Кинопавильон: 9 новых фильмов о дизайне и дизайнерах / Skillbox Media

Содержание:

• «Техноигрушки»
• «Дух Баухауса»
• «Аалто»
• «История российского дизайна»
• «История большой страны. Конструктивизм»
• «Почему мы креативны?»
• «Мау»
• «Техническая эстетика: Ленинград»
• «Маржела: своими словами»

Когда вы отдыхаете или отвлекаетесь от повседневных дел, предлагаем провести время с пользой и посмотреть новые фильмы о дизайне и дизайнерах. Мы подготовили список кинолент, выпущенных с 2018 года, которые вдохновят вас и обогатят ваше понимание мира дизайна. Эти фильмы помогут вам узнать о творческом процессе, новых трендах и выдающихся личностях в сфере дизайна, так что вы не пожалеете о проведенном времени.

«Техноигрушки»

Сериал погружает зрителей в мир футуристической техники, объединяющей инновационный дизайн, инженерное мастерство и экологически чистые решения. В каждом из семи эпизодов, продолжительностью от 15 до 25 минут, исследуются различные аспекты промышленного дизайна, начиная от наушников и заканчивая яхтами, включая рабочие столы и мотоциклы. Этот проект демонстрирует, как современный дизайн способен решать проблемы, о которых многие даже не задумываются, подчеркивая важность устойчивых технологий в нашей жизни.

В «Техноигрушках» инженеры и промышленные дизайнеры представляют свои инновационные разработки и делятся процессами создания уникальных продуктов. Они рассказывают о том, как дорабатывают формы, преодолевают технические ограничения и планируют на перспективу. Например, усилитель звука, способный превратить любую поверхность в динамик, рюкзак с встроенной солнечной зарядкой и велосипед с деревянной рамой. Успехи этих профессионалов могут вдохновить на реализацию собственных оригинальных идей и смелых решений в дизайне и технологиях.

Когда дизайнер сталкивается с отсутствием вдохновения, важно знать, как справиться с этой ситуацией. Эксперты рекомендуют несколько эффективных стратегий. Во-первых, стоит сменить обстановку: прогулка на свежем воздухе или работа в другом месте может помочь освежить мысли. Во-вторых, полезно погрузиться в мир искусства, просматривая работы других дизайнеров или посещая выставки. Также можно попробовать новые техники и инструменты, что может открыть неожиданные горизонты. Наконец, стоит выделить время для отдыха и размышлений, чтобы позволить мозгу «перезагрузиться». Эти советы помогут дизайнеру вернуть вдохновение и активизировать творческий процесс.

Когда дизайнер сталкивается с отсутствием вдохновения, важно знать, как вернуться к творческому процессу. Эксперты рекомендуют несколько методов, которые помогут преодолеть творческий кризис. Во-первых, попробуйте сменить обстановку: прогулка на свежем воздухе или работа в новом месте может стимулировать креативность. Во-вторых, просмотрите свои любимые работы или вдохновляющие проекты коллег, чтобы найти новые идеи. Также полезно заняться чем-то другим, например, хобби или физической активностью, что способствует восстановлению энергии и свежему взгляду на задачу. Не забывайте о важности перерывов — они помогают избежать выгорания и сохранять продуктивность. Наконец, общение с другими дизайнерами или участие в сетевых сообществах может стать источником новых идей и мотивации.

«Дух Баухауса»

К столетию Баухауса создатели фильма Нильс Болбринкер и Томас Тильш исследуют утопические идеи этой школы, их историю и влияние на современность. Фильм представляет собой анализ того, как идеалистическое видение светлого будущего, сформированное группой людей в двадцатые годы XX века, продолжает оказывать воздействие на политику, архитектуру и дизайн в разных уголках мира. Этот проект подчеркивает актуальность идей Баухауса и их значимость в современных дискуссиях о эстетике и функциональности.

Идея может оказывать влияние на общество на протяжении целого века, если мыслить масштабно. Студенты в Дессау обучались ремеслам, наслаждались общением и развивали креативное мышление, что привело к созданию инновационных продуктов, например, компьютера Apple. «Дух Баухауса» — это 1,5-часовой урок о том, как гармония между структурой и креативностью, порядком и вдохновением может приводить к выдающимся решениям, способным принести значительную пользу обществу.

«Аалто»

Алвар Аалто — это фигура, сравнимая с «Гражданином Кейном» в мире архитектуры и промышленного дизайна. Его жизнь представляет собой захватывающую историю финского модернизма, где молодой революционер стал символом и патриархом, против которого протестовали новые поколения дизайнеров. Документальный фильм исследует знаковые архитектурные объекты и уникальные дизайнерские решения Аалто, демонстрируя, как даже простой табурет отражает гуманистические идеи великого архитектора. Кроме того, лента подчеркивает значимый вклад его жены Айны в успех Алвара, что делает их совместную историю ещё более вдохновляющей. Этот фильм является важным вкладом в понимание наследия Аалто и его влияния на современную архитектуру и дизайн.

Идеи и разработки архитектора Аалто стали основой скандинавского дизайна и оказали значительное влияние на повседневную жизнь людей по всему миру. Компания IKEA во многом обязана своим успехом именно этому выдающемуся дизайнеру. Документальный фильм демонстрирует, что при условии заботы о людях в центре творческого процесса результаты могут быть поистине впечатляющими.

«История российского дизайна»

Образовательный кинопроект Московского музея дизайна освещает четыре ключевых этапа развития дизайна в России с 1917 по 2017 годы. Сериал охватывает путь от авангарда до ВНИИТЭ, от раннего СССР до современности, представляя знаковые объекты, явления и учреждения. Он знакомит зрителей с выдающимися личностями, сыгравшими важную роль в истории дизайна на протяжении столетия. Этот проект является важным вкладом в понимание эволюции дизайна в нашей стране и его влияния на современную культуру.

«История российского дизайна» — это познавательный ресурс, который охватывает ключевые понятия и важные события в области дизайна за последние 100 лет. Этот документальный фильм станет отличным инструментом для систематизации знаний об истории российского дизайна и поможет восполнить пробелы в понимании этой темы. Рекомендуем смотреть его в компании бабушки, чтобы она могла лучше понять вашу профессию и увлечения.

Рекомендуем посмотреть этот четырёхсерийный фильм перед посещением выставки «История российского дизайна. Избранное. 1917–2022», которая проходит в Новой Третьяковке до конца ноября 2022 года. Фильм поможет глубже понять контекст и значимость представленных на выставке работ, а также познакомит с ключевыми моментами в развитии российского дизайна за столетие.

Московский музей дизайна (ММД) является единственным в России учреждением, специализирующимся на дизайне. В этом интервью мы поговорим с его основательницей Александрой Саньковой о значении пластики в современном дизайне и о будущем музея, включая амбициозные космические проекты.

ММД — уникальный музей дизайна в России. В этом интервью с основательницей Александрой Саньковой обсуждаются ключевые аспекты пластического искусства и амбициозные проекты музея на будущее. Узнайте о значении дизайна в современном обществе и о том, как ММД влияет на культурное пространство страны.

«История большой страны. Конструктивизм»

В двадцатые и тридцатые годы новое советское государство формировало свой уникальный образ. Этот период стал временем зарождения и расцвета творческих амбиций, а также стремительных индустриальных достижений. Конструктивизм, возникший практически одновременно с Октябрьской революцией, стал важным художественным направлением, получившим мировое признание. Документальный фильм исследует ключевые проекты конструктивизма, рассматривает их контекст, идеи и историческое значение, а также освещает моменты его запрета, забытости и наследия, которое продолжает влиять на современное искусство и архитектуру.

Скульптура, архитектура и пропаганда: узнайте больше о башне Татлина в нашей статье. Эта уникальная конструкция стала символом русского авангарда и отражает идеи революции и прогресса. Рассмотрим, как башня Татлина сочетает в себе художественные и архитектурные элементы, а также её влияние на современное искусство и архитектуру. Не упустите возможность узнать о значении этой выдающейся работы и её месте в истории.

«История большой страны» — это проект, предназначенный для тех, кто ищет больше информации о конструктивизме, чем представлено в «Истории российского дизайна». Этот проект углубляется в культурные и исторические аспекты, связанные с развитием дизайна в России, и предлагает более детальное исследование влияния конструктивизма на современное искусство и архитектуру.

Визуальный код конструктивизма стал универсальным языком дизайна. Мельников, Родченко, Лисицкий — выдающиеся фигуры ВХУТЕМАС, они заложили основы современной типографики, архитектуры и графического дизайна. В 1920 году они вряд ли осознавали свою значимость; они были молоды и стремились выразить новое видение. Изучение конструктивизма может вдохновить вас на создание собственных прорывных идей и подходов в дизайне.

«Почему мы креативны?»

Режиссёр фильма на протяжении 30 лет собирал ответы известных личностей на простой вопрос: «Почему вы креативны?» Среди собеседников не только деятели искусства, но и люди, нашедшие своё призвание в различных областях. Некоторые из них дают остроумные комментарии, в то время как другим сложно выразить свои мысли, что подчеркивает многогранность темы креативности. Сотни интервью с такими личностями, как Дэвид Боуи, Стивен Хокинг, Анджелина Джоли, далай-лама, Йодзи Ямамото и Михаил Горбачёв, смонтированы в динамичную и увлекательную картину, которая раскрывает глубину креативного процесса и вдохновение, движущее выдающимися умами общества. Фильм становится ценным ресурсом для всех, интересующихся креативностью и её влиянием на жизнь и карьеру.

Фильм «Почему вы креативны?» побуждает зрителей задуматься о своей креативности, самовыражении и влиянии внешней среды на творческий процесс. Саморефлексия является важным аспектом любого арт-проекта, и данный фильм служит напоминанием о необходимости анализа своих мыслей и чувств. Он вдохновляет на глубокие размышления о том, как окружающие люди и обстоятельства формируют наше восприятие креативности и индивидуальности.

«Мау»

Документальный фильм о Брюсе Мау, авторе дизайн-библии «S, M, L, XL», задаёт важный вопрос: «Кто такой Брюс Мау?» Это вдохновляющая история о том, как выдающийся графический дизайнер из Канады добился международного успеха в своей области. Фильм демонстрирует его значительные проекты, включая редизайн целой страны и создание бренда для музея современного искусства MoMA. Этот документальный фильм не только раскрывает личность Мау, но и показывает, как его инновационные идеи и подходы изменили мир дизайна.

Мау значительно расширил область применения дизайна, выступая в роли главного проповедника идеи о безграничной силе этого искусства. Если вы разделяете его взгляды, рекомендуем узнать больше о Брюсе и его карьере, чтобы услышать его уникальный опыт и перспективы из первых уст. Это поможет вам глубже понять, как дизайн может влиять на различные сферы человеческой деятельности и открывать новые возможности.

«Техническая эстетика: Ленинград»

Вторая часть трилогии о создателях материальной культуры нашей страны посвящена ленинградским инженерам и конструкторам. Этот фильм исследует их вклад как в бытовой предметный дизайн, так и в создание объектов высокой сложности. Среди упомянутых работ — инструменты для работы в условиях невесомости и ледокол «Ленин», который стал символом инженерной мысли и атомной эстетики. Первая часть трилогии охватывает Уральскую школу дизайна, а третья часть, посвященная Москве, пока находится в разработке.

«Техническая эстетика: Ленинград» представляет собой исследование ВНИИТЭ, конструкторских бюро и промышленных дизайнеров, которые создавали продукцию как для широкой аудитории, так и для значимых задач. Они сталкивались с разнообразными ограничениями, однако многие из их проектов так и остались на стадии концепции. Ознакомьтесь с этой иллюстрированной энциклопедией недавнего прошлого, чтобы выразить признательность за их труд и вдохновение.

«Маржела: своими словами»

Фильм сосредоточен на руках и голосе самого загадочного кутюрье, Мартана Маржела. Он рассказывает о его карьере, идеях, жизненных обстоятельствах и воспоминаниях, при этом не показывая его лица. В картине представлено множество уникальных архивных кадров, где руки модельера взаимодействуют с тканями, альбомами и выражают его эмоции. Это глубокая история о кутюрье, который продемонстрировал мощь анонимности и оставил яркий след в мире моды.

Maison Martin Margiela предлагает стильные и современные вещи, которые остаются актуальными независимо от года их создания — будь то 1992 или 2008. Бренд стал пионером в интеграции концепции переработки в мир высокой моды, что делает его особенным в глазах ценителей уникального стиля и устойчивости.

Фильм представляет собой авторский учебник по дизайн-провокации, в котором Мартан последовательно иллюстрирует ключевую идею: за каждой творческой работой должна стоять глубокая концепция, а не стремление к славе. Этот подход подчеркивает важность осмысленного дизайна и его роли в современном искусстве.