«Жи-Ши» пиши с буквы П: анимация для документального фильма о Пелевине / Skillbox Media

Содержание:

• О фильме
• О студии
• Об анимации

В ноябре прошлого года студия «Амурские волны» представила документальный фильм, посвященный 60-летию Виктора Пелевина. Фильм вызвал смешанные отзывы как у зрителей, так и у критиков. Некоторые отмечали динамичное повествование и уникальные фотографии, в то время как другие критиковали недостаток новой информации и неубедительные игровые вставки. Однако большинство согласны с тем, что анимация, созданная студией «Жи-Ши», стала одной из сильных сторон проекта. В данном материале мы подробнее рассмотрим анимацию и её влияние на восприятие фильма.

О фильме

«Пелевин» — документальный фильм продолжительностью полтора часа, созданный режиссёром Родионом Чепелем, известным по фильмам «Дуров» и «Листьев. Новый взгляд». В этом фильме исследуется жизненный путь Виктора Пелевина, начиная с его детства и заканчивая периодом «исчезновения» из публичной жизни. Основная задача картины — понять, как менялся характер писателя и что стало причиной его решения дистанцироваться от общественности. Фильм предлагает глубокий анализ личности Пелевина, раскрывая его внутренний мир и творческие трансформации.

В фильме выделяются четыре основных формата: интервью, фотографии, игровое кино и анимация. Каждый из этих форматов имеет свои уникальные особенности и применяются для передачи различных эмоций и историй. Интервью позволяет глубже понять персонажей и их мотивацию, фотографии фиксируют моменты, создавая визуальный нарратив, игровое кино оживляет сценарии через актерское мастерство, а анимация открывает двери в мир фантазий и креативности. Каждый из этих форматов играет важную роль в современном кинематографе, предлагая зрителям разнообразные способы восприятия.

В числе интервьюируемых присутствуют литературный критик Галина Юзефович, художник Гермес Зайготт и бывшая главная редакторка изданий Interview Russia и Vogue Russia Алёна Долецкая. Эти эксперты делятся своим мнением о современных тенденциях в искусстве и литературе, а также о влиянии медиа на культурные процессы. Их взгляды помогут глубже понять актуальные вопросы в сфере творчества и редакционной деятельности.

Фотографии в фильме играют ключевую роль, выступая важными документальными материалами. Их много, и они органично интегрированы в повествование с помощью коллажной анимации. Большинство снимков уже знакомы зрителям, но создатели фильма также представили уникальную серию фотографий из поездки Пелевина в Китай. На этих кадрах он взаимодействует с местными жителями, исследует достопримечательности, отдыхает на пластиковом стуле и проводит время с попутчиками за выпивкой. Эти визуальные элементы не только обогащают фильм, но и создают более глубокое понимание путешествия и культурных особенностей.

Игровые вставки с Родионом Чепелем были сняты в библиотеке имени Ленина, в Чертаново и Битцевском парке. Режиссёр, выступая в роли актёра, зачитывает фрагменты из произведений Виктора Пелевина, ведёт диалоги с собственными копиями и совершает неожиданные поступки: рвёт страницы книг, ест лапшу и пьёт чай из самовара, сидя на полу библиотеки. Эти элементы делают видео уникальными и запоминающимися, подчеркивая оригинальность как самого Родиона, так и его творческого подхода.

Четвёртая часть фильма посвящена анимации, представляющей собой яркие и динамичные фрагменты. Эти элементы иллюстрируют сюрреалистичные фантазии из произведений Виктора Пелевина и интересные, но незадокументированные истории о нём. Анимация появляется в фильме около десяти раз и иногда комбинируется с документальными кадрами. Например, в одном из фрагментов Алёна Долецкая делится воспоминаниями о том, как в 1990-е годы брала интервью у Пелевина в суши-баре, где он активно употреблял саке. Эти моменты добавляют уникальность и глубину к нарративу, подчеркивая творческий и культурный контекст, в котором создавались его работы.

О студии

Студия продакшена «Жи-Ши», основанная Артёмом Щербаковым и Алексеем Новиковым, успешно работает на российском рынке почти десять лет. В начале своего пути компания производила сотни рекламных роликов ежегодно, которые использовались в популярных шоу, таких как «Квартирный вопрос». Также студия занималась созданием видеоконтента и графики, что позволило ей занять прочные позиции в индустрии. Сегодня «Жи-Ши» продолжает развиваться, предлагая широкий спектр услуг в области видеопродакшена и графического дизайна, что делает её востребованной среди клиентов, ищущих качественные решения для продвижения своего бренда.

Студия «Жи-Ши» зарекомендовала себя как ведущий производитель качественных трейлеров, клипов и синематиков с использованием 2D и 3D анимации. Основное направление её деятельности включает постпродакшен и создание визуального контента. CG-художники студии работали над клипом «Остин» для Земфиры, сотрудничая со студиями Koshta и Petrick, а также создали видео «1190» для группы «Аигел». «Жи-Ши» активно участвует в рекламных проектах для таких компаний, как «Додо Пицца», «Яндекс», «Сбер» и множество других крупных брендов из различных индустрий. Кроме того, студия создавала синематики для всемирно известных игр, включая Dota 2, League of Legends и CS:GO.

Студия «Жи-Ши» продолжает создавать видеоконтент, хотя и в меньшем объеме. В данный момент в команде работают 30 специалистов, большинство из которых сосредоточены на графике. В состав команды входят CG-дженералисты, аниматоры, продюсеры, а также эксперты по моушн-графике и композитингу. Для расширения экспертизы и внедрения новых визуальных решений студия активно сотрудничает с фрилансерами в области компьютерной графики. В последние годы основной акцент «Жи-Ши» смещен на патронажную анимацию и постпродакшен в сфере рекламы, что позволяет достигать высококачественных результатов и удовлетворять потребности клиентов.

Об анимации

Наша команда была вдохновлена сотрудничеством с «Амурскими волнами» и Родионом Чепелем над захватывающим проектом. Артём Щербаков, креативный директор «Жи-Ши», отметил, что первоначально масштабы графики вызывали опасения, однако мы стремились создать уникальный визуальный язык, сочетая различные стили и элементы. Мы одновременно запустили работу над несколькими эпизодами, что позволило нам исследовать эклектику и креативные подходы в дизайне.

Сценарист проекта Алексей Кобылков предоставил нашим мини-командам материалы, основанные на жизни и творчестве Виктора Пелевина. Он разработал множество скрытых отсылок и «яиц Пасхи», которые наполняют эпизоды. Каждый анимационный фрагмент документального фильма мы рассматривали как самостоятельную короткометражку, способную существовать независимо от других. Это подход позволил создать уникальный контент, который привлекает внимание и вызывает интерес у зрителей.

Согласно заявлениям Щербакова, значительная часть вставок в фильме выполнена в 2D. В целом работы отличаются минималистичным стилем: персонажи и фоны проработаны в контурном исполнении, однако цветовое оформление преимущественно однотонное, без сложных светотеневых переходов. Такой подход создает уникальную атмосферу и акцентирует внимание зрителя на основных элементах сюжета.

Простота наложения цвета часто оказывается обманчивой. Анимация становится гораздо более сложной, когда сюжет приобретает реалистичные черты. В начале фильма показывается, как Пелевин, окончив университет, устраивается инженером на кафедру электрического транспорта в МЭИ. Эта сцена выделяется детализированной анимацией, теплой цветовой палитрой и ретро-атмосферой, что подчеркивает связь с прошлым.

В следующей сцене разворачиваются необычные события: Пелевин отправляется на троллейбусе-трансформере, который принимает форму боевого робота, и отстреливается от монстров. Вскоре выясняется, что писатель уснул на рабочем месте, а зритель оказывается в его сне. В этом мире цвета становятся яркими и насыщенными, а стилистика напоминает комиксы и мультфильмы о супергероях.

Герои фильма размышляют о том, где может находиться писатель, и их представления варьируются в разных стилях. В одном из вариантов экзотичный Пелевин оказывается в Японии, окружённый девушками в кимоно, которые светятся неоновым светом. На фоне этого яркого образа виднеется реклама мегаполиса, создавая контраст между традиционной культурой и современными городскими реалиями.

Пелевин в Италии создает атмосферу романтики, окруженный свечой в форме купидона, виноградной лозой и знаменитой Пизанской башней. Эти элементы подчеркивают его творческую натуру и привносят в его мир особое очарование. Италия, с ее богатой историей и живописными пейзажами, служит идеальным фоном для вдохновения и размышлений.

Когда Пелевин появляется в сюрреалистичной интерпретации Битцевского парка, анимация насыщается резкими линиями и длинными контрастными тенями. Эти художественные элементы эффективно передают атмосферу мрачности русского леса, создавая уникальное визуальное восприятие.

В фильме присутствуют сюжеты, которые не подвержены времени и пространству. Аниматоры студии «Жи-Ши» сотрудничали с Prand, что объясняет заметное изменение стиля в этих сценах. Для них была выбрана уникальная форма. Чтобы связать различные фрагменты фильма с резкими переходами, такими как внезапная поездка Пелевина в Китай или усиление мифологизации его биографии, используется мотив побега или погони. Эти элементы не только обогащают повествование, но и создают динамику, подчеркивающую внутренние конфликты персонажей.

В фрагменте, где Пелевин убегает от китайской пагоды, анимация включает интенсивный градиент, зернистость и абстрактный черный фон с реалистичными потертостями. Эти визуальные элементы в сочетании с фигурой писателя и полураскрашенной фотографией формируют ощущение потустороннего мира. Они также напоминают заставку или экран загрузки, что усиливает эффект погружения в необычную реальность.

Сцены погони в фильме повторяются несколько раз, и в одной из них аниматоры решают провести интересный эксперимент. Они сохраняют общий визуальный стиль, но делают сцену полностью черно-белой, придавая ей вид архивной записи. В этой момент Пелевин сам бежит за пагодой, а окружающие элементы оформлены в виде грубого фотографического коллажа. Этот прием создает уникальную атмосферу и подчеркивает центральные темы сюжета, что делает его более запоминающимся для зрителя.

Каждый ролик проекта «Пелевин» формировался в соответствии с уникальным сценарием, что определяло его реализацию и визуальный стиль. Антон Чистяков, креативный продюсер проекта, отмечает, что такая гибкость позволила команде экспериментировать с различными анимационными техниками, включая переходы от «перекладки» к классической 2D-анимации, а затем к 3D. Мы также рассматривали возможность создания фрагментов в стиле стоп-моушн-анимации и пластилинового исполнения, а также использование пиксель-арта и других визуальных стилей. Однако эти идеи не были реализованы в окончательном варианте проекта.

Анимация для произведения Пелевина демонстрирует многогранный и тщательно продуманный подход студии «Жи-Ши» к материалу. Каждый эпизод соответствует внутренней цветовой логике, которая гармонично адаптируется к сюжету, учитывая место, время и уровень реализма происходящего. Такой подход позволяет глубже понять смысл произведения и создает уникальную атмосферу, усиливающую восприятие истории.

Артём Щербаков делится своим восхищением документальным кино, отмечая высокий уровень графики и дизайна в проектах Netflix и HBO. Он выражает радость от того, что смог стать частью аналогичного проекта на российском рынке, подчеркивая важность качественного визуального сопровождения в документальных фильмах.

Узнайте больше о дизайне, подписавшись на наш телеграм-канал. Здесь вы найдете актуальные новости, советы и вдохновение из мира дизайна.

Изучайте также:

• Космос, философия и чередование стилей: комикс «Хронозис» Резы Негарестани
• Что в этом такого? О дизайне обложки Goo группы Sonic Youth
• Что в этом такого? О дизайне плаката для предвыборной кампании Барака Обамы