Спокойная электронная музыка: 7 жанров и подборка лучших песен / Skillbox Media

Содержание:

• Эмбиент
• Эмбиент в сочетании с другими жанрами
• Трип-хоп
• Интеллиджент-драм-н-бейс
• Даунтемпо
• Хонтология
• Дабстеп

Электронная музыка делится на два основных направления. Первое направление представляет собой громкую и энергичную музыку, идеально подходящую для клубов и танцевальных мероприятий. Второе направление включает спокойные и медитативные композиции, которые создают атмосферу для выполнения домашних дел, учебы или чтения. Оба стиля имеют свои уникальные особенности и находят отклик у различных слушателей, что делает электронную музыку универсальным жанром для самых разных ситуаций.

Мы уже обсуждали культовые рейв-композиции. На этот раз предлагаем вспомнить жанры, под которые можно расслабиться и насладиться атмосферой отдыха. Рассмотрим музыкальные направления, идеально подходящие для создания спокойной обстановки и снятия стресса. От трепа до даунтемпо, эти жанры предлагают разнообразные мелодии, которые помогут вам отключиться от повседневной суеты и погрузиться в мир музыкального наслаждения. Идеальная музыка для отдыха способствует улучшению настроения и может стать отличным фоном для совместных встреч или уединения.

Подписывайтесь на телеграм-канал «Ты как?». В этом канале наши эксперты делятся глубокими и научными знаниями о психологии и саморазвитии. Кроме того, каждую неделю мы публикуем актуальные подборки фильмов и музыки, которые помогут вам расширить кругозор и улучшить настроение. Не упустите возможность быть в курсе интересных новостей и рекомендаций в сфере личностного роста и культурного обогащения.

Эмбиент

Эмбиент — это музыкальный жанр, который в основном основывается на использовании синтезаторов, в то время как ударные инструменты встречаются довольно редко. Композиции в эмбиенте, как правило, отличаются длительностью, отсутствием четко выраженной мелодии и сосредоточены на вариациях тембра синтезатора. Это создает уникальную атмосферу, позволяющую слушателю погружаться в звуковые ландшафты, формируемые звуковыми текстурами и обертонами. Эмбиент идеально подходит для фона, медитации и создания спокойной обстановки.

Берлинская школа стала ключевой основой для развития жанра, соединяя элементы прогрессивного рока и электронной музыки. Представители этого направления отказались от гитар, но сохранили сложные звуковые текстуры, присущие року 70-х годов. Эксперименты с синтезаторами позволили им создавать сюрреалистичные космические аудиопейзажи, что сделало таких исполнителей, как Tangerine Dream, Клаус Шульце, Ashra и Popol Vuh, культовыми фигурами в мире музыки. Эти артисты стали первопроходцами, открывшими новые горизонты в звучании и композиции, что существенно повлияло на дальнейшее развитие электронной музыки.

Главным популяризатором жанра амбиент, впервые использовавшим это слово в названии альбома (Ambient 1: Music for Airports), стал Брайан Ино, бывший участник группы Roxy Music. Он концептуализировал амбиент как фоновую музыку, создающую обволакивающую атмосферу в общественных местах. Альбом Ambient 1 был создан как звуковая инсталляция для аэропорта в Нью-Йорке с целью успокоить пассажиров. Этот проект стал важным этапом в развитии жанра, который продолжает оказывать влияние на современную музыку и искусство.

Ино позже трансформировал расслабляющий эффект эмбиента, выпустив альбом Ambient 4: On Land, который стал основой для одного из ключевых поджанров — дарк-эмбиента. Этот жанр отличается мрачной атмосферой и загадочными, потусторонними звуками, которые можно услышать в произведениях таких исполнителей, как Musica Cthulhiana, Saåad и Noises of Russia. Интересно, что даже представители тяжелой музыкальной культуры, такие как металлисты, проявляли интерес к таким записям.

Эмбиент-музыка тесно связана с восприятием пространства, что заставляет композиторов создавать музыкальные коллажи. Они интегрируют звуки реального мира в синтетические потоки, а иногда формируют аудиополотна исключительно из этих звуков. Например, чилийский композитор bahía mansa эффектно использует шум воды в своих произведениях, добавляя глубину и атмосферу. Такие элементы делают эмбиент более живым и погружающим, позволяя слушателям ощутить связь с окружающей средой.

Свойство эмбиент-музыки идеально заполнять и дополнять пространство сделало её популярным элементом саундтреков. Абстрактные синтезаторные пассажи особенно привлекли жанры научной фантастики и хоррора, как в кинофильмах, так и в компьютерных играх. Примеры использования эмбиента можно увидеть в таких фильмах, как «Сталкер», «Голова-ластик» и «Бегущий по лезвию», а также в играх, таких как «Silent Hill» и «Outlast». Эмбиент создает атмосферу, усиливающую погружение в сюжет и эмоциональную нагрузку, что делает его незаменимым в аудиовизуальных произведениях.

Эмбиент в сочетании с другими жанрами

Эмбиент является одним из самых влиятельных направлений в электронной музыке. Он гармонично сочетает элементы различных жанров, раскрывая их скрытые аспекты, такие как загадочность, медитативность и спокойствие. Эмбиент подходит как для акустических, так и для электронных композиций, создавая атмосферу, способствующую глубокому погружению в звуковое пространство. Его уникальная способность вызывать эмоции и создавать настроение делает эмбиент популярным выбором для слушателей, ищущих умиротворение и вдохновение в музыке.

Эмбиент, объединяющийся с живой музыкой, представляет собой уникальное музыкальное направление, которое создает атмосферные звуковые ландшафты. Этот стиль сочетает атмосферные электронные звуки с живыми инструментами, создавая гармоничное звучание. Примеры таких произведений включают работу известных артистов, которые мастерски соединяют структурированные мелодии эмбиента с импровизацией исполнителей. Это взаимодействие открывает новые горизонты в музыкальном искусстве, позволяя слушателям погружаться в атмосферу и ощущать глубину звуковых текстур. Слияние эмбиента и живой музыки не только обогащает музыкальный опыт, но и расширяет границы восприятия, создавая уникальные и запоминающиеся моменты.

• ямайский даб (The Orb, Burial);
• кантри (Andrew Tutte, Caleb R. K. Williams);
• фолк (Maya Al Khaldi, Nytt Land);
• ритуальная музыка народов мира (Steve Roach, Forndom);
• и даже поп-музыка (Bjork, Joji).

Эмбиент в начале девяностых годов оказал значительное влияние на развитие танцевальной электронной музыки. Диджеи начали создавать записи не только для рейвов, но и для вдумчивого прослушивания и расслабления после вечеринок. Артисты, такие как The Orb и The KLF, стали известными и выступали на крупных сценах, что способствовало популяризации жанра. Эмбиент нашел свое место и в других направлениях электронной музыки, таких как техно, где его элементы использовали артисты, такие как Aphex Twin и Autechre, а также в хаусе с участием Ultramarine и The Grid. Эта синергия жанров обогатила музыкальную палитру и сделала эмбиент важной частью электронной сцены.

Чтение является важной частью нашей жизни, способствующей развитию мышления и расширению кругозора. Оно не только обогащает наш словарный запас, но и помогает лучше понимать окружающий мир. Важно уделять время как художественной, так и научной литературе, чтобы получить разнообразные знания и эмоции.

Регулярное чтение способствует улучшению концентрации и памяти, а также помогает снизить уровень стресса. Исследования показывают, что люди, которые читают книги, имеют более высокий уровень интеллекта и лучше развиты аналитические способности. Чтение также может стать отличным способом провести время с пользой и насладиться увлекательными историями.

Не забывайте о том, что выбор литературы должен быть разнообразным: от классических произведений до современных бестселлеров. Это позволит вам не только получать наслаждение от чтения, но и развивать критическое мышление.

В заключение, чтение — это не просто хобби, а важный элемент личностного роста. Выбирайте книги, которые вам интересны, и не прекращайте исследовать новые жанры и авторов.

Электронная музыка авангардистов: 10 ключевых произведений

Электронная музыка авангардистов представляет собой уникальное направление, которое постоянно меняется и развивается. В этом жанре композиторы используют инновационные технологии и нестандартные подходы к созданию звукового искусства. В данной статье мы рассмотрим 10 наиболее значимых композиций, которые оказали влияние на развитие электронной музыки и стали классикой жанра. Они вдохновляют новых артистов и демонстрируют разнообразие звучания. Каждое произведение отражает оригинальность и творческий подход авторов, что делает их важными в истории музыки. Эти композиции не только определяют эстетические границы жанра, но и открывают новые горизонты для экспериментов в музыке.

Трип-хоп

Трип-хоп возник как уникальный британский ответ на хип-хоп. Этот жанр сочетает в себе элементы семплирования, программируемых ритмов и речитатива, но отличается более медленным темпом и спокойной атмосферой. В трип-хопе также преобладает вокал, который добавляет эмоциональную глубину композициям. Жанр интегрирует элементы различных музыкальных стилей, включая рок, джаз и соул, создавая богатую и разнообразную звуковую палитру. Трип-хоп стал важным направлением в музыкальной культуре, выделяясь своей экспериментальностью и атмосферностью.

Жанр возник в мультикультурном Бристоле, городе с разнообразными и самодостаточными диаспорами эмигрантов, особенно из Карибского региона. Ямайские эмигранты организовывали уличные вечеринки с использованием саунд-систем — больших мобильных динамиков, способных создавать мощные басы, слышимые на значительном расстоянии. Эти вечеринки стали основой для формирования уникального музыкального стиля, который продолжает влиять на музыкальную культуру в Великобритании и за её пределами.

Ямайская музыка оказала значительное влияние на формирование трип-хопа, особенно на первую всемирно известную группу в этом жанре — Massive Attack. Например, характерный бас в композиции «Save from Harm» демонстрирует уникальное сочетание соул-вокала, хип-хоп ритма и речитатива, выполненного Робертом дель Найей. Это слияние различных музыкальных стилей подчеркивает разнообразие и глубину трип-хопа, а также его связь с ямайскими музыкальными традициями.

В 1994 году Эдриан Тоус, участник легендарной группы Massive Attack, начал свою сольную карьеру под именем Tricky. Его музыкальный проект Tricky стал символом нового звучания в жанре, привнося в него атмосферу загадочности и призрачности. Музыка Tricky сочетает элементы хип-хопа, трип-хопа и электронной музыки, создавая уникальный стиль, который оказал значительное влияние на развитие альтернативной сцены.

Третьей ключевой группой в развитии трип-хопа стала Portishead. Они выделяются своим влиянием джаза и характерным театральным вокалом Бет Гиббонс. Музыка Portishead сочетает в себе элементы электроники и хип-хопа, создавая уникальную атмосферу, которая оказала значительное влияние на жанр трип-хопа и его развитие.

В дальнейшем на музыкальной сцене стали популярными такие группы, как Morcheeba, Hooverphonic и Unkle. Трип-хоп постепенно эволюционировал, отходя от традиционного хип-хопа и акцентируя внимание на мелодичном вокале. При этом эксперименты с семплами и сложными ритмами остались в руках диджеев, таких как DJ Shadow и DJ Krush, которые создавали свои композиции без участия вокалистов. Это развитие способствовало разнообразию жанра и привнесло новые звучания в музыкальную культуру.

Переделанный текст:

Обязательно ознакомьтесь с дополнительной информацией.

Лучшие регги-хиты в истории без Боба Марли

Регги — это не просто музыкальный жанр, а целая культура, олицетворяющая дух Ямайки. Несмотря на то, что Боб Марли является иконой регги, существует множество других исполнителей и песен, которые оставили заметный след в истории этого жанра. В этом списке представлены 13 лучших регги-хитов, которые стоит послушать.

Каждый трек из этого списка демонстрирует уникальность и разнообразие регги, отражая как социальные, так и личные темы. От классических мелодий до современных интерпретаций, эти песни вдохновляют и объединяют людей по всему миру.

Лучшие регги-хиты, которые не следует пропустить, включают работы таких исполнителей, как Питер Тош, Джимми Клифф и Тото Китунджи. Эти артисты привнесли в регги свои уникальные идеи и стили, расширив границы жанра и сделав его доступным для широкой аудитории.

Слушая эти треки, вы сможете почувствовать атмосферу регги и оценить его влияние на музыку в целом. Регги продолжает развиваться, и новые исполнители вносят свежие идеи, но корни этого жанра остаются незыблемыми.

Эти 13 хитов — не просто песни, а настоящие произведения искусства, которые заслуживают места в вашем плейлисте.

Интеллиджент-драм-н-бейс

В первой половине 90-х годов на музыкальной сцене возникли жанры джангл и драм-н-бейс, характеризующиеся высокой скоростью и агрессивным звучанием, основанным на брейкбите с закольцованными ударными. Эти жанры отличались уличной грубостью, с акцентом на низкочастотный бас и мощные ударные. Однако со временем многие продюсеры джангла начали стремиться к более доступному звучанию, упрощая брейки и внедряя традиционные музыкальные инструменты, чтобы сделать композиции более мелодичными и привлекательными для широкой аудитории. Такой подход способствовал распространению этих жанров и их интеграции в мейнстрим, что открыло новые возможности для артистов и слушателей.

Goldie представил 21-минутную композицию «Timeless», насыщенную атмосферными синтезаторами и струнными инструментами. Группа 4Hero привнесла элементы джаза, добавив уникальное звучание, а A Guy Called Gerald эйфорически переработал наследие черной музыки, создав новые музыкальные горизонты. Эти произведения стали важной вехой в развитии электронной музыки и демонстрируют влияние различных жанров на современное звучание.

LTJ Bukem и Alex Reece являются одними из ведущих исполнителей спокойного драм-н-бейс жанра, идеально подходящего для прослушивания в уютной атмосфере богемного бара с коктейлем в руках. Их музыка создает расслабляющую обстановку, позволяя насладиться моментом и погрузиться в звуковые текстуры.

После середины девяностых годов драм-н-бейс разделился на две основные ветви: тяжёлые композиции, предназначенные для самых энергичных танцполов, и более спокойный поджанр, известный как «интеллиджент» или «атмосферик». Последний характеризуется мягкими ударными, атмосферными синтезаторами и элементами, заимствованными из традиционных музыкальных стилей. Это разнообразие позволяет каждому любителю электронной музыки найти что-то подходящее для себя, от динамичных треков для клубов до расслабляющих мелодий для домашнего прослушивания.

В мире поджанра драм-н-бейс выделяются такие известные имена, как Calibre, Netsky и London Elektricity. Эти артисты не только задают тон в музыкальной индустрии, но и влияют на её развитие. Среди них особое внимание привлекает бразильский диджей DJ Marky, который стал популярным в Европе благодаря своему уникальному стилю, сочетая драм-н-бейс с элементами самбы. Это смешение различных музыкальных традиций привносит свежесть и разнообразие в звучание, делая его подход привлекательным для широкой аудитории.

Даунтемпо

Даунтемпо появился на пересечении эмбиента и трип-хопа. Этот жанр характеризуется наличием ритма, который, однако, отличается мягкостью и менее выраженной структурой по сравнению с трип-хопом. В отличие от эмбиента, даунтемпо обладает более ритмичной природой, а композиции зачастую короче и следуют куплетно-припевной структуре.

Moby является ключевой фигурой в жанре даунтемпо, а его альбом «Play» стал знаковым событием для развития этого музыкального направления. В этом альбоме он продемонстрировал широкий спектр звучаний, сочетая традиционный даунтемпо, представленный треком «Porcelain», с элементами блюза в композиции «Honey», а также влиянием религиозного госпела в «Run On» и рок-звучанием в «South Side». Такой разнообразный подход к созданию музыки сделал «Play» не только коммерчески успешным, но и оказал значительное влияние на последующие работы в жанре даунтемпо.

Многие известные исполнители смело экспериментировали с космической психоделией, как, например, Air, а также с хаус-музыкой, как Röyksopp. Использование винтажных синтезаторов и ностальгических семплов стало характерным для Boards of Canada, в то время как Ulrich Schnauss привнес сложные программируемые ритмы. Four Tet активно заимствовал элементы фолка. Интересно, что даунтемпо также привлекал исполнителей из других жанров, включая рок-музыкантов, таких как Texas и Peter Gabriel, что расширяло границы музыкального эксперимента.

Хонтология

Хонтология может рассматриваться как поджанр эмбиента, однако на практике она ближе к саунд-арту и современному искусству, чем к продюсерской музыке. Этот жанр насыщен философскими концепциями, а его ограниченное число исполнителей исследует вопросы индивидуальной и коллективной памяти. Хонтология предлагает уникальный взгляд на восприятие звука и пространства, акцентируя внимание на том, как музыкальные произведения могут отражать и формировать наше восприятие реальности.

Философ Жак Деррида утверждал, что прошлое является призраком, который продолжает воздействовать на настоящее, несмотря на то что его фактически не существует. Мы имеем доступ лишь к фрагментам информации о прошлом, что делает невозможным полное понимание истории. В результате, мы можем лишь предполагать, что происходило на самом деле. Музыкальные исполнители-хонтологи стремятся перенести концепцию Дерриды в звуковую сферу, создавая произведения, которые отражают эту неясность и неопределенность.

The Caretaker выпустил шестичастный альбом, который иллюстрирует стадии распада сознания при деменции. В начале альбома звучат вальсы из тридцатых годов, наделённые приятной ностальгией. Однако по мере продвижения композиции начинают проявляться искажения: появляются задвоения, шум и сбивки. В финальной части мелодии звуки окончательно теряются в хаосе, создавая мощное визуальное и аудиовосприятие процесса разрушения памяти. Альбом становится не только музыкальным произведением, но и глубокой художественной интерпретацией сложной темы деменции.

Уильям Басински создал уникальное музыкальное произведение, в котором зафиксировал процесс разрушения своих магнитных записей 1980-х годов во время цифровой перезаписи. В ходе этого процесса, части ленты отрывались или повреждались, что приводило к постепенному исчезновению звуковых фрагментов старых песен. Этот эксперимент стал не только исследованием времени и памяти, но и отражением уязвимости музыкального наследия. Басински показал, как звук может трансформироваться и исчезать, создавая новые смысловые слои и вызывая глубокие эмоции у слушателей.

Якоб Кьеркегор запечатлел звуки заброшенных зданий в Чернобыльской зоне отчуждения, включая спортзал, театр, бассейн и церковь. Это сочетание тишины и невидимого гула напоминает о том, что когда-то в этих местах кипела жизнь. Звуки, которые он записал, создают атмосферу ностальгии и подчеркивают историческую значимость этих локаций. Они служат напоминанием о людях, которые когда-то наполняли эти пространства радостью и активностью, а теперь они остались лишь в памяти и звуковых записях.

Дабстеп

В России термин «дабстеп» часто воспринимается неправильно, ассоциируясь с музыкой американских диджеев, таких как Skrillex. Однако Skrillex представляет собой более агрессивное направление, которое в значительной мере отличается от оригинального звучания дабстепа, возникшего в Лондоне, в частности, в районе Кройдон, где проживало много темнокожих эмигрантов. Истинный дабстеп характеризуется глубокими басами, медленной ритмикой и атмосферными звуковыми текстурами, отражающими культурные корни и влияние британской электронной музыки. Понимание настоящего дабстепа требует признания его исторического контекста и уникального звучания, отличного от коммерческих адаптаций.

Для глубокого понимания жанра дабстеп важно отметить его карибские корни. Дабстеп возник из ямайского даба, который изначально представлял собой жанр ремиксов на регги-песни. Звукорежиссеры часто убирали из треков вокал, гитары и клавишные, акцентируя внимание на басе и ударных. В начале 2000-х годов продюсеры начали экспериментировать с электронной записью, создавая уникальную вариацию даба, сохраняя при этом характерный ритм. Этот переход к электронной музыке стал основой для формирования современного дабстепа, который сочетает в себе элементы разных стилей и продолжает развиваться, привлекая внимание слушателей по всему миру.

Дабстеп — это жанр электронной музыки, который отличает низкочастотный бас и медленный темп. Он создает уникальные вибрации, проникающие в тело. Многие диджеи, такие как Pinch, Skream, Mala и Burial, создают треки, которые, несмотря на свою танцевальную природу, способны оказывать успокаивающее и гипнотическое воздействие на слушателей. В дабстепе не всегда требуется мелодия: ритм ударных и волнообразные колебания баса могут полностью погрузить в атмосферу (например, Coki, D1). Этот жанр привлекает внимание своей способностью сочетать энергетику клубного звучания с глубиной и эмоциональностью.

Дабстеп-продюсеры, подобно ямайцам, активно используют различные эффекты для обогащения звучания основного ритма. Они регулируют громкость дорожек, обрывают партии инструментов и накладывают эхо, как это делают 2562 и Benga. Некоторые из них экспериментируют с ударными, заменяя привычные барабаны на необычные звуки, например, Ramadanman. Несмотря на то что жанр в основном инструментальный, в нём иногда можно услышать вокальные семплы из ямайских песен или речитативы, что характерно для таких артистов, как Digital Mystikz и The Bug. Эти элементы делают дабстеп уникальным и разнообразным, привнося в него новые оттенки и глубину.

Переделанный текст:

Читайте также:

• 16 лучших композиций электронной музыки эпохи рейва
• Электронная музыка авангардистов: 10 главных композиций
• 9 лучших рок-опер XXI века