Питчинг сценария — что это такое, как к нему подготовиться, где найти / Skillbox Media

Содержание:

• Зачем сценаристу участвовать в питчингах?
• Как сделать хорошую презентацию для питча
• О чём и как нужно говорить на питчинге
• Как вести себя на сцене
• Как реагировать на вопросы и критику

Питчинг (от английского слова «to pitch» — подача) представляет собой краткое выступление, в ходе которого человек стремится представить и «продать» свою идею. Этот формат часто используется молодыми предпринимателями, желающими привлечь инвестиции для своих стартапов. В контексте сценаристов питчинг означает презентацию своих произведений перед продюсерами, которые могут быть заинтересованы в приобретении сценария. Эффективный питчинг требует ясности, уверенности и способности заинтересовать аудиторию, что является ключевым для успешного привлечения финансирования или сотрудничества.

Сима Ореханов, креативный продюсер компании «Нон-стоп Продакшн» и спикер курса «Профессия Сценарист», поделился своими мыслями и опытом в области сценарного мастерства. Он акцентировал внимание на важности креативного подхода в создании сценариев, который позволяет выделиться на фоне конкурентов. Ореханов также обсудил ключевые аспекты развития сценариста, включая умение работать с идеями, структурой повествования и диалогами. Его советы будут полезны как начинающим сценаристам, так и тем, кто уже имеет опыт в этой сфере. Участники курса смогут узнать о лучших практиках и актуальных трендах в индустрии, что поможет им создать качественные и востребованные сценарии.

• зачем сценаристу участвовать в питчингах;
• как сделать хорошую презентацию;
• о чём нужно сказать на питчинге;
• как вести себя на сцене;
• как реагировать на вопросы и критику.

Сима Ореханов является креативным продюсером в компании «Нон-стоп Продакшн». Эта компания известна своим вкладом в создание таких фильмов, как «Сталинград», «Левиафан», «Нелюбовь», «Дылда» и «Разжимая кулаки», а также сериалов «Достоевский» и «Седьмая симфония». Сима активно ищет новые проекты, сценаристов и режиссёров для дальнейшего развития продакшена. Обладая большим опытом, он не раз входил в состав жюри питчингов, оценивая перспективные идеи и таланты в индустрии.

Зачем сценаристу участвовать в питчингах?

На индустриальных сценарных питчингах у вас будет ограниченное время для презентации своей работы. В рамках некоторых питчингов жюри может задавать вопросы, предоставлять комментарии и давать рекомендации. В некоторых случаях победитель объявляется сразу после завершения питчинга. Участие в таких мероприятиях дает возможность получить ценные отзывы и повысить шансы на дальнейшее развитие вашего проекта.

Победа или проигрыш в питчинге не имеют решающего значения для вашей жизни. Нет прямой связи между успешным питчем и вашими карьерными возможностями. Участие в таких мероприятиях не может считаться проигрышем; это всегда шанс на выигрыш. Даже если ваша идея не привлечёт внимания, вы получите важные преимущества. Во-первых, вы расширите свою сеть контактов. Во-вторых, сможете проанализировать проекты коллег и, возможно, получите ценные советы от опытных продюсеров. Питчинг — это не только конкурс идей, но и возможность для личного и профессионального роста.

Сима Ореханов рекомендует регулярно участвовать в питчингах. Если у вас есть опасения по поводу выступления, полезно потренироваться перед друзьями. Даже если они не предоставят обратную связь, вы сможете определить, в каких местах у вас возникают затруднения или вы отвлекаетесь на лишние детали. Кроме того, пересказывая свою историю другому человеку, вы можете получить новые идеи для её драматургии. Это поможет улучшить вашу презентацию и сделать её более привлекательной для слушателей. Регулярные тренировки и общение с аудиторией способствуют развитию уверенности и усовершенствованию навыков презентации.

Как сделать хорошую презентацию для питча

На большинстве питчингов важно демонстрировать презентацию — визуальный контент, который поддерживает и обогащает вашу речь. Качественная презентация может значительно улучшить общее восприятие вашего питча, создавая положительное впечатление. В то же время, неудачная презентация способна негативно сказаться на восприятии вашего выступления и снизить его эффективность.

Презентация в питчинге выполняет ту же функцию, что и постер для фильма или сериала. Хотя визуальное представление не может заменить полноценный просмотр, качественно оформленная презентация дает зрителю четкое понимание: какой жанр проекта, кто является ключевыми персонажами, и с какой эмоциональной окраской будет развиваться история. Один взгляд на слайды способен убедить потенциального инвестора или партнера в необходимости вашего проекта. Поэтому важно, чтобы презентация была лаконичной и информативной, отражая суть и уникальность вашего замысла.

Создание информативной презентации является важным навыком, который может существенно повысить эффективность передачи информации. Ключевыми аспектами успешной презентации являются четкость изложения, структурированность материала и визуальная привлекательность. Правильная организация слайдов и использование графиков, диаграмм и изображений помогают лучше воспринимать информацию. Также стоит обратить внимание на выбор шрифтов и цветовой гаммы, чтобы сделать презентацию более читаемой и запоминающейся. Освоение навыков создания таких презентаций может значительно улучшить ваши коммуникативные способности и повысить интерес аудитории к вашему материалу.

В первом слайде представьте свой проект, указав, что именно вы предлагаете: фильм или сериал. Опишите жанр, продолжительность и формат вашей работы. Это поможет аудитории сразу понять суть вашего предложения и привлечь внимание к ключевым аспектам вашего проекта.

В слайдах стоит использовать минимум текста. Слушатели не хотят одновременно читать то же, что говорит выступающий. Презентация должна дополнять ваше выступление, а не повторять его. Эффективные слайды акцентируют внимание на ключевых точках и визуальных элементах, что помогает лучше воспринимать информацию. Такой подход не только удерживает интерес аудитории, но и способствует лучшему усвоению материала.

Текст можно дополнить графическими элементами, такими как таймлайн, который визуально отразит ключевые моменты вашей истории. Также можно использовать эмодзи для передачи эмоций персонажа, что добавит глубины и яркости вашему контенту. Такие элементы помогут лучше передать атмосферу и чувства, позволяя читателям глубже погрузиться в сюжет. Графика и визуальные дополнения делают текст более привлекательным и легким для восприятия, что повысит интерес к вашему материалу.

Эффективная структура слайда включает заголовок и три-пять кратких пунктов, представленных в виде буллитов. Такой формат облегчает восприятие информации, не отвлекая аудиторию от основного выступления, и помогает четко обозначить темы, которые будут обсуждаться в ближайшее время. Правильное оформление слайдов способствует лучшему пониманию материала и удержанию внимания слушателей.

Добавление иллюстраций является эффективным способом передачи интонации, ощущений и эмоций вашего кино. Ищите изображения, которые лучше всего отражают атмосферу, а не конкретный сюжет. Это поможет создать правильное восприятие вашего проекта и привлечь внимание зрителей. Использование визуальных элементов усиливает эмоциональную связь и позволяет глубже понять концепцию фильма.

Если ваша история разворачивается в уникальном мире, иллюстрации способны эффективно передать атмосферу и детали, которые потребовали бы много слов для описания. Это позволяет сосредоточиться на главном — развитии сюжета и глубине персонажей. Использование визуальных элементов не только ускоряет восприятие, но и привлекает внимание читателей, создавая более яркое и запоминающееся впечатление.

Представьте своих героев. О персонажах можно рассказать не только текстом, но и с помощью изображений. Однако стоит избегать использования фотографий известных голливудских актёров, так как это может создать искаженную картину и вызвать недоумение у зрителей. В описании героя важно акцентировать внимание на его испытаниях, преодолении препятствий, мотивации и финальной цели. Это поможет зрителям глубже понять персонажа и его развитие в сюжете.

Создание логлайна — это процесс сжатоого пересказа сценария в одном предложении, который может занять много времени и усилий. Однако, успешный логлайн станет основой для вашей презентации, позволяя четко выделить ключевые моменты и основные события вашего сценария.

Укажите референсы. Это могут быть уже существующие фильмы, сериалы, видеоигры или книги, которые имеют связь с вашим произведением. Референсы позволяют сократить время выступления, так как вместо длительного объяснения сюжета и концепции вашего проекта, вы можете сразу перейти к ключевым аспектам — персонажам и их историям. Это не только упрощает восприятие, но и помогает аудитории лучше понять контекст вашего произведения. Используйте известные примеры, чтобы установить связь и привлечь внимание к вашей истории.

Можно сказать: «Представьте себе, если бы „Ирония судьбы“ развивалась во вселенной „Звёздных войн“». У слушателя сразу возникает определённый образ. Правильность этой ассоциации можно уточнить в ходе выступления, но вы уже значительно упростили задачу и сэкономили время.

Эффективный прием в кинематографе: «Мой фильм сочетает в себе элементы структуры фильма такого-то, интонацию фильма такого-то и динамику отношений между персонажами фильма такого-то».

При выборе референсов для вашего фильма важно учитывать их соответствие вашему проекту. Неправильный выбор референсов может негативно повлиять на восприятие питча, и вы рискуете не донести до аудитории суть своего произведения. Правильно подобранные референсы помогут создать ясное представление о стиле, тематике и атмосфере вашего фильма, что значительно повысит шансы на успешное представление проекта.

Продюсеры и режиссёры в жюри часто обращают внимание на референсы, когда им не нравится питч. Они могут задать вопрос: «Почему вы выбрали именно эти референсы?» Этот вопрос может показаться бессмысленным, но его легко использовать в обсуждении. Если вы не уверены, что выбранные произведения способствуют продвижению вашего фильма, лучше избегать их упоминания. Правильный выбор референсов может стать ключевым моментом в успешной презентации вашего проекта.

Хорошая презентация способна передать нужное ощущение и эмоции, которые ваш проект вызовет в будущем. Если она в одном предложении суммирует всю суть истории, то вы на верном пути к созданию эффективного представления вашего произведения.

Чтение является важным аспектом нашей жизни, которое не только развивает мышление, но и открывает новые горизонты. Книги, статьи и онлайн-ресурсы предоставляют возможность углубить знания и расширить кругозор. В современном мире, насыщенном информацией, полезно уделять время на изучение разнообразных тем. Это помогает развивать критическое мышление и улучшает коммуникационные навыки. Чтение способствует повышению уровня грамотности и обогащению словарного запаса. Инвестируя время в чтение, вы не только развлекаетесь, но и повышаете свою профессиональную компетентность. Оптимизируйте свои привычки чтения, выбирая источники, которые помогут вам в достижении личных и карьерных целей.

Читайте также:

Начинающим сценаристам важно знать, как эффективно искать работу в киноиндустрии. Опытный автор сериалов «Эпидемия» и «Звоните ДиКаприо!» делится рекомендациями, которые помогут вам в этом процессе. Прежде всего, стоит создать качественное портфолио, включающее лучшие сценарные работы. Оно должно демонстрировать ваш стиль и уникальный подход к написанию.

Сетевые связи играют ключевую роль в киноиндустрии. Участвуйте в мероприятиях, мастер-классах и фестивалях, чтобы познакомиться с профессионалами и расширить свои горизонты. Важно активно использовать платформы для сценаристов, такие как специальные форумы и социальные сети, где можно делиться своими работами и получать обратную связь.

Также полезно изучать текущие тренды и потребности рынка. Следите за новыми проектами и читайте сценарии успешных фильмов и сериалов. Это поможет вам понять, что востребовано и как адаптировать свои идеи под запросы продюсеров.

Не забывайте о важности постоянного самосовершенствования. Читайте книги по сценарному мастерству, проходите курсы и участвуйте в воркшопах. Чем больше знаний и навыков вы получите, тем выше ваши шансы на успешное трудоустройство в киноиндустрии.

О чём и как нужно говорить на питчинге

Важнейшим элементом питча является краткое изложение истории. Сценаристы иногда не успевают сосредоточиться на этом, предпочитая обсуждать другие аспекты, такие как уникальность и значимость их киноидеи, бюджет съемок и потенциальные доходы от проката. Хотя эти моменты важны, они не являются первостепенными. Главный акцент в вашем питче должен быть сделан на содержании истории, чтобы слушатели смогли ясно понять её суть.

Не стоит бояться раскрывать ключевые моменты сюжета. Продюсерам необходимо понять, каким образом завершается ваша история, чтобы принять решение о запуске проекта. Особенно важен третий акт, который демонстрирует кульминацию и итоговые события, формирующие общее восприятие произведения. Понимание финала поможет продюсерам оценить потенциал вашего проекта и его привлекательность для аудитории.

Обязательно поделитесь информацией о вашем продукте или услуге. Убедитесь, что вы четко изложили основные преимущества и уникальные характеристики. Укажите, как ваш продукт может решить проблемы целевой аудитории и улучшить их жизнь. Не забудьте добавить примеры успешного применения и отзывы довольных клиентов. Это поможет повысить доверие к вашему бренду и привлечь новых покупателей.

• кто главный герой и чего он хочет,
• какая угроза нависла над ним и какие препятствия он преодолевает,
• в чём конфликт,
• какой путь проходит герой и чем он заканчивается, включая финал,
• к чему герой приходит в финале и как он меняется,
• чему вся эта история его учит.

Питч представляет собой самостоятельное произведение, обладающее уникальной структурой и драматургией. Важно осознавать, что успешный питч требует не только краткости, но и художественной выразительности, чтобы привлечь внимание аудитории. Эффективный питч способен донести основную идею и заинтересовать слушателей, вызывая у них желание узнать больше. Поэтому разработка питча должна учитывать не только содержание, но и форму, что делает его важным инструментом в процессе презентации идей.

На одном из питчингов я наблюдал, как автор представил свой хоррор-фильм. Основная идея сюжета заключается в том, что группа людей оказывается под водой и пытается выжить без воздуха. Конфликт фильма строится на этой напряженной ситуации, создавая атмосферу страха и безысходности. Для усиления эффекта во время своего выступления автор включил таймер, который отсчитывал три минуты, что визуально подчеркивало ограниченность времени и усиливало эмоциональное напряжение среди зрителей.

Изначально было сложно понять суть происходящего. Главный герой делился опытом, который испытывает человек, находясь под водой без воздуха. У него было всего три минуты, после которых он должен был умереть. Вся драматургия презентации строилась на обратном отсчёте, что создавало напряжение и увлекало зрителей. Если вам удастся придумать нечто подобное, это обязательно привлечёт внимание аудитории.

Эффективный способ привлечь внимание — начать с яркой детали, которая, хотя и не влияет на основной сюжет, вызывает интерес. Например: «Представьте, что вам нужно разделать мамонта заострённым камнем». Эта картина позволяет читателю сосредоточиться и погрузиться в историю, которая разворачивается вокруг этой детали. Использование таких образов помогает создать эмоциональную связь и удерживает внимание аудитории, что делает ваш текст более запоминающимся и привлекательным.

Не стоит опасаться выглядеть выпендрёжно при подаче своего питча. Запоминаемость вашего выступления играет ключевую роль. Процесс питчинга во многом напоминает продажи — лучше выделяться и быть необычным, чем оставаться незамеченным и скучным. Создание уникального и привлекательного образа поможет вам заинтересовать аудиторию, что в конечном итоге повысит шансы на успех.

Не менее важным, чем начало, является завершение питча. В финале вашего выступления обязательно объясните, почему именно вы являетесь идеальным кандидатом для создания данного фильма или сериала. Укажите на свои глубокие знания в определенной области, релевантный жизненный опыт или личную семейную историю. Если у вас есть связь с сюжетом, это поможет слушателям понять, что вы не просто стремитесь к прибыли, а вкладываете в проект свою душу и значимость.

В завершение своего выступления можно подчеркнуть свои достижения и уверенность в успешном выполнении работы на всех этапах. Такой подход будет более эффективным, поскольку, если начать с похвал, это может показаться неуместным хвастовством. В процессе питча, когда аудитория увидит ваш потенциал и профессионализм, комплименты в ваш адрес будут восприниматься гораздо лучше и создадут положительное впечатление.

Питч представляет собой уникальное произведение, в котором вы выступаете в роли главного героя. Важно, чтобы вы были неотъемлемой частью своего питча. Если вы делитесь комедийной историей, но не вызываете смеха, или ваша презентация триллера скучна, это приведет к неудаче. Эффективный питч требует вовлеченности и умения передать эмоции, чтобы зацепить аудиторию и оставить у нее яркое впечатление.

Как вести себя на сцене

Существует простой метод для преодоления волнения перед выступлением. Когда вы выходите на сцену и ощущаете страх, сделайте паузу. Позвольте себе осознать это чувство и примите его. После этого, с помощью волевого усилия, отпустите его: «Я хочу выступить успешно и получить от этого удовольствие». Этот подход помогает не только справиться с волнением, но и улучшить качество вашего выступления, так как вы сможете сосредоточиться на том, что действительно важно.

Когда вы рассказываете свою историю, важно не спешить. Если вы говорите слишком быстро, у слушателей создается впечатление, что вам неинтересно то, что вы рассказываете. Спешка может привести к тому, что ваша история не затронет других так, как вы хотите. Уделите время, чтобы выразить свои мысли и чувства, это поможет создать более глубокую связь с аудиторией. Рассказ, наполненный искренностью и вниманием, вызывает больший интерес и может оставить значимый след в сознании слушателей.

Перед выходом на сцену, даже если вы осознали, что ваш питч требует доработки, не вносите изменения в ходе выступления. Выступайте так, как репетировали. Попытки изменить содержание в последний момент могут вызвать дополнительное волнение и снизить вашу уверенность. Сосредоточьтесь на том, что вы уже подготовили, и дайте своему выступлению пройти так, как планировалось. Это поможет вам выглядеть более профессионально и уверенно перед аудиторией.

Как реагировать на вопросы и критику

На большинстве питчингов жюри задаёт вопросы, что может вызывать у участников напряжение. Однако такой подход является весьма полезным. Вы получаете возможность сразу же получить обратную связь от различных экспертов. Их мнения могут варьироваться от конструктивной критики до похвалы, а иногда и неуместных замечаний, которые возникают от скуки. Тем не менее, каждый из этих отзывов может предоставить вам ценную информацию и помочь усовершенствовать ваш проект. Используйте эту возможность для развития и улучшения своих идей.

Продюсеры, как правило, задают вопросы, чтобы прояснить детали вашего сценария и определить, заинтересованы ли они в вашей истории. Однако существуют и другие причины для их комментариев. Иногда члены жюри могут делать реплики, чтобы привлечь внимание к себе, что особенно часто встречается в России. Не стоит слишком переживать из-за этого. Важно сохранять спокойствие и уверенность в себе.

В процессе общения с членами жюри возможно столкновение с грубыми замечаниями или критикой, которые могут показаться хамством. В таких ситуациях важно сохранять спокойствие и реагировать с максимальной вежливостью. Такой подход не только продемонстрирует вашу зрелость и профессионализм, но и поможет вам выйти из сложной ситуации с достоинством. Кроме того, вежливый ответ может изменить восприятие вас со стороны жюри и положительно сказаться на итогах оценки.

Когда вам задают вопрос, на который у вас нет ответа, например, если вы не учли бюджет или не умеете его рассчитывать, лучше всего ответить честно: «Я не специалист в этом». Четкий и искренний ответ укрепит ваш имидж. Если ваш питч действительно хорош, даже в случае затруднений с ответом вы ничего не потеряете. Более того, если вы сможете добавить что-то ценное к своей идее, это может сыграть вам на руку. Если ваш питч заинтересует продюсера, он сам подойдет к вам с дополнительными вопросами. Честность и открытость могут стать залогом успешного взаимодействия в будущем.

Критика, исходящая от профессионалов, друзей или незнакомцев, всегда полезна, но требует внимательного анализа. Не стоит воспринимать каждое замечание буквально. Например, в обсуждениях о кино часто можно услышать фразу: «В жизни так не разговаривают». Это утверждение действительно имеет под собой основание. Если бы диалоги в фильмах были такими же, как в реальной жизни, зрителям было бы сложно сосредоточиться на сюжете. Когда кто-то говорит, что «в жизни так не разговаривают», это не значит, что актёры должны имитировать все нюансы реальной речи, включая паузы и неуверенность. Говорящие имеют в виду, что не верят в достоверность персонажей в данной ситуации, их чувства, цели, мотивации и мечты. Именно поэтому сценаристы создают диалоги, которые позволяют зрителям легче воспринимать персонажей и их истории.

Задавайте встречные вопросы, чтобы понять, что именно чувствует собеседник, что он имеет в виду и что бы он хотел изменить. Этот подход не только продемонстрирует вашу уверенность и открытость к критике, но и позволит вам получить дополнительную обратную связь. Таким образом, вы сможете глубже разобраться в ситуации и улучшить взаимодействие.

Сбор критики может быть непростым процессом, но он крайне важен для профессионального роста. Выслушивая отзывы, не стоит воспринимать их как личное оскорбление или считать окружающих незнающими. Важно понимать, как ваша работа воспринимается другими и какие аспекты нуждаются в доработке. Это поможет вам лучше адаптироваться к ожиданиям аудитории и улучшить свои навыки. Критика, если ее правильно воспринимать, становится ценным инструментом для саморазвития и повышения качества вашей работы.

Правильная интерпретация критики играет ключевую роль в вашем профессиональном росте. Умение отделять несущественные эмоции от конструктивных замечаний позволит вам извлекать полезные уроки и улучшать качество своей работы. Такой подход значительно ускорит процесс достижения профессионального уровня, особенно по сравнению с ситуацией, когда вы полагаетесь только на собственное мнение. Открытость к критике и готовность анализировать отзывы других способствуют вашему развитию и помогают понять, что именно нужно улучшить в вашем творчестве.

Изучайте также:

• «Всё невозможное — в твоей голове»: Вероника из Твери долго работала в колл-центре, а потом исполнила мечту и стала сценаристкой
• «Пересмотрите любимый фильм сорок раз, и вы поймёте, как работает кино». Интервью кинопродюсера Дмитрия Куповых
• «Если хочешь снимать кино, то узнай, как устроено всё: от сценария до работы со светом». Режиссёр Егор Иванов про его учёбу в NYFA и о том, как он создавал ролики для ведущих мировых брендов