Стандарты блюза: 7 песен, которые считаются классикой блюза / Skillbox Media

Содержание:

• House of the Rising Sun
• Baby Please Don’t Go
• Call It Stormy Monday (But Tuesday is Just as Bad)
• I Can’t Quit You Baby
• See See Rider
• Catfish Blues

Недавно мы обсудили, что такое блюз, его происхождение и характерные черты. Мы также привели примеры классических произведений этого жанра. Теперь мы решили выделить отдельный материал, посвященный блюзовым стандартам — песням, которые стали неотъемлемой частью репертуара множества исполнителей и продолжают оставаться актуальными на протяжении многих десятилетий. Блюзовые стандарты представляют собой важную часть музыкальной культуры, и их влияние ощущается в различных жанрах.

Со временем стандарты музыки изменяются, что позволяет проследить эволюцию жанра в целом. Многие из них были сформированы в 1920–1930-е годы, когда блюзмены исполняли свои произведения в деревенской обстановке, используя акустические инструменты. В последующем, с появлением электрогитар, блюзовые стандарты интегрировались в репертуар первых рок-групп, оказав значительное влияние на развитие рок-музыки. Эти изменения подчеркивают, как блюз продолжает вдохновлять новые музыкальные направления и артистов.

House of the Rising Sun

Народная баллада, наиболее известная благодаря фолк-роковому исполнению группы The Animals, имеет множество блюзовых интерпретаций. По своему содержанию она представляет собой классическую блюзовую историю: главный герой или героиня (в зависимости от версии) вспоминает свою трудную жизнь и lamentирует о том, как они потеряли её в «Доме восходящего солнца». Эта баллада отражает темы утраты и сожаления, что делает её актуальной для любителей блюза и фолк-рока.

Текст песни посвящён Новому Орлеану — городу Луизианы, который является одним из центров рабовладельческого Юга и афроамериканской культуры. Неясно, что именно символизирует «дом восходящего солнца» — возможно, это бордель, тюрьма или игорный дом. Также нет точных данных о его реальном существовании. Тем не менее, этот образ стал архетипом в блюзе, отражая важные темы, такие как поражение порокам жизни, неизбежность судьбы и нищета. Песня служит важным напоминанием о социальных и культурных реалиях, с которыми сталкивались люди в этом историческом контексте.

Одна из первых версий песни была записана под названием Rising Sun Blues. Эта композиция стала основой для множества интерпретаций и адаптаций, что подтверждает ее значимость в музыкальной культуре. Rising Sun Blues оказала влияние на развитие жанров, таких как блюз и рок, и продолжает вдохновлять современных исполнителей.

Классический блюз от Ледбелли — это наследие одного из самых значимых блюзменов в истории музыки. Этот легендарный артист, известный своим уникальным стилем и мощным голосом, провел много времени в дороге, пережил тюремные заключения и собрал обширный репертуар, в который вошли традиционные песни темнокожих музыкантов. Ледбелли стал символом эпохи, его творчество оказало значительное влияние на развитие блюза и формирование музыкальной культуры в целом. Его песни продолжают вдохновлять новых исполнителей, а сам Ледбелли остается иконой для поклонников блюза по всему миру.

В исполнении Нины Симон песня приобрела яркий органный звук и превратилась в танцевальный хит.

Baby Please Don’t Go

Блюз как музыкальный жанр отражает глубокие человеческие переживания, часто связанные с горем и страданиями. В этом контексте любовь в блюзе редко бывает счастливой. Песня «Baby Please Don’t Go» берет свое начало в эпоху рабства и повествует о заключенном, который испытывает страх потери любимой. Он боится, что, пока он находится в тюрьме, его возлюбленная уйдет от него. Эта тема потери и тоски пронизывает многие произведения блюза, подчеркивая его эмоциональную глубину и связь с реальными жизненными испытаниями.

Песня, несмотря на свою архетипичность, содержит детали, которые, вероятно, связаны с личным опытом одного из первых исполнителей, чья идентичность остается неизвестной. В тексте герой обращается к девушке с просьбой взять её любимое мороженое, что добавляет элемент близости и индивидуальности в общую композицию. Эти нюансы подчеркивают эмоциональную связь между героями и делают песню более запоминающейся для слушателей.

Песню стал популяризировать Биг Джо Уильямс в 1930-х годах. Его исполнение сыграло ключевую роль в распространении этого музыкального произведения, сделав его известным среди широкой аудитории. Влияние Биг Джо Уильямса на музыкальную сцену того времени нельзя переоценить, и его вклад в развитие жанра остается значимым и по сей день.

Песня стала стандартом в начале пятидесятых годов, во многом благодаря версии Мадди Уотерса, исполненной на электрогитаре. Этот вариант значительно повлиял на развитие музыки того времени и привел к популяризации блюза и рок-н-ролла. Уотерс сумел привнести новую жизнь в композицию, сделав ее не только музыкальным произведением, но и важным элементом культурного контекста. Электрическая аранжировка привлекла внимание широкой аудитории и оказала влияние на многих музыкантов будущих поколений.

Позже данная песня стала рок-стандартом благодаря блюзово-психоделической интерпретации группы Them.

Существует множество жанров музыки, и одним из самых известных является хард-рок, представленный такими легендарными группами, как AC/DC. Их мощные гитарные рифы и энергичные выступления сделали их иконами в мире хард-рока. AC/DC продолжает вдохновлять новых музыкантов и привлекать поклонников по всему миру, сохраняя свою уникальность и стиль на протяжении десятилетий.

Call It Stormy Monday (But Tuesday is Just as Bad)

Ключевым моментом в истории блюза стало массовое внедрение электрогитар в середине XX века. Несмотря на то что консерваторы утверждали, что истинный блюз должен исполняться только на акустических инструментах, молодые музыканты продолжали экспериментировать с новыми звуковыми технологиями. Электрогитары открыли новые горизонты для жанра, позволяя создавать более насыщенные и разнообразные музыкальные композиции. Это новшество не только изменило звучание блюза, но и привело к его глобальному распространению, вдохновив множество исполнителей на эксперименты и освоение новых стилей.

Ти-Боун Уокер считается одним из первых блюзменов, который начал использовать электрогитару. Его знаменитый хит 1948 года, известный как Stormy Monday, оказал значительное влияние на развитие жанра и вдохновил многих музыкантов, включая Би Би Кинга, который стал одной из главных легенд блюза. Этот трек не только закрепил за Уокером статус пионера электрического блюза, но и стал важной вехой в музыкальной истории, способствующей популяризации электрогитары в блюзе.

В песне ощутимо проявляется влияние джаза, что связано с тем, что Уокер в начале своей карьеры выступал в джаз-бандах. Роскошный и расслабленный звук значительно выделяет эту композицию на фоне традиционного деревенского блюза, придавая ей уникальное звучание и атмосферу.

В начале шестидесятых годов песня приобрела популярность в исполнении Бобби Блэнда, известного под псевдонимом Блю. Он изменил некоторые аккорды и ошибочно назвал композицию Stormy Monday Blues.

Рок-версия от The Allman Brothers Band является неотъемлемой частью музыкальной культуры. Она включает в себя характерные элементы блюз-рока шестидесятых, такие как продолжительные соло и акцент на виртуозном гитарном исполнении. Этот стиль музыки привлекает слушателей своей энергетикой и глубиной, сохраняя при этом традиции жанра. The Allman Brothers Band успешно сочетает мощные гитарные рифы с эмоциональными мелодиями, что делает их рок-версии поистине уникальными и запоминающимися.

I Can’t Quit You Baby

Песню, написанную Вилли Диксоном, впервые исполнил Отис Раш в 1956 году. Хотя она появилась относительно поздно, композиция быстро завоевала статус стандарта в музыке. Эта работа отошла от традиционного деревенского акустического блюза и вписалась в более современный стиль, который развивался в Чикаго. В то время жанр стал музыкальным фоном для принудительного переселения афроамериканцев в городские районы.

Чикагский блюз отличается ярким звучанием электрических гитар, однако в его исполнении также важную роль играют барабаны, пиано и саксофон. Тематика песен в этом жанре традиционно охватывает неудачные отношения, часто затрагивая такие болезненные моменты, как супружеская измена. Музыка чикагского блюза глубоко эмоциональна и отражает переживания, знакомые многим, благодаря чему она продолжает привлекать слушателей и сегодня.

При прослушивании композиции I Can’t Quit You Baby в исполнении Вилли Диксона стоит обратить внимание на то, как он мастерски вытягивает стартовую ноту. В блюзе голос становится инструментом, гармонично взаимодействующим с гитарой. Это создает уникальную атмосферу и подчеркивает эмоциональную глубину произведения. Вилли Диксон демонстрирует, как вокал и инструментальная часть могут сливаться воедино, создавая мощный и запоминающийся звук, который продолжает вдохновлять слушателей.

Песня приобрела огромную популярность среди британских рок-групп, вдохновлявшихся американским блюзом. Одну из самых известных версий исполнила группа The Rolling Stones, что свидетельствует о её влиянии на музыкальную сцену.

Led Zeppelin значительно усилила звучание своих песен, что стало важным шагом в развитии музыкального направления хард-рок. Их уникальное сочетание блюза и рока привело к созданию нового звучания, которое оказало влияние на множество последующих исполнителей и жанров. Блюзовые корни Led Zeppelin стали основой для формирования хард-рока, и их музыкальное наследие продолжает вдохновлять музыкантов по всему миру.

See See Rider

Женщины в блюзе занимали менее заметное место по сравнению с мужчинами, однако See See Rider приобрела известность благодаря Ма Рейни, известной как королева блюза. Этот стиль музыки отличался более эстрадным звучанием и акцентом на вокальное исполнение. Ма Рейни выступала в сопровождении джазового ансамбля, в составе которого был Луи Армстронг, а её музыка напоминала те мелодии, которые исполнялись в водевилях. Блюз, благодаря таким артистам, как Ма Рейни, стал более доступным для широкой аудитории и оказал влияние на развитие музыкальной культуры.

See See Rider представляет собой женскую интерпретацию классического блюзового конфликта, связанного с неверностью партнера. Ма Рейни охарактеризовала его как easy rider, однако с тех пор этот термин стал ассоциироваться с женщинами, имеющими свободные сексуальные привычки. Трек акцентирует внимание на эмоциях и переживаниях, связанных с предательством, и открывает новые грани женской идентичности в музыкальном жанре блюз.

Песня имеет множество мужских исполнений, выполненных в традиционном стиле с акцентом на гитару. Эти версии можно отнести к классическим произведениям. Миссисипи Джон Харт оказал значительное влияние не только на блюз, но и на кантри и фолк. Его уникальный стиль и мастерство исполнения сделали его заметной фигурой в музыкальной культуре, оставив след в развитии нескольких жанров.

Песни в жанре рок-н-ролл исполняли такие пионеры, как Чак Берри. Его творчество оказало значительное влияние на развитие рок-музыки и вдохновило множество артистов. Чак Берри стал символом этой музыкальной эпохи, а его хиты до сих пор остаются популярными среди поклонников рок-н-ролла.

Элвис Пресли, известный как король рок-н-ролла, стал иконой музыкальной культуры. Его уникальный стиль, мощный голос и харизма сделали его одним из самых влиятельных исполнителей XX века. Элвис не только изменил рок-музыку, но и оказал значительное влияние на поп-культуру в целом. Его творчество продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов и ценителей музыки. Каждая его песня и выступление остаются в памяти миллионов поклонников, подтверждая его статус легенды. Элвис Пресли — это не просто имя, это символ целой эпохи в музыке.

Одной из знаковых женских интерпретаций стала версия блюз-рок-певицы Дженис Джоплин. Ее уникальный стиль и мощный голос сделали исполнение незабываемым, привнеся в классическую композицию новые эмоции и глубину. Джоплин смогла соединить элементы блюза и рок-музыки, что позволило ей выделиться в музыкальной индустрии и завоевать сердца миллионов слушателей.

Ain’t Nobody Business – это известная фраза, которая подчеркивает идею о том, что личные дела и выборы каждого человека являются его собственным делом. Эта концепция часто используется в музыке, литературе и повседневной жизни, чтобы выразить необходимость уважать личные границы и свободу выбора. Основная мысль заключается в том, что никто не имеет права вмешиваться в жизнь другого человека без его согласия. Важно помнить, что каждый имеет право на свою точку зрения и стиль жизни. Уважение к личным границам способствует созданию здоровых отношений и взаимопонимания в обществе.

Женский стандарт, выполненный в аранжировке водевильного джаза, является одним из первых образцов блюза. Оригинальная версия этой композиции, исполненная Анной Майерс, была выпущена в 1922 году. Этот музыкальный стиль продолжает оказывать влияние на современную музыку, сохраняя свою уникальность и привлекательность для слушателей.

Это сильный феминистский гимн, который утверждает право женщины на свободу выбора, несмотря на осуждение со стороны мужчин. Песня становится ещё более значимой, учитывая расу её исполнительницы, что подчеркивает разнообразие и глубину феминистического движения. Этот музыкальный трек вдохновляет женщин на смелость и уверенность в своих решениях, утверждая важность индивидуальности и самовыражения в обществе.

Если у моего друга нет денег, я всегда готов поддержать его. Важно помнить, что дружба не измеряется материальными благами. Даже в трудные времена мы можем найти способы быть рядом друг с другом, поддерживая морально и эмоции. Вместо того чтобы сосредоточиться на финансовых затруднениях, лучше обратить внимание на то, как мы можем помочь друг другу, будь то совместные занятия или просто общение. Настоящая ценность отношений заключается в поддержке и понимании, а не в деньгах.

Я говорю: «Забери все мое, дорогая».

Это не чье-то дело, если я так поступаю.

Если у моего друга нет денег, я готов помочь ему в трудной ситуации. Финансовые трудности могут возникнуть у каждого, и важно поддерживать близких в такие моменты. Я могу предложить различные варианты помощи, будь то предоставление временной материальной поддержки или советы по управлению финансами. Вместе мы сможем найти решения, которые помогут моему другу справиться с его проблемами и улучшить его финансовое положение. Важно помнить, что поддержка друзей и близких играет ключевую роль в преодолении трудностей.

Я говорю: «Прими все, что у меня есть, мой дорогой».

Мое решение никого не должно беспокоить, если я поступлю именно так.

Песня «Ain’t Nobody’s Business» была в основном перепета блюзово-джазовыми певицами, такими как Сара Мартин. Этот трек стал знаковым произведением в жанре, привлекая внимание исполнителей, которые вносили свои уникальные интерпретации и эмоции. Сара Мартин и другие певицы не только сохранили дух оригинала, но и привнесли в него свои индивидуальные стили, что сделало данную песню важной частью музыкальной культуры блюза и джаза.

Блюз, как музыка, отражает переживания угнетённых, и посыл «Я сам вершу свою судьбу» находит отклик не только у женщин. Фрэнк Стоукс записал свою версию, сочетая элементы блюза и кантри, изменив текст так, что в нём появились криминальные мотивы: «Никого не касается, где я нахожу деньги, никого не касается, с кем я веду дела». Эта интерпретация подчеркивает темы независимости и противостояния системе, что делает её актуальной и привлекательной для слушателей.

Песня достигла пика популярности после Второй мировой войны. Джимми Уизерспун исполнил её в стиле блюза Западного побережья, украсив аранжировку фортепиано, гитарой, басом, ударными и саксофоном. Версия Уизерспуна стала одной из самых продаваемых пластинок 1949 года, что подчеркивает её значимость в музыкальной истории.

Catfish Blues

В блюзе, как и в народных балладах, вопросы авторства не имеют такого значения. Часто песни становятся известными благодаря исполнителям, которые не являются их авторами, а просто удачно записались на студии. Эта музыкальная культура изобилует талантливыми музыкантами, оставившими заметный след, но о которых почти ничего не известно, так как это были обычные бродяги, выступавшие в случайных заведениях. Блюзовая традиция ценит не только авторов, но и интерпретаторов, которые вносят свою уникальную интерпретацию в песни, тем самым продолжая их жизнь в новых контекстах.

Роберт Петвей — загадочная фигура в мире музыки. Точные даты его рождения и смерти неизвестны, сохранилось лишь одно его фото. Несмотря на то что от Петвея осталось всего 16 песен, его влияние на более известных блюзменов и рок-музыкантов невозможно переоценить. Его творчество стало основой для многих музыкальных направлений, и его наследие продолжает вдохновлять современные исполнители.

Основным произведением Петвея является «Catfish Blues». В этой песне он выражает желание стать сомом в море. Этот мотив не нов — он встречался еще в конце 1920-х годов в композиции «Kansas City Blues» Джима Джексона. Блюзмены часто заимствуют идеи друг у друга, что подчеркивает взаимосвязь и богатство музыкальной традиции. «Catfish Blues» иллюстрирует не только стремление к свободе, но и глубокую связь с корнями блюза, что делает его важной частью музыкальной культуры.

Петвея вдохновил Мадди Уотерс, выдающийся блюзмен середины XX века. Он адаптировал аранжировку Catfish Blues, слегка изменил текст и записал на электрогитаре свою знаменитую композицию Rollin’ Stone. Эта песня стала основой для названия известной рок-группы The Rolling Stones, что подчеркивает влияние блюза на развитие современной музыки.

Песня в исполнении Би Би Кинга приобрела более энергичное звучание в стиле ритм-н-блюз. Яркий танцевальный ритм, выразительные барабаны и мелодичное фортепиано создают незабываемую атмосферу, привлекающую внимание слушателей. Такой подход к аранжировке делает композицию не только динамичной, но и запоминающейся, что подчеркивает мастерство артиста в передаче эмоций через музыку.

Джимми Хендрикс, выдающийся гитарист и певец, известный своим уникальным стилем, часто исполнял композицию Catfish Blues на концертах. Он привносил в эту классическую блюзовую мелодию элементы тяжёлого хард-рока, сохраняя при этом её характерную блюзовую ритмику. Такой подход позволял ему создавать неповторимую атмосферу и впечатлять зрителей своей виртуозной игрой. Хендрикс стал символом музыкального эксперимента, соединяя различные жанры и вдохновляя множество исполнителей по всему миру.

Читать также:

• Стандарты джаза: 20 песен, которые считаются классикой жанра
• 21 самая необычная джаз-песня
• 5 жанров психоделической музыки: джаз, мэдчестер, хип-хоп, рок, транс