Почему анимационный «Человек-паук» и его вселенная достойны «Оскара» / Skillbox Media

Содержание:

• Что происходит в новой паучьей вселенной
• Кто такой Альберто Мьельго и почему нужно учить авторское право
• Как визуальный стиль мультфильма раскрывает характеры и передаёт эмоции персонажей
• Excelsior!

Супергерой в красно-синем трико впервые появился на страницах комиксов в августе 1962 года. С тех пор Человек-паук быстро завоевал популярность, переходя на экран и представляясь в различных форматах: от наивных мультфильмов 1960-х до низкобюджетных японских телесериалов 1970-х, от серьезных интерпретаций нулевых до масштабных мультивселенских кроссоверов последних лет. Однако до 2018 года на экранах не было качественной полнометражной анимационной ленты, посвященной этому персонажу. С выходом анимационного фильма о Человеке-пауке в 2018 году зрителям был представлен новый взгляд на героя, который сочетает в себе элементы комиксов, современную графику и увлекательный сюжет, что сделало его значимым событием в мире анимации и кино.

Студия Sony Pictures Animation заметила усталость зрителей от привычных сюжетов и решила создать нечто уникальное, что привело к возникновению франшизы Spider-Verse. Первый фильм вышел в 2018 году, а второй — в 2023-м. Премьера третьей части ожидается 29 марта 2024 года, однако она была отложена из-за забастовки. Эта франшиза привлекла внимание благодаря своей инновационной анимации и глубокому сюжету, что сделало её одной из самых обсуждаемых в мире кино.

В данном материале мы подробно рассмотрим тему, которая интересует многих. Мы анализируем ключевые аспекты, связанные с данной проблемой, и предоставляем полезные рекомендации. Наша цель – помочь читателям лучше понять суть вопроса и предложить практические решения. Оставайтесь с нами, чтобы получить полную и актуальную информацию.

• сюжет первой и второй частей;
• создателей и переизобретателей Паука;
• исключительной красоты и глубины анимационный стиль;
• то, что мы поняли о пауках и о себе.

Подписывайтесь на телеграм-канал «Ты как?». В этом канале наши коллеги с душевным подходом и научной основой обсуждают темы психологии и саморазвития. Мы также будем делиться актуальными подборками фильмов и музыки по выходным, чтобы вдохновить вас на новые идеи и эмоции. Присоединяйтесь к нашему сообществу, чтобы быть в курсе интересных материалов и полезных советов.

Что происходит в новой паучьей вселенной

Давайте обсудим это в последний раз.

Питер Паркер — это человек, который стал известным благодаря своему превращению в Человека-паука после укуса радиоактивного паука. На протяжении десяти лет он оставался единственным и уникальным супергероем, использующим свои способности для защиты людей и борьбы с преступностью. Его смелые поступки и готовность прийти на помощь сделали его символом надежды. Он не только спасал жизни, но и переживал романтические отношения, что добавляло глубину его персонажу. Питер неоднократно становился спасителем своего города, сталкиваясь с новыми угрозами и преодолевая трудности снова и снова.

Это история о Майлзе Моралесe, подростке, который стал новым Человеком-пауком. Его жизнь кардинально изменилась после укуса радиоактивного паука из другого измерения. Вместе с классическими способностями оригинального Человека-паука, Майлз получил уникальные навыки, такие как невидимость и электрическое жало. Важным этапом его становления стал момент встречи с Питером Б. Паркером, Человеком-пауком из параллельной вселенной, который стал для него наставником. Питер должен вернуться домой, а Майлз стремится приобрести необходимые навыки и уверенность, чтобы стать единственным и неповторимым Человеком-пауком в своём мире. Эта история о росте, дружбе и поисках своего места в мире супергероев.

К дуэту присоединяются Паучки из различных вселенных. Их появление в измерении Майлза стало возможным благодаря коллайдеру и настойчивому Кингпину, который отчаянно пытается вернуть свою погибшую жену и дочь. Спайдер-сквад объединяет усилия для сбора данных, необходимых для взлома гигантской машины, способной вернуть их обратно в родные миры. Гвен Стейси стремится вернуться в свой розово-голубой акварельный мир, Свин — в свой мультяшный, Пени — в аниме-реальность, нуарный Питер — в свои чёрно-белые будни, а Питер Б. Паркер — в мир, напоминающий наш. Командная работа и смелость становятся ключевыми факторами в этой борьбе за возвращение домой, демонстрируя, как важна дружба и взаимопомощь в сложных ситуациях.

За короткий промежуток времени в два часа Моралес проходит через множество изменений: он сталкивается с трудностями подросткового возраста, меняет школу, покупает необычный костюм у Стэна Ли, едва не уничтожает Человека-паука, ссорится с родителями, теряет дядю, находит уверенность в себе и своих способностях, создает собственный костюм, преодолевает внутренние демоны и в конечном итоге отправляет всех врагов по домам. История Майлза наполнена как взлетами, так и падениями. Он одновременно напоминает известного супергероя и его преданных поклонников. В его характере и мировоззрении преобладает подростковая неуверенность, импульсивность и высокая эмпатия, что выделяет его на фоне Паркера. Их объединяет любовь к делу и оптимизм, благодаря которому Паучки всегда находят выход из сложных ситуаций. Но это лишь часть его увлекательной истории, за которой стоит еще много интересного.

Её зовут Гвен Стейси, и однажды она стала жертвой укуса радиоактивного паука. Гвен — уникальная Женщина-паук, выросшая без матери и пережившая потерю своего лучшего друга, Питера Паркера. Её отец, полицейский, охотится на Женщину-паука, считая её виновной в смерти Питера. В поисках поддержки Гвен находит нового друга в лице Майлза, однако и это дружеское отношение оказывается временным. Судьба Гвен полна неожиданных поворотов, и после конфликта с отцом она сбегает из своего мира, присоединившись к паучьему отряду Мигеля О’Хары, Человека-паука из будущего. Вместе они противостоят изменениям канонических событий и сражаются с новым суперзлодеем по имени Пятно. Этот злодей способен создавать порталы из своего тела и перемещаться по мультивселенной. Его основной противник — Человек-паук Земли-1610, той самой, где живёт единственный и неповторимый…

Майлз Моралес продолжает свою борьбу с преступностью, сочетая супергеройскую жизнь с обычными проблемами старшеклассника. Однако справляться с этим ему становится всё сложнее. Родители всё больше отдаляются от него, и он тоскует по своим друзьям, особенно по Гвен. В его голове возникают мысли, которые материализуются, и светловолосая подруга ненадолго появляется. Майлз тайком решает её последовать, проходя через портал в мир Мигеля О’Хары. Здесь он не только узнаёт, почему его не приняли в клуб, но и обнаруживает, что в одной из Вселенных существует другой Майлз Моралес. Эта встреча открывает перед ним новые горизонты и возможности, а также заставляет переосмыслить свою роль как супергероя и человека.

История еще не завершена.

Кто такой Альберто Мьельго и почему нужно учить авторское право

В 1990-х годах Marvel активно продавала права на своих персонажей различным студиям, чтобы избежать банкротства. Японская студия Sony Pictures приобрела права на Человека-паука за 7 миллионов долларов. С 2002 года Sony начала производить фильмы о супергерое, которые принесли огромные доходы. Это не учитывает также прибыль от сопутствующей продукции, включая компьютерные игры.

В 2007 году завершилась первая трилогия о Человеке-пауке, и компания Sony решила перезапустить историю героя в новой экранной дилогии под названием The Amazing Spider-Man. Этот перезапуск оказался удивительным лишь по своему названию. Второй фильм дилогии стал хаотичным и несогласованным, что было вызвано стремлением студии создать единую вселенную Человека-паука, способную составить конкуренцию популярным «Мстителям» Marvel.

В 2014 году, после неудачного выхода второго фильма «Новый Человек-паук», студия Sony стала жертвой масштабной хакерской атаки. В результате утечки информации была опубликована переписка сопредседателя Sony Pictures Entertainment Эми Паскаль и президента компании Дуга Белграда. В этих сообщениях стало очевидно, что Sony планирует «омолодить» персонажа Человека-паука и разработать первый значимый анимационный проект с его участием. Эти события стали важной вехой в истории франшизы, повлияв на дальнейшие решения студии относительно будущего Человека-паука в киноиндустрии.

Несмотря на внимание общественности, Эми Паскаль решила дать проекту новый шанс. Реализацию идеи доверили близким друзьям Филу Лорду и Кристоферу Миллеру, молодым талантливым кинематографистам, которые ранее получили признание за работу над успешным «Лего. Фильмом». Они начали написание сценария и разработку концепции будущего мультфильма, стремясь создать уникальный и захватывающий продукт.

На начальном этапе создания картины было необходимо разработать не только концепцию, но и уникальный визуальный стиль, который бы задавал атмосферу всей истории и не вызывал ассоциаций с предыдущими неудачами. Для этой задачи был привлечен специалист, чье имя появится в титрах под скромным обозначением «Visual consultant». Им стал Альберто Мьельго — испанский художник и аниматор, который ранее работал над такими проектами, как «Труп невесты» Тима Бёртона, «Гарри Поттер» и анимационный фильм «Трон: Восстание». Мьельго собрал команду профессионалов и начал разрабатывать визуальные концепции для фильма «Вход в паучий вселенной».

Альберто Мьельго, будучи назначенным арт-директором проекта, начал свою работу ещё до того, как к команде присоединились режиссёры и продюсеры. Его задача заключалась в исследовании комиксов и кинематографического наследия Человека-паука, а также в поиске уникального языка и стиля для анимационного проекта. Мьельго стремился разрушить традиционный визуальный стиль, который на протяжении многих лет использовали крупные корпорации в своих анимационных продуктах. В начале своей работы он посвящал себя созданию набросков, которые вдохновляли студию, открывшуюся к экспериментам и новым идеям.

Стиль Альберто отличается грубоватой реалистичностью в изображении тел персонажей. Его герои, хоть и обладают гибкостью, часто выглядят неуклюже, а движения порой становятся причудливыми. В интерпретации Человека-паука Альберто этот персонаж напоминает тяжелоатлета, а не стройного гимнаста, как в традиционных комиксах. Мьельго, прекрасно зная первоисточник, стремился создать уникальный образ, где герой выступает как неотёсанный мужлан в суровом и неприветливом мире, где границы между добром и злом размыты. Это видно как в карандашных набросках, так и в тестовых анимационных кадрах, что подчеркивает индивидуальный подход Мьельго к созданию персонажей и их взаимодействию с окружающей средой.

Мьельго представляет пугающего Питера. Он стоит в своем костюме в замызганном туалете, пристально глядя в зеркало. Камера приближается, фиксируя героя крупным планом, периодически теряя фокус и отступая назад, словно сама боится Паука, но одновременно испытывает к нему восхищение. Этот контраст создает напряженную атмосферу, подчеркивая внутренние противоречия персонажа и его сложные эмоции.

Альберто испытывает глубокую привязанность к человеческому телу и его исследованию. В своих картинах он часто изображает обнажённых людей, находящихся в состоянии отчаяния или смятения, что подчеркивает их уязвимость. Несмотря на присутствие наготы, художник избегает сексуализации тел, считая, что надругательство над индивидуальностью, выраженной в физической форме, является тяжким грехом. Его работы, провокационные и одновременно чувственные, находят отражение даже в рекламных роликах, с которыми Альберто также сотрудничает как аниматор.

Испанский художник предпочитает абстрактные линии и угловатую геометрию, что придаёт его работам уникальный стиль. В его рисунках присутствует множество деталей, однако они никогда не достигают фотореалистичности, что отличает его от стиля Pixar. Мьельго утверждает, что он против превращения анимации в игровое кино, подчеркивая важность сохранения её оригинального характера и выразительности.

Альберто ценит традиционную работу с 2D и рисует вручную. Компьютерные технологии он использует лишь в редких случаях, чтобы доработать уже созданные вручную изображения. Эта приверженность к классическим методам сближает его с Хаяо Миядзаки, который также предпочитает тратить недели на совершенствование одного кадра, вместо того чтобы полагаться на нейросети для быстрого завершения работы. Альберто и Миядзаки демонстрируют, как важно сохранять индивидуальность и творческий подход, даже в эпоху цифровых технологий.

Зачем привлекать к проекту комикса необычного творческого специалиста, если целевая аудитория — это дети и подростки? Ответ на этот вопрос оказался простым и жестоким. Студия использовала идеи Мьельго, касающиеся визуального стиля, пластики персонажей, масштабирования города и других уникальных особенностей, таких как пониженная частота кадров. В итоге художника уволили, не допустив к разработке финальной версии проекта. Это подчеркивает, насколько важно учитывать креативный вклад специалистов, даже если проект ориентирован на молодежную аудиторию.

Инициатор увольнения остается неизвестным, но очевидно, что в компании Sony иссякли терпение к творческим инициативам. Увольнение стало тяжелым ударом — художник, за короткое время собравший свою команду, в спешке прощался с коллегами и покидал студию, в которой работал на протяжении полутора лет.

Альберто подводит итоги своего участия в проекте, отмечая, что его неожиданное увольнение связано с недостаточными знаниями в области юриспруденции и пренебрежительным отношением к защите интеллектуальной собственности. Он осознает, что игнорирование этих аспектов негативно сказалось на его профессиональной репутации и карьере.

Sony Pictures создала крепкую визуальную основу для своего мультфильма, избавившись от избыточной креативности испанского художника. Позже Мьельго получит «Оскар» за анимационный короткометражный фильм «Стеклоочиститель», а также создаст впечатляющие серии для антологии «Любовь. Смерть. Роботы». Кроме того, он разработает рекламный ролик для игры Watch Dogs: Legion, в котором применит элементы из своей интерпретации Человека-паука.

Вакантную должность художника-постановщика занял талантливый аниматор Патрик О’Кифи. Он внес значительные доработки в визуальное оформление проекта, доведя его до уровня, который был представлен в первом тизере. Творческий подход и профессионализм О’Кифи сыграли ключевую роль в создании качественной анимации, что положительно сказалось на восприятии работы зрителями.

Готовый вариант можно сравнить с эскизами Мьельго, и вывод будет очевиден. Патрик смог предоставить Sony Pictures именно тот мир Человека-паука, который они искали — близкий к комиксам. В его интерпретации цвета немного менее яркие и кислотные, персонажи выглядят более стройными и изящными, а город не кажется таким громоздким и угрюмым. Это создает атмосферу, которая лучше соответствует оригинальному духу комиксов и привлекает внимание зрителей.

В произведении сохранились уникальные элементы стилистики Мьельго, такие как пузыри с мыслями персонажей и жёлтые прямоугольники, которые описывают события. Вербализованные звуки, например «бэнг» или «твип», сопровождают моменты, когда Паук использует паутину. Аниматоры активно экспериментировали с движением кадра, минимизируя размытие и изменяя фреймрейт. Это создало эффект «хрустящей» картинки, которая выглядит не плавно, а дёргано, что напоминает зрителю о процессе чтения комиксов. Такой подход подчеркивает характерный визуальный стиль и усиливает восприятие сюжета.

Работа над анимацией завершилась в октябре 2018 года, за два месяца до официального релиза в кинотеатрах. Мьельго оставался в тени, упоминаясь только в титрах как «Visual consultant». По мнению Sony Pictures, уникальный визуальный стиль всей франшизы был разработан лишь консультантом. Это подчеркивает недоразумение относительно его вклада и значимости в создании анимации.

Как визуальный стиль мультфильма раскрывает характеры и передаёт эмоции персонажей

Создание стиля — это лишь первая часть задачи. Визуальные элементы должны гармонично сочетаться с повествованием, поддерживая сюжетные линии, глубже раскрывая персонажей и усиливая общее впечатление. Кроме того, они могут «разгружать» сложную структуру сюжета или заполнять в нём пробелы. Создателям «Паука» удалось добиться этого в полной мере.

Взглянем на полёты на паутине. Изменения в том, как Паук летает в начале и в конце фильма, наглядно демонстрируют эволюцию персонажа. Без дополнительных пояснений зритель может заметить, как развиваются его навыки и уверенность в себе, что подчеркивает его личностный рост на протяжении сюжета.

Майлз, получивший свои суперспособности от укуса паука, поначалу не осознает своего потенциала и вместо полета без конца падает. Анимация в этих сценах схожа с моментами диалогов и повседневной жизни — она прерывистая из-за уменьшенного количества кадров в секунду и слегка размыта. Город выглядит как яркое и многоцветное марево. Падения Моралеса достигают своего предела с гибелью Питера Паркера. Для Майлза это момент полной потери, когда падать уже некуда. Единственный путь, который остается, — это подъем к новым высотам.

Когда Майлз приходит на кладбище, чтобы навестить Питера, он неожиданно сталкивается с его двойником из альтернативной реальности. После забавной встречи героям предстоит объединить усилия, чтобы выбраться из сложной ситуации. В этом приключении Майлз осознает, что его путь героя неразрывно связан с серьезными рисками и опасностями.

Анимация становится более динамичной, а городские пейзажи на уровне улиц — более детализированными. Моралес пока находится на низкой высоте, но вскоре поднимется к крышам небоскрёбов, когда окончательно примет свою новую сущность. В этот момент художники-аниматоры создадут совершенно уникальную визуализацию, что придаст проекту свежий и увлекательный стиль.

После утраты дяди Аарона, Майлз испытывает глубокую печаль и трудности в преодолении этой потери. Тем не менее, он находит в себе силы для продолжения жизни. В процессе поиска внутреннего равновесия ему удаётся не только освоить свои суперспособности, но и упорядочить свои мысли и чувства. Это становление помогает ему справляться с горем и двигаться вперёд, показывая, что даже в самые трудные времена можно найти силы для изменений и роста.

Майлз получает свой настоящий костюм и отправляется в первый реальный полет. Этот момент становится кульминацией его развития как персонажа, когда он становится уникальным Человеком-пауком. Способность подниматься после падений, как в буквальном, так и в переносном смысле, идеально отражает внутренний мир героя и его стремление к росту и самореализации. Полет символизирует не только физическую свободу, но и эмоциональное преодоление трудностей, что делает этот эпизод особенно значимым в его пути.

Ночной Нью-Йорк открывает свои впечатляющие виды с высоты птичьего полета, представляя зрителям завораживающее зрелище. Город светится огнями, яркими вывесками и сверкающими отражениями в стеклянных фасадах зданий. Это зрелище не только великолепно, но и вызывает волнение, подчеркивая уникальную атмосферу мегаполиса, который никогда не спит. Ночной пейзаж Нью-Йорка, с его яркими огнями и динамикой, становится настоящим символом городской жизни и привлекательности.

Во второй части анимационной трилогии Гвен Стейси переживает значительный личностный рост. Её мир изображён в акварельных розово-мятных тонах, создавая уникальную атмосферу. Люди и места вокруг неё часто становятся размытыми, как будто растворяются в разноцветной массе, что символизирует её внутренние переживания и эмоциональную неустойчивость. Эта визуальная эстетика усиливает ощущение трансформации и неопределённости, с которыми сталкивается Гвен на своём пути.

Гвен, как и большинство подростков, сосредоточена на своих переживаниях и внутренних конфликтах, из-за чего не замечает прекрасный, но обманчивый мир вокруг. За его визуальным очарованием скрывается суровая реальность, в которой зло может одержать верх, если не продолжать борьбу. Это мир, где даже самый близкий друг может стать жертвой буллинга в школе, и даже супергероиня оказывается бессильной перед этим. Важно помнить, что каждый день — это новая возможность изменить ситуацию и не позволить злым силам одержать победу.

Персонаж Гвен раскрывается через две ключевые сцены, которые также способствуют развитию её индивидуальной сюжетной линии. Эти моменты помогают глубже понять её мотивацию и характер, а также влияют на дальнейшие события в истории.

Во вступительной сцене Гвен исполняет музыкальную композицию на барабанах, делая краткий обзор событий первой части и рассказывая о своём прошлом. Она вспоминает Майлза и его историю, проводя параллели с собственными переживаниями. Её эмоциональные размышления усиливаются нарастающим ритмом ударных инструментов. Гвен погружается в воспоминания о сложных моментах своего прошлого, сочетая внутренние размышления с музыкальным сопровождением.

Чем глубже погружаешься в мысли, тем быстрее и прерывистее меняется изображение. Кадры сменяют друг друга, накладываются слоями и переплетаются, комиксовый стиль переходит в экспрессионизм. Кадр за кадром, ощущается ритм — удар, еще один удар, еще один… стоп. Гвен приходит в себя. Начинается мультфильм.

Важной сценой в сюжете является воссоединение Гвен с её отцом. Здесь мы видим не просто супергероиню и полицейского, а родителя и ребёнка, которые сталкиваются с трудностями в понимании друг друга. Этот момент сосредоточен на их диалоге, который становится центральным элементом сцены. Все окружающее кажется размытым, служа фоном для их общения. Цвета постоянно меняются, а краска словно стекает со стен, подчеркивая эмоциональную напряженность и динамику их разговора. Сцена демонстрирует глубину отношений и сложность взаимодействия, что делает её ключевой в развитии сюжета.

По мере приближения кульминации сцены хаос вокруг героев нарастает. Интерьер квартиры трансформируется в абстрактные геометрические формы, которые кружат вокруг них. Энтропия достигает своего пика в момент их объятий — какофония цветов исчезает. Их отношения становятся чистым листом, на котором больше нет места для тайн и скрытых чувств.

В истории Майлза Паука визуальный ряд играет ключевую роль в передаче смысла конфликта, даже в отсутствие слов. Анимационная вселенная Паука демонстрирует, что визуальное искусство способно быть не только привлекательным, но и самодостаточным языком, который позволяет зрителю глубже понять сюжетные линии и эмоциональные переживания персонажей. Этот подход делает анимацию не просто красивой оболочкой, а важным элементом повествования, способным передать атмосферу и суть происходящего.

Excelsior!

Человек-паук впервые появился в комиксах в 1962 году в журнале Amazing Fantasy №15. Его создали писатель Стэн Ли и художник Стив Дитко. Эти два творца произвели настоящую революцию в мире супергероев, наделив персонажа привычными для многих читателей проблемами и переживаниями. Человек-паук стал символом борьбы с трудностями и примером для подражания, благодаря своей человечности и искренности. Эта уникальная концепция сделала его одним из самых популярных и любимых супергероев в истории комиксов.

До появления Человека-паука персонажи комиксов в основном были полубогами, миллиардерами или патриотичными суперсолдатами, что делало их истории захватывающими, но трудными для восприятия. Стэн Ли выбрал другой путь: он создал героя, который был не только уникальным, но и близким многим читателям. В качестве символа он использовал паука, что может вызывать страх у некоторых, и совместил его с образом 15-летнего школьника, который сталкивается с проблемами подростков. Это добавило реалистичности и эмоциональной глубины, делая Человека-паука одним из самых relatable персонажей в мире комиксов.

Это действительно сработало. Дети и подростки узнали себя в персонаже и искренне ему сопереживали. Хотя Питер Паркер был занудой и откровенным моралистом, это не отменяло усилий авторов. Его честность и справедливость придавали ему уязвимость, что делало его еще более привлекательным для молодого поколения. Понимание сложности его характера помогает читателям и зрителям лучше осознать собственные переживания и моральные дилеммы.

Он столкнулся с личными трагедиями: не имел престижной работы, жил с тётей, постоянно жертвовал собой, терял близких друзей и хранил родных. В обществе его часто воспринимали как козла отпущения. Его героизм проявлялся не благодаря суперсилам и костюму, а вопреки им. Даже без маски Питер Паркер оставался настоящим героем. Радиоактивный паук не создал для него нерушимые принципы, а лишь помог их реализовать, при этом лишив его личной жизни и счастья. Эта история о том, как можно оставаться человеком, несмотря на трудности и испытания судьбы.

Майлз Моралес впервые появился во вселенной комиксов Ultimate в 2011 году. В этой вселенной он временно заменил погибшего Питера Паркера, пока не появился Питер из другой реальности. Хотя Майлз не стал полноценной заменой знаменитому супергерою, он представляет собой обновлённую версию, которая перекликается с теми героями, которых когда-то обожали дети 1960-х и 1970-х годов. Оригинальный Питер вырос, и его проблемы стали менее актуальными для молодого поколения. Омоложённый Майлз Моралес, обладая своим уникальным стилем и историей, смог вернуть интерес к персонажу и привлечь новую аудиторию, демонстрируя, как важны разнообразие и свежие идеи в мире комиксов.

Главным отличием является цвет кожи. Это требование современных реалий создает для Майлза-Паука дополнительные сложности по сравнению с его предшественником. Изменение цвета кожи добавляет новые вызовы и вопросы, которые требуют внимания и обсуждения в контексте культурной идентичности и представления персонажей в современном обществе.

Анимационная трилогия Spider-Verse включает знакомые мотивы из комиксов, такие как ответственность за силу и поступки, неуверенность в себе и героизм, рассматриваемый не как привилегия, а как бремя. Моральные дилеммы и любовь к близким также играют важную роль в сюжете. Главной темой, объединяющей оба мультфильма и ожидаемую третью часть, является взросление и поиск собственного «я». Эти элементы делают историю глубокой и актуальной, позволяя зрителям сопереживать персонажам и их внутренним конфликтам.

Перед тем как обрести свои суперспособности, Майлз сталкивается с внутренними конфликтами. Он не может написать эссе на тему «Большие надежды», не знает, что ждет его в будущем, и не понимает, кем хочет стать. Причиной этого является давление со стороны родителей, требования привилегированной школы, ожидания учителей и влияние окружающего «взрослого» мира. Майлз не готов встретить те испытания, которые ждут его впереди. Тем не менее, как и часто бывает в жизни, обстоятельства заставляют его принять решительные меры и двигаться вперед.

Майлз с иронией отмечает, что обретение суперспособностей напоминает период пубертата. Это действительно так: происходят значительные физические изменения, внутренний голос становится слишком громким и тревожным, а окружающие смотрят с недоумением. В начале новые способности могут казаться обременительными и даже отдалять героя от его истинной сущности. Однако, когда он достигает критической точки, например, в моменты неудачных полетов, это почти приводит его к краху, но в конечном итоге делает его сильнее. Преодоление таких трудностей становится важным этапом на пути к самоосознанию и принятию своих уникальных возможностей.

Только пережив все трудности, столкнувшись с потерями и обретя новых друзей, Майлз находит свою истинную сущность. Окружающие играют важную роль в его пути, но ключевым становится его собственная честность. Он осознает свои способности и четко определяет направление, в котором хочет двигаться. Это и есть суть настоящего супергероизма.

Во второй части истории о Майлзе он сталкивается с новой реальностью: окружающие не поддерживают его, а наоборот, становятся противниками. Его отец при смерти, и другие Пауки переживают, что подросток может попытаться спасти его, что приведет к нарушению важного канонического события. Это может вызвать необратимые последствия для всех, ведь в их мире всё связано между собой. Таким образом, Майлз узнает, что порой выбор за него делают другие.

Человек-паук сталкивается не только с общественным мнением, но и с настоящим давлением, что становится важным этапом его взросления. Это период, когда кажется, что весь мир против тебя. Подростковый бунт охватывает героя в тот момент, когда он начинает осознавать свои первые «большие надежды». Как Майлз справится с жестокостью окружающего мира, станет известно в заключительной части истории.

Новый анимационный фильм о Человеке-пауке подчеркивает, что супергерои — это отражение нас самих. Мы сталкиваемся с различными проблемами и иногда находим, что истинные враги находятся внутри нас. Победив внутренние демоны, мы можем создать более гармоничный мир. В очередной битве не забудьте надеть красно-синий костюм, взять веб-шутеры и запастись юмором. Важно помнить, что с великой силой приходит великая ответственность. Однако иногда простые вещи, такие как детская присыпка, могут оказать неожиданную помощь.