Боди-хоррор «Субстанция»: сюжет, состав актёров и создатели

Содержание:

• О чём фильм?
• Каковы характеристики женских образов?
• Какова была основная мысль автора?
• Как это выглядит?
• Какие альтернативы могли бы оказаться предпочтительнее?

Премьера «Субстанции» состоялась на Каннском кинофестивале в 2024 году, где картина получила приз за лучший сценарий. Это уже вторая работа французской режиссёрки, которая выражает свои мысли через кино; первой была лента «Выжившая», выпущенная в 2017 году. В обеих картинах главные героини сталкиваются с патриархальными структурами и стремятся отстоять свою свободу.

В своем первом фильме Фарж затрагивала тему чрезмерной сексуализации женщин на фоне динамичных сцен с перестрелками и погонями. Во втором своем произведении она продолжает эту тему, однако делает это более сдержанно, хотя и с не меньшей жестокостью, используя ироничный боди-хоррор как основную призму восприятия.

В данном обзоре мы рассмотрим причины, по которым фильм «Субстанция» можно отнести к числу самых провокационных картин текущего года. Мы подробно проанализируем следующие аспекты:

• на сюжете картины;
• её главных героинях;
• Центральная идея Корали Фаржа.
• в техническом исполнении;
• вопросах, которые вызывают разногласия в фильме.

Присоединяйтесь к нашему телеграм-каналу «Ты как?». В этом пространстве наши коллеги с душевным подходом и научным обоснованием обсуждают темы психологии и личностного роста. Кроме того, по выходным мы будем делиться с вами новыми подборками фильмов и музыкальных произведений.

О чём фильм?

Элизабет, известная благодаря своей роли оскароносной актрисы и носившая фамилию Спаркл, когда-то действительно светила на экранах. Однако с течением времени её слава померкла, и теперь она ведет обычное фитнес-шоу для домохозяек. Это, казалось бы, неплохой выход для актрисы, чья карьера подошла к закату. Тем не менее, даже в этом качестве Элизабет не задерживается: её программу покидают зрители, и рейтинги стремительно снижаются. Продюсер, не оставляя ей шансов, прямо намекает, что её место займёт кто-то более молодой.

В этот критический момент Спаркл сталкивается с информацией о препарате под названием «Субстанция». Всего одна инъекция открывает возможность для человека создать молодую версию себя, что позволяет использовать новое тело по своему усмотрению. Однако, как и в любой истории, здесь имеются важные ограничения. Первое правило заключается в том, что копия, созданная из оригинала, может заменять своего «хозяина» лишь каждые две недели. Второе правило требует, чтобы в то время, как одно из тел наслаждается жизнью, другое получало подпитку специальным веществом. Несоблюдение этих условий приводит к серьезным последствиям: неактивное тело начнет постепенно разрушаться.

В отчаянной попытке вернуть ускользнувшие годы, Элизабет решает принять участие в необычном эксперименте. После инъекции из её спины, словно Дионис, появляющийся из бедра Зевса, выходит на свет двадцатилетняя красавица по имени Сью (Маргаретт Куолли). В то время как Элизабет неделями остается без движения на полу ванной, её копия проходит кастинг на ведущую роль в фитнес-шоу. Сью так энергично танцует перед камерами под композицию Danzel «Pump It Up», что вскоре становится настоящей знаменитостью.

С самого начала всё складывается удачно, обе версии ведут себя исправно и следуют установленным правилам. Однако спустя некоторое время Сью начинает использовать предоставленное ей время неуместно. Это разрушает хрупкий баланс и в итоге вызывает серьезные проблемы.

Читайте также:

Мэрилин Монро и феминизм: как образ «глупой блондинки» превратился в символ женского движения

Мэрилин Монро, ставшая воплощением идеала женственности в середине XX века, представляет собой интересный случай в контексте феминизма. Несмотря на то, что её образ часто ассоциировался с наивностью и легкомысленностью, именно она смогла стать знаковой фигурой в борьбе за права женщин.

Монро была не только выдающейся актрисой, но и женщиной, которая осознавала своё положение в индустрии развлечений. Её карьера началась в условиях, когда женщин часто воспринимали как объект, а не как личностей с правами и желаниями. Она умело использовала свою внешность и харизму, чтобы пробиться в мир, где доминировали мужчины. Однако, за её ярким образом скрывалась глубокая личность, которая стремилась к независимости и самовыражению.

Как символ феминизма, Монро олицетворяет сложность женского опыта. Она бросила вызов стереотипам, показывая, что красивые женщины могут быть умными и сильными. Её работа и жизнь стали примером для многих, вдохновляя женщин на борьбу за свои права и свободу выбора. Таким образом, Мэрилин Монро превратилась из «глупой блондинки» в иконографическую фигуру, представляющую собой новые идеалы феминизма и возможности для женщин.

Каковы характеристики женских образов?

Начальные кадры фильма ярко и без единого слова иллюстрируют карьеру Элизабет Спаркл. На голливудской «Аллее славы» устанавливается звезда в честь актрисы, но с течением времени интерес к ней угасает. Люди перестают делать фотографии с памятником, и он постепенно забывается. Звезда начинает трескаться, а неуклюжий прохожий случайно роняет свой обед на имя знаменитости, забрызгивая его кетчупом — это словно предвещает, что зрителю предстоит столкнуться с множеством неожиданных событий в будущем.

Проблема заключается не в утрате обаяния или в отсутствии желания выходить на сцену — просто состарившееся тело уже не вызывает интереса у зрителей, и время расстаться с ним. Продюсер, в этом плане, достаточно откровенен, подавая актрисе поваренную книгу как едкую шутку. Здесь нет места личным чувствам или сожалениям — это всего лишь законы индустрии развлечений.

Элизабет пребывает в таком подавленном состоянии, что в пути домой становится участницей ДТП. После осмотра у врача, который проявляет к ней заботу, она получает в подарок флешку с рекламным роликом о «Субстанции». Таким образом, на свет появляется Сью — идеальный образец во всех аспектах. Молодая версия Спаркл лишена физических недостатков, и заинтересованные взгляды кастинг-директоров уверенно подтверждают: её утвердили на роль новой ведущей шоу.

Обе актрисы проявили удивительную преданность своим ролям, демонстрируя немалую смелость. Им приходится полагаться не только на голос и выражения чувств, но и на свои физические способности. Маргарет Куолли в этом фильме олицетворяет концепцию «сексуализации», как это описывается в учебниках по феминизму, тогда как Деми Мур часто оказывается перед зеркалом, изучая свои морщины и складки. Хотя ей уже 61 год, это не стало преградой для того, чтобы на экране испытать ряд физических испытаний: камера охотно фиксирует недостатки её внешности, а гримёры не щадят актрису в финальной части фильма.

Данный подход не следует рассматривать как попытку использовать внешность, а скорее как требование жанра. В рамках боди-хорроров тела часто выступают в качестве самостоятельных исполнителей: они полностью вовлечены в происходящее, открывая не только глубины своей души, но и интимные части. Без этого элемента невозможно достигнуть истинного катарсиса.

Какова была основная мысль автора?

За множеством отсылок к работам Кроненберга (отвратительное чавканье в стиле АСМР и экстремальные моменты), Дюкурно (акцент на физическом аспекте персонажей), Рефну (изобилие неоновых оттенков и контрастирующие красные и синие цвета), Кубрику (музыка из «2001 года: Космическая одиссея») и даже к Стивену Кингу (кровавые сцены, как в «Кэрри») прячется нечто более глубокое, чем просто развлекательный фильм с эффектными сценами.

Корали Фаржа ясно выражает свою мысль: высокие требования к внешности и ожидания зрителей иногда принимают абсурдные формы. В мире кино женское тело зачастую оказывается не собственностью женщин, а принадлежит продюсерам или аудитории, которая жаждет зрелищ на экране.

В таких фитнес-программах чрезмерная акцентуация на сексуальности затушевывает значимость содержания, выставляя напоказ лишь внешний вид. Кто действительно заинтересован в наблюдении за обычной аэробикой? Совсем другое дело — зажигательный твёрк от Сью. Эта передача кажется реликтом давно ушедшей эпохи, отзываясь на бурное цветное разнообразие и культ физической привлекательности 80-х годов. Однако, как показывает практика, шоу может продолжать существовать бесконечно, если зрителям есть на что обратить внимание.

Как это выглядит?

Идеи, высказанные француженкой, находят поддержку в технических приемах её коллег. Так, оператор Бенджамин Кракун постоянно использует зум на крупных планах, чтобы продемонстрировать два совершенно противоположных взгляда на понятие «физиологичный». С одной стороны, это стареющие продюсеры, которые гримасничают, чавкают и брызгают слюной, а с другой — стройные девушки с безупречной кожей, которые в откровенных нарядах прыгают, надеясь привлечь к себе внимание.

Кракун умеет мастерски различать моменты, когда необходимо акцентировать на абсурдности телешоу с помощью динамичной нарезки, и когда уместно передать одиночество героинь через статичность, используя широкий угол обзора. Оператор часто экспериментирует с пространственными решениями: подавленное состояние персонажей прекрасно отображается в бескрайних коридорах и пустых, безжизненных локациях. Самые тяжёлые моменты переживаний снимаются от первого лица, позволяя зрителю буквально оказаться в шкуре героинь.

В изображении отсутствуют излишние детали: в основном кадр занимает либо лица, либо фигурки персонажей, либо, простите, некие объекты. Такой минимализм в большинстве сцен способствует сосредоточению на сюжетной линии героинь, не позволяя отвлекаться на устройство этого таинственного мира, который можно охарактеризовать как либо ретробудущее, либо переосмысленное настоящее.

Темп рассказа усиливается благодаря музыке, созданной диджеем Рафферти. В фильме «Субстанция» звуковое сопровождение до рождения Сью зачастую монотонно, угнетающе или полностью отсутствует, однако с появлением «зажигалочки» музыка приобретает яркий и мощный ритм, напоминая о недавних работах Луки Гуаданьино, таких как «Претенденты».

Энергичная музыка усиливает погружение в мир фильма, создавая одновременно атмосферу страха и дискомфорта, а также сумасшествия и живости. Спустя примерно пятнадцать минут после начала, зрителю может захотеться встать и попробовать себя в аэробике. Однако не стоит спешить: это развлечение не будет длиться долго. Фильм, подобно вагончику на американских горках, после короткой эмоциональной паузы резко ускоряется и устремляется в пугающие глубины.

Читайте также:

«Претенденты» — это спортивная драма, в которой главную роль исполняет Зендея. Режиссером картины выступил создатель фильма «Назови меня своим именем».

Какие альтернативы могли бы оказаться предпочтительнее?

Сценарий, над которым также работала Корали Фаржа, обладает по крайней мере двумя явными недостатками: чрезмерной продолжительностью и излишне затянутым завершением.

Длительность картины составляет два часа и двадцать минут, хотя в этом нет особой необходимости. Сюжет вполне мог быть изложен в оптимальные 92 минуты, не потеряв при этом своей главной идеи. Первые полтора часа удерживают внимание зрителя, предлагая свежий подход без повторений, однако затем начинается заключительная часть, которая значительно перегружает предшествующие события. Персонажи снова возвращаются к старым вопросам и излишне затягивают основное противоречие, что заставляет невольно проверять время.

Завершение фильма с бесконечным концертом становится настоящим испытанием, вызывая желание воскликнуть: «Я всё понял!» Создатели явно переборщили в своем стремлении объяснить каждую деталь. В результате, покидая зал, вместо восторга, который испытывал в первые полтора часа, ощущаешь лишь разочарование: «Зачем меня задержали?» На самом деле, титры следовало бы запустить ещё несколько сцен назад, оставив место для недосказанности и позволив зрителю самостоятельно додумать финал. Но, увы, имеем то, что имеем.

Несмотря на свои несомненные недостатки, «Субстанция» можно смело считать выдающимся боди-хоррором этого года. Более того, он может претендовать на звание одного из лучших фильмов ужасов за последнее время. Такого сочетания отталкивающего и в то же время притягательного зрелища зритель не встречал, вероятно, с момента выхода «Титана» Жюлии Дюкурно. Даже «Преступления будущего» Дэвида Кроненберга не произвели такого сильного шока. Остается надеяться, что Фаржа учтет свои ошибки и в следующий раз предложит более гармоничное, но не менее оригинальное произведение. (А теперь автор отправляется мыться и долго разглядывать свое отражение в зеркале.)

Читайте также:

Ужасно восхитительные: фильмы ужасов низкого бюджета