История электронной музыки: 10 главных композиций начала 20 века / Skillbox Media

Содержание:

• Risveglio di una Citta
• Симфония гудков
• Poème symphonique
• Deep Night
• Imaginary Landscape No. 1
• Etude aux tourniquets
• Poème électronique
• Kontakte
• Dr Who’s Theme
• Trans-Europe Express

В конце 1970-х годов синтезаторы начали доминировать в поп-музыке, что стало предвестником начала 1980-х, ознаменованных эрой рейва, техно и хауса. Однако истоки электронной музыки можно проследить значительно раньше, к футуризму начала XX века, который положил начало экспериментам с новыми звуковыми технологиями и формами. Эти ранние эксперименты paved путь для развития различных жанров электронной музыки, которые продолжают влиять на современное музыкальное искусство.

Risveglio di una Citta

Дата выхода: 1914 год. Этот год стал значимым в истории, так как именно в 1914 году началась Первая мировая война, что оказало влияние на многие аспекты жизни и развития стран. В культурной сфере 1914 год также отметился многими значительными событиями и произведениями, которые до сих пор актуальны. Важно изучать этот период, чтобы лучше понять последствия тех событий для современного общества и искусства.

Электронная музыка начала XX века тесно связана с движением футуризма, которое охватывало различные виды искусства. Луиджи Руссоло, помимо музыкальной деятельности, также создавал картины. Объединяющим элементом его творчества была восторженная мечта о высоких технологиях и обществе будущего. Увлечение технологиями привело композиторов, включая Руссоло, к исследованию ньютонных шумов, которые стали неотъемлемой частью музыкального эксперимента. Это открытие положило начало новому направлению в музыке, которое продолжает развиваться и в наши дни.

Руссоло, как истинный футурист, создал манифест. В своем произведении «Искусство шумов» он призывает отказаться от привычных концепций ритма и мелодии. Вместо этого он предлагает ценить звуки, которые окружают нас в повседневной жизни, такие как шум трамваев, звуки моторов и гул городских толп. Этот подход открывает новые горизонты в восприятии музыки и искусства, подчеркивая важность шумов как неотъемлемой части нашего существования.

Руссоло выделил шесть категорий шумов для своего футуристического оркестра: гудение, свист, шёпот, скрежет, стук по металлу и визги. Для создания этих звуков композитор разработал интонарумори — уникальные инструменты, в которых струны вибрируют благодаря колёсам, покрытым канифолью. В произведении Risveglio di una citta можно услышать именно этот инновационный инструмент, который демонстрирует новые возможности звукового искусства и расширяет границы музыкального восприятия.

Симфония гудков

Дата выхода: 1922. Этот год стал значимым в истории, так как в нем произошло множество событий, оказавших влияние на различные сферы жизни. В киноиндустрии 1922 год ознаменовался выходом ряда знаковых фильмов, которые впоследствии стали классикой. В литературе также наблюдался бурный рост, когда многие авторы начали экспериментировать с новыми стилями и жанрами. Этот период стал важным этапом в культурном развитии, оставившим след в истории искусства и общественных изменений.

Футуристы славятся своими грандиозными проектами. Авраамов довёл концепцию акцентирования на городских звуках до впечатляющего уровня: композитор дирижировал городом с помощью сигнальных флагов, находясь на крыше в Баку. Этот эксперимент стал значимым событием, подчеркивающим связь музыки и urban-культуры, а также открывающим новые горизонты в восприятии звукового пространства города.

Авангардист создал уникальную звуковую композицию, объединив заводские гудки, сигналы пароходов, выстрелы пушек, рев аэропланов, выкрики речёвок и свист пара. В этой звуковой симфонии две артиллерийские батареи исполняли партию ударных инструментов: пулемёты звучали как малые барабаны, а крупная артиллерия выполняла роль больших. Основная партия принадлежала «Магистрали» — звуковой машине, состоящей из 50 паровозных свистков, установленной на торпедном катере «Достойный». Эта композиция отражает синтез промышленного звука и военной мощи, создавая мощный аудиальный опыт, который погружает слушателя в атмосферу динамичной эпохи.

В «Симфонии гудков» представлены фрагменты таких известных музыкальных произведений, как «Марсельеза» и «Гимн Интернационала». Тем не менее, они не являются центральными элементами композиции, а лишь служат дополнением к более широкому музыкальному контексту.

Poème symphonique

Дата выхода фильма: 1928 год. Этот год стал значимым в истории кинематографа, так как в нем были выпущены ряд знаковых лент, которые оказали влияние на развитие киноискусства. Фильмы, вышедшие в 1928 году, продолжали эволюцию немого кино и готовили зрителей к переходу к звуковому формату. Кинематограф того времени активно экспериментировал с новыми техниками и сюжетами, что способствовало созданию уникальных произведений, которые до сих пор вызывают интерес у зрителей и исследователей.

В «Симфонической поэме» композитор Левидис совместно с Морисом Мартено впервые представил волны Мартено. Этот уникальный музыкальный инструмент сочетает в себе клавиши, напоминающие фортепианные, и особую нить с прикреплённым кольцом, что позволяет создавать неповторимые звуковые текстуры. Волны Мартено стали значимым вкладом в развитие современной музыки, открыв новые горизонты для композиторов и исполнителей.

Звук формируется генератором электрических колебаний, и его можно извлекать как нажимая на клавиши, так и натягивая струну. Исполнитель правой рукой исполняет мелодию, а левой регулирует тембр. На панели инструмента также предусмотрен переключатель октав, что позволяет варьировать высоту звука и добавлять разнообразие в музыкальные произведения.

Клавиши волн Мартено обладают высокой чувствительностью по сравнению с фортепиано. Небольшое задерживание пальца на кнопке может привести к созданию мощного звука, напоминающего грозный рык или раскат грома. Эта уникальная особенность позволяет музыкантам имитировать «немузыкальные» звуки, расширяя звуковые горизонты и создавая новые возможности для музыкального творчества. Инструмент стал важным инструментом в современном музыкальном искусстве, позволяя экспериментировать с необычными звуковыми текстурами и эффектами.

Deep Night

Дата выхода данного произведения — 1930 год. Этот год стал значимым моментом в истории, так как в нем были выпущены несколько влиятельных работ, оказавших глубокое воздействие на культуру и искусство. Произведения 1930 года продолжают привлекать внимание исследователей и любителей искусства, так как они отражают дух времени и социальные изменения, происходившие в обществе. Таким образом, 1930 год можно считать важной вехой, определившей многие последующие тенденции в литературе и других формах самовыражения.

Электронные эксперименты значительно продвинули музыкальную индустрию, и это стало возможным благодаря не только композиторам, но и изобретателям уникальных инструментов. Одним из первых и наиболее значительных нововведений в этой области стал терменвокс, разработанный советским инженером Львом Терменом. Этот инструмент открыл новые горизонты в создании звука и оказал влияние на множество музыкальных жанров, от классической музыки до современного электронного звучания. Терменвокс стал символом синтеза музыки и технологий, вдохновляя поколение музыкантов на эксперименты с электроникой.

Терменвокс — это уникальный музыкальный инструмент, который не требует клавиш или струн для создания звука. Его работа основана на использовании двух высокочастотных генераторов: один из них поддерживает постоянную частоту, а другой — переменную. Важной частью терменвокса является антенна, которая улавливает движение рук исполнителя в электромагнитном поле. Это взаимодействие позволяет создавать необычные звуковые эффекты и мелодии, делая терменвокс популярным инструментом в электронной музыке и экспериментальных жанрах.

Лев Термен предвосхитил будущее музыкальных инструментов, которые создают звуки, кардинально отличающиеся от традиционной музыки. На этой записи сам Термен исполняет джазовый стандарт «Deep Night», придавая ему уникальную двойственную природу. Музыка сохраняет нежность и чувственность, но одновременно обретает новое, роботизированное звучание. Это сочетание традиционных мелодий и инновационных технологий открывает новые горизонты в музыкальном искусстве.

Imaginary Landscape No. 1

Дата выхода фильма: 1939 год.

Кейдж создавал музыкальные композиции, комбинируя случайные фрагменты и применяя инновационные инструменты. В своем эссе «Цель: новая музыка, новые танцы» он утверждал, что музыка завтрашнего дня будет электронной, а её создателями станут танцоры, работающие для других танцоров. Этот подход подчеркивает взаимодействие музыки и танца, открывая новые горизонты в мире современного искусства.

Музыка Джона Кейджа не всегда была удобна для живого исполнения, так как в студийной работе он активно использовал различные эффекты, которые изменяли оригинальное звучание. Кейдж мог акцентировать внимание на отдельных инструментах, что делало его произведения менее предсказуемыми. В то время как диджеи конца XX века применяли технологии для наложения эффектов, Кейдж использовал ручные методы, что подчеркивало его уникальный подход к музыкальному творчеству.

Эта пьеса создана для исполнения четырьмя музыкантами, из которых двое функционируют в роли диджеев. Они воспроизводят одну записанную ноту, регулируя скорость проигрывания от 33 до 78 оборотов в минуту. Для достижения этого эффекта исполнители поднимают и опускают иглу проигрывателя. Манипуляции с иглой приводят к появлению дополнительных звуков, что обогащает музыкальную палитру произведения.

Etude aux tourniquets

Дата выхода фильма: 1948 год. Этот год стал значимым в истории кино, поскольку на экраны вышли множество классических произведений, которые оказали влияние на дальнейшее развитие кинематографа. Среди них особенно выделяются картины, которые до сих пор остаются актуальными и изучаются в киношколах. 1948 год стал временем новых идей и инновационных подходов в создании фильмов, что привело к появлению незабываемых персонажей и сюжетов, оставивших яркий след в культуре.

Пьер Шеффер является основоположником конкретной музыки — жанра, в котором различные звуки записываются на пленку и затем обрабатываются с целью создания новых музыкальных произведений. Этот процесс включает в себя манипуляции со звуковыми записями, такие как изменение скорости воспроизведения ленты, монтаж и наложение звуков. Конкретная музыка открывает новые горизонты в звуковом искусстве, позволяя композиторам создавать уникальные звуковые текстуры и музыкальные композиции, основанные на реальных звуковых источниках.

Шеффер, подобно Кейджу в Imaginary Landscape, можно считать протодиджеем. Он активно экспериментировал с музыкальным оборудованием, используя различные техники манипуляции звуком. Ускорение и замедление записей, обратное воспроизведение, наложение нескольких композиций в микшере, применение фильтров, эффекта эха и фидбэка — все это составляло его творческий процесс. Фидбэк, представляющий собой акустический эффект, возникает, когда микрофон захватывает звук из колонок и возвращает его обратно, создавая замкнутый цикл. Такие подходы к созданию музыки стали основой для формирования новых треков и ремиксов в эпоху рейва. Эксперименты Шеффера открыли новые горизонты в мире звука и оказали значительное влияние на развитие электронной музыки.

Композиции Шеффера создавались не как результат заранее продуманного замысла, а формировались из уже существующих звуков, которые приобретали новый смысл. В отличие от футуристов, стремившихся передать звучание окружающего мира, Шеффер занимался конструированием нового музыкального опыта. В этом этюде французский композитор использует в качестве музыкального инструмента детскую юлу, что подчеркивает его инновационный подход к музыке и экспериментам со звуком.

Poème électronique

Дата выхода: 1958 год. Этот год стал знаковым в истории, когда на свет появились множество значимых событий и произведений. 1958 год отмечен важными культурными и социальными переменами, которые оказали влияние на будущее. В киноиндустрии вышли фильмы, оставившие свой след в истории, а в музыке появились хиты, которые до сих пор звучат в эфире. Кроме того, на политической арене происходили значимые события, формировавшие международные отношения. 1958 год — это время, когда мир начал меняться, и его наследие продолжает жить в нашем времени.

Электроакустическая музыка возникла из конкретной музыки, в которой использовались звуки различного происхождения. В этом жанре акцент делается на экспериментальные звуковые текстуры и методы создания композиции. Часто авторы не устанавливали строгих правил для исполнения, что позволяло музыкантам самостоятельно определять порядок и продолжительность отдельных фрагментов. Этот принцип случайности открывает новые горизонты в музыкальном творчестве, позволяя создавать уникальные и неповторимые звуковые произведения. Электроакустическая музыка исследует границы восприятия звука, сочетая электронику и акустику для достижения новых художественных решений.

Электроакустическая музыка фокусируется не на мелодии, а на природе звука, его тембре, окраске и физических характеристиках. Эдгар Варез стал одним из первых композиторов, использовавших необычные тембры инструментов. Он изменял их в процессе исполнения и вживую перенастраивал инструменты, что стало основой для дальнейшего развития диджейского сведения. Эти инновации открыли новые горизонты в музыкальном творчестве и повлияли на современные подходы к созданию музыки.

Пьеса «Poème électronique», созданная Эдгаром Варезом для павильона на Всемирной выставке, была спроектирована архитектором Ле Корбюзье. Варез разработал уникальную систему из более чем 400 динамиков, благодаря чему музыка стала неотъемлемой частью пространства. Он изменил акустику стен с помощью асбеста и синхронизировал музыкальные ленты с освещением. Этот подход к звуковому оформлению впоследствии стал основой для работы владельцев клубов, где проводились рейвы, создавая особую атмосферу взаимодействия музыки и пространства.

Kontakte

Фильм вышел на экраны в 1960 году.

В 1950-е годы в Германии появляется значительная школа электронных композиторов. В ответ на маргинальность авангарда в эпоху Третьего рейха, музыканты из Дармштадта и Кёльна стремились создать новые звуки, ранее не существовавшие в музыке. Подобно физикам, они исследовали осциллографы и модуляторы, пытаясь открыть новое музыкальное пространство, доступное лишь через технологические эксперименты. Эта эпоха стала важным этапом в развитии электронной музыки, проложив путь для дальнейших инноваций в звуковом дизайне и композиции.

Целью движения было отделить электронные инструменты от традиционного оркестрового сопровождения и создать для них уникальные структуры, не имитирующие звук скрипок и виолончелей. Лидером этого направления стал Карлхайнц Штокхаузен, который стремился к полному программированию всех аспектов композиции, включая тембр, динамику, длительность, громкость и пространственное звучание. Штокхаузен активно исследовал новые возможности, которые открывались благодаря электронике, что способствовало созданию уникальных музыкальных произведений и расширению границ музыкального искусства.

Сочинение «Kontakte» представлено в двух версиях: первая включает комбинацию электронных и традиционных инструментов, в то время как вторая версия полностью основана на электронных форматах. Важно отметить, что именно электронные компоненты формируют основную структуру произведения, что делает его уникальным в современном контексте.

Dr Who’s Theme

Дата выхода фильма: 1963 год.

Электронная музыка, чтобы стать частью массовой культуры, должна была проникнуть в поп-культуру нестандартным образом. Её футуристическое звучание с самого начала XX века привлекало внимание режиссёров-фантастов, которые смело включали в свои саундтреки сложные композиции, исполненные на необычных инструментах. Это взаимодействие электронных звуков с киноискусством способствовало популяризации жанра и сделало его более доступным для широкой аудитории.

Сериал «Доктор Кто» является ярким примером успешного сочетания экспериментов, простоты и широкой популярности. Созданный Делией Дербишир в мастерской BBC, он стал культовым явлением. Несмотря на ограниченный бюджет, звукорежиссеры студии использовали все возможности своего оборудования, чтобы создать уникальные звуковые эффекты для передачи. Инженеры разработали инновационный метод, позволяющий с одной клавиатуры, состоящей из переработанных клавиш пианино, управлять сразу 12 генераторами звуковых волн. Этот подход стал основой для создания запоминающихся аудиовизуальных элементов сериала, что в значительной степени способствовало его успеху и долговечности.

Тема «Доктора Кто» продолжает оставаться одной из самых популярных среди поклонников научной фантастики. Многие фанаты считают её выдающейся благодаря уникальному сюжету, запоминающимся персонажам и инновационному подходу к повествованию. С каждым новым сезоном и новым Временным Лордом сериал привлекает всё больше зрителей, что подтверждает его статус классики жанра. Неудивительно, что «Доктора Кто» обсуждают на форумах и в социальных сетях, и он продолжает вдохновлять новое поколение творцов и зрителей.

Trans-Europe Express

Дата выпуска: 1977 год.

Kraftwerk является ключевым звеном в развитии электронного звучания, объединяющим авангардные эксперименты с современной музыкой. Их суровый немецкий стиль привел к созданию почти танцевального звучания, которое стало основой для техно — первого рейв-жанра 1980-х годов. Сравнение с детройтскими пионерами техно, такими как Cybotron, демонстрирует минимальные различия в подходах и эстетике, что подчеркивает влияние Kraftwerk на формирование электронной сцены.

Kraftwerk стали ярким примером «танцевальной» музыки, привлекая внимание даже темнокожей молодежи, традиционно предпочитающей американские жанры, такие как фанк и диско. Несмотря на свою кажущуюся спокойность и серьёзность, их музыка обладала мощным ритмом, который заставлял двигаться. Это подчеркивает универсальность их звучания и влияние на различные музыкальные культуры. Kraftwerk продемонстрировали, что даже экспериментальная европейская электроника может вызвать интерес и стать популярной в танцевальных кругах.