Что такое ритм-н-блюз и как он стал R&B / Skillbox Media

Содержание:

• Что такое ритм-н-блюз
• Появление: джамп-блюз 1940-х
• Традиционный ритм-н-блюз: предшественник рок-н-ролла
• Ритм-н-блюз в Британии
• 1960-е: R&B и соул
• 1980-е и позже: R&B — это всё, что не хип-хоп (но не всегда)

Что такое ритм-н-блюз

Ритм-н-блюз (R&B) — это музыкальный жанр с интересной историей. Он возник в 1940-х годах и продолжает развиваться до сегодняшнего дня, охватывая широкий спектр музыкальных стилей. С момента своего появления термин стал многозначным. В узком смысле ритм-н-блюз обозначает более быстрый и современный блюз, однако некоторые критики использовали этот термин для описания всей музыки, созданной афроамериканскими артистами. Этот жанр оказал значительное влияние на развитие популярной музыки, включая такие направления, как соул, хип-хоп и поп. Ритм-н-блюз продолжает оставаться актуальным, привнося новые элементы и звуки в современную музыкальную культуру.

Термин эволюционировал, претерпевая изменения от гитарного блюза до лирических песен под струнные инструменты. Даже некоторые рок-музыканты начали позиционировать себя как исполнители ритм-н-блюза. В результате одним и тем же термином охватываются артисты, работающие в диапазоне от раннего рок-н-ролла до современных исполнителей, таких как The Weeknd, а также от блюзовых гитаристов до Джанет Джексон. Этот широкий спектр музыкальных направлений демонстрирует влияние ритм-н-блюза на развитие современного звучания и разнообразие музыкальных стилей.

Ритм-н-блюз, или R&B, невозможно рассматривать как единый жанр, поскольку его значение эволюционировало с момента появления. Чтобы лучше понять, как изменялся этот термин, важно проследить историю ритм-н-блюза и его влияние на музыку разных эпох. В начале своего существования в 1940-х годах ритм-н-блюз обозначал стиль, который сочетал элементы джаза, блюза и госпела. С течением времени, с развитием музыкальной индустрии, R&B начал включать в себя различные направления, такие как соул, фанк и поп. Эта трансформация отражает не только изменения в музыкальных предпочтениях, но и социальные перемены в обществе. Таким образом, ритм-н-блюз стал не просто музыкальным жанром, а важным культурным феноменом, который продолжает оказывать влияние на современные музыкальные стили.

Появление: джамп-блюз 1940-х

Ритм-н-блюз возник как естественное продолжение эволюции и урбанизации блюза. Традиционный блюз исполняли одинокие музыканты с акустическими гитарами, которые часто были бедняками, бродягами или жителями деревень. С появлением ритм-н-блюза музыкальный стиль стал более насыщенным и разнообразным, отражая изменения в городской жизни и культуре. Новые звуковые оттенки, такие как использование электрогитар и ударных инструментов, сделали ритм-н-блюз более энергичным и привлекательным для широкой аудитории. Этот жанр стал важной частью музыкальной сцены, вдохновляя будущие поколения артистов и формируя основу для многих современных стилей.

К середине 20 века афроамериканцы начали активно мигрировать в города в поисках работы, что привело к изменению культурного ландшафта. Горожане, привыкшие к ритмам джаза и свинга, искали новые формы развлечений и танцев. Блюз, со своим меланхоличным и минималистичным звучанием, не всегда подходил для танцевальных мероприятий. В то же время города быстрее адаптировались к новым технологиям, и одним из самых заметных изменений стало внедрение электрических инструментов, которые значительно расширили музыкальные возможности и повлияли на развитие различных жанров.

Читать также:

Блюз – это музыкальный жанр, возникший в начале 20 века в США, который сочетает в себе элементы афроамериканской народной музыки, духовных песен и джаза. Его характерные черты включают специфическую структуру аккордов и эмоциональную выразительность, часто отражающую темы страдания, любви и социальной справедливости. Блюз стал основой для многих других жанров, включая рок, джаз и R&B. Важными элементами блюза являются импровизация, использование «блюзовой» ноты и уникальный ритм. Этот стиль музыки продолжает оказывать влияние на современных исполнителей и остается актуальным среди слушателей по всему миру. Блюзовая культура также включает в себя такие формы, как блюз-рок и контемпорари-блюз, расширяя границы жанра и привнося новые элементы в традиционное звучание.

Основным предшественником ритм-н-блюза является джам-блюз — музыкальный жанр, который сочетает элементы джаза, блюза и буги-вуги. Этот стиль выделяется своим динамичным, быстрым и танцевальным звучанием, а также выразительными саксофонными партиями и энергичными гитарными рифами. К числу ключевых исполнителей джам-блюза относятся Луи Джордан, Рой Браун и Лайонел Хэмптон, которые внесли значительный вклад в развитие этого жанра и его влияние на последующие музыкальные направления.

Традиционный ритм-н-блюз: предшественник рок-н-ролла

R&B выделяется своими ярко выраженными характеристиками, среди которых можно отметить мощные бэкбиты, акцентированные на второй и четвертой долях. Музыка в этом жанре часто строится на мелодиях в мажорной тональности, что придаёт ей эмоциональную насыщенность. Структуры аккордов, как правило, просты, что делает композиции доступными для восприятия. Повторяющиеся инструментальные фразы создают запоминающийся музыкальный фон, который является одной из ключевых составляющих стиля R&B.

Типичная музыкальная группа обычно состоит из солиста или ведущего инструмента, ритм-секции, духовой секции и бэк-вокалистов. В состав инструментов входят бас, барабаны, фортепиано, гитара, саксофон и труба, что схоже с составом джаз-бэндов, исполнявших свинг в тридцатые годы. Как и в свинге, репертуар группы часто заимствуется из блюза и поп-музыки, что делает звучание актуальным и привлекательным для широкой аудитории.

Рассмотрим различия между ритм-н-блюзом и его предшественниками в афроамериканской музыке на примере знаменитого хита Джимми Форреста «Night Train». Хотя этот трек сохраняет ритмические элементы джаза, его простые мелодии, наложенные на мощный бит, являются характерной особенностью R&B. Эти элементы подчеркивают эволюцию жанра, где смешиваются сложные джазовые структуры с более доступными и запоминающимися мотивами, что делает ритм-н-блюз уникальным и популярным направлением в музыке.

В 1949 году чарт Billboard Harlem Hit Parade был переименован в Billboard Rhythm & Blues. В этом периоде вышло множество хитов, которые стали классикой жанра Rhythm & Blues. Эти песни оказали значительное влияние на развитие музыки и оставили неизгладимый след в истории.

• The Huckle-Buck Пола Уильямса (живые исполнения были более энергичными);
• Ain’t Nobody’s Business Джимми Уизерспуна (версия одного из старейших блюзовых стандартов).

В начале пятидесятых годов R&B-пластинки начали приобретать популярность не только среди афроамериканцев, но и среди широкой аудитории по всей стране. Этот жанр стал общенациональным благодаря хитам таких исполнителей, как Джонни Отис и группа The Clovers. Их музыкальные достижения способствовали развитию R&B и привлечению новых слушателей, что положительно сказалось на популярности жанра в целом.

Песни, упомянутые выше, значительно отличаются от динамичного джамп-блюза. Несмотря на то что они объединяют схожие музыкальные жанры, их исполнение отличается более утончённым и интеллигентным подходом. Это создает уникальное звучание, которое привлекает слушателей, ценящих глубину и нюансы в музыке.

Huckle-Buck основана на классической блюзовой тактовой последовательности, но отличается более ритмичным и живым исполнением. В последующих композициях, несмотря на их новизну, акцент делается на вокальном исполнении. The Clovers внедрили элементы группового пения, характерные для госпела — афроамериканской христианской музыки. Это сочетание создает уникальное звучание и подчеркивает влияние традиционных музыкальных стилей на современное исполнение.

В то же время развивался другой стиль ритм-н-блюза, представляющий собой более агрессивную интерпретацию джамп-блюза. В 1951 году Айк Тёрнер написал песню «Rocket 88», ставшую одной из знаковых для своего времени. Эта композиция основана на блюзовых ритмах и отличается быстротой, характерной для джамп-блюза, но при этом обладает еще большей агрессивностью. В «Rocket 88» звучит стремительное фортепиано, резкое саксофонное соло, а также гитара, которая выделяется благодаря заметному перегрузу, возникшему из-за случайного повреждения усилителя. Эта песня стала важным этапом в эволюции ритм-н-блюза и оказала значительное влияние на развитие рок-н-ролла.

Гитара и энергичные клавишные стали основными элементами агрессивного ритм-н-блюза, который впоследствии дал начало рок-н-роллу. Важную роль в этом процессе сыграли композиции таких артистов, как Литл Ричард, Бо Диддли и Фэтс Домино. Эти музыканты не только закладывали основы ритм-н-блюза, но и формировали звучание рок-н-ролла, став классиками жанра. Их влияние ощущается и сегодня, подчеркивая важность этих исполнителей в музыкальной истории.

Между жанрами можно провести четкую границу, так как рок-н-ролл вобрал в себя влияния, отсутствующие в R&B, такие как кантри и рокабилли. Это ярко проявляется, например, в песне Чака Берри «Maybellene». Тем не менее, до конца пятидесятых годов эти два термина использовались взаимозаменяемо. Рок-н-ролл также характеризуется более откровенными текстами, что отличает его от других музыкальных стилей того времени.

Ритм-н-блюз в Британии

В конце 1950-х годов в Великобритании наблюдался настоящий бум американского блюза, который оказал значительное влияние на молодежных музыкантов. Большинство британских блюзменов стремились подражать более традиционному акустическому звучанию, в то время как в США популярность набирал электрический блюз. Это различие в подходе к исполнению блюза стало основой для формирования уникального британского стиля, который впоследствии оказал влияние на развитие рок-музыки. Британские музыканты начали адаптировать элементы американского блюза, создавая новые звуки и направления, что в итоге способствовало глобальному распространению жанра.

Ситуация на музыкальной сцене изменилась благодаря группе Blues Incorporated, основанной Алексисом Корнером. Из состава этой группы вышли многие ключевые фигуры британского рока шестидесятых годов. В Blues Incorporated играли участники таких легендарных групп, как The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks и Манфред Манн. Алексис Корнер также стал наставником Джимми Пейджа, который впоследствии стал гитаристом Led Zeppelin. Эти группы внесли значительный вклад в развитие психоделического рока, блюз-рока и хард-рока, формируя музыкальные тенденции и вдохновляя новые поколения музыкантов.

Британский ритм-н-блюз отличался своей гитарной энергией и динамичностью по сравнению с американским вариантом, где риффы часто были более сложными. Многие музыканты в жанре R&B начинали свою карьеру в скиффле — жанре, известном своей простотой и исполнением на доступных инструментах, таких как стиральные доски. В скиффле акцент был сделан на энергичность и драйв, а не на джазовую сложность. Британские исполнители, такие как Мик Джаггер и Кит Ричардс, стремились привнести в свою музыку максимальную страсть и эмоциональность, создавая звуки, наполненные жаром и мощью. Это придавало британскому ритм-н-блюзу уникальное звучание и сделало его важной частью музыкальной культуры.

Британский R&B во многом отошел от джаза, который стал основой этого жанра. Ярким примером этого является выступление группы The Animals. Их клавишник и гитаристы демонстрируют стиль, более характерный для рока, чем для джаза. Это подчеркивает, как сильно жанр трансформировался, привнеся в себя элементы других музыкальных направлений.

Среди заметных исполнителей британского R&B можно выделить The Pretty Things, Them и The Kinks. Эти группы продемонстрировали, как перегруженный звук гитар стал характерной чертой жанра, что привело к созданию Garage Rock и предшественников панка. Их музыка оказала значительное влияние на развитие рока, внося в него элементы агрессии и экспериментирования со звуком.

В Британии существовали группы, ориентированные на джаз, с характерным мягким звучанием. К таким коллективам относятся Georgie Fame and the Blue Flames и Zoot Money’s Big Roll Band, которые внесли значительный вклад в развитие джазовой музыки в стране. Их уникальный стиль и мелодичные композиции привлекали внимание слушателей и способствовали популяризации джаза в Великобритании.

1960-е: R&B и соул

К шестидесятым годам гитарный подвид R&B трансформировался в рок, в то время как его более спокойная версия развивалась независимо. В этом десятилетии возник соул — жанр, который частично унаследовал элементы R&B. Существенное влияние на соул оказал госпел, что отразилось в вокальной манере исполнителей. Соул характеризуется лёгкостью, воздушностью и утончённостью, что делает его звучание особенно возвышенным и эмоциональным.

Жанры соул и блюз имеют много общего, и многие классические композиции можно отнести к обоим направлениям. Одной из первых соул-песен, заслуживающих внимания, является «Bring It On Home to Me» Сэма Кука. Хотя она ритмически напоминает блюз, аранжировка отличается: здесь слышны мягкие аккорды акустической гитары, нежные скрипки и виолончели. В песне также используется вокальная техника call-and-response, или «вопрос — ответ», которая пришла из религиозных песнопений и корней африканской народной музыки. В этом произведении Сэм Кук ведёт диалог с подпевкой, бросая фразы, на которые она отвечает, создавая уникальную атмосферу взаимодействия. Эта композиция не только отражает слияние жанров, но и демонстрирует богатство музыкальных традиций.

Песня «Stand by Me» Бена Кинга ярко демонстрирует, как в R&B акцент сместился на вокал, хотя музыкальное сопровождение также тщательно проработано. В композиции присутствует джазовый бас, но основными инструментами становятся скрипки и виолончели, что стало характерной чертой соула. Вокал Кинга отличается сдержанностью, однако он передает широкий спектр эмоций. Это является значительным отличием нового направления R&B от его предшественников.

Для понимания эволюции соула стоит обратить внимание на его звучание в 1971 году. В этот период жанр ориентировался на оркестровую секцию, без влияния джаза. Айзек Хейз, выступая, не только исполняет песни, но и говорит в манере проповедника, что придаёт его музыке особую глубину и эмоциональность. Этот стиль стал важной вехой в развитии соула и оказал значительное влияние на будущие поколения исполнителей.

Не весь R&B-соул характеризуется спокойствием. В госпеле часто можно услышать исполнителей с высоким голосом, которые своим мощным вокалом и энергичной музыкой поднимают дух участников службы. В соуле религиозный контекст исчезает, однако музыкальная форма остаётся схожей. Ярким примером такого звучания являются песни Ареты Франклин, среди которых «Respect» занимает особое место. Эта композиция сочетает элементы классического R&B, такие как саксофон и ритм, но гитары в ней звучат по-новому, дополненные органом Хаммонда, что придаёт ей уникальность и мощь.

1980-е и позже: R&B — это всё, что не хип-хоп (но не всегда)

Хип-хоп и современные технологии звукозаписи кардинально изменили жанр R&B. Продюсеры осознали, что для создания трека необязательно иметь оркестр — достаточно привлечь одного или несколько специалистов, умеющих работать с синтезаторами, драм-машинами и семплерами. В результате R&B стал ассоциироваться с афроамериканской поп-музыкой, утратив значительную связь с джазово-блюзовыми традициями. Эти изменения привели к новому звучанию и стилю, который привлекает внимание слушателей по всему миру.

R&B — это жанр музыки, который сочетает в себе элементы электронного и аналогового звучания. Принс, один из самых влиятельных исполнителей этого направления, оставил значительный след, создав множество композиций, в которых гармонично переплетаются эти два стиля. Его творчество стало образцом для многих артистов, стремящихся объединить современные технологии с классическими музыкальными традициями.

Джанет Джексон, одна из самых влиятельных артисток восьмидесятых, стала символом музыкальной эпохи. Её продюсеры мастерски адаптировали традиционные афроамериканские жанры, такие как R&B и фанк, к современным электронным звучаниям. Это позволило создать уникальный стиль, который оказал значительное влияние на развитие поп-музыки и формирование нового звучания того времени. Джанет Джексон продолжает оставаться иконой, вдохновляя новые поколения музыкантов и поклонников.

R&B в мелодиях, эстетике клипов и выступлений все ближе к поп-музыке, что иногда затрудняет проведение четкой границы между этими жанрами. В некоторых случаях термин R&B может быть лишь символическим, особенно с учетом того, что использование хип-хоп битов стало обычным явлением в поп-музыке с девяностых годов. Яркие примеры этого смешения стилей можно увидеть у таких исполнителей, как TLC, Монтелл Джордан и Бейонсе. Это слияние жанров обогащает музыкальную палитру и привлекает разнообразную аудиторию, что делает R&B неотъемлемой частью современной поп-культуры.

Разнообразие R&B подчеркивается тем, что с появлением электронных инструментов классическое звучание продолжает существовать. Певцы, такие как Ар Келли и Эрика Баду, остаются яркими представителями жанра, исполняя свои песни под живые инструментальные аранжировки. Это свидетельствует о том, что R&B сохраняет свои корни, адаптируясь к современным музыкальным тенденциям, что делает его привлекательным для новых поколений слушателей.

R&B и хип-хоп стали неотъемлемыми частями современной музыкальной культуры, прочно переплетаясь друг с другом. Исполнители R&B активно участвуют в рэп-композициях, иногда сами читая рэп, как это делает Лорин Хилл. В свою очередь, рэперы не остаются в стороне и экспериментируют с вокалом, среди которых выделяются такие артисты, как Канье Уэст и Дрейк. Это взаимодействие жанров способствует созданию уникального звучания и расширяет границы музыки, привлекая новых слушателей и формируя современные музыкальные тренды.

В начале 2010-х годов на музыкальной сцене возник альтернативный R&B — термин, охватывающий артистов, таких как Мигель, Фрэнк Оушен и How to Dress Well. Эти исполнители выделялись разнообразием тем в своих текстах, часто погружая слушателей в мрачную атмосферу. Их творчество отличалось смелыми экспериментами со звучанием, объединяющим элементы рока и электронной музыки. Альтернативный R&B стал символом новой волны, которая привнесла свежий взгляд на жанр и расширила его границы.

The Weeknd стал одним из самых популярных исполнителей в жанре альтернативного R&B. Этот поджанр отличается разнообразием, однако со временем в нём сформировался ряд артистов со схожим звучанием. Один из первых хитов The Weeknd, «The Hills», стал ярким примером этого стиля: в композиции использованы «трещотка» драм-машины Roland TR-808, характерные для хип-хопа, а также готичная и сексуальная атмосфера, высокий вокал и индустриальные звуковые эффекты. Первые работы The Weeknd, такие как «House of Balloons / Glass Table Girls», погружают слушателя в ещё более мрачную атмосферу, где электронный дисторшен перекрывает семплы из готик-рока группы Siouxsie and the Banshees. Таким образом, The Weeknd не только определил звучание альтернативного R&B, но и оказал значительное влияние на развитие современного музыкального ландшафта.

• Стандарты блюза: история жанра в 7 песнях
• Стандарты джаза: 20 песен, которые считаются классикой жанра
• Краткая история рока в 15 поджанрах