Рихард Штраус: чем отличается от Иоганна Штрауса, лучшие композиции / Skillbox Media

Содержание:

• Почему Рихарда Штрауса путают с другими композиторами
• Симфоническая поэма «Дон Жуан»
• Симфоническая поэма «Так говорил Заратустра»
• Опера «Саломея»
• Опера «Электра»
• Опера «Кавалер розы»

Почему Рихарда Штрауса путают с другими композиторами

Существует три известных композитора с фамилией Штраус. Первый из них, Иоганн Штраус Старший, родился в 1804 году в Вене. Он основал свой оркестр и стал знаменит благодаря своим вальсам, которые завоевали популярность в XIX веке. Несмотря на его значительный вклад в музыку, творчество Иоганна Штрауса Старшего в настоящее время не так часто исполняется, и лишь некоторые произведения, такие как «Марш Радецкого», сохраняют свою известность.

Иоганн Штраус стал основателем музыкальной династии, в которой три его сына также стали композиторами. Самым известным из них был Иоганн, названный в честь отца. Для удобства различения их имен используют обозначения: «Иоганн Штраус — отец» и «Иоганн Штраус — сын». Эта музыкальная семья оказала значительное влияние на развитие классической и танцевальной музыки, и их произведения до сих пор пользуются популярностью.

Иоганн Штраус — сын, родившийся в 1825 году, продолжил музыкальное наследие своего отца и стал одним из самых известных композиторов вальсов. В его творческом наследии насчитывается почти 500 вальсов и несколько знаменитых оперетт. Музыка Штрауса звучит в таких культовых произведениях, как фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» и в мультсериале «Том и Джерри». Среди его самых популярных произведений выделяется вальс «Сказки Венского леса», который продолжает привлекать внимание слушателей и по сей день, подтверждая высокую оценку его творчества в мире классической музыки.

Рихард Штраус, третий композитор в нашем обзоре, родился 11 июня 1864 года в Мюнхене. Он не имеет никакого отношения к австрийским композиторам с тем же именем, и со временем его известность уступила популярности Иоганна Штрауса — младшего. Вальсы Иоганна остаются актуальными и легко воспринимаемыми, в то время как музыка Рихарда Штрауса предназначена для истинных ценителей. Его произведения отличаются сложностью и глубиной, что делает их особенно интересными для слушателей, стремящихся к более глубокому пониманию музыки.

На протяжении своей долгой жизни он написал множество произведений. Рассмотрим его самые известные работы.

Симфоническая поэма «Дон Жуан»

Это произведение сделало Рихарда Штрауса известным на музыкальной арене. В возрасте 24 лет композитор был вдохновлён поэмой Николауса Ленау, основанной на легенде о доне Жуане, известном испанском соблазнителе. Этот ловелас клянётся в любви женщинам, но, добившись своего, оставляет их. Творение Штрауса стало символом его таланта и привлекло внимание к его музыкальному стилю, который сочетает в себе драматизм и эмоциональную глубину.

Дон Жуан, легендарный искатель идеальной женщины, не находит своего счастья. Когда его вызывают на дуэль, он решает сам броситься на клинок соперника, осознав, что жизнь утратила для него смысл. Его стремление к любви и идеалу оказывается тщетным, и в этом поиске он так и не находит свою истинную половину.

В 1888 году композитор Рихард Штраус создал выдающееся программное произведение для симфонического оркестра, основанное на текстах Николауса Ленау. Его поэма «Дон Жуан», насыщенная эмоциями и страстью, принесла Штраусу огромный успех и признание. Однако некоторые критики высказали недовольство по поводу выбора темы, указывая на моральный облик дон Жуана как безнравственного распутника. В то время среди академических музыкантов существовала традиция обращаться к возвышенным темам, что можно увидеть на примере произведений таких мастеров, как Вагнер и Лист. Таким образом, «Дон Жуан» стал не только знаковым произведением в творчестве Штрауса, но и символом музыкального протеста против устоявшихся норм своего времени.

Читайте также:

Лунная соната: история, легенды и музыкальное наследие произведения

Лунная соната, написанная Людвигом ван Бетховеном, является одним из самых известных произведений классической музыки. Это произведение, официально называемое Сонатой для фортепиано № 14, было создано в 1801 году и быстро завоевало популярность благодаря своей глубокой эмоциональной насыщенности и выразительности.

Легенда об этом произведении гласит, что оно было вдохновлено любовной историей композитора. Считается, что Бетховен посвятил свою сонату девушке по имени Джульетта Гвичарди, с которой его связывала романтическая симпатия. Эта история добавляет особый шарм и загадку к восприятию музыки.

Структура Лунной сонаты состоит из трех частей: Allegro, Adagio sostenuto и Allegretto. Каждая из них имеет свою уникальную атмосферу и эмоциональную окраску. Первый раздел, Allegro, отличается динамичным темпом и яркими мелодиями, в то время как Adagio sostenuto погружает слушателя в мир нежных и меланхоличных настроений. Заключительная часть, Allegretto, завершает произведение на более жизнерадостной ноте.

Лунная соната оказала значительное влияние на развитие музыки, вдохновляя многих композиторов и исполнителей. Она продолжает оставаться популярной и в наши дни, часто исполняется на концертах и записывается различными музыкальными коллективами.

Таким образом, Лунная соната — это не просто музыкальное произведение, а настоящая легенда, которая продолжает жить и вдохновлять поколения слушателей.

Симфоническая поэма «Так говорил Заратустра»

Поэма Штрауса, написанная в 1896 году, была вдохновлена произведениями Фридриха Ницше. В центре внимания находится Заратустра — древний персидский пророк и философ, который пропагандирует концепцию сверхчеловека. Этот титан, по мнению Ницше, способен transcendent обыденность и превзойти достижения предшествующих поколений. Таким образом, поэма становится важным культурным и философским произведением, отражающим идеи о развитии и эволюции человеческого потенциала.

Поэма Штрауса основана на девяти главах из книги Ницше. Композитор организовал их в своем порядке и выразил в музыкальной форме. Начальные ноты произведения отличаются грандиозностью и величественностью, создавая образ восходящего солнца, что символизирует новый день. Эта часть носит название «Восход» и звучит в начале передачи «Что? Где? Когда?».

Опера «Саломея»

Опера, основанная на трагедии Оскара Уайльда, была впервые поставлена в 1905 году. Это одноактное произведение раскрывает скандальную историю о царе Ироде и его юной падчерице Саломее, к которой он испытывает запретную страсть. Сюжет оперы погружает зрителей в мир страсти, страха и предательства, подчеркивая сложные отношения между персонажами. Эта постановка продолжает привлекать внимание зрителей благодаря своей эмоциональной глубине и ярким музыкальным моментам.

Саломея влюбилась в заключенного пророка Иоанна Крестителя, однако он отверг её с гневом и презрением. В ответ на это она исполнила для Ирода чувственный танец семи покрывал и в качестве награды запросила голову пророка. Её принесли на серебряном блюде. Пораженная любовью, Саломея поцеловала губы Иоанна, что вызвало отвращение даже у Ирода. Вскоре он отдал приказ о казни своей падчерицы.

Сочетание библейских мотивов, эротических элементов и сюжетов о преступлениях произвело шокирующее впечатление на зрителей. Опера Штрауса сталкивалась с запретами в различных городах, и, к примеру, в Вене её смогли увидеть только в 1918 году. Некоторые исполнительницы отказывались исполнять откровенные танцы, что вынуждало режиссёров искать замены. Эти факторы подчеркивают противоречивую природу произведения и его влияние на общественное восприятие искусства в тот период.

Опера «Электра»

Это оперное произведение, созданное в 1908 году, продолжает традицию скандальных сюжетов, характерную для творчества композитора. Основой для оперы послужила трагедия древнегреческого драматурга Софокла с тем же названием. Либретто написано известным драматургом Гуго фон Гофмансталем. Опера исследует глубокие человеческие эмоции и конфликтные ситуации, что делает её актуальной и по сей день.

В центре сюжета стоит жестокая царица Клитемнестра, которая убивает своего мужа и изгоняет сына. Дочь Электра остается в замке, где ее ожидает жестокое обращение и насмешки со стороны служанок. Окруженная собаками, она терпит унижения и начинает вынашивать план мести. Этот сюжет подчеркивает темы предательства, мести и силы женщины, готовой бороться за справедливость.

Рихард Штраус акцентировал внимание на эмоциональном состоянии и характере Электры. Мифологический аспект сюжета минимизирован и служит лишь фоном для её одержимости. Темы мести, насилия и кровавых расправ создают параллели между «Электрой» и «Саломеей», что и обусловило противоречивую реакцию публики на оба произведения. Оба произведения исследуют глубокие внутренние конфликты и психоэмоциональные переживания героинь, что делает их актуальными и в современном контексте.

Опера «Кавалер розы»

«Кавалер розы» — это яркое творение, возникшее в результате сотрудничества Рихарда Штрауса и Гуго фон Гофмансталя. Опера, завершенная в 1910 году, представляет собой игривую комедию, которая сочетает в себе элементы романтики и социальной сатиры. В произведении мастерски переплетаются музыкальные и драматургические техники, что делает его актуальным и востребованным в репертуаре театров по всему миру. «Кавалер розы» продолжает привлекать внимание зрителей благодаря своей легкости, изяществу и глубоким человеческим переживаниям, что делает его настоящей жемчужиной оперного искусства.

Княгиня Верденберг, находясь на склоне лет, начинает роман с молодым графом Октавианом. Чтобы сохранить свою тайну и скрыть отношения от посторонних глаз, она решает переодеть любовника в камеристку. На фоне этого разворачивается комическая история, полная неожиданных ситуаций, интриг и переплетений любовных линий. Сюжет наполнен яркими персонажами и увлекательными поворотами, что делает его привлекательным для широкой аудитории.

Опера «Кавалер розы» длится четыре часа, что является значительным временем даже для оперных произведений. Согласно легенде, композитор Рихард Штраус, который также дирижировал, после выступления высказал недовольство продолжительностью своей оперы. Он признался, что при написании произведения не учел, как сложно будет дирижировать столь длительным спектаклем. Эта особенность делает «Кавалера розы» не только выдающимся произведением, но и настоящим испытанием для исполнителей.

Обратите внимание на следующие материалы:

Музыка оказывает значительное влияние на мозг, активируя различные его области и вызывая разнообразные эмоциональные реакции. Исследования показывают, что прослушивание музыки может улучшить настроение, снизить уровень стресса и даже повысить когнитивные функции. Музыка способна вызывать воспоминания и ассоциации, что делает ее мощным инструментом в терапии и реабилитации. Она стимулирует выделение дофамина, что способствует ощущению удовольствия и счастья. Кроме того, музыкальная практика, такая как игра на инструменте, развивает мозговую активность и способствует улучшению моторики. В целом, музыка является важным аспектом человеческого опыта, оказывая глубокое воздействие на психическое и эмоциональное состояние.