Рэп и рок: 11 лучших коллабораций / Skillbox Media

Содержание:

• Led Zeppelin и все-все-все
• Beastie Boys и Black Sabbath
• Boogie Down Productions и Deep Purple
• Kanye West и King Crimson
• Death Grips и Pink Floyd
• Eminem и Simon & Garfunkel
• Onyx и Iron Butterfly
• Little Simz и The Rolling Stones
• A$AP Rocky и Rod Stewart
• Puff Daddy и The Police
• Devlin и Jimi Hendrix Experience

Хип-хоп — это музыкальный жанр, который в значительной степени основан на заимствованиях из различных стилей. Его корни уходят в афроамериканскую культуру, что определяет выбор битмейкеров, которые семплируют другие жанры черной Америки, такие как фанк, соул, R&B и джаз. Важно отметить, что рок также играет значительную роль в создании мощных ритмов и мелодий в хип-хопе. Этот жанр продолжает эволюционировать, интегрируя элементы из разных музыкальных направлений, что делает его уникальным и разнообразным.

Led Zeppelin и все-все-все

В 1970-е и 1980-е годы, когда хип-хоп только начинал формироваться, диджеи использовали брейки — фрагменты музыкальных композиций, в которых звучали исключительно ударные инструменты. Эти брейки позволяли диджеям зациклить ритм на вечеринках, создавая идеальную основу для рэперов, которые могли свободно читать свои тексты без риска неожиданного вмешательства других инструментов, таких как гитары или духовые. Использование брейков стало ключевым элементом в развитии хип-хоп культуры и способствовало формированию уникального звука, который мы знаем сегодня.

Найти идеальный «чистый» музыкальный фрагмент для использования в хип-хопе было непросто, поэтому многие исполнители часто обращались к уже существующим записям. В основном, такие брейки вырезались из соул или фанк треков, однако в рок-музыке также есть яркий пример. Песня «When the Levee Breaks» группы Led Zeppelin начинается с мощного звучания тяжёлых ударных, что делает её классическим образцом для заимствования в хип-хоп композициях.

Данный семпл встречается в большом количестве классических песен — сайт WhoSampled зафиксировал 239 примеров его использования. В числе артистов, использовавших этот семпл, находятся Eminem, Dr. Dre, Ice-T и J. Cole. Этот семпл продолжает оказывать влияние на современную музыку, подчеркивая его значимость в истории хип-хопа и других жанров.

Beastie Boys и Black Sabbath

Beastie Boys, трио бывших панков из Нью-Йорка, в середине восьмидесятых годов стало одной из первых групп, открывших двери хип-хопу для массовой аудитории. Их уникальное сочетание рэпа и рока сделало их культовыми. Песня «Fight For Your Right (To Party)» стала настоящим хитом, а трек «Rhymin’ & Stealin’» продемонстрировал выдающееся мастерство в использовании семплов. Это новаторское звучание оказало значительное влияние на развитие хип-хопа и популярную музыку в целом. Beastie Boys не только изменили музыкальную сцену, но и задали новые стандарты для будущих исполнителей.

В композиции присутствует брейк из «When the Levee Breaks», а гитарные рифы заимствованы из легендарной «Sweet Leaf» группы Black Sabbath. В результате получился мощный и энергичный трек, который выделяется своей жесткостью и пробивной силой.

Beastie Boys выделялись на фоне других рэп-исполнителей благодаря своему уникальному гитарному звучанию. Тем не менее, их подход к использованию семплов отражает характерные черты эпохи: они брали значительные фрагменты из чужих композиций с минимальной обработкой, создавая атмосферу весёлого пиратства. Этот стиль стал знаковым для их музыки и помог сформировать новое направление в хип-хопе, сочетая элементы рок-музыки и рэпа.

Boogie Down Productions и Deep Purple

Создатели хип-хопа восьмидесятых не уделяли особого внимания работе со звуком. У жителей гетто не было достаточных технических средств, и их цель заключалась не в создании изысканной музыки, а в донесении важного политического послания и защите чернокожего населения от полицейского произвола, коррупции, бедности и наркотиков. Хип-хоп служил своего рода психотерапией, позволяя людям зарядиться энергией и почувствовать свою силу.

Для передачи мощного послания необходима соответствующая, брутальная музыка. Группа Boogie Down Productions часто обращалась к социальным проблемам, однако песня Ya Slippin’ больше напоминает упражнение в рифмах и речитативе на тему «Я лучший». Жёсткий бит, в который органично вплетён рифф из знаменитой композиции «Smoke On The Water» группы Deep Purple, усиливает данную идею.

Kanye West и King Crimson

King Crimson является одной из ведущих групп прогрессивного рока, жанра, который стал популярным в 1960–1970-х годах благодаря многочастным композициям, продолжительным соло и сложным музыкальным структурам. Одной из их знаковых песен считается «21st Century Schizoid Man», отличающаяся мрачным настроением, мощными гитарными рифами и тревожными саксофонными партиями. Эта композиция насыщена антиутопической паранойей и демонстрирует характерные черты прогрессивного рока, привлекая внимание слушателей своей уникальностью и глубиной.

В 2010 году Канье Уэст представил свой альбом My Beautiful Dark Twisted Fantasy, который стал знаковым в его карьере. Этот прогрессивный альбом отличается богатым звучанием, использует множество семплов и включает в себя сложные композиции с длинными песнями. My Beautiful Dark Twisted Fantasy не только продемонстрировала творческий рост артиста, но и оказала значительное влияние на музыкальную индустрию, устанавливая новые стандарты для хип-хопа и поп-музыки.

Заимствование элементов классики прогрессивного рока становится символичным шагом для тех, кто стремится создать своё Magnum Opus. Канье Уэст в своей композиции Power утверждает, что хочет вдохновить слушателей на самопринятие и любовь к себе. Маршевый ритм ударных группы King Crimson создаёт атмосферу, которая поддерживает это намерение и задаёт нужное настроение.

Death Grips и Pink Floyd

В семидесятые годы группа Pink Floyd утвердилась как ведущая звезда прогрессивного рока, однако их карьера началась в шестидесятых с экспериментов в области психоделической музыки. Одной из знаковых композиций этого периода является Interstellar Overdrive — эпическая десятиминутная инструментальная работа, наполненная космическими эффектами. Эта песня является ярким примером того, как с помощью ограниченного количества инструментов можно создать атмосферу, которая переносит слушателя в другие миры. Pink Floyd продемонстрировали мастерство в создании звуковых ландшафтов, которые остаются актуальными и вдохновляющими по сей день.

Death Grips — это уникальный музыкальный коллектив, который занимает особое место в истории хип-хопа. Их творчество характеризуется экспериментальным подходом и яркой индивидуальностью, что сделало их любимцами как критиков, так и преданных поклонников. MC Ride, вокалист группы, вместо традиционного чтения текста часто использует агрессивный крик, создавая мощный эмоциональный заряд. Музыка Death Grips представляет собой взрывную смесь тяжёлого электронного звука, панк-энергии и живых ударных, что делает их стиль сложно классифицируемым, но неотразимым. Их новаторские эксперименты продолжают вдохновлять новое поколение музыкантов и слушателей, привнося свежие идеи в современный хип-хоп.

I Want It I Need It (Death Heated) — одна из самых атмосферных и спокойных композиций группы, сохранившая при этом их характерную ломаную ритмику и нестандартный речитатив. Гитарные мелодии, reminiscent of Pink Floyd, на фоне агрессивного звучания Death Grips создают уникальное музыкальное пространство, которое выделяет эту песню среди других.

Eminem и Simon & Garfunkel

Сэмплы из классического рока на протяжении карьеры Eminem использовались неоднократно, однако чаще всего это были гитарные композиции. Примеры таких сэмплов включают трек «Sing For The Moment» с использованием музыки Aerosmith и «Berzerk», в котором присутствует сэмпл от Billy Squier. Эти элементы не только обогащают звучание песен, но и подчеркивают влияние классического рока на современный хип-hop.

Песня «Darkness» является ярким примером мрачной и глубокодумной работы Eminem. В этой композиции артист исследует мысли и переживания Стивена Пэддока, совершившего массовое убийство на кантри-фестивале в Лас-Вегасе, унесшее жизни 60 человек. Eminem затрагивает важные темы, такие как психическое здоровье и последствия насилия, что делает трек не только эмоционально насыщенным, но и актуальным в контексте современных проблем.

Eminem выбрал для своей темы песню, которая наиболее ассоциируется с мрачной атмосферой, — «The Sound of Silence» в исполнении Simon & Garfunkel. Эта композиция начинается с фразы «Hello, darkness, my old friend», которая также повторяется в текстах рэпера. Песня передает глубокие эмоции и отражает сложные чувства, что идеально сочетается с творчеством Eminem.

Onyx и Iron Butterfly

Семплирование — это искусство, которое позволяет создать новый музыкальный контент на основе уже существующих треков. Одна из его особенностей заключается в том, что оригинальный источник может быть сложно идентифицировать. Битмейкеры часто проводят тщательную работу над семплом, чтобы преобразовать его и сделать его частью уникального звучания композиции. Они могут выбирать неожиданные фрагменты из песен, которые на первый взгляд не ассоциируются с общим настроением произведения. Такой подход не только расширяет горизонты музыкального творчества, но и способствует созданию оригинальных и запоминающихся треков.

Группа Onyx переосмыслила одну из знаковых песен психоделической эпохи шестидесятых — «In-a-Gadda-da Vida» группы Iron Butterfly. Это произведение, длительностью 17 минут, известно своими запоминающимися гитарными, органными и барабанными соло. Однако в семпл вошли лишь искажённые стартовые аккорды органа, что придаёт новой версии уникальное звучание.

Отрывок напоминает космическую электронику 80-х годов, добавляя загадочную отстранённость к суровому стилю Onyx. Этот стиль характеризуется тяжёлыми ударными и агрессивной подачей, что создаёт уникальную атмосферу, сочетающую в себе элементы ретро и современности.

Little Simz и The Rolling Stones

Little Simz — одна из самых выдающихся рэперш современности. В 2022 году она стала обладательницей Mercury Prize, премии, присуждаемой за лучший альбом в Великобритании. Её проект «Sometimes I Might Be Introvert» получил высокую оценку критиков и слушателей, благодаря глубоким текстам и уникальному стилю. Little Simz продолжает вдохновлять новое поколение артистов и вносить значимый вклад в музыкальную индустрию, сочетая личные переживания с социальными темами. Её творчество выделяется оригинальностью и искренностью, что делает её одной из ключевых фигур в современном хип-хопе.

Introvert предлагает не только качественный рэп и глубокие личные тексты, но и насыщенные семплы, заимствованные из соула и джаза. В его музыке также ощутимо влияние оркестровых аранжировок, что придает композициям уникальность и многослойность.

В ранней композиции Little Simz под названием «Problems» используется семпл знаменитого хита The Rolling Stones «Gimme Shelter». Эта блюзовая песня включает в себя вокал соул-певицы Мэри Клейтон, которая создает уникальную атмосферу вместе с Миком Джаггером. Одной из отличительных черт «Gimme Shelter» является утончённая гитарная партия, резко контрастирующая с характерными для группы мощными риффами. В «Problems» Little Simz выбрала наиболее загадочный фрагмент гитарного сопровождения, что придаёт композиции особую глубину и эмоциональность.

A$AP Rocky и Rod Stewart

A$AP Rocky известен своим увлечением психоделической музыкой, и в песне Everyday это звучание перекликается с текстом. В композиции он использует припев Рода Стюарта из песни In a Broken Dream группы Python Lee Jackson. Rocky размышляет о звёздном статусе, который делает жизнь похожей на постоянную гонку за свободой и поиском истинного «я», отделённого от влияния средств массовой информации. Темы самопознания и борьбы с общественным вниманием делают эту песню актуальной и глубокой.

В песне «Everyday» присутствует не только винтажный орган из композиции Python Lee Jackson, но и целиком куплет, в котором Род Стюарт переосмысливает своё исполнение. Его хриплый голос, напоминающий стиль старого рокера, погружает слушателя в атмосферу алкогольного эскапизма, создавая связь между семидесятыми и современностью. Это подчеркивает, что проблемы, с которыми сталкивались люди тогда, остаются актуальными и сегодня. В припеве молодая звезда Miguel поддерживает этот же посыл, добавляя свежий взгляд на классическую тему.

Puff Daddy и The Police

В истории хип-хопа было множество случаев, когда цитирование других песен достигало значительных масштабов, вызывая порой недовольство. Ярким примером является песня Puff Daddy «I’ll Be Missing You», которая стала как популярной, так и спорной. Этот трек иллюстрирует, как использование элементов других произведений может вызывать противоречивые мнения среди слушателей и критиков. Важно отметить, что такие примеры подчеркивают как креативность исполнителей, так и сложные отношения в музыкальной индустрии, связанные с авторскими правами и оригинальностью.

Композиция сразу после релиза заняла первое место в чарте Billboard Hot 100. Это достижение во многом обусловлено темой песни: Puff Daddy посвятил её памяти Notorious B.I.G., своего друга и одного из самых влиятельных рэперов девяностых, который был застрелен в 1997 году. Песня стала не только данью уважения, но и важной частью культуры хип-хопа, отражая глубокие эмоции и переживания, связанные с потерей.

Песня I’ll Be Missing You действительно стала знаковым произведением, однако многие задаются вопросом о её оригинальности. В композиции звучат гитарные партии из Every Breath You Take, а ударные и структура песни почти идентичны оригиналу. Припев также построен на том же музыкальном мотиве, но с новым текстом. Дополнительные сомнения вызывают и лирические темы. Хотя песня была написана как дань памяти, многие воспринимают её как романтическую, в то время как оригинал повествует о сталкере, преследующем свою жертву. Этот контраст между восприятием и оригинальным смыслом подчеркивает сложность интерпретации музыкальных произведений и их связи с культурным контекстом.

Devlin и Jimi Hendrix Experience

В данном примере оригинальная песня Джими Хендрикса «All Along the Watchtower» была адаптирована, сохраняя множество элементов, но с определёнными изменениями. Эта композиция считается одной из самых ярких работ талантливого гитариста. В новой версии акцент сделан на рифф, который стал громче и быстрее, чем в оригинале. Припев, исполняемый Эдом Шираном, включает эмоциональные нотки, отсутствующие в первоначальном треке. Кроме того, под мощное звучание гитар британский рэпер Devlin делится размышлениями о своём жизненном пути, добавляя свои мысли к классической мелодии. Эта интерпретация демонстрирует, как можно переосмыслить известные музыкальные произведения, привнося в них свежие идеи и эмоции.

Изучите также:

• Психоделический рок XXI века: 10 главных групп
• 9 лучших рок-опер XXI века
• 21 самая необычная джаз-песня