70 лет Уиллема Дефо: выдающиеся роли от «Маяка» до «Человека-паука»

Содержание:

• Уильям Дефо: истинное имя Уильяма Джеймса Теву
• Дефо исключили из учебного заведения за неподобающее содержание
• Первые шаги в киноиндустрии ознаменовались сокрушительным неудачей
• Дефо оставался в неведении о триумфе «Взвода»
• В процессе съёмок он столкнулся с опасностью, приближающейся к распятию.
• Его потенциал для роли Джокера в «Бэтмене» Тима Бёртона
• Дефо не удостоен ни одной статуэтки «Оскар»
• Приобретение резинового дома и разведение альпак: необычное хобби владельца

Уиллем Дефо как-то заметил: «Я такой же, как все люди: стремлюсь к любви, но не жажду понимания». Это выражение, похоже, стало реальностью: его, талантливого исполнителя множества ролей, ценят и обожают. Однако за его искренней улыбкой всегда скрывается некая мрачная загадка, содержащая в себе оттенок безумия. Возможно, именно это и является тем, что нужно актеру: уникальная маска, по которой его легко узнают как на сцене, так и в кино.

В данном материале мы поделимся информацией о следующем:

• История о том, как юный Уиллем Дефо провел два дня, укрывшись в шкафу, полна интересных деталей. Вспоминая о том времени, можно представить себе, как этот маленький актер, возможно, искал уединение или просто играл в прятки. Он, безусловно, не мог предвидеть, что это приключение растянется на целых двадцать четыре часа. Внутри шкафа, окруженного одеждой и предметами, он находил способ развлечь себя, пока мир за его пределами продолжал жить своей обычной жизнью. В такие моменты даже самые простые вещи могут стать источником увлекательных историй и воспоминаний, которые остаются с человеком на всю жизнь.
• Причиной его отчисления из учебного заведения стали серьезные нарушения правил поведения и учебного процесса.
• Как проходила его работа над фильмом «Врата рая» и почему его не удалось увидеть в кадре.
• Оливер Стоун, работающий над фильмом «Взвод», не оставлял Дефо в покое даже во время съёмок, лишая его полноценного отдыха. Режиссёр проявлял такую настойчивость, что актёр не мог расслабиться и сосредоточиться на своей роли. Стоун, стремясь к максимальной правдоподобности и эмоциональной насыщенности, использовал различные методы, чтобы поддерживать напряжённую атмосферу на площадке, что, безусловно, сказывалось на состоянии Дефо.
• Распятие в произведении «Последнее искушение Христа» представляется наиболее правдоподобным по нескольким причинам. Во-первых, автор, Никос Казандзакис, углубляется в психологию персонажей, что позволяет читателю лучше понять внутренние переживания Иисуса. Это делает его страдания более реальными и близкими. Во-вторых, книга сочетает исторические факты с вымышленными элементами, создавая тем самым атмосферу, в которой миф и реальность переплетаются. Такой подход помогает осознать, насколько сложным и многослойным было время, в которое жил Иисус. Кроме того, в произведении акцентируется внимание на его человеческой стороне, что придает распятию особую значимость и глубину. В итоге, именно это сочетание психологической глубины и исторической достоверности делает изображение распятия в «Последнем искушении Христа» наиболее убедительным.
• Как Дефо оказался на грани исполнения роли Джокера.
• За свою карьеру Дэниел Дефо был удостоен нескольких значительных наград.
• И в заключение, для чего ему понадобился дом из резины и целое стадо альпак?

Уильям Дефо: истинное имя Уильяма Джеймса Теву

Если проявить желание, можно узнать имя актёра и таким образом. Его родители действительно дали ему имя Уильям Джеймс. А «Тева» — это первоначальное французское произношение их фамилии. Семья разделилась на две группы: одна ставила ударение на первый слог в «Дефо», в то время как другая — на второй. В начале своей карьеры Уильям Джеймс использовал первый вариант, однако позже он перешёл на второй, считая его более стильным и «европейским».

Имя Уиллем он получил в школьные годы благодаря своему другу. В одном из эфиров шоу Стивена Колбера Дефо поделился: «Моего отца тоже зовут Уильям. Я его очень люблю, но, понимаете, не хотелось оставаться просто Билли или Уильямом-младшим. Мне всегда хотелось выделяться и иметь свое собственное имя. В детстве я мечтал о том, чтобы меня называли как-то иначе. И вот однажды мой товарищ начал звать меня „Уиллем“ по-голландски — ему просто не хотелось произносить „Уильям“. Честно говоря, я даже не знал, как это имя пишется. Это оказалось довольно ироничным: когда я начал свою карьеру актёра, мое настоящее имя уже казалось мне чем-то вроде псевдонима. В итоге я просто слился с именем, которое мне действительно понравилось».

Уильям Джеймс появился на свет 22 июля 1955 года в небольшом городке Аплтон, расположенном в штате Висконсин. Этот город также стал родиной иллюзиониста Гарри Гудини, а также здесь была открыта первая гидроэлектростанция в Соединенных Штатах. Тем не менее, Аплтон не прославился чем-то еще. Уильям оказался седьмым ребенком в семье, где оба родителя работали в медицинской сфере: отец был хирургом, а мать — медсестрой. Из-за их загруженности мальчик редко видел родителей, и его воспитанием в основном занимались старшие сестры. Однако забота о нем была не слишком внимательной. Однажды он, переодевшись в костюм гориллы, забрался на стену городского здания, подражая Кинг-Конгу. В другой раз он заперся в шкафу на целых два дня, пытаясь понять, какие ощущения испытывают астронавты в узком пространстве ракеты, ведь в то время Америка активно осваивала космос. В шумной атмосфере большой семьи никто не заметил пропажу Билли-младшего, что дало ему возможность испытать себя и погрузиться в выбранные роли.

«Меня всегда привлекала концепция свободы выбора и границ человеческих возможностей. Для одних людей важно, насколько долго они могут оставаться под водой без воздуха, а я в этом плане скорее напоминал Гордона Лидди. В юности он испытывал ужас перед грызунами, и однажды, чтобы преодолеть свой страх, поймал крысу, приготовил её и съел. Я тоже стремился к преодолению своих страхов, хотя крыс в пищу не употреблял».

Уильям Дефо

Однако, как сам актёр признался, именно сёстры открыли ему множество аспектов взрослой жизни: к шести годам он уже понимал, что аисты не приносят детей. Однажды Билли решил поделиться своими открытиями с одноклассниками, но они отреагировали на это агрессивно, заявив, что это просто мерзость!

Дефо исключили из учебного заведения за неподобающее содержание

Тем не менее, Дефо не останавливался на достигнутом. В зрелом возрасте он решил создать фильм для школьного проекта, в котором показал своих одноклассников. Для этой работы он провел интервью с тремя интересными персонажами: нудистом, сатанистом и активистом легализации.

Увлечённый процессом, Уиллем прибегал к неоднозначным творческим подходам. Он беседовал с нудистом, усадив его на унитаз, что выглядело довольно экстравагантно. Сатанист, в свою очередь, демонстрировал ему свою коллекцию порнографических материалов. А вот любитель наркотиков рассказал о своих клиентах, хотя Дефо утверждает, что ни одна из этих сцен не была включена в окончательный вариант.

К сожалению, завершить фильм не удалось. Однажды, когда Билли работал над проектом, он вышел на обед, и в этот момент его преподаватель заметил на столе откровенные материалы. Вернуться к работе после перерыва ему уже не удалось — его направили прямо в кабинет директора, куда были приглашены и его родители. В результате Билли был отчислен. Однако это не сказалось на его стремлении к творчеству. Из всей семьи именно Дефо стал единственным, кто выбрал путь художника, в то время как его братья и сестры сделали выбор в пользу профессий, связанных с правом и медициной, как и их родители.

Первые шаги в киноиндустрии ознаменовались сокрушительным неудачей

Дефо, по сути, не имел формального актёрского образования. Он покинул университет, где изучал драматическое искусство, уже на первом курсе и сразу же принялся за практическую деятельность. Сначала он стал частью экспериментальной труппы Театра X в Милуоки, а затем переехал в Нью-Йорк. Там молодого актёра приняли в авангардную группу The Performance Group. Именно в этом коллективе он встретил Элизабет Лекомпт, свою подругу на следующие 27 лет, хотя они так и не оформили отношения в браке.

Однако основное заключается в том, что Уильям Джеймс начал превращаться в Уиллема Дефо, активно развивая свои актёрские способности, смело экспериментируя и не уклоняясь от любых сценических испытаний.

В одном из своих театральных выступлений, вместе с коллегами, они использовали отрывки из пьесы Артура Миллера «Суровое испытание». Однако, когда драматург выразил намерение подать в суд, они быстро решили заменить текст Миллера на бессмысленную тарабарщину. В спектакле «Три сестры» сцены, написанные Чеховым, чередовались с фрагментами из «Годзиллы» и видеозаписью выступления покойной бабушки Стива Бушеми. В театральной труппе The Wooster Group Дефо продолжает свою актерскую карьеру. «Мне нравится переходить от кино к сцене — это помогает развивать различные навыки», — делится актер.

В начале карьеры с фильмами у него произошел не просто промах, а настоящая катастрофа. Дефо с большим энтузиазмом стремился сыграть в новой работе режиссера «Охотника на оленей» Майкла Чимино, в вестерне под названием «Врата рая». Он даже потратил много времени на изучение реплик на голландском языке, что было частью его роли, и усердно трудился на съемочной площадке. Однако его ждало разочарование: капризный Чимино уволил молодого актера спустя три месяца, лишь за то, что тот невольно засмеялся не в подходящий момент.

В тот день свет устанавливался целых восемь часов, а мы, актеры, без дела ждали. Внезапно одна женщина шепнула мне на ухо неприличную шутку, и я не смог сдержать смех, раздавшийся в абсолютной тишине. Чимино, услышав это, обернулся и с раздражением произнес: «Уиллем, выйди». И на этом всё закончилось — мне выдали билет на самолет обратно домой.

Уиллем Дефо

Практически все эпизоды с участием Дефо были исключены из финальной версии фильма, и лишь в одном моменте его можно заметить. Более того, его имя не вошло в титры. Тем не менее, ему не стоит об этом переживать, так как «Врата рая» оказались неудачей и негативно сказались на карьере Чимино.

Первая действительно значимая роль для актёра пришлась на персонажа лидера байкерской банды в фильме Кэтрин Бигелоу «Без любви», вышедшем в 1982 году. В этом образе Дефо отдает дань уважения культовой роли Марлона Брандо из «Дикаря», однако его интерпретация кажется даже более зловещей и притягательной одновременно. Спустя два года он вновь сыграл устрашающего байкера в боевике «Улицы в огне», созданном Уолтером Хиллом. Это начало становиться заметной тенденцией: критики подметили, что у молодого актёра «идеально злодейское лицо», и его стали называть «бледным и прекрасным воплощением абсолютного зла».

«Исполнять роли злодеев — это увлекательно, — замечает Дефо. — Однако главная трудность заключается в том, что такие персонажи зачастую не имеют достаточной глубины. Они представляют собой лишь символы, и со временем возникает желание сыграть что-то более сложное. Я убежден, что наиболее выдающиеся работы рождаются в моменты сомнения, страха и потери равновесия».

Читайте также:

Гвозди бы ковать: как Клинт Иствуд завоевал статус главного ковбоя в наших сердцах.

В 1986 году Оливер Стоун представил свой фильм «Взвод», который стал значимым событием и изменил ход карьеры многих актеров. После его выхода Уиллем Дефо приобрел настоящую известность и стал широко признанным в мире кино.

Дефо оставался в неведении о триумфе «Взвода»

В фильме Оливера Стоуна Дефо исполнил роль благородного персонажа — сержанта Элайаса Гродина. Этот сострадательный и искренний герой противостоит местному злодею, сержанту Барнсу, которого сыграл Том Беренджер.

Сцена почти крестной смерти Гродина обрела статус легенды, что подтверждается множеством пародий на неё. При этом актёрам, включая Дефо, пришлось пережить настоящие испытания. Съемки проходили на Филиппинах, где только что разразилась революция, и повсюду можно было увидеть танки и солдат. Режиссёр Стоун организовал для своих подопечных строгий месячный курс военной подготовки, который проводили настоящие ветераны. Актёров заставляли копать окопы, участвовать в марш-бросках и ночных атаках, которые сопровождались пиротехническими эффектами. Кроме того, Стоун ограничивал доступ к воде и пище, а во время отдыха устраивал стрельбу холостыми патронами, чтобы не давать им возможности уснуть. По словам режиссёра, его цель заключалась в том, чтобы «сломать их психику», добиться нужного уровня усталости, злости, раздражения и безразличия к смерти. Он также отметил, что право на игру в чужих образах нужно заслужить.

Фильм стал первым значимым проектом для Стоуна. Дефо делится своими воспоминаниями: «Начало съемок затянулось на долгие месяцы. В то время большинство военных фильмов напоминали „Рэмбо“. Именно поэтому я понял, что мне хотелось бы участвовать в проекте, отличающемся от таких лент. Это было удивительное приключение, хотя мне казалось, что у фильма не самые лучшие шансы на коммерческий успех».

Невозможно было ожидать большего. Финансовые показатели «Взвода» резко выросли, и фильм приобрел огромную популярность как среди зрителей, так и у критиков. Он завоевал четыре премии «Оскар», включая самые престижные — за лучший фильм и лучшую режиссуру. Уиллем Дефо, в свою очередь, получил свою первую номинацию на эту награду. Пропустив весь фестивальный сезон, он узнал о своем выдвижении совершенно неожиданно — новость ему сообщила няня, которая присматривала за его маленьким сыном.

В процессе съёмок он столкнулся с опасностью, приближающейся к распятию.

В рецензии на фильм «Взвод» в Los Angeles Times особенно отметили, что Дефо наконец-то исполнил роль, далекую от образа психопата. Однако спустя два года он взял на себя более сложный образ — не просто праведника, а самого Иисуса в нашумевшей картине Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа». Эта лента вызвала бурю общественного мнения, когда религиозные радикалы обвинили её в ереси и организовали массовые протесты. Тем не менее, сам фильм представляет собой серьезную и почтительную попытку понять личность Иисуса, исследуя его внутренний мир, а также те надежды и страхи, которые его сопровождали.

«Уиллем Дефо в центральной роли воплощает образ человека, олицетворяющего покорный мазохизм. Независимо от того, прав он в своих размышлениях о божественном происхождении или нет, он готов заплатить высокую цену, и его вера оказывается сильнее собственной самоуверенности. Даже во второй части картины, когда он начинает совершать чудеса, он словно наблюдает за своими поступками со стороны, не испытывая особого восторга», — отметил известный американский кинокритик Роджерт Эберт в своем отзыве на фильм. Однако Дефо не сразу получил эту роль. Мартин Скорсезе долго искал подходящего актера для образа Иисуса: он предлагал роль Мэлу Гибсону и Эрику Робертсу, но оба отказались. В конечном итоге, увидев работу Дефо в фильме «Взвод», режиссёр решил обратиться к нему. Дефо был в полном восторге, но сразу же согласился. Актёр начал вновь и вновь перечитывать различные Евангелия, стремясь увидеть своего персонажа с разных точек зрения и глубже понять его.

Возможно, Уиллем Дефо с его печальным выражением лица и атмосферой человека, словно преследуемого призраками, стал идеальным кандидатом для этой роли. «Смерть — это нечто ужасающее, именно поэтому… Уиллем Дефо в роли Иисуса отходит назад. Он испытывает страх, осознавая, что ему предстоит страдать. Таким образом, возникает представление о том, что для Христа это легко, ведь он божественен… Однако это не так. Иисус выбирает свой собственный путь, и он оказывается чрезвычайно сложным», — делился своими размышлениями Скорсезе.

Съемки проходили в Марокко, и Дефо вспоминал о том, как суровы были условия. Актеры буквально ночевали под открытым небом, не имея трейлеров для укрытия. Единственным утешением в таких условиях была возможность покурить. Скорсезе же постоянно находился рядом, отгоняя папарацци, ведь не хотелось, чтобы кто-то запечатлел Иисуса с сигаретой в руках.

Наиболее сложной оказалась сцена распятия. Процесс её съемки растянулся на три дня, проходившие без перерывов и обедов. Из видеодневника, который Скорсезе вел на протяжении работы над фильмом, можно понять, как тяжело Дефо было забраться на крест, а также с каким расслаблением он опускался в кресло между дублями.

В процессе съемок сцен распятия актера обычно фиксируют к кресту с помощью пояса, пряча крепежные ремни под набедренной повязкой. В этом эпизоде Уильям был без одежды, и ему пришлось сжаться, сидя на небольшом выступе, почти не имея опоры для ног. Дефо мог оставаться в таком положении всего лишь две или три минуты — далее ему становилось сложно дышать. «Единственное, чего мы не делали, так это не приколачивали его гвоздями», — вспоминал позже Скорсезе.

Его потенциал для роли Джокера в «Бэтмене» Тима Бёртона

Тем не менее, роли антагонистов всё ещё имеют большое значение. Сценарист Сэм Хэмм был поражён улыбкой и чертами лица актёра, которые напоминали истинного Джокера из комиксов о Бэтмене. Хотя на эту роль также рассматривали Уилла Дефо, предложение так и не было сделано, и предпочтение отдали опытному Джеку Николсону. Однако в 2002 году Дефо всё же воплотил образ суперзлодея, сыграв Зелёного Гоблина в фильме «Человек-паук» Сэма Рэйми. Тем не менее, поклонники до сих пор надеются увидеть его в роли Джокера.

В юности Уиллем не был настоящим фанатом комиксов, но у него, похоже, существовала какая-то особая привязанность к этому жанру. С большим увлечением он принялся за исполнение роли, а позже сыграл и в двух сиквелах. Актёр настоял на том, чтобы все боевые сцены в образе Гоблина выполнялись им лично, насколько это возможно. «Когда Уиллем пришёл на первую примерку, он сел на шпагат и заявил: „Мне нужен такой костюм, который позволит мне делать это“», — вспоминал Джеймс Ачесон, занимавшийся созданием костюмов. «Он удивительно гибкий и быстро схватывает новое», — добавлял координатор трюков Джефф Хабберстад. Костюм состоял из 580 элементов и надевался не менее получаса. В этом наряде почти пятидесятилетний Дефо с лёгкостью преодолевал десятиметровую высоту на тросах, управлял планером и участвовал в драках — всё это он делал без тренера и с минимальной поддержкой каскадёров. Впрочем, это не удивительно: Дефо всегда охотно шёл на любые эксперименты, чтобы лучше вжиться в свою роль. Например, во время съёмок в «Диких сердцем» под руководством Дэвида Линча он использовал сложный протез, который имитировал ужасные кривые зубы.

В обычной жизни Норман Осборн тоже производит впечатление. Удивительно, что рецензент из The Wall Street Journal после премьеры фильма выразил сомнение, заявив, что Дефо не способен сыграть обаятельного и остроумного злодея, утверждая, что его игра слишком резкая. Это, безусловно, абсурд: его Осборн, с улыбкой, едва скрывающей безумие, не просто запоминается, а стал настоящим мемом.

«Я тоже, в некотором смысле, являюсь исследователем!»

Тем не менее, он постоянно подчеркивает, что его персонажи, даже самые ужасающие, не являются злодеями, а представляют собой аутсайдеров. Одной из таких знаковых ролей стал вампир в комедийном хорроре «Тени вампира». В данном фильме, основанном на съемках классического немого кино «Носферату» Фридриха Мурнау, актер Макс Шрек оказывается настоящим древним кровососом. В этой работе Дефо, с превращением почти до полной неузнаваемости — лысиной, острыми ушами, клыками, напоминающими крысиные, и длинными когтистыми пальцами — одновременно вызывает страх, умиление и смех, отражая безысходность своего одиночества.

Роджер Эберт выражал восхищение, подчеркивая, что превращение прошло совершенно безупречно: невозможно было определить, где Дефо изображает Шрека, а где настоящий Макс Шрек в сценах из фильма Мурнау. За эту работу актёр снова оказался номинирован на «Оскар», однако, как и в прошлый раз, не удостоился награды.

Читайте также:

Уникальный мир супергероев: 20 фильмов и сериалов, которые вас приятно удивят.

Дефо не удостоен ни одной статуэтки «Оскар»

Удивительный факт заключается в том, что после выхода «Взвода» и «Тени вампира» Дефо дважды был представлен к «Оскару», но так и не смог получить coveted statuette. Одним из фильмов, за который он был номинирован, стал «Проект „Флорида“» под руководством Шона Бейкера, создателя недавней «Аноры». В этом произведении он воплотил образ современного почти святого: менеджера мотеля, который, несмотря на все трудности, упорно верит в человечность и отказывается выселять молодую мать-одиночку. Вторая номинированная роль — это образ великого французского художника в исторической ленте «Ван Гог. На пороге вечности». Фильм носит трагический характер, однако оттуда же пришла и забавная сцена, ставшая вирусной: Дефо с потрясенным выражением лица смотрит вверх.

Ван Гог в интерпретации Дефо предстает перед нами как одновременно праведный человек и глубокий философ, но в то же время он является маргиналом и изолированным от общества, а в конечном итоге — и от самой жизни. Как всегда, к своей творческой задаче Дефо подошёл с максимальной серьёзностью — например, он освоил технику написания картин маслом. «Одной из радостей моей профессии является возможность постоянно изучать что-то новое для своей роли, — отмечает он. — Это действительно способствует более качественной игре. Я могу принимать различные образы».

Существовало множество других ролей, которые делают историю кино более полной и насыщенной. В байопике «Пазолини» Дефо воплотил образ ещё одного гения — знаменитого итальянского режиссёра. В таких фильмах, как «Английский пациент», «Американский психопат», «Святые из Бундока» и «Битлджус», он мастерски изображает самых разнообразных персонажей: следователей, разведчиков и представителей власти. Его герои охватывают широкий спектр эмоций — от комических до трагических.

В дополнение к этому, Дефо фактически становится актёром-талисманом и муза для многих известных режиссёров. В фильме Йоргоса Лантимоса он воплощает необычную комбинацию профессора Преображенского и Франкенштейна в ленте «Бедные-несчастные». Затем он демонстрирует свои способности, сыграв три разных персонажа в одной работе под названием «Виды доброты». У Ларса фон Триера его персонажи постоянно сталкиваются с экзистенциальным ужасом, что можно увидеть в фильмах «Антихрист» и «Нимфоманка». Уэс Андерсон же приглашает его практически в каждую свою картину, предлагая разнообразные роли в таких проектах, как «Водная жизнь», «Отель „Гранд Будапешт“», «Французский вестник», «Город астероидов», «Бесподобный мистер Фокс» и «Финикийская схема».

Роберт Эггерс вновь обращается к теме маргинальных персонажей, и Уиллем Дефо ярко воплощает их на экране, сталкиваясь с силами, которые выходят за пределы человеческого понимания. Его работы варьируются от восторженного шамана в «Варяге» до эксцентричного экзорциста в «Носферату». Однако, пожалуй, наибольшую известность ему принесла роль безумного и невыносимого смотрителя Томаса Уэйка в «Маяке», которая задала невероятный уровень напряжения. Как всегда, для этой роли актёр приложил немало усилий, включая занятия вязанием и танцами.

В послужном списке Уиллема Дефо насчитывается более 150 фильмов, но несмотря на это, он лишь удостоился множества номинаций, включая не только «Оскар». Его миновали такие престижные награды, как британская BAFTA, Премия Ассоциации кинокритиков и «Золотой глобус». Даже Леонардо ДиКаприо уже успел получить свой «Оскар». В чём же может быть причина этого? Очевидно, что дело не в недостатках актёрского мастерства Дефо. Награды всегда подразумевают определённость и ясность, позволяя сказать «да» в отношении победителя. Создаётся впечатление, что разносторонность Дефо делает его менее заметным для жюри различных премий.

Кроме того, возможно, его характер играет не последнюю роль: Уиллем Дефо не вписывается в образ стандартной голливудской знаменитости. Он не попадает в заголовки таблоидов и предпочитает оставаться в тени. Вот она, эта пресловутая анонимность! «Я никогда не раскрою, какую книгу читаю в данный момент. Это слишком интимный вопрос», — делится своим мнением этот уединенный человек.

Приобретение резинового дома и разведение альпак: необычное хобби владельца

Информация о личной жизни Дефо вызывает удивление. К примеру, в 1988 году, после приобретения известности, он стал владельцем необычного дома в северной части штата Нью-Йорк, который назывался «Резиновый дом». По словам специалистов, это действительно уникальное архитектурное сооружение. Окружающие его массивные валуны создают впечатление, что здание словно зажато между ними. Все стены здания обтянуты темно-серым неопреном, что и дало повод для его названия. Но это не просто эксцентричность: дом был изначально спроектирован для американского хореографа Юджина Лоринга, и резиновое покрытие обеспечивало оптимальное качество звука для репетиций музыкантов. В этом доме также находилась танцевальная студия с станком вдоль одной из стен, огромные стеклянные окна, занимающие целую стену, и постмодернистский камин с геометрическими формами. В итоге, в 2008 году Дефо решил продать этот дом, посчитав его слишком экстравагантным даже для себя.

«Я искал что-то, связанное с деревенским образом жизни, например, старую ферму», — делился позже актёр в интервью. Он перемещался из одного места в другое, но в конечном итоге выбрал Италию своим постоянным домом. Причиной такого выбора стало его новое увлечение — итальянка Джада Колагранде. Их знакомство произошло во время съёмок в 2004 году, а вскоре после этого Уиллем встретил её на одной из улиц Рима и мгновенно сделал предложение. Свадьба состоялась на следующий день, и Дефо получил второе гражданство, что сделало его отчасти итальянцем.

Недалеко от Рима у него есть ферма, на которой обитают 14 альпак, овечка, попугай, индейки, куры и козы. Несмотря на то что мясные продукты он не употребляет и не рекомендует их другим, иногда позволяет себе немного рыбы, в остальном же предпочитает овощи, которые сам вырастил в своём огороде. Каждый день он начинает с шести утра: занимается аштанга-йогой в течение полутора часов, наслаждается кофе и свежевыжатым соком, затем отправляется на пробежку и записывает свои мысли в дневник.

Он находится в превосходной физической форме и отличается неутомимостью: сам он признает, что является настоящим трудоголиком. «Я постоянно чем-то занят. Либо готовлюсь к чему-то, либо проверяю свои дела, смотрю фильмы или читаю. Поэтому можно сказать, что я действительно немного одержим театром и кино», — рассказывает Дефо. Кроме того, ему никогда не бывает скучно. «Существует так много дел, которые я хочу успеть сделать, а времени в сутках так мало. Это осознание пришло ко мне только с возрастом, и все лишнее осталось позади. Это приятный компромисс». Можно только позавидовать такому подходу!

Читайте также:

Мерил Стрип — одна из самых выдающихся актрис своего поколения, и в её карьере множество выдающихся ролей, которые оставили неизгладимый след в киноиндустрии. Одним из её самых известных образов является роль в фильме «Дьявол носит Prada», где она сыграла жестокую, но харизматичную редакторшу модного журнала.

Другой яркий пример — это фильм «Мамма Миа!», где Стрип продемонстрировала свои вокальные способности, исполнив множество известных хитов группы ABBA, что добавило глубины её персонажу. В «Софie’s Choice» актриса предстала в невероятно драматической роли, за которую была удостоена премии «Оскар».

Также стоит отметить её участие в «Крамере против Крамера», где она сыграла мать, переживающую трудный развод, и за это получила свою первую статуэтку Академии. В «Дереве жизни» и «Флоренс Фостер Дженкинс» Мерил вновь продемонстрировала универсальность своего таланта, в каждой роли передавая богатство внутреннего мира своих персонажей.

Каждая из этих работ свидетельствует о бесконечном таланте и преданности актрисы своему делу, чем она продолжает вдохновлять зрителей по всему миру.