Эмбиент: лучшая музыка для чилаута / Skillbox Media

Содержание:

• Манифест шума
• Бесконечное повторение
• Конкретный звук
• Field recording
• Квашеная капуста
• Музыка для аэропортов
• Спаси и сохрани
• Газ и туман
• Исцеляющий эмбиент 90‑х

Музыка эмбиент способна создавать множество уровней восприятия, позволяя слушателю выбирать степень своего внимания. Она должна быть одновременно интересной и незаметной, чтобы не навязывать конкретные эмоции или мысли. Эмбиентная музыка предоставляет уникальную возможность погружения в атмосферу, где каждый слушатель может найти свой собственный опыт, не отвлекаясь на явные мелодические структуры.

Брайан Ино — выдающийся музыкант, продюсер и теоретик музыки, известный своими инновациями в области электронной и экспериментальной музыки. Его влияние на музыкальную индустрию трудно переоценить: он стал одним из пионеров жанра Ambient и активно работал с различными артистами, включая Дэвида Боуи и U2.

Ино также известен своим подходом к созданию музыки, который включает в себя использование случайности и нестандартных методов записи. Его альбомы, такие как «Music for Airports», продемонстрировали новые горизонты в звучании и восприятии музыки.

Кроме музыкальной карьеры, Брайан Ино активно занимается визуальным искусством и дизайном, что подчеркивает его многогранный талант. Его работы продолжают вдохновлять новое поколение музыкантов и художников, а также привлекают внимание исследователей в области звука и искусства.

Всё это делает Брайана Ино одной из самых значимых фигур в современном музыкальном ландшафте.

Слово «ambient» с английского языка переводится как «окружающий». Ambient-музыка создает уникальную атмосферу, способствующую расслаблению и погружению в свои мысли и чувства. Она помогает снять напряжение, размывая границы времени и пространства. Эта музыка вдохновляет на творчество и позволяет глубже осознать собственные эмоциональные состояния. Ambient-саундтреки идеально подходят для фонового звучания в различных ситуациях: во время медитации, работы или отдыха, создавая гармоничное окружение и способствуя сосредоточенности.

Эмбиент часто ассоциируется с электронной музыкой, так как именно в рамках этой экспериментальной сцены стиль получил своё активное развитие. Эмбиент характеризуется атмосферными звуковыми текстурами и медленными темпами, что создает уникальное звуковое пространство. Этот жанр музыки продолжает влиять на различных исполнителей и жанры, расширяя границы восприятия музыки и её роли в современном искусстве.

Эмбиент занял важное место в разнообразных музыкальных жанрах, включая академическую, этническую и инструментальную музыку. Этот стиль также нашел применение в роке, индастриале, дабе, джазе и даже металле. Благодаря своей универсальности, эмбиент обогащает музыкальную палитру и способствует созданию уникального звучания в различных направлениях.

Основателем жанра эмбиент считается британский музыкант Брайан Ино. В конце 1970-х годов он ввёл этот термин и выпустил ряд альбомов, ставших классическими примерами стиля. Однако корни эмбиента следует искать во втором десятилетии XX века, когда музыканты начали экспериментировать с атмосферными звуками и минималистичными композициями. Эмбиент развивался под влиянием различных музыкальных направлений и стал важной частью современной музыкальной культуры, привнося новые идеи в создание звуковых ландшафтов и атмосферных настроений.

Манифест шума

В начале XX века в Италии зародилось авангардное течение искусства, известное как футуризм. Этот период ознаменовался радикальными преобразованиями и переосмыслением традиционных художественных практик. Художники и музыканты, придерживавшиеся принципов футуризма, оказали значительное влияние на развитие различных сфер искусства, включая музыку. Футуризм стремился разрушить старые каноны и создать новые формы самовыражения, отражая динамику и скорость современного мира. Таким образом, футуризм стал важным этапом в истории искусства, задав новые направления и вдохновив последующие поколения творцов.

Чтобы улучшить текст для SEO и сделать его более информативным, я переработаю его, сохраняя основную тему.

—

Чтение является важным аспектом личностного и профессионального развития. Оно помогает расширить кругозор, обогатить знания и улучшить навыки критического мышления. Книги, статьи и исследования предоставляют уникальную информацию, которая может быть полезна в различных сферах жизни. Регулярное чтение не только развивает воображение, но и повышает уровень концентрации и внимательности. Чтобы максимально использовать преимущества чтения, выбирайте разнообразные жанры и темы, что позволит углубить понимание различных концепций и идей. Не забывайте делиться полученными знаниями с другими, обсуждая прочитанные материалы или рекомендуя их. Это способствует не только вашему личному развитию, но и созданию активного сообщества единомышленников.

—

Модерн — это художественный стиль, возникший в конце XIX — начале XX века, который охватывает архитектуру, живопись, скульптуру и декоративное искусство. Этот стиль стал ответом на традиционные формы и методы, стремясь выразить новые идеи и чувства, характерные для быстро меняющегося мира. Модерн отличается плавными, органическими формами, вдохновленными природой, а также инновационными материалами и технологиями.

Одной из ключевых особенностей модерна является его стремление к гармонии между искусством и жизнью. Художники и архитекторы этого направления искали способы интеграции своих произведений в повседневную жизнь, создавая функциональные и эстетически привлекательные объекты. Стиль модерн также акцентирует внимание на индивидуальности, что позволяет каждому творцу интерпретировать его по-своему.

В архитектуре модерн проявляется в использовании изогнутых линий, витков и растительных мотивов. Известные архитекторы, такие как Антонио Гауди и Виктор Орта, создали уникальные здания, которые стали символами этого стиля. В живописи модерн представлен такими мастерами, как Густав Климт и Альфонс Муха, которые использовали яркие цвета и сложные узоры для создания выразительных работ.

Модерн продолжает оказывать влияние на современное искусство и дизайн, его принципы можно увидеть в различных направлениях, от ар-деко до современных экологических решений. Этот стиль оставил важный след в истории искусства и архитектуры, вдохновляя новые поколения художников и дизайнеров на поиск новых форм и идей.

Итальянский художник, поэт и композитор Луиджи Руссоло стал одним из пионеров в области экспериментальной музыки, пропагандируя футуристический культ машин. В своем манифесте 1913 года «Искусство шумов» он акцентировал внимание на индустриальных звуках, которые нас окружают. Руссоло утверждал, что классическая музыка исчерпала свои возможности и не может предложить ничего нового. В связи с этим он предложил интегрировать звуки автомобилей, трамваев, поездов и самолетов в музыкальные композиции. Таким образом, Руссоло стал первым композитором, который ввел промышленные шумы в музыку, открыв новые горизонты в музыкальном искусстве и вдохновив последующие поколения музыкантов на эксперименты с необычными звуковыми источниками.

Руссоло, совместно с братом, начал разрабатывать уникальные музыкальные инструменты, которые он назвал intonarumori, что в переводе с итальянского означает «шумовые модуляторы». Эти инструменты характеризуются инновационным подходом к звуку и открыли новые горизонты в музыке, позволяя экспериментировать с шумом и звуковыми текстурами.

Работы Луиджи Руссоло оказали значительное влияние на многих художников и музыкантов. Его идеи вдохновили Василия Кандинского при создании цветомузыкальной театральной пьесы «Жёлтый звук». Советский художник Владимир Баранов-Россине, следуя концепциям Руссоло, разработал оптофонический рояль, который стал важным шагом в объединении визуального искусства и музыки. Венгерско-американский музыкант Александр Ласло также был вдохновлён Руссоло и создал сонохроматоскоп, который дополнил его идеи о синестезии и взаимодействии звука и цвета. Влияние Луиджи Руссоло на современное искусство продолжает оставаться актуальным и сегодня, подчеркивая важность междисциплинарного подхода в творчестве.

Бесконечное повторение

В одно и то же время другой выдающийся представитель модернистской эпохи, французский композитор Эрик Сати, оказал значительное влияние на развитие эмбиента. Сати, известный своими реформаторскими подходами, стал основоположником таких музыкальных направлений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Его эксперименты с формой и звуком заложили основу для создания атмосферной музыки, что сделало его ключевой фигурой в музыкальной истории. Вклад Сати в эмбиент-музыку остается актуальным и вдохновляет многих современных композиторов.

Сати, подобно Руссоло, высказывал критику в адрес традиционной классической музыки и стремился к поиску новых альтернативных методов её создания. Он искал инновационные пути в музыкальном искусстве, отказываясь от устоявшихся канонов и традиций, что способствовало развитию авангардных течений в музыке.

Защищать Вагнера лишь из-за нападок Сен-Санса нецелесообразно. Следует выражать недовольство не только Вагнеру, но и Сен-Сансу, утверждая, что необходимо отвергнуть оба этих музыкальных наследия.

Эрик Сати — французский композитор и пианист, известный своей уникальной музыкальной стилистикой и воздействием на развитие авангардной музыки XX века. Родившийся в 1866 году, он стал одним из первых композиторов, которые отошли от традиционных гармоний и форм, создав оригинальные произведения, отличающиеся минимализмом и экспериментами с звучанием. Сати оказал значительное влияние на таких композиторов, как Джон Кейдж и Игорь Стравинский. Его знаменитые работы, такие как «Gymnopédies» и «Gnossiennes», до сих пор остаются популярными и актуальными. Эрик Сати также известен своим эксцентричным поведением и философскими взглядами, которые отразились в его музыке. Его творчество продолжает вдохновлять множество исполнителей и композиторов по всему миру.

В 1916 году Сати ввел термин «меблировочная музыка» для описания своих произведений. Эта музыка не предназначена для прослушивания в концертных залах, а создаётся для фонового и постоянного звучания в выставочных пространствах, магазинах, салонах и гостиных. Основу таких композиций составляют простые и ненавязчивые мелодии, которые многократно повторяются, создавая лёгкую и непринужденную атмосферу. Меблировочная музыка стала важным элементом в оформлении пространства, помогая создать комфортную обстановку и улучшая восприятие окружающей атмосферы.

Сочинение Сати «Досады» представляет собой короткую фортепианную пьесу, которая включает в себя необычную инструкцию: «Повторить 840 раз». Эта рекомендация подчеркивает не только оригинальность композиции, но и её философский смысл. Повторение становится важным элементом, превращая простую музыкальную фразу в глубокое размышление о времени, терпении и восприятии искусства. Пьеса вызывает интерес у музыкантов и слушателей, заставляя их задуматься о значении повторения в музыке и жизни.

Данный стиль впоследствии получил название минимализм. Лишь спустя полвека он начнет использоваться в различных музыкальных направлениях, включая эмбиент. Минимализм в музыке характеризуется простотой и экономией средств выразительности, что позволяет сосредоточиться на основных элементах звучания и создавать атмосферу, способствующую глубокому восприятию.

Конкретный звук

К середине XX века ленточные магнитофоны стали более доступными и недорогими, что привело к их массовой популяризации. Теперь каждый имел возможность не только слушать готовые записи, но и создавать собственные при наличии микрофона. Эта технология записи открыла новые горизонты для экспериментов со звуком и поиска альтернативных источников звуковых эффектов. В результате возник новый музыкальный жанр — конкретная музыка, который стал важным этапом в развитии современного музыкального искусства.

Пионером в области акустики и звуковых экспериментов является французский инженер Пьер Шеффер. С 1948 года он активно начал исследовать звук, что стало основой для дальнейшего развития этой сферы. Шеффер ввел инновационные подходы к созданию и восприятию музыки, что оказало значительное влияние на акустическую практику и современное музыкальное искусство.

Конкретная музыка включает в себя разнообразные шумы, такие как звуки поездов, самолётов и автомобилей, а также природные звуки, например, шум дождя, ветер, прибой, голоса птиц и фрагменты речи. Эти звуки часто накладываются друг на друга, создавая уникальную звуковую палитру. Такие приёмы впоследствии стали основой для создания эмбиентной музыки, которая характеризуется атмосферностью и погружающим звучанием. Эмбиент использует подобные техники, чтобы вызвать у слушателя определённые эмоции и создать звуковое пространство.

Field recording

Полевые записи, или field recording, представляют собой одно из направлений аудиозаписи окружающей среды. В отличие от музыки, полевые записи выполняют дополнительные прикладные и исследовательские функции. Они широко применяются в кино как фоновые звуки, а также используются для изучения природных явлений и экосистем. Полевые записи позволяют запечатлеть уникальные звуки природы, создавая атмосферу и подчеркивая реализм аудиовизуальных произведений. Это направление активно развивается и привлекает внимание как профессионалов, так и любителей, желающих исследовать звуковой ландшафт окружающего мира.

Популярность аудиозаписей, особенно полевых, начала расти в 60-х годах с появлением компактных катушечных магнитофонов reel-to-reel. Эти устройства позволили музыкантам записывать звуки окружающей среды и интегрировать их в свои композиции. В настоящее время полевые записи находят широкое применение в различных музыкальных жанрах и стилях, особенно в эмбиенте, где звуки природы и урбанистической среды создают уникальную атмосферу и погружают слушателей в новое звуковое пространство. Использование полевых записей позволяет артистам экспериментировать с текстурами и создавать оригинальные аудиовизуальные произведения.

Квашеная капуста

Экспериментальная немецкая сцена конца 60-х — начала 70-х годов оказала существенное влияние на развитие электронной музыки, включая эмбиент. Этот необычный жанр, сочетающий элементы странно звучащего рока и пульсирующих электронных ритмов, получил название краут-рок. Краут-рок стал основой для многих направлений электронной музыки, формируя уникальное звучание и атмосферу, которые продолжают вдохновлять музыкантов и слушателей по всему миру.

Слово «kraut» происходит от термина «sauerkraut», обозначающего традиционное немецкое блюдо из квашеной капусты, и использовалось как этническое прозвище для немцев. Это наименование применялось британскими и американскими солдатами во время Первой и Второй мировых войн. Позже западная пресса начала использовать термин «kraut» в более позитивном контексте, связывая его с музыкой новой немецкой волны. Основателями данного музыкального направления стали такие известные группы, как Tangerine Dream, Can, Neu!, Faust и Kraftwerk, которые значительно повлияли на развитие электронной и экспериментальной музыки.

Немецкие музыканты новой волны, разрушая традиционные формы англо-американской поп- и рок-музыки, акцентировали внимание на инструментализме, импровизации и механических ритмах, создаваемых драм-машинами. Эти элементы позволили им сформировать уникальный звук, который стал важной частью музыкальной революции 1980-х годов. Инновационный подход к созданию музыки способствовал возникновению новых жанров и оказал значительное влияние на дальнейшее развитие как европейской, так и мировой музыкальной сцены.

Альбом «Autobahn» группы Kraftwerk, выпущенный в 1974 году, является знаковым произведением электронной музыки, возникшей на немецкой сцене. Этот альбом не только стал важным этапом в развитии жанра, но и проложил путь к эмбиенту как самостоятельному музыкальному стилю. Kraftwerk, используя инновационные технологии и синтезаторы, создали уникальное звучание, которое оказало значительное влияние на последующие поколения музыкантов. «Autobahn» стал не просто музыкальным произведением, но и культурным феноменом, определившим направление развития электронной музыки.

Музыка для аэропортов

Эмбиент как самостоятельный музыкальный стиль впервые был признан благодаря серии альбомов Брайана Ино, известных под названием Ambient. Эти работы стали основой для формирования жанра, который акцентирует внимание на атмосферных звуках и текстурах. Брайан Ино внес значительный вклад в развитие эмбиента, открыв новые горизонты для музыкального восприятия и создания звуковых пространств. Его альбомы не только определили характер эмбиента, но и повлияли на множество артистов в различных музыкальных направлениях.

В январе 1975 года Ино попал под машину, переходя дорогу. К счастью, его травмы оказались незначительными, но музыканту пришлось провести несколько недель дома на восстановлении. Во время этого периода ему подруга принесла новую пластинку. Ино осознал, что настроил усилитель на слишком низкий уровень громкости, но у него не было сил встать и исправить это. Этот случай стал для него не только физическим испытанием, но и временем для размышлений о музыке и её влиянии на его жизнь.

Неожиданный опыт прослушивания стал для Ино важным шагом к новому восприятию музыки. Этот момент открыл перед ним новые горизонты, позволив глубже понять разнообразие музыкальных жанров и эмоций, которые они могут передавать. Благодаря этому опыту Ино смог переосмыслить свои музыкальные предпочтения и обогатить свое творчество.

Музыка эмбиент открывает новые горизонты восприятия звукового окружения. Как отмечает музыкант, это не просто музыка, а часть атмосферы, которая гармонично вписывается в повседневную жизнь, подобно освещению или звуку дождя. В отличие от таких жанров, как джаз или рок, эмбиент не требует активного внимания и не навязывает себя слушателю. Его можно воспринимать на фоне, создавая уникальную звуковую палитру, которая дополняет каждое мгновение. Эмбиент предлагает возможность насладиться музыкой в новом свете, позволяя ей стать фоном для размышлений или отдыха, не отвлекая от текущих дел.

Знания истории живописи, полученные в Винчестерской школе искусств, оказали значительное влияние на подход Ино к музыке. Ярким примером его метода является тетралогия Ambient, в которой музыкальные идеи гармонично переплетаются с визуальным оформлением альбомов и тщательно подобранными образами для их названий. Одним из самых известных альбомов в этой серии является «Музыка для аэропортов», который стал символом жанра и продолжает вдохновлять слушателей на протяжении многих лет.

Эти альбомы представляют собой классические образцы минималистичного эмбиента, в которых отражены ключевые идеи предшественников этого музыкального направления. Их звучание создает атмосферу глубокой медитации и погружения, подчеркивая важность простоты и лаконичности в музыке. Эти работы идеально подходят для тех, кто ценит атмосферные звуковые текстуры и ищет гармонию в минимализме.

Музыка, представляющая собой наложение зацикленных музыкальных фрагментов различной длины и не имеющая ярко выраженной ритмической основы, способна бесконечно повторяться в виде звуковой инсталляции в любом пространстве. Этот жанр создает уникальную атмосферу, позволяя слушателям погрузиться в звуковые текстуры и исследовать их в различных интерпретациях. Инсталляции такого типа могут использоваться в художественных галереях, музеях или даже в открытых пространствах, создавая возможность для глубокого восприятия музыки и её взаимодействия с окружающей средой.

В 1980 году в терминале аэропорта Ла-Гуардия в Нью-Йорке был представлен альбом «Музыка для аэропортов». Этот альбом стал символом нового подхода к музыкальному искусству и оказал значительное влияние на жанр амбиентной музыки. Музыка, созданная для создания атмосферы в аэропортах, предоставляет слушателям возможность расслабиться и сосредоточиться на своих мыслях, что делает его идеальным фоном для путешествий. Альбом продолжает вдохновлять музыкантов и слушателей, подчеркивая важность звукового окружения в повседневной жизни.

Ино в документальном фильме «Соло для Ино» отметил, что писал музыку, вдохновляясь живописью, и создавал картины, подражая музыкальным произведениям. Это уникальное сочетание искусств отражает его стремление к гармонии между звуком и изображением, создавая новое измерение в творчестве.

Спаси и сохрани

В 90-е годы танцевальная электронная музыка приобрела внезапную популярность, что способствовало её быстрому развитию и усложнению звучания. Расслабляющая музыка стала важной частью жизни, служа спасительным средством для многих между энергичными рейвами и использованием стимулирующих веществ. Этот жанр музыки стал не только способом самовыражения, но и важным элементом культуры, помогая людям находить гармонию и отдых в мире бурной ночной жизни.

Эмбиент занял свою уникальную нишу в танцевальной культуре, став альтернативой быстрому и агрессивному звучанию других жанров. В клубах и на рейвах начали появляться чилаут-зоны, где гости могли отдохнуть или даже поспать, наслаждаясь расслабляющей музыкой эмбиент. Этот жанр стал более спокойным вариантом танцевальной музыки, отличаясь мягкой ритмической основой, психоделической атмосферой и влиянием этнических и дабовых мотивов. Тем не менее, основная задача эмбиента остаётся неизменной — создавать пространство для расслабления и медитации, позволяя слушателям отвлечься от повседневной суеты.

Алекс Паттерсон, лидер знаменитого эмбиент-проекта 90-х The ORB, утверждал, что создает танцевальную музыку для людей, которые не могут оторваться от стула. Его работы представляют собой уникальное сочетание мелодий и атмосферных звуков, которые привлекают внимание слушателей, желающих погрузиться в мир звукового искусства, а не просто танцевать. The ORB стал знаковым проектом, оказавшим значительное влияние на развитие эмбиент- и электроники-музыки, задавая новые стандарты в жанре.

Газ и туман

Эмбиент на сегодняшний день стал широко признанным и коммерчески успешным музыкальным стилем. Этот жанр можно услышать на фестивалях, в клубах, магазинах, отелях, барах и зонах отдыха. Количество новых релизов и проектов в эмбиенте сопоставимо с другими музыкальными направлениями. Классики жанра, такие как Брайан Ино, The Orb, Aphex Twin и The Future Sound Of London, продолжают активно выступать и создавать новые альбомы. Эмбиент остается важной частью музыкальной культуры, привлекающей внимание слушателей по всему миру.

Эмбиент, подобно газу или туману, незаметно наполняет окружающее пространство, позволяя каждому человеку раствориться в нем и заново собрать себя. Этот жанр музыки создает атмосферу, в которой можно найти покой и вдохновение, способствуя глубокому самопознанию и внутреннему развитию. Эмбиент становится связующим звеном между человеком и окружающим миром, создавая уникальные возможности для эмоционального и творческого перерождения.

Исцеляющий эмбиент 90‑х

Плейлист, посвящённый эмбиенту 90-х, предлагает вам насладиться часом и семью минутами расслабляющей музыки. Эмбиент идеально подходит для создания фона, не отвлекая от мыслей и задач. Вы можете использовать эту атмосферу для работы или медитации — выбор за вами. Позвольте себе погрузиться в звуковые текстуры, которые помогут сосредоточиться или отдохнуть.

Узнайте больше о дизайне, подписавшись на наш телеграм-канал. Здесь вы найдете актуальные новости, советы и вдохновение в области дизайна. Присоединяйтесь к сообществу единомышленников и будьте в курсе последних трендов.

Читайте также:

• О дизайне обложки Joy Division Unknown Pleasures
• О дизайне обложки Goo группы Sonic Youth
• «Солнце моё»: кино как пространство памяти
• Смотри кино как дизайнер: приёмы из фильмов, которые пригодятся в работе