10 главных артистов в истории кантри / Skillbox Media

Содержание:

• Гарт Брукс
• Carter Family
• Чет Аткинс
• Чарли Рич
• Бак Оуэнс
• Вилли Нельсон
• Хэнк Уильямс
• Долли Партон
• Джонни Кэш
• Шанайя Твейн

Кантри — один из самых популярных музыкальных жанров в США. В России его значение и масштабы зачастую не понимают, поскольку кантри не так широко распространено. Тем не менее, этот жанр представляет собой обширный рынок с легендарными исполнителями, а современные звёзды соперничают по популярности с рэперами и поп-исполнителями. Если вы заглянете в актуальный чарт Billboard Hot 100, то среди таких артистов, как Дрейк, Дуа Липа и Тейлор Свифт, вы обязательно встретите кантри-музыкантов, имена которых могут быть вам незнакомы. В этом контексте мы постараемся представить исполнителей, без которых современное кантри просто невозможно представить.

Подписывайтесь на телеграм-канал «Ты как?». В этом канале наши коллеги делятся интересными и научными материалами о психологии и саморазвитии. Каждые выходные мы будем публиковать новые подборки фильмов и музыки, которые помогут вам расширить кругозор и получить удовольствие от качественного контента. Не пропустите возможность быть в курсе актуальных тем и находить вдохновение для личностного роста.

Гарт Брукс

Гарт Брукс является одним из самых известных исполнителей кантри-музыки в США. Он успешно сочетает элементы кантри с роком и поп-музыкой, что сделало его творчество уникальным и привлекательным для широкой аудитории. Вот несколько интересных фактов о Гартe Бруксе, которые подчеркивают его влияние на музыкальную индустрию.

• В США 9 альбомов Брукса стали платиновыми, то есть их продали тиражом больше 10 миллионов копий. Даже The Beatles отстаёт: у группы только 6 платиновых пластинок.
• Гарт продал 170 миллионов копий альбомов, из них 156 миллионов — в Америке. По этому показателю на музыкальном рынке США он первый среди соло-артистов и обходит даже Элвиса Пресли.
• Песни Брукса практически не появлялись в чартах, отражающих интересы широкого слушателя, но у фанатов кантри он точно был на первом месте.

Carter Family

Элвин, Эзра, Сара и Мейбел Картеры в конце 1920-х годов стали первыми звёздами кантри-музыки, продемонстрировав коммерческий потенциал народной музыки. Их творчество стало основой для многих стандартов жанра, и песни Картеров продолжают перерабатываться и исполняться на протяжении почти столетия. Вклад Картеров в кантри-музыку невозможно переоценить, так как они заложили основы для будущих поколений артистов и сформировали звучание жанра.

Музыка Картеров основывалась на гитарах, включая ритм-гитару и соло-гитару, что придавало их звучанию уникальность. В дополнение к этим инструментам они использовали и другие струнные, что обогащало их музыкальный стиль. Например, Сара играла на автоарфе — редком инструменте для данного жанра, который добавлял своеобразный колорит в их композиции.

Мэйбел Картер стала одной из самых влиятельных гитаристок своего времени, оказав значительное влияние на развитие кантри-музыки. В этом жанре, изначально ориентированном на белых американцев, гитара не была основным солирующим инструментом. Однако Мэйбел разработала уникальные приёмы игры, которые получили широкое распространение и стали основой для многих исполнителей. Она использовала технику игры большим пальцем, медиатором и одним или двумя пальцами, что позволяло ей одновременно создавать ритм и вести мелодию на низких струнах. Эти инновации значительно обогатили звучание кантри и вдохновили поколения гитаристов.

Чет Аткинс

С середины XX века Нэшвилл, штат Теннесси, считается столицей кантри-музыки. Исполнители из этого города сыграли ключевую роль в спасении жанра от коммерческого упадка. Ранее кантри звучало более агрессивно и «грубо», с использованием вестерн-скрипок и слайд-гитар. Однако в Нэшвилле была разработана новая формула звучания, которая сделала кантри более привлекательным для широкой аудитории. В жанре появились гладкие струнные инструменты, плавный темп, утончённые припевы и сложные бэк-вокалы. Несмотря на критику традиционалистов, утверждающих, что кантри потеряло свою аутентичность из-за влияния поп-музыки, коммерческие успехи новых исполнителей доказали обратное. Нэшвилл одержал победу в этой музыкальной трансформации, и кантри продолжает развиваться, привлекая всё больше слушателей.

Чет Аткинс является одной из ключевых фигур Нэшвилла и гитарным новатором. Его стиль игры, сформированный под влиянием джаза и классической музыки, стал образцом для многих музыкантов. Аткинс мастерски сочетал аккорды и мелодии, создавая уникальное звучание. В его альбомах можно найти инструментальные композиции, которые гармонично объединяют элементы кантри и классической музыки, что делает его творчество значимым вкладом в музыкальную культуру.

Чарли Рич

Интересно, но факт остается фактом: один из самых известных голосов Нэшвилла изначально не стремился стать кантри-исполнителем. Рич начал свою карьеру как джазовый пианист, выступая в клубах Мемфиса, где играл джаз и ритм-н-блюз, а затем переключился на соул. Однако продюсеры увидели в нем потенциал для исполнения кантри и рок-н-ролла. Несмотря на их ожидания, Чарли продолжал следовать своим путем, что, надо отметить, не принесло ему значительного успеха.

В семидесятые годы продюсер Билли Шерилл преобразовал Чарли Рича в идеального представителя Нэшвилл-саунда. Чарли исполнял нежные и элегантные баллады, при этом его стиль пения и аранжировки сохраняли элементы афроамериканской музыки. Однако эти влияния не были навязчивыми, так как джаз и R&B, отличающиеся хаотичностью и энергией, контрастировали с стремлением Нэшвилла к четкому и спокойному звучанию. Чарли Рич стал символом этой гармонии, мастерски сочетая традиционные элементы с современными музыкальными течениями, что сделало его творчество уникальным и востребованным в музыкальной индустрии.

Бак Оуэнс

Основными противниками исполнителей из Нэшвилла стали музыканты из Бейкерсфилда, штат Калифорния. Они сохраняли традиции «неряшливой» музыки бродяг и уличных артистов, из которых во многом возникло кантри. Звучание исполнителей из Нэшвилла было строго контролируемым и зависело от слаженной работы аккомпанирующего оркестра. В отличие от них, музыканты из Бейкерсфилда акцентировали внимание на индивидуальном подходе к исполнению. Калифорния, с её уникальной культурной атмосферой, действительно стала идеальной площадкой для самовыражения и экспериментирования в музыке.

Некоторые музыканты не достигли коммерческого успеха из-за хаотичности своего звучания, однако их творчество оказало значительное влияние на развитие кантри-музыки и её融合 с роком. Эти артисты привнесли в жанр новые идеи и стили, что способствовало эволюции кантри и его расширению. Их эксперименты стали основой для многих современных исполнителей, которые продолжают развивать и смешивать различные музыкальные направления.

Бак Оуэнс и его группа Buckaroos стали основоположниками нового звучания в музыке кантри. Их стиль характеризуется сочетанием двух электрогитар, четких ударных, фиддла и, временами, дребезжащей стальной гитары. Это сочетание инструментов установило высокие стандарты для дальнейшего развития кантри-музыки и оказало значительное влияние на жанр в целом.

Вилли Нельсон

Вилли Нельсон стал основоположником термина «outlaw country», который переводится как «кантри вне закона». Несмотря на возможные ассоциации с криминальным миром, данный жанр не связан с маргинальными личностями и насилием. В биографии Вилли Нельсона действительно есть упоминание о перестрелке с любовником его сестры Ланы, но это лишь один из эпизодов его насыщенной жизни. Outlaw country представляет собой музыкальное движение, которое объединяет элементы традиционного кантри с духом бунта и независимости, отражая истинные чувства и переживания артистов.

Слова «вне закона» отражают суть музыки, стремящейся вырваться из-под влияния традиционного Нэшвилла. Альбом «Shotgun Willie», выпущенный Уилли Нельсоном в 1973 году, стал поворотной точкой в кантри-музыке, демонстрируя беспрецедентную свободу для исполнителей жанра. Нельсон интегрировал фолковые и роковые ритмы, обогащая свои композиции джазовыми инструментами, такими как саксофон и тромбон. Этот альбом не только изменил подход к созданию кантри-музыки, но и открыл новые горизонты для артистов, стремящихся к самовыражению и экспериментам.

В Нэшвилле действительно присутствовали схожие элементы, однако они отличались более эстрадным и несколько шаблонным звучанием, напоминая спокойную музыку поп-формата. В отличие от этого, Нельсон использовал нестандартные приемы, что придавало его мелодиям непредсказуемость и вариативность. Эта особенность кантри-музыки Нельсона получила название «прогрессивное кантри», что проводит параллели с прогрессивным роком, подчеркивая новаторский подход и разнообразие в звучании.

Хэнк Уильямс

Биография Хэнка Уильямса имеет все признаки трагедии, которые могли бы характеризовать рок-звезду. С раннего детства он страдал от мучительных болей в позвоночнике, что привело его к злоупотреблению алкоголем и наркотиками. В результате этого он рано ушел из жизни, скончавшись в возрасте 29 лет от сердечной недостаточности, на заднем сиденье автомобиля. Такой исход не является типичным для исполнителей кантри, ведь этот жанр традиционно ассоциируется с музыкой зрелых людей, обладающих жизненным опытом и мудростью, которые слушали и исполняли её на протяжении десятилетий. Хэнк Уильямс, несмотря на свою короткую жизнь, оставил неизгладимый след в кантри-музыке и стал одним из самых влиятельных исполнителей своего времени.

Вспышка славы Хэнка Уильямса была краткосрочной, но невероятно яркой. Этот период пришёлся на сороковые и начало пятидесятых годов, когда кантри-музыка только начинала завоевывать широкую аудиторию. Уильямс стал одной из первых суперзвёзд жанра и, хоть его музыкальное наследие не так обширно, как у других исполнителей, таких как Уилли Нельсон, его песни мгновенно стали классикой. Его влияние на кантри-музыку невозможно переоценить, и многие артисты по сей день черпают вдохновение из его творчества.

Хэнк Хоуи, несмотря на свое поведение, которое можно сравнить с рок-звездой, оставил яркий след в музыкальной истории. В те времена, когда такой стиль поведения не был распространен, он выходил на сцену в состоянии алкогольного опьянения и проявлял буйный характер. Его тексты песен затрагивали трагические аспекты жизни, особенно неудачные любовные истории, и были пропитаны влиянием блюза. В 2010 году Хэнк был удостоен особой награды от Пулитцеровского совета за выдающееся мастерство в написании песен, что подтверждает его значимость в музыкальной культуре.

Долли Партон

В кантри-музыке преобладают мужчины, но существует множество выдающихся женщин, которые стали настоящими иконами жанра. С началом феминистского движения в шестидесятые годы на сцену вышли талантливые певицы, среди которых особое место занимает Долли Партон. Она является самой успешной кантри-исполнительницей в истории и удостоена десяти премий «Грэмми». В своих композициях Партон затрагивает темы и истории, которые часто остаются вне поля зрения мужчин. В песне «Dumb Blonde» она утверждает, что жизнь женщины не заканчивается с разрывом отношений. Хит «From 9 to 5» стал гимном для женщин рабочего класса, борющихся за равную оплату труда и права на достойные условия работы. Долли Партон не только вдохновляет, но и подчеркивает важность женского голоса в кантри-музыке, продвигая идеи равенства и самореализации.

Долли Партон, известная своими выдающимися достижениями в кантри-музыке, также добилась значительных успехов в поп-музыке, блюграссе и госпеле. Несмотря на то что большинство её номинаций на «Грэмми» связано с кантри, её талант и универсальность позволяют ей успешно конкурировать и в других музыкальных жанрах.

Долли Партон стала самой богатой кантри-певицей с состоянием в 500 миллионов долларов. Она однажды отметила: «Я выгляжу как женщина, но думаю как мужчина. Я вела дела с мужчинами, которые считали меня легкомысленной, как и мой внешний вид. Когда же они осознавали, что это не так, я уже успевала взять деньги и уйти». Долли демонстрирует, как важно сочетание женственности и деловой хватки в мире музыки и бизнеса.

В 1986 году началась инвестиционная деятельность в парк развлечений «Долливуд», расположенный в Теннесси. Сегодня «Долливуд» является одной из самых популярных туристических достопримечательностей штата, привлекая миллионы посетителей каждый год. Парк предлагает разнообразные аттракционы, развлекательные шоу и уникальную атмосферу, что делает его идеальным местом для семейного отдыха и развлечений.

Джонни Кэш

Кэша называют «человеком в чёрном» благодаря его уникальному стилю в одежде. Он стал иконой кантри-музыки, но его влияние и творческое наследие выходят за рамки одного жанра. Хотя Гарт Брукс может быть более популярным в США, для многих поклонников кантри по всему миру Кэш олицетворяет этот музыкальный стиль. Альбомы Джонни Кэша регулярно входят в списки лучших музыкальных произведений всех времён, что подчеркивает его значимость в истории музыки, особенно в кантри, который редко попадает в такие рейтинги.

Кэш не ограничивался только кантри-музыкой, но также успешно исполнял фолк и госпел. Включение религиозных тем в его тексты придает песням глубину и экзистенциальный смысл, что отличает его от других кантри-артистов. Благодаря этому его творчество находит отклик у более широкой аудитории, привлекая слушателей, интересующихся не только музыкой, но и философскими размышлениями о жизни и вере.

Кантри — это жанр, который отражает повседневную жизнь и реальные события. Он наполнен образами тракторов, пива, дружбы, любви, дорог и родных деревень. Джонни Кэш, как никто другой, смог придать этому жанру глубину, взглянув на него с высоты своего опыта. Его хриплый и глубокий голос олицетворяет мудрость и жизненные испытания, превращая каждую песню в философский трактат о человеческих чувствах и переживаниях. Кэш не просто исполнял кантри, он стал его голосом, который продолжает вдохновлять и сегодня.

Несмотря на то что Джонни Кэш исполнял бодрые и энергичные песни, такие как «Ring of Fire», его голос всегда переносил слушателей в другое измерение. С каждым годом, приближаясь к концу своего жизненного пути, этот эффект лишь усиливался, придавая его музыке глубину и эмоциональную насыщенность.

Кульминацией его экзистенциального стиля является исполнение религиозной песни Ain’t No Grave, которая посвящена смерти и переходу в иной мир. Эта композиция глубоко исследует темы потери и надежды на загробную жизнь, подчеркивая важность духовного аспекта человеческого существования.

Шанайя Твейн

Шанайя Твейн, как и Джонни Кэш, значительно расширила свои музыкальные горизонты, выйдя за рамки американского кантри-рынка, но сделала это совершенно иным путем. Примечательно, что она родом из Канады, что добавляет интересный культурный контекст к её творчеству. Шанайя стала символом синтеза кантри и поп-музыки, что позволило ей завоевать мировую популярность и привлечь внимание слушателей из разных стран. Её уникальный стиль и мощный голос сделали её одной из самых успешных исполнительниц в истории, а её альбомы продолжают вдохновлять новое поколение музыкантов.

Чтобы стать собой, Шанайе Твейн пришлось преодолеть множество трудностей в мире музыки. При приезде в Нэшвилл она не располагала достаточным влиянием, чтобы реализовать свои идеи. В результате её первый альбом оказался неудачным: студия отклонила почти все оригинальные песни молодой певицы и адаптировала их к традиционному звучанию Нэшвилла. Продюсеры полагали, что если Твейн начнёт с коммерчески успешных хитов, ей будет гарантирован успех. Однако этот подход не оправдал ожиданий. Шанайя поняла, что для достижения истинного успеха необходимо оставаться верной себе и своему стилю.

Стиль канадской певицы Шанайи Твейн начал формироваться позже, когда она, вдохновляясь американской музыкой, начала сочетать различные музыкальные направления. Она объединила элементы кантри, попа и рока, а также исполняла традиционные госпелы. В результате ее альбом Come On Over стал не только одним из самых успешных в жанре кантри, но и самым продаваемым альбомом среди соло-исполнителей в истории звукозаписи.

Чтение является важной частью нашей жизни, и оно оказывает значительное влияние на наше развитие и познание мира. Чтение книг, статей и других материалов помогает улучшить словарный запас, расширить кругозор и повысить уровень критического мышления. Благодаря чтению мы можем углубиться в различные темы, получая новые знания и идеи. Чтение не только развлекает, но и способствует личностному росту, формируя наше мировоззрение и навыки. Регулярное чтение помогает улучшить концентрацию и внимание, что также является важным аспектом в обучении и работе. Не упустите возможность обогатить свою жизнь через чтение различных источников.

• Что такое кантри
• Что такое джаз
• Что такое блюз