Музыка в Celeste — разбор и анализ саундтрека игры композитора Лены Рейн / Skillbox Media

Содержание:

• Об игре
• О Лене Рейн
• О музыке
• First Steps
• Resurrection
• In the Mirror
• Scattered and Lost
• Starjump
• Quiet and Falling

Игровые саундтреки часто представляют собой нечто большее, чем просто эстетически приятную музыку. Они способны отражать глубинные чувства и страхи игроков, создавая атмосферу, которая значительно усиливает впечатление от игры. Музыкальные композиции в видеоиграх гармонично сочетаются с визуальными и сюжетными элементами, что делает игровой процесс более увлекательным и эмоционально насыщенным. Правильно подобранный саундтрек может стать ключевым фактором в восприятии игры и её успехе на рынке.

Музыка в игре Celeste играет ключевую роль и создает уникальную атмосферу, погружая игрока в мир приключений. В данной статье мы подробно рассмотрим, как музыкальное сопровождение влияет на игровой процесс и эмоциональное восприятие.

Об игре

Celeste — это сложный двухмерный платформер, разработанный Мэдди Торсон и её небольшой командой, известной также благодаря игре TowerFall. Игра предлагает игрокам тщательно проработанные локации, наполненные множеством секретов и вызовов. Celeste не только радует своим игровым процессом, но и рассказывает трогательную историю, которая затрагивает важные темы, такие как преодоление трудностей и самопринятие.

История рассказывает о девушке по имени Мэдлин, которая стремится покорить загадочную гору Селеста. На первый взгляд, сюжет может показаться простым и линейным, и даже встреча с капризной старушкой у подножия горы выглядит как обычный элемент сценария, не вызывающий особых эмоций. Однако по мере продвижения по игре раскрываются важные темы, такие как ловушки социальных сетей, токсичные отношения и борьба с тревогой и депрессией. Все это представлено без излишней полемики, но с искренностью, что делает повествование глубже и актуальнее.

Celeste состоит из тематических глав, каждая из которых представляет собой уникальные локации на пути к вершине, полные скрытых секретов. В каждой главе игрока ждут новые игровые механики и концепции: ледяные глыбы, которые рушатся при прикосновении, подъемные механизмы, а также специальные блоки, позволяющие ограниченно управлять полетом. Эти элементы делают игровой процесс разнообразным и захватывающим, добавляя глубину к исследованию мира Celeste.

Саундтрек к игре Celeste, созданный композитором Леной Рейн, придаёт проекту особое очарование. Лена вложила в свою работу личные переживания и внутренние переживания, что создает глубокую связь с характером главной героини. Музыка играет важную роль в повествовании, подчеркивая эмоциональные моменты и усиливая впечатления от игрового процесса. Такой подход делает историю Celeste более многослойной, позволяя игрокам не только следить за сюжетом, но и чувствовать его на уровне музыки.

О Лене Рейн

Лена Рейн, также известная под именем Лена Шаппелл, является талантливым американским композитором и продюсером. Она gained известность благодаря своим выдающимся саундтрекам к популярным видеоиграм, таким как Celeste и Guild Wars 2. В дополнение к этим проектам, Лена создала музыкальные композиции для множества других игр, демонстрируя свой уникальный стиль и мастерство в создании атмосферной музыки, которая усиливает игровой опыт. Ее творчество продолжает вдохновлять как игроков, так и разработчиков игр.

Увлечение Лены музыкой началось с раннего детства, когда её отец был скрипачом, а она сама активно участвовала в хоре. Позже, общаясь в тематическом сообществе поклонников игр о Сонике, Лена познакомилась с основами MIDI-аранжировки. Сначала она создавала MIDI-каверы известных песен, но вскоре переключилась на написание оригинальной музыки. Эта увлекательная деятельность вдохновила её поступить в Корнуолльский колледж искусств, где она могла изучать музыку на профессиональном уровне. Лена продолжает развивать свои навыки и творческий потенциал, внося вклад в музыкальную культуру.

После работы над проектом Рейн в течение шести лет сотрудничала с ArenaNet, создавая саундтреки для игры Guild Wars 2. Она также была одним из основных композиторов дополнения Guild Wars 2: Heart of Thorns, что подчеркивает ее значительный вклад в музыкальное оформление этой популярной MMORPG.

В 2018 году Рейн представила текстовую игру ESC на платформе itch.io. В 2020 году она создала четыре музыкальные композиции для Minecraft, которые были включены в обновление 1.16. В 2021 году Рейн продолжила работу над музыкальным сопровождением игры, добавив еще шесть треков для обновления 1.18 Caves & Cliffs: Part 2. Эти произведения стали важной частью атмосферы Minecraft и получили положительные отзывы от игроков и критиков.

Рейн создала музыку для приключенческой ролевой игры Chicory: A Colorful Tale и внесла свой вклад в саундтрек ко второй главе игры Deltarune, выпущенной в 2021 году. Ее работы в этих проектах подчеркнули уникальность игрового опыта и стали важной частью звучания обеих игр.

О музыке

Сюжет игры великолепно проработан, а музыка мастерски подчеркивает основные темы и действия персонажей. При переходах между главами и сценами музыкальное сопровождение гармонично сопутствует игроку. В моменты, когда Мэдлин испытывает тревогу или беспокойство, звуковое оформление создает соответствующую атмосферу, погружая игрока в эмоциональное состояние героини. Такой подход к музыкальному оформлению усиливает погружение в игру и делает каждый момент более запоминающимся.

Музыка Celeste представляет собой уникальное сочетание электронных звуков и фортепиано, в которое постепенно интегрируются другие инструменты, такие как гитара и синтезатор. Многие треки начинаются с простой медленной мелодии, которая постепенно нарастает, раскрываясь слоями и достигая невероятной глубины. Это музыкальное оформление предназначено для того, чтобы поддержать игроков в преодолении самых сложных моментов игры, создавая атмосферу, способствующую погружению и эмоциональному вовлечению в процесс.

Многие поклонники музыки отмечают определенные композиции как одни из самых красивых и трогательных. Эти произведения стали любимыми для многих слушателей и заслуживают глубокого музыкального анализа.

First Steps

Композиция открывается повторяющейся фортепианной партией, основанной на аккорде Esus IV. Этот аккорд удачно выбран, так как он не является ни полностью мажорным, ни минорным. Это создает атмосферу, которая идеально отражает внутренние переживания Мэдлин, передавая одновременно напряжение и страх, а также уверенность героини и её стремление к достижению цели.

Басовая линия придаёт этому треку уникальность, перемещаясь между нотами E и D. Чтобы избежать монотонности, Лена использует квинты, чередуя ноты E с B и D с A. Это создаёт более насыщенное и интересное звучание, привлекающее внимание слушателей и добавляющее динамику композиции.

Произведение привлекает внимание благодаря своему ритму. Основная концепция заключается в игре четвертных нот, за которыми следуют четыре шестнадцатых. Лена мастерски использует эту основу в различных частях трека, внося изменения только в ноты. Для достижения ещё большего разнообразия она применяет ритмическое смещение, что особенно заметно при переходе с седьмого на восьмой такт. Это делает композицию более динамичной и интересной для слушателя.

При достижении определённой локации на уровне звуковые эффекты синтезаторов и перкуссии заметно приглушаются. В это время открывающийся вид на город кажется пустым и одиноким, что создает эмоциональную связь с игроком. При внимательном прослушивании можно заметить, что эффект достигается не только простым снижением громкости, а с помощью специальной демпферной педали, что добавляет глубину и атмосферность игровому процессу.

В конце уровня звучит тихое фортепиано, которое повторяет главный мотив произведения. Этот момент символизирует, что трудности остались позади, и теперь наступает время для спокойствия и отдыха. Звуки фортепиано создают атмосферу умиротворения, позволяя слушателю насладиться мгновением покоя и осознать завершение трудного пути.

Resurrection

Этот трек привлекает внимание благодаря красивому арпеджио, исполненному на синтезаторе. С первых нот оно создает атмосферу ожидания, погружая слушателя в музыкальное пространство. На фоне арпеджио звучат нежные эмбиентные пэды, которые придают композиции мечтательность и глубину. Особое место занимает фортепианная партия, ставшая визитной карточкой всей игры, она словно передает личные переживания главной героини Мэдлин, создавая эмоциональную связь с аудиторией. Этот трек не только радует слух, но и погружает в мир чувств и размышлений.

Я начала использовать фортепианные партии как метафору падающего снега, стремясь передать его ледяную вибрацию. Во время работы над музыкой я поняла, что фортепиано стало ключевым элементом в звучании композиции.

Лена Рейн — талантливый композитор, известная своей работой над музыкой для игры Celeste. Ее уникальный стиль и эмоциональные мелодии сделали саундтрек к этой платформенной игре неотъемлемой частью игрового опыта. Музыка Лены Рейн помогает создать атмосферу, передающую чувства героини, а также усиливает погружение игроков в мир Celeste. Композитор активно использует разнообразные музыкальные инструменты и техники, что позволяет добиться глубокого звучания и запоминающихся мотивов. Работы Лены Рейн получили признание не только среди игроков, но и в музыкальной индустрии, что подчеркивает ее мастерство и креативность.

Разработчики мастерски применили эффект создания умиротворяющего настроения, разместив этот трек в начале игры. Поскольку игроку предстоит освоить множество механик, вполне естественно, что он будет часто сталкиваться с неудачами. Эта композиция помогает снизить уровень стресса, устраняя агрессию и раздражительность, что делает процесс обучения более комфортным.

С развитием уровня в игре изменяется и саундтрек. Музыка адаптируется к сюжету и действиям игрока, добавляя новые уровни синтезаторных звуков и ритмичные барабанные партии. Это создает атмосферу, которая побуждает игрока следовать за ритмом и совершать прыжки в такт музыке, обеспечивая полное погружение в игровой процесс. Такой подход не только усиливает эмоциональную связь между игроком и игрой, но и делает каждое действие более значимым.

Созданная в треке ненавязчивая атмосфера в сочетании с повторяющимся ритмом ударных способствует погружению в состояние транса. Это позволяет забыть о внешних заботах и сосредоточиться исключительно на игровом процессе. Такой музыкальный фон идеально подходит для улучшения концентрации и создания комфортной обстановки во время игры.

In the Mirror

С первых нот этой мелодии мы погружаемся в атмосферу тревоги, создаваемую высокочастотным синтезатором, который эффектно панорамируется между левым и правым каналами. Музыкальное произведение идеально дополняет дизайн локации, формируя ощущение нахождения в странном пространстве, выстроенном из ваших самых темных страхов. Смешение перкуссионных звуков с синтезаторными элементами усиливает это чувство. Для достижения максимального акцента на негативных эмоциях Лена Рейн использовала паникующий женский голос в качестве семпла высокого синтезатора, который воплощает ужас самой Мэдлин. Это создает глубокое эмоциональное воздействие, позволяя слушателям ощутить всю мощь и напряженность композиции.

Композиция переходит к более спокойному звучанию, наполняясь разнообразными эмбиент-звуками. Однако напряжение сохраняется, создавая атмосферу, которая продолжает оставаться враждебной. Кажется, что первый шок уже миновал, но угроза всё ещё ощутима. Некоторые звуки звучат с реверсом, намекая на то, что вскоре вернётесь к самым страшным переживаниям.

В определённый момент композиции слышны странные звуки, отдалённо напоминающие голос. Этот эффект действительно связан с голосом, однако разобрать слова не удаётся, поскольку воспроизведение идёт в обратной последовательности. Если воспроизвести трек в обратном порядке, можно услышать: «Иногда я не понимаю, что происходит. Я не знаю, кто я. Я просто смотрю в зеркало и не могу понять, на кого смотрю, кто смотрит на меня. Я часто размышляю о том, куда уводят мои мысли, и это не всегда приятное место, что вызывает у меня страх. Мне не нравится пугать себя. Мне не нравится». Этот голос принадлежит Лене Рейн, что вновь подчеркивает её личный подход к созданию саундтрека для игры. Такой глубинный и эмоциональный подход помогает игрокам лучше понять атмосферу и чувства героев, делая игровой процесс более насыщенным и запоминающимся.

Эти слова вызывают широкий спектр эмоций, особенно учитывая, что произнесены они главной героиней игры. При прослушивании этой композиции невозможно остаться равнодушным. Музыка и текст проникают в самую душу, создавая уникальную атмосферу, которая заставляет задуматься о значении каждого слова.

Я полностью идентифицирую себя с трудностями, которые испытывает Мэдлин. В создание саундтрека я вложила частицу себя. Одной из ключевых задач при работе над партитурой было передать ощущение, что музыка отражает внутренний мир героини. Этот подход позволяет глубже понять её переживания и эмоции, делая саундтрек неотъемлемой частью её истории.

Лена Рейн — талантливый композитор, известная своей работой над музыкальным сопровождением игры Celeste. Ее музыка не только создает атмосферу, но и глубоко погружает игроков в эмоциональный мир игры. Звуковые композиции Лены Рейн стали неотъемлемой частью игрового опыта, помогая передать чувства персонажей и усиливая взаимодействие с сюжетом. Благодаря уникальному подходу к созданию звуковых ландшафтов, Лена Рейн заслужила признание как в игровой индустрии, так и среди поклонников музыки. Ее творчество вдохновляет и влияет на многих композиторов, работающих в жанре видеоигр.

Scattered and Lost

Трек открывается мелодичным и повторяющимся фортепиано в правой звуковой линии, в то время как в левой части звучит бас, который следует основным аккордам тональности. Ритм-секцию дополняют ненавязчивые маракасы, создавая гармоничное звучание. Этот музыкальный подход создает атмосферу легкости и уюта, позволяя слушателю погрузиться в мир мелодии.

Композиция, звучащая на данном уровне, делится на три части. С окончанием каждой части мелодия трансформируется, добавляя новый инструмент, что обогащает звучание и создает уникальную атмосферу. Такой подход к аранжировке помогает поддерживать интерес игрока и усиливает эмоциональную нагрузку на протяжении всего игрового процесса.

После первого отрезка звучит таинственный и несколько жутковатый синтезатор, который исполняет высокие ноты, напоминающие свист. Завершение второго отрезка приносит более низкий синтезатор с мощным и тяжёлым звучанием, что символизирует прогресс и приближение финала. Основная мелодия становится более выраженной и даже агрессивной, подстёгивая движение вперёд. Ритм-секция обретает новые оттенки и более чёткий рисунок. Наконец, после третьего отрезка обе мелодии соединяются, создавая мощное завершение трека с нарастающим накалом.

Starjump

Трек открывается захватывающей синтезаторной мелодией, создающей эффект перемещения звука из одной стороны в другую. Главная идея этого произведения заключается в умиротворённости и спокойствии, что делает его идеальным для расслабления и медитации. Музыка погружает слушателя в атмосферу гармонии, позволяя отвлечься от повседневной суеты.

В этой композиции бас проявляет себя с уникальным характером, плавно нарастая и отступая, напоминая волны, катящиеся на берег. Динамика трека достигает своего пика в середине, где инструмент раскрывается совершенно иначе. Здесь ощущается его сила и мощь, а необычные шумовые эффекты лишь усиливают погружение в мелодию, создавая атмосферу глубокой эмоциональной связи с аудиторией.

Ритм барабанов обладает уникальным грувом, который выделяет его среди других музыкальных структур. Особое внимание следует уделить сбивкам между квадратами, которые добавляют живости звучанию, в отличие от стандартных повторяющихся драм-лупов. Эти элементы делают композицию более динамичной и увлекательной, создавая интересные акценты и разнообразие в музыкальном произведении.

Локация, в которой разворачиваются события данного произведения, имеет вертикальную структуру, создавая постоянное ощущение движения вверх. По мере того как Мэдлин поднимается выше, музыкальное сопровождение становится все более ярким и динамичным. Однако если игрок случайно начнет падать вниз, звуковая дорожка также будет изменяться, отражая это движение. Структура уровня идеально соответствует названию трека «Starjump», ведь Мэдлин действительно напоминает летящую к своей цели звезду. Это создает уникальный опыт, который объединяет визуальные и звуковые элементы, усиливая взаимодействие игрока с игрой.

Quiet and Falling

Композиция написана в до-минорной тональности, что придаёт её мелодии меланхоличный оттенок и создает атмосферу безмятежности и медитации. Звучание фортепиано и лид-синтезатора на фоне добавляет мистические ноты, усиливая общее впечатление. Эта музыка способна погрузить слушателя в глубокие размышления и способствовать расслаблению, что делает её идеальной для фонового сопровождения в moments of solitude или при занятиях медитацией.

Трек великолепно подчеркивает атмосферу локации, которая наполнена тайной и загадкой. Мэдлин исследует зловещий древний храм, где множество тёмных коридоров и обманчивых проходов создают ощущение заблуждения и потери. Музыка усиливает чувство тревожности, позволяя глубже погрузиться в уникальную атмосферу этого места.

Музыка усиливает ощущение дезориентации: в ней отсутствует привычная смена инструментов, которая обычно символизирует прогресс и вдохновляет на движение вперед. Когда игрок открывает новые двери и продвигается по уровню, его сопровождает та же мелодия, иногда меняющая ритмический рисунок, чтобы подчеркнуть приближение к цели. Это создает эффект постоянного ожидания и неопределенности, что усиливает погружение в игровой процесс.

В середине композиции исчезает даже она, и на её место приходят три синтезатора. Два из них создают фон, занимая верхние и нижние частоты, в то время как третий синтезатор исполняет первые три ноты каждого такта основной мелодии. Этот переход подчеркивает динамику произведения и добавляет новые текстуры, что делает звучание более многослойным и интересным.

В те моменты, когда переживания Мэдлин становились особенно личными, я использовала свои эмоции и жизненный опыт для создания музыки. Это позволило мне глубже погрузиться в процесс и сделать композиции более искренними и эмоционально насыщенными. Музыка стала отражением моих чувств, что сделало ее более близкой и понятной слушателям.

Лена Рейн — композитор, известная своим вкладом в создание музыки для игры Celeste. Ее уникальный стиль сочетает в себе атмосферные мелодии и эмоциональную глубину, что делает саундтрек к игре незабываемым. Музыка Лены Рейн идеально подчеркивает игровой процесс, усиливая чувства игрока и погружая его в мир Celeste. Благодаря своему таланту и креативности, она оставила заметный след в индустрии видеоигр, привлекая внимание как игроков, так и критиков. Работа Рейн в Celeste получила множество положительных отзывов и наград, что подтверждает ее значимость в современном гейм-дизайне и музыкальном сопровождении игр.