время идёт на минуты!
• Скорость. После кульминации остаётся совсем немного времени, чтобы показать, как изменился герой или его действительность, — иначе концовка затягивается, смазывается, и зрителю уже тяжело удерживать внимание.

Не следует недооценивать силу открытой концовки, известной как клиффхэнгер. Завершение истории в самый напряженный момент привлекает внимание и побуждает зрителей смотреть следующую серию или приобретать билет на продолжение киносаги. Этот же подход может мотивировать студентов перейти к следующему этапу обучения, создавая интерес и желание углубиться в материал.

Использование современных технологий в обучении позволяет значительно повысить эффективность процесса. Интеграция цифровых инструментов в учебный процесс способствует улучшению усвоения материала и повышению мотивации студентов. Важно выбирать подходящие ресурсы, такие как онлайн-платформы, интерактивные приложения и мультимедийные материалы, которые сделают обучение более увлекательным и доступным. Кроме того, использование технологий позволяет преподавателям адаптировать курсы под индивидуальные потребности учащихся, что обеспечивает более глубокое понимание предмета. Регулярное обновление знаний о новых инструментах и методах обучения также играет ключевую роль в успешной реализации образовательных программ.

• Курс или занятие должны завершиться самым трудным заданием. Зритель получает удовлетворение от завершения истории, а студент — от обучения. Испытания пройдены, победа одержана, навык получен.
• После такой кульминации не стоит продолжать долго подводить итоги и расписывать выводы, а тем более давать студентам какие-то дополнительные задачки попроще. Вовлечённости и удовлетворения от процесса уже не будет. Помним, что события должны идти по нарастающей, а не наоборот.
• В образовательных продуктах тоже отлично срабатывают клиффхэнгеры — даже обучающая история может оборваться на самом интересном месте, зацепить студента и заставить его нажать на заветную кнопку «Смотреть следующий модуль».

Чем сюжет курса или занятия будет отличаться от кино

Структура сценария, характерная для популярного кино, не всегда подходит для образовательных продуктов. Она наиболее эффективно применяется в информационных курсах, где теоретический материал можно интегрировать в обширный нарратив. В практических курсах такая структура также может быть полезной, однако ключевым условием является связь сюжетных поворотов и возникающих трудностей с конкретными задачами, которые решают обучающиеся. Это позволяет сделать обучение более увлекательным и целенаправленным, что способствует лучшему усвоению материала и повышению мотивации студентов.

Долгосрочные курсы, продолжительность которых составляет несколько месяцев или даже лет, могут представлять значительные сложности. Интересный сюжет, разработанный методистами, рискует стать запутанным и неактуальным. Однако, если желание использовать сторителлинг велико, можно применить его в отдельных модулях. Также возможно растянуть основную историю, связывая ключевые сюжетные повороты с важными этапами обучения, например, с подведением промежуточных итогов. Такой подход поможет сохранить внимание участников и сделает процесс обучения более увлекательным и структурированным.

На творческих курсах, где участникам необходимо регулярно проявлять креативность, использование сторителлинга может оказаться неэффективным. В таких случаях лучшим решением будет проверка своих гипотез с помощью фокус-группы. Это позволит получить обратную связь и адаптировать идеи в соответствии с мнением аудитории, что способствует более глубокому пониманию творческого процесса и повышению качества создаваемого контента.

Сценарии для обучающих курсов имеют несколько ключевых отличий от киносценариев. Во-первых, обучающие сценарии ориентированы на передачу знаний и навыков, тогда как киносценарии сосредоточены на создании художественного произведения и развитии сюжета. Во-вторых, в сценариях для учебных курсов часто используется более структурированный подход, который включает четкие цели обучения, методические указания и оценочные критерии. Также сценарии курсов включают интерактивные элементы, такие как задания и тесты, что позволяет учащимся активно участвовать в процессе обучения. Кроме того, в обучающих сценариях акцент делается на адаптацию материала под разные уровни восприятия, что обеспечивает более эффективное усвоение информации. Эти отличия делают сценарии для обучающих курсов уникальными инструментами в образовательном процессе.

• Ориентация на целевую аудиторию и заказчика. История, а также зашитые в неё теория и практика должны быть приближены к опыту и реальности тех, для кого мы делаем курс. Тут имеют значение и задачи обучения, и возраст учащихся, их увлечения, а также пожелания заказчика курса (им может быть, например, работодатель, который просит разработать обучение для своих сотрудников). Это же относится и к герою — топ-менеджеры не будут ассоциировать себя с Винни-Пухом, волшебные замки и истории принцесс тоже будут максимально далеки от будней офисных работников.
• Ограниченное количество сюжетных линий и героев. В кино и тех, и других может быть несколько, а вот на курсах — одна, максимум две сюжетных линии, и герой также должен быть один. Все второстепенные линии и персонажи нужны только для того, чтобы помогать развивать конфликт героя. Их истории, мотивации и собственные проблемы будут отвлекать от процесса, а не помогать ему.
• Значительно меньшая детализация. Лучше сокращать структуру, убирать лишние детали — всё, без чего история может двигаться дальше.

Как это может выглядеть на практике

Кейс Go Practice представляет собой уникальный пример успешного применения практических методов в обучении. Этот проект сосредоточен на создании интерактивной платформы, позволяющей пользователям развивать свои навыки через практическое выполнение задач. Go Practice предлагает разнообразные сценарии и ситуации, в которых пользователи могут применять теоретические знания на практике.

Платформа ориентирована на активное вовлечение пользователей, что способствует более эффективному усвоению материала. Используя элементы геймификации, Go Practice делает процесс обучения увлекательным и мотивирующим. Такой подход не только повышает уровень знаний, но и формирует уверенность в своих силах.

Кроме того, Go Practice активно использует аналитику для отслеживания прогресса пользователей, что позволяет адаптировать обучение под индивидуальные потребности каждого. Это делает платформу отличным инструментом как для студентов, так и для профессионалов, стремящихся улучшить свои навыки и повысить конкурентоспособность на рынке труда.

В результате кейс Go Practice демонстрирует, как современные технологии могут преобразовать традиционное обучение, предоставляя пользователям возможность учиться в удобной и доступной форме.

Go Practice — это симулятор работы в продуктовой компании, представляющий собой онлайн-курс с элементами сторителлинга и кинофильма. В начале курса студент выполняет роль продуктового аналитика и, следуя сценарию, постепенно продвигается к позиции директора по продуктам в IT-компании. Этот курс предлагает участникам пройти через реальные испытания, с которыми они могут столкнуться на своем карьерном пути, что делает обучение максимально практичным и актуальным.

Симулятор предлагает глубоко проработанный мир, наполненный реалистичными ситуациями, близкими к жизненному опыту. В нем присутствуют второстепенные персонажи и качественные диалоги, которые обогащают сюжет. Задачи, встроенные в историю, становятся все более сложными, а события развиваются стремительно. Главный герой, студент, сталкивается с неожиданными поворотами сюжета. Например, он разрабатывает продукт, который неожиданно оказывается никому не нужным. В поисках решения он стремится определить целевую аудиторию для своего творения. Как только проблема решена, возникает новая: выясняется, что продукт не функционирует должным образом.

На мой взгляд, в тексте присутствует один недостаток — концовка. После разрешения главной, самой значительной проблемы, остаются дополнительные задания, которые студенты уже не воспринимают с той же серьезностью, как основное задание, завершение которого приносит чувство удовлетворения. Это может снизить общую мотивацию и интерес к дальнейшим задачам.

Кейс «Школа на грани фола» представляет собой анализ ситуации в образовательном учреждении, столкнувшемся с серьезными проблемами. В этом кейсе рассматриваются ключевые аспекты, такие как недостаток ресурсов, низкий уровень успеваемости учеников и недостаточная мотивация со стороны преподавателей.

В результате проведенного анализа была выявлена необходимость в комплексном подходе к решению проблем школы. Необходимо разработать эффективные стратегии, направленные на улучшение образовательного процесса. Это включает в себя повышение квалификации педагогов, внедрение современных технологий в обучение и активное вовлечение родителей в жизнь школы.

Также важным аспектом является создание комфортной и безопасной атмосферы для обучения, что напрямую влияет на успеваемость и мотивацию учеников. Обсуждение данного кейса поможет другим образовательным учреждениям избежать подобных проблем и внедрить эффективные методы, способствующие улучшению качества образования.

«Школа на грани фола» — это курс-симулятор, предназначенный для экспертов, продюсеров и маркетологов. В центре сюжета находится студент, который в роли маркетолога присоединяется к команде новой онлайн-школы всего за десять дней до запуска курса. Главному герою предстоит пройти путь, аналогичный тому, что предлагается в Go Practice, начиная с нуля и достигая значительного месячного оборота. Этот курс не только обучает, но и погружает участников в реальные условия рынка, позволяя им развивать навыки и получать практический опыт в сфере онлайн-образования.

Курс состоит из 14 эпизодов, структурированных как полноценный сериал. Сюжет начинается с критической ситуации: «Бюджет исчерпан, продажи не растут, а эксперт находится на грани нервного срыва. Все как в реальной жизни». Участники курса сталкиваются с растущими вызовами, включая расчёт рекламных бюджетов, оценку качества продукта и напряжённые моменты, такие как необходимость решения проблем за день до запуска, когда «план продаж под угрозой срыва». Этот курс позволяет глубже понять реальные бизнес-процессы и подготовиться к решению сложных задач в условиях неопределенности.

Где узнать о сценарных приёмах подробнее

Существует множество качественных книг, которые помогут глубже понять драматургию. Эти произведения охватывают различные аспекты написания пьес, создания персонажей и структуры сценария. Чтение таких книг не только расширит ваш кругозор, но и даст практические советы, которые можно применить в собственном творчестве. Если вы хотите развить свои навыки в области драматургии, стоит обратить внимание на литературу, которая отражает как классические, так и современные подходы к этому искусству.

• Роберт Макки, «История на миллион долларов». Макки — знаменитый сценарист и тренер по сторителлингу. Среди его выпускников десятки лауреатов премий «Оскар» и «Эмми», в том числе креативный директор Pixar Джон Лассетер и режиссёр Питер Джексон. Его учебник по сценарному мастерству издали больше 20 лет назад, но он до сих пор актуален и используется в крупнейших киношколах мира, в том числе в Гарварде и Йеле.
• Линда Сегер, «Как сделать хороший сценарий великим». Сегер — консультант по созданию сценариев, за её плечами больше сорока лет работы с легендарными киностудиями и телеканалами. Она подробно разбирает весь процесс создания сценария и даёт множество полезных приёмов, которые позволят сделать его захватывающим и интересным.
• Джон Труби, «Анатомия истории». Труби — американский режиссёр, сценарист и киноконсультант с огромным опытом. С этой книгой можно научиться делать настоящий блокбастер, а сценарии он раскладывает как конструктор, который можно собрать из множества разрозненных деталей.

Переделанный текст:

Изучайте также:

• Как из курса по литературе сделали спектакль-бот
• Что такое разветвлённый квест и как с его помощью оживить обучение
• 6 способов сделать учебный курс увлекательным